Periódico La Semana

Categoría: La entrevista

  • Entrevista a Curro Varela y Rafael Arana (dúo Plaza Nueva)

    Dúo Plaza Nueva“Es un disco para bailar, donde se transmite nuestro trabajo en directo”

     Esta noche, la sala sevillana Boss acoge la presentación del nuevo disco del dúo nazareno Plaza Nueva a partir de las 22:30 horas. Una fiesta con Plaza Nueva es el título del décimo trabajo de los de Dos Hermanas, que han contado con numerosos colaboradores, que estarán en la presentación.

     Curro Varela y Rafael Arana es lo mismo que decir Plaza Nueva, un dúo nazareno que lleva casi 15 años dedicado al mundo de la canción. Por sevillanas y por rumbas, Plaza Nueva canta al amor, a la feria, al Rocío y a los amigos. En este nuevo trabajo, el décimo, Curro y Rafa desgranan en 14 temas el sonido Plaza Nueva y el espíritu de las fiestas flamencas, así como su punto fuerte: las actuaciones en directo.

    ¿Cómo ha sido el proceso de grabación de este disco, el décimo ya en su carrera musical?
    Curro: la grabación ha sido en los estudios nazarenos de Amanuenses, en La Motilla. Hemos contado con muchas colaboraciones en un disco que tiene sevillanas y rumbas casi a partes iguales. Además, la producción ha sido íntegra nuestra, con una compañía nueva. Al ser productores podemos incluso vender nosotros el disco a precios más asequibles. De ahí que se pueda adquirir en locales y bares de copas nazarenos.
    Rafael: Esta compañía nueva es la que lleva, entre otros, a Les Luthiers y a Miguel Poveda. Al estar en Dos Hermanas hemos tenido mucha más flexibilidad, sin  tener que moverse a Madrid, por ejemplo. 

    ¿Cuáles son esas colaboraciones con las que cuenta el disco?
    Curro: Hemos contado con Antonio Romero, de Los del Río, que ha compuesto tres temas (sevillanas) tanto en letra como en música. También colabora José Manuel Soto, que canta uno de los temas (Loco del mar)  y es autor de otros dos. Además, está Diego Benjumea, con la rumba inédita Callejero, y Manuel Linares con su composición Te veo mañana. Aparte, hay temas también del rejoneador Rafael Peralta y dos temas míos, uno de ellos dedicado a la Virgen de Valme.

    Valme siempre ha estado presente en sus trabajos.
    Sí, normalmente ha habido referencias a Valme pero en esta ocasión se trata de unas sevillanas completas totalmente originales, no versiones.  

    ¿ Cómo ha sido trasladar la fiesta a un disco de estudio?
    Curro: En el disco todo es para bailar, tanto las sevillanas como las rumbas. Y, además, la rumba final se ha grabado como una fiesta en directo, con muchos de los colaboradores.
    Rafael: El disco es prácticamente un reflejo de lo que hacemos en directo, de lo que solemos ofrecer en nuestras actuaciones. Se consigue transmitir esa sensación de estar de fiesta, que es como se titula el disco. Por ejemplo, en los jaleos hemos tenido a Los del Río, por lo que todo ha salido de manera muy natural.
    Curro: Dentro de la frialdad del estudio de grabación, se consigue transmitir lo que hacemos en directo.

    ¿Qué relevancia tiene este disco en su trayectoria musical?
    Curro: para mí es el mejor disco en cuanto a factura y a haber trabajado a gusto.
    Rafael: Es un disco muy trabajado, muy a fondo; lo hemos sentido. Hemos tardado casi un año en la preparación y en la grabación, pero es el más enriquecido.

    ¿Dónde se pueden encontrar las invitaciones para la presentación de esta noche?
    Las invitaciones pueden reservarse en los teléfonos 607 93 33 12 y 639 30 30 24 o en el bar El Churry, en la calle Lamarque de Novoa.

  • Entrevista a Jesús Cisneros y Pablo Carbonell

    Jesús Cisneros y Pablo Carbonell. Este sábado se representa en el teatro municipal la obra La curva de la felicidad, en dos funciones, una a las 19:30 y otra a las 21:30 horas. Las entradas cuestan siete euros y se pueden adquirir en la taquilla a partir de hoy miércoles. El público podrá disfrutar de este montaje teatral donde se dan cita Pablo Carbonell, Jesús Cisneros, Josu Ormaetxe y Antonio Vico para hablar de la crisis de los 40.

     

    Jesús Cisneros: “Con esta obra los propios actores nos reímos de nosotros mismos; nos ayuda a superar nuestra crisis particular”

     Jesús Cisneros es actor y también productor en esta obra de teatro en la que el humor es la única forma de enfrentarse a los dramas personales de cuatro personajes marcados por la temida crisis de los 40. En el caso de Cisneros, un mujeriego que cree que lo sabe todo sobre el sexo femenino.

    En los tiempos que corren “crisis” es la palabra que más suena, pero ¿existe realmente la crisis del teatro o es un tópico, como la de los 40?
    Te puedo asegurar que la crisis de los 40 es mucho más real que la del teatro. El caso es que el teatro que se considera público, es decir, subvencionado por las administraciones, ha evolucionado a un ritmo distinto y ha creado un púlbico elitista y reducido. Por otra parte, está el público en general, que lo que quiere ver son comedias bien hechas, con el estilo y el lenguaje directo y natural de la televisión. Si te digo la verdad, esta temporada ha comenzado mejor que ninguna en los últimos diez años. Al haber crisis, el teatro comercial programa comedias y eso es lo que quiere el público, ir a pasárselo bien.

    De hecho su compañía lleva varias temporadas representando La curva de la felicidad.
    Sí, estamos muy satisfechos. Llevamos desde 2004 con más de 600 representaciones y unos 200.000 espectadores; es uno de los montajes que más público ha tenido en España después de El método Gronholm. 

    ¿Cómo se aborda un tema tan recurrente como este con frescura y aportando algo novedoso al público?
    En La curva de la felicidad están los tópicos de siempre, pero el público identifica claramente los diferentes tipos de cuarentones. A esa edad da miedo tomar cualquier tipo de decisión, nos asustamos, nos hacemos más frágiles y nos planteamos que sólo nos queda la mitad de la vida, con lo que se produce una crisis entre vivir la realidad y lo que buscamos dentro de nosotros.
     
    ¿Y es el humor la única forma de enfrentarse a esa crisis?
    El humor, en realidad, está en los ojos del púbico, porque cada uno de los personajes tiene un pequeño drama personal. En las funciones suele haber un 65 por ciento de espectadoras y se ríen porque ven reflejados a hombres de su entorno. A nosotros nos ha servido de terapia para superar nuestras propias crisis.

    Como productor, ¿tiene más proyectos en mente?
    Estamos pendientes de llevar La curva de la felicidad al cine, donde Pablo Carbonell también hará de Nino, porque no hay otro que pueda hacerlo mejor. 

     

    Pablo Carbonell: “La obra es un coleccionable de tipos patéticos; todos los personajes coinciden en el piterpanismo”

     Pablo Carbonell no necesita carta de presentación. Actor, presentador, director de cine, cantante y reportero, en el espectáculo que llega a Dos Hermanas interpreta a Nino, un cuarentón al que su mujer ha abandonado por gordo y calvo.

    ¿Qué pensó cuando le ofrecieron este papel?
    Pensé: “¿Por qué yo, si no aparento mi edad, si no estoy calvo (sólo en las fotos y en los espejos)?”. También pensé que me lo tenía merecido por haber bromeado con Jesús Cisneros cuando era reportero de CQC y decirle que cuándo se iba a bajar de los escenarios. Ahora me ha tocado subirme con él a uno.

    Dicen que las mujeres se ríen mucho con La curva de la felicidad. ¿Somos así de malas o es que los hombres sois así en realidad?
    La obra es un coleccionable de patetismos y cada personaje tiene una personalidad, aunque todos coinciden en el piterpanismo. Todos soñamos que somos más altos, más guapos y nos aterra el compromiso. Por eso, al salir del teatro, alguna mujer pueda decirle a su marido: “¿Ves? No eres sólo tú”.

    ¿Pero entonces es cierto el mito?
    Las mujeres tenéis claro que el desarrollo natural es formar un hogar. A los hombres nos da por viajar por los Mares del Sur, tener una moto y escalar el Everest. Las mujeres sois terrenales y los hombres volátiles, por eso nos tenéis que cazar con lazo. Los 40 son el ecuador de nuestra esperanza de vida y a partir de ahí o te dejas de pamplinas o te vuelves loco. 

    ¿Por eso el humor para tratar esta crisis de los 40?
    Esta comedia funciona con chistes, aunque realmente es un tema muy serio. Si el drama no existiera, los chistes no tendrían gracia, porque el humor sirve para hacer más llevadero el drama.

    ¿Cuáles son los frentes abiertos de Pablo Carbonell en lo artístico?
    Muchos: estoy pendiente de una obra de teatro, un programa de televisión, terminar de grabar un disco y un espectáculo con Pedro Reyes. Además, estoy preparando una serie de conciertos para niños con mi repertorio adaptado. También estoy pensando actuar en hospitales, pero eso ya es para sentirme bien. De vez en cuando hay que hacer cosas que no tienen precio y la risa de una persona no tiene precio, pero la de los niños, además, es preciosa.

    Te llaman polifacético, pero ¿en qué faceta te sientes más cómodo?
    Yo siempre hago lo mismo; más que polifacético soy ecléctico. A mí lo que más me gusta es mandar, pero también aprender, sobre todo a las órdenes de alguien que sabe mandar.

  • Entrevista a José Mª. García Domínguez

    josé maríaAutor de ‘Negros’

    "Con este libro he abierto los ojos a la realidad, que es el pilar básico de cualquier escritor”

    Sin papeles, inmigrante, ilegal, cayuco, subsahariano son palabras que se han instalado en nuestra realidad y que esconden mucho más de lo que aparentan. Tras esa realidad ha ido José María García Domínguez, enfermero militar y poeta sevillano afincado en Dos Hermanas que nos sorprende con su último trabajo, ‘Negros’, que presentará en enero José Chamizo, defensor del pueblo andaluz. 

     José María García Domínguez (Sevilla, 1973) compagina su vocación con su obligación y por eso nos encontramos en el parque, donde ha ido a pasear con sus hijos. Sentados en una terraza donde todavía calienta un tímido sol de otoño, los huesos se nos van helando al mismo tiempo que me cuenta el cómo y el por qué de este libro que nace con más matices de gris que ningún otro y que, sin embargo, se llama Negros (Jirones de azul, colección Actualidad). =

    ¿Cómo se le ocurre titular un libro con una expresión tan políticamente incorrecta?
    Para mí las palabras “políticamente” y “correcto” se contradicen, por lo tanto no las tengo en cuenta. Prefiero hablar de lo que he vivido a pie de calle, de las entrevistas que he hecho, que dan la realidad al libro. Lo otro son prejuicios, un sesgo de nuestros miedos.

    Ha mencionado la entrevista. ¿Ha marcado mucho el libro esta forma de obtener la información?
    Por supuesto. He tomado medio centenar de entrevistas a los negros que venden pañuelitos de papel en los semáforos de Sevilla y ha sido determinante. El libro ha terminado en una mezcla de ensayo con tintes de prosa poética donde se intenta desentrañar qué razones los han traído aquí, cómo vinieron, cómo están, cómo han cambiado ellos y cómo hemos cambiado nosotros desde que estamos en contacto.

     ¿Y las ha averiguado?
    Al menos he podido asomarme a un trozo de su realidad, pero hay tantas historias como personas.

    De eso no queda duda, ya que el libro, que se divide en varios capítulos, está cuajado de las vivencias personales de distintas personas que relatan su particular viaje. ‘La palabra’ es el primer capítulo, seguido por ‘Pistoletazo de salida’, donde se reflexiona acerca del SIDA, la guerra y los diamantes. ‘De camino’ está surcado por otras tres palabras significativas: el mar, el cayuco y las mafias. El último tramo, ‘Parada y fonda’, cuenta con más términos: papeles, pañuelito, semáforo, islam, gueto, familia y un caso singular antes de la escala de ‘Grises’, el de Jackson, el último viajero. ¿Ha sido esta, quizás, la persona que más ha llamado su atención en este rosario de entrevistas asfálticas, tomando un término muy usado en el libro?
    Sin duda. Si tengo que elegir entre todos con los que he hablado, me quedo con Jackson. Es una persona con un pasado terriblemente triste y, sin embargo, con un brillo constante y una irradiación de positivismo y energía.

    “Jackson es un curioso vendedor de pañuelitos que trabaja en la zona de Plaza de Armas, junto a la antigua estación de ferrocarril sevillana, frente a la estación de atutobuses”. Así lo define el autor en el libro, ilustrando su descripción con una fotografía.  ¿Qué peso tiene la imagen en el libro?
    Al porvenir del género de la entrevista, la fotografía ha sido fundamental. Son obra del fotógrafo nazareno Raúl Díaz, con quien recorrí Sevilla en moto buscando a todos aquellos que aparecen en el libro.

    ¿Y por qué esa foto en la portada?
    Porque resume y condensa gran parte de la información que viene en el libro, ese leve contacto de transacción entre el negro que vende los pañuelitos y nosotros, que vamos en nuestro coche y nos paramos en un semáforo.

    libro negrosEn el libro habla de ese momento varias veces y comenta sus consecuencias. ¿Qué consecuencias ha tenido personalmente el acercarse a esta realidad?
    Ha supuesto un cambio en el significado de las palabras humanidad, camino y ausencia y, sobre todo, ha cambiado la forma en que voy a explicar el significado de esas palabras a mis hijos.

    Las palabras esconden siempre más de lo que parece y, acostumbrado como está a trabajar con ellas en la poesía, ¿cómo ha sido el paso a la prosa, aunque sea poética?
    Al principio el libro estaba planteado como una sucesión de tercetos encadenados, pero la temática hizo necesaria la libertad de la prosa. La forma en que está obtenida la información ha condicionado el género literario pero, para no desarraigarme de la poesía, utilizo la prosa poética.

    Yendo más allá, ha dado un paso de los Sonidos Secretos, donde los sonetos eran más bien socarrones, a un tema como el de Negros.  
    Efectivamente he dado un paso más, he abierto los ojos, que es el pilar básico de cualquier escritor. Las obras de carácter introspectivo están muy bien pero uno de los objetivos del escritor debe ser la realidad que le rodea. Así, se cierra el círculo del arte al tamizar la realidad a través de la poesía, en este caso, y se devuelve a los lectores en forma de obra literaria. Los negros, que nos parecen mobiliario urbano por la repetición de su imagen cada día, se presentan al lector como algo conocido y desconocido a la vez.

    Y, con las últimas luces de la tarde, ya anocheciendo, el poeta se aleja sabiendo que, si bien las palabras tal vez no cambian el mundo, pueden cambiar conciencias.

     

  • Entrevista a Paco Tous, actor

    Paco Tous, actor“El sistema educativo actual enseña a ser Bush, ídolos, jefes o sumisos”

    El sábado,a las 21:30 horas, la compañía sevillana Los Ulen recala en el teatro municipal para presentar ante el público nazareno su última creación, Cum Laude. Maite Sandoval, Paz Sayago y Rafael Erosa acompañan al televisivo Paco Tous en esta visión fresca, sarcástica y loca del mundo de la enseñanza actual. Las entradas se ponen hoy a la venta, con un precio de siete euros y un 20 por ciento de descuento con el carné joven.

    Paco Tous nació en Sevilla en el año 1964. Es miebro fundador de Los Ulen, una de las compañías más prestigiosas del panorama teatral actual, con más de 20 años de trayectoria. Sin embargo, y a pesar de haber participado en varias proiducciones cinematográficas, como Alatriste, Solas o 15 días contigo, el éxito le ha venido de la mano de Paco y sus hombres, el policía televisivo de la serie de Antena 3. Con Los Ulen presentan en Dos Hermanas su producción teatral Cum Laude. La obra se centra en una institución para hijos de padres adinerados y con determinada ideología, que ha descubierto las claves para pulir personalidades. Para ello, utilizan los ingredientes que más sabor le da a la compañía: la locura, el sarcasmo y la frescura, retomando la técnica clown para convertir en comedia lo que podría ser una tragedia. En definitiva, un ejercicio de memoria en recuerdo de los niños que fuimos.

    “Nunca dejaría el teatro porque es mi estilo de vida. No hay vuelta de hoja”

    Hace unos años Los Ulen visitaron Dos Hermanas con El mundo de los simples. ¿Qué diferencia o asemeja a esta obra con la que estrenáis el próximo sábado, Cum Laude?
    Sigue en el mismo estilo que define a Los Ulen, pero Cum Laude se ha vuelto más fresca. Es un paso atrás, a nuestros orígenes, en un estilo más payaso, más clown.

    En Cum Laude interpreta a un profesor, Don Pelayo, y a un alumno, Arquímedes. Cuéntenos un poco de estos personajes.
    El personaje del alumno, quizás, es más cercano a mí, porque es un niño más de pueblo que un arado, amable, cariñoso e hiperactivo; mientras que Don Pelayo es más producto de la imaginación, un profesor de ciencias muy loco y salvaje, aunque yo he tenido en mi infancia muchos don Pelayo.

    ¿Qué debe tener el sistema de enseñanza actual para ser Cum Laude?
    El sistema educativo ha avanzado bastante, sobre todo en lo que a la tortura física se refiere. Sin embargo, producto de una sociedad llena de defectos, el sistema de enseñanza no es libre, sino que se educa a los alumnos para llegar a ser algo, para ser Bush, ídolos, jefes o sumisos. Esa es la educación que hay.

    Es una obra altamente recomendable, pero ¿quién no debe perderse Cum Laude por nada en el mundo?
    No deben perdérsela los educadores y los alumnos, ya que todos salen reconociendo a un compañero o a un profesor en la obra.

    Hace poco declaró que había descubierto que trabajando en televisión se ganaba más dinero que en el teatro pero, ¿lo dejaría por la televisión?
    Nunca dejaría el teatro porque, sencillamente, este es mi estilo de vida. No tiene vuelta de hoja.

    Lo que sí tiene más olvidado es el mundo del cine. ¿No le gustaría trabajar más en la gran pantalla?
    No es que tenga apartado al cine, son las oportunidades que tengo. Anteriormente me he centrado más en el teatro, pero si ahora viene, estupendo. Quiero hacer cine.

    ¿Qué le está aportando tu trabajo en la serie Los Hombres de Paco?
    La serie es un entrenamiento continuo y yo me levanto todas las mañanas intentando hacer mi trabajo lo mejor posible. Pero igual que si lo hiciera en teatro o en cine. Lo que pasa es que si tengo a unos compañeros como Juan Diego o Adriana Ozores, que son los mejores actores de España, mucho mejor.

    Personajes como el de Paco que interpreta en la serie o el que Carmen Machi hace en Aída suelen ser muy marcados. ¿No teme que haga lo que haga siempre lo relacionen con él?
    La verdad es que me da igual. Lo que tenga que venir, vendrá.

    Después de varios años haciendo de policía, de hacer otra serie, ¿qué papel interpretaría?
    El que me den, pero tiene que ser un personaje interesante y compartir la experiencia con un buen elenco de actores y actrices. Con esas condiciones me da igual hacer de policía o nazareno, no los de Dos Hermanas, sino los del capirote.

    Inmerso como se halla en el mundo de la ficción televisiva, ¿suele seguir los productos que se hacen actualmente en televisión?
    Veo poca tele, porque no tengo tiempo. Cuando salgo por la noche de rodar, me pongo a estudiar para el día siguiente.

    ¿Podemos hablar de proyectos de futuro con Paco Tous?
    La compañía Los Ulen va a retomar el espectáculo Maná Maná, que ya estrenamos hace 13 años y llevamos a Dos Hermanas, con Mayte Sandoval y Pepe Queró. De esta manera celebramos que ya llevamos tantos años juntos. Además, seguir con Los Hombres de Paco y poco más, porque más no cabe.

    Después de más de 20 años de trayectoria con la compañía, ¿por qué momento atraviesa Los Ulen actualmente?
    Los Ulen han ido madurando durante todos estos años, perpetuando un estilo que ha ido cambiando con nostros. Los Ulen actuales no somos los de los orígenes y espero que no seamos los mismos dentro de, al menos, diez años.

  • Entrevista a María Carrasco, cantante

    María Carrasco“La televisión me ha dado la gran oportunidad que otros no tienen”

    El próximo sábado, día 20, el auditorio municipal acogerá un espectáculo de humor y música, en el que los protagonistas serán el dúo sevillano Los Morancos y la joven cantante gaditana María Carrasco. El evento, que comenzará a las 22:00 horas con la actuación musical, cuesta tres euros.

    María Carrasco tiene sólo 13 años, pero ya conoce la fama, los platós de televisión, las giras y las promociones. La afición le viene de su padre, que la anima en su carrera artística. La joven cuenta con dos discos en el mercado, ‘Hablando con la luna’ y ‘Soñando despierta’, que han sido todo un éxito en las listas de ventas. En su corta pero ya conocida carrera como artista, se atreve con casi todo, desde las colombianas a los fandangos, aunque confiesa que cualquier tipo de música le gusta. La televisión le ha dado el espaldarazo definitivo, sobre todo en Andalucía, con sus apariciones desde que era aún más pequeña en el programa ‘Menuda noche’, de Canal Sur.

    ¿Qué ha supuesto para una niña tan joven grabar ya dos discos? Estoy encantada con las grabaciones, sobre todo por los buenos momentos vividos con el equipo que me ha rodeado, con el productor, con los músicos… Además ha sido una recompensa a todo mi esfuerzo, que se ve reforzado por el cariño que me tiene la gente.  Con estos dos discos demuestro que me estoy haciendo un sitio en el mundo del flamenco. Cuando los discos suben en las listas de ventas, es una alegría y un orgullo. Estoy muy orgullosa de lo que he conseguido.

    ¿Te quedas con algún tema del disco o es muy difícil elegir?
    No tengo preferencias, me gustan todos. Cada uno es especial por un motivo. 

    ¿Por qué has elegido títulos tan sugerentes como Hablando con la luna o Soñando despierta?
    En el primer caso, Hablando con la luna significa tener ilusiones, un sueño por el que luchar, una oportunidad en el mundo de la música con sólo 11 años. El segundo, Soñando despierta, significa que ese sueño se ha hecho realidad. Es una forma de agradecer a todo el público que me sigue su cariño y la forma en que me reciben donde voy.

    ¿Cuál es el género musical que más te gusta?
    Escucho todo tipo de música, siempre que sea buena.

    ¿Y tus artistas preferidos?
    Uf, hay muchos y muy buenos en el panorama español. Por supuesto, la más grande, Rocío Jurado, pero también José Mercé, Camarón de la Isla, Aurora Vargas… es que hay muchos nombres, seguro que se me quedan muchos detrás.

    ¿Te molesta que te comparen con otros ídolos infantiles?
    No me molesta, pero no quiero que me comparen con nadie. Yo tengo mi propio estilo, marco mi propio camino dentro de la música y por eso no creo que se me pueda comparar.
    Por tus palabras, esperas tener una futura carrera artística, hacer de esto tu medio de vida.
    Claro, mi intención es continuar. Ahora se me están abriendo muchas puertas y tengo que seguir luchando. Lo importante es buscar un sitio en el mundo del flamenco y encontrarlo para luego mantenerse. La verdad es que me siento muy contenta, me siento muy orgullosa de lo que estoy haciendo y sobre todo de mi tierra, Andalucía, que me apoya mucho. Cuando voy a un concierto, me entrego totalmente al público, y dependiendo de cómo esté la gente, así estoy yo. Un artista está como esté su público.

    Siendo tan joven, el apoyo de tu familia será muy importante.
    Por supuesto. Desde que era pequeña y me subía en una silla en el bar para cantar, ahí han estado mis padres. He recibido y recibo mucho calor de mi familia y mis amigos, así como de todo el público que me sigue.

    Es inevitable preguntarte por el programa Menuda noche, de Canal Sur. Ahí es donde te has dado a conocer. ¿Qué ha significado este programa en tu temprana carrera?
    El programa Menuda Noche es una experiencia muy bonita. Ahora incluso soy una de las habituales porque voy casi todas las semanas. Muchos niños de Andalucía me ven en la tele y me tienen envidia, pero de la sana, porque saben que pueden tener una oportunidad, igual que la he tenido yo. Gracias a la televisión estoy donde estoy. En Andalucía muy poca gente tiene esta oportunidad que yo he tenido, así que la he aprovechado para hacer lo que me gusta.

    ¿Con tantas promociones, conciertos y televisión, ¿te queda tiempo para estudiar y compaginarlo con tus amigos?
    Intento ser una niña normal de 13 años, dentro de lo que cabe. Firmo discos, voy a conciertos, pero también juego con mis amigos y estudio.

    En su concierto del sábado en el auditorio municipal Los del Río, María Carrasco ofrecerá al público nazareno su repertorio más aclamado, con canciones de su primer y su segundo disco. En este último trabajo se pueden encontrar su propio homenaje a Andalucía,  tangos y alegrías, e incluso colombianas y sevillanas en un trabajo donde sus ideas y sentimientos van tomando forma para demostrar que cada vez tiene más madurez en su carrera dentro del difícil mundo de la canción.  

     

  • Entrevista a Pitingo

    pitingoCantante

    “Hemos llevado el concepto de ‘soulería’ a todo el flamenco”

    El próximo viernes el cantante Pitingo actuará en el auditorio a las 22:30 horas con su espectáculo Soulería, en el que mezcla palos tradicionales del flamenco, como la trilla, la granaína y el fandango, con éxitos de Bob Marley, The Beatles, Police y Otis Redding, entre otros. Estará acompañado por el coro gospel de Nueva Orleans The Black Heritage Singers.

    Si decimos Antonio Álvarez Vélez casi nadie sabrá a quién nos referimos, pero si nombramos a Pitingo son muchos los que tararearán aquello del Killing me softly con ritmo aflamencado. Con 27 años y una imagen que recordaría más a una estrella pop, este cantaor flamenco onubense ha llegado hasta el gran público con una mezcla tan arriesgada como interesante, bebiendo de fuentes tan dispares como Camarón o The Beatles. Ahora presenta en Dos Hermanas su espectáculo Soulería, donde hace un recorrido por el flamenco y el gospel con la inestimable colaboración de Juan Carmona.

    ¿Qué tipo de espectáculo van a disfrutar los nazarenos el viernes en el auditorio?=
    Van a disfrutar de Soulería al completo, con el coro de gospel y el flamenco más clásico sobre el escenario. Este es uno de los puntos fuertes, ya que el espectador puede ver cómo se incorpora poco a poco el soul al flamenco más puro. En toda la gira que estamos llevando la gente se lo está pasando muy bien y está teniendo mucho éxito.  

    ¿Habrá alguna sorpresa en el concierto?
    Tenemos previsto estrenar un par de temas, pero de momento no está cerrado.  

    ¿Cuál es el secreto para combinar con éxito dos estilos en apariencia tan dispares, como el flamenco y el soul?
    Conociendo muy bien los dos tipos de música. Yo me inicié en el soul con 11 años y me llevé seis en un coro de gospel. Después he hecho mucho flamenco en los tablaos y al poco tiempo empecé a meter detalles de soul. De ahí nació la soulería.   

    ¿Qué es la soulería exactamente?
    Soulería significa soul a ritmo de bulería, pero hemos llevado este concepto a todo el espectáculo, a más palos del flamenco. Así ponemos el soul en una soleá, una toná, una bulería o un tango.   

    ¿Es esta una buena forma de llevar el flamenco a los más jóvenes?
    Claro, buenísima, porque lo mismo que escuchan Killing me softly escuchan una malagueña o una toná, pero adornado, para que les suene. La intención es que el público se renueve, porque el flamenco nunca se va a perder, pero hay que hacer afición, no creer que el flamenco es un círculo cerrado.  

    Con esta forma de pensar le lloverán las críticas de los más puristas.
    Sí, pero me da igual. El flamenco se tuvo que inventar alguna vez, ¿no? Alguien tuvo que innovar algún día, crear todas esas canciones.   

    Pero si se le puede achacar algo no es precisamente que no conozca el flamenco.
    Llevo toda la vida en esto, mi familia es flamenca por definición y nadie puede decirme que no lo conozco. Lo malo es que todo lo que tiene menos de 50 años no se considera puro y eso no puede ser.

    Su manera de vestir será también objeto de críticas. =
    Tengo 27 años y me visto como cualquier chico de mi edad. No reniego del estilo de melena y camisa negra, pero tampoco quiero perpetuar el tópico.  

    En cuanto a sus proyectos de futuro, ¿hay alguno que se pueda desvelar?
    Juan Carmona y yo estamos trabajando en la adaptación flamenca de una canción de Pavarotti y también tenemos en mente hacer un recopilatorio de canciones de Los Chichos, pero a nuestra manera. Lo más inmediato es la presentación este miércoles de la nueva sintonía de la serie Cuéntame.

     

  • Entrevista a Saturnino Cintas

    saturninoPianista

    "En el mundo de la música siempre tienes que estar demostrando lo que sabes” 

    Desde hace aproximadamente algo más de un mes, el joven músico Saturnino Cintas imparte clases de piano en las instalaciones de Ateneo Andaluz, dentro del taller que se ha puesto en marcha a instancias de esta asociación cultural. Hasta finales de julio se continuará con el curso todos los martes, de 19:00 a 20:30 horas.  

     

    Saturnino Cintas Navarro nació en Dos Hermanas en 1984. Alumno precoz, empezó sus estudios en el conservatorio elemental de música con sólo seis años. Después ha sido alumno de diversas masterclass con profesores de reconocido prestigio en Amsterdam y ha sido admitido en la Sommerakademie del Mozarteum de Salzburg como alumno del profesor Frank Wibaut. Concluyó el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, bajo la dirección de Patrín García-Barredo (piano) y Kennedy Moretti (música de cámara), habiendo recibido consejos de Claudio Martínez Menher (piano) y Jennifer Moureau (música de cámara), donde ha obtenido Matrícula de Honor. Actualmente  se encuentra finalizando los estudios de Bachelor of Music, en el Conservatorium van Ámsterdam, en la clase de David Kuyken.

    ¿Cómo le propusieron dar clases en esta escuela de Ateneo?=
    La idea partió del propio Ateneo para que diera clases de iniciación al piano. En realidad el objetivo es montar una escuela de música independiente del conservatorio, a raíz de estas clases, con el objetivo de ir introduciendo más instrumentos, solfeo, etcétera.

    Actualmente sólo imparte clases de piano.
    Sí, sólo piano, pero los alumnos entran sin conocimientos musicales, por lo que les voy enseñando también teoría y solfeo.

    ¿Tiene mayoría de alumnos pequeños o también hay adultos?
    Curiosamente sólo hay un par de niños y el resto son adultos. Ahora mismo tengo nueve alumnos, que llevan a clase sus propios teclados. Si la escuela sigue adelante, existe el proyecto de comprar un piano. Además, de momento están todos juntos en la misma clase y esto beneficia sobre todo la enseñanza de la teoría. Pero poco a poco se tiende hacia una enseñanza más individualizada.

    ¿Pero cuál es la edad buena para iniciarse en el mundo de la música?
    Yo empecé con seis años y entré en el conservatorio como libre oyente. Ya en segundo opté por el piano. Pero para empezar en la música siempre es buena edad.

    ¿Qué le parece esta iniciativa de la escuela de Ateneo?
    Es una buena idea, sobre todo porque hay mucha gente que se queda fuera del conservatorio elemental, más que nada por edad. Si esta escuela sigue adelante, aspiraríamos a que la enseñanza estuviese homologada para que los alumnos pudieran acceder después al grado medio.

    Está claro que le han llamado por su impresionante currículo, siendo tan joven. ¿Cuáles son sus proyectos más inmediatos?
    Bueno, después del Bachillerato me fui a Salamanca para hacer el grado superior. El cuarto año lo estuve compaginando entre Salamanca y un máster en Amsterdam. Una vez terminado el máster, en el que estoy ahora, pienso hacer estudios de posgrado en Zaragoza entre enero y junio.

    ¿Cuál es su objetivo en el mundo de la música?
    Mi principal objetivo es llegar a hacer de la música mi profesión, por encima de todo. Me he propuesto hacer oposiciones para profesor de conservatorio.

    ¿Es una profesión tan difícil como parece desde fuera?
    Sí, difícil y competitiva. Siempre estás presentándote a muchas pruebas, demostrando siempre tus aptitudes. Si un día tienes un día malo, todo el trabajo realizado no sirve. Es muy duro.

    Imagino que su familia le apoya al cien por cien.
    Sí, mis padres han hecho el sacrificio de pagarme unos estudios fuera de España y les estoy muy agradecido, y también a mi hermana Teresa, que está ahí siempre.

    Dentro de los cursos de formación que Saturnino Cintas ha realizado, tanto en España como en el extranjero, siempre como alumno activo, se cuentan los que ha recibido por parte de grandes músicos. Entre ellos,  los profesores Almudena Cano, Frank Mol, Miguel Ángel O. Chavaldas, Rita Wagner, Ramiro Sanjinés, Julia Díaz Yanes en la Escuela de Verano para jóvenes músicos Ciudad de Lucena participando durante cuatro años consecutivos, Chang-Rok Moon y Mikhail Kohklov en Salamanca o Ana Guijarro en Sevilla. Del mismo modo, ha sido seleccionado como alumno activo para participar en las Masterclasses impartidas por el pianista y pedagogo Vitaly Margulis en la ciudad de Freiburg, Jan Wijn en Ámsterdam y Leon Fleisher.

     

  • Entrevista a Melody

    melodyCantante

    “Lo que queda de esa niña de hace siete años es la espontaneidad” 

    El verano es sinónimo de actuaciones, giras y conciertos para los artistas, a las que se suma la promoción de sus nuevos trabajos. En las radios ya suena Te digo adiós, el tema de presentación del último disco de Melody, los buenos días. Es un trabajo lleno de ritmos latinos, mucha rumba y sones flamencos, que demuestra la seguridad de una artista abierta a la mezcla de estilos musicales pero que no renuncia a sus orígenes. 

    Este año Melodía Ruiz, Melody, cumplirá 18 años. La mayoría de edad se deja notar en su último disco, Los buenos días, para el que se ha estado preparando durante tres años e incluso ha colaborado en la elaboración de tres temas. Para Los buenos días, la artista nazarena ha contado con la producción del cordobés Queco. Las letras de este último trabajo versan sobre el amor, la espera y algún guiño a una generación de jóvenes que ha crecido con Melody. La cantante derrocha toda su fuerza, se atreve con un fandango y sobre todo, se muestra muy segura y con un estilo más maduro.

    Los buenos días es el quinto disco que grabas en siete años¿no te has cansado de tanto trabajo concentrado en tan poco tiempo?=
    Bueno, del anterior  disco [Melodía] han pasado tres años, siempre ha habido un margen entre uno y otro. Hasta ahora no me he cansado, intento mejorar día a día, ofrecer al público ideas nuevas y sentimientos diferentes.

    Entonces has tenido un importante margen de tiempo para grabar este último disco.
    He tenido un margen de tiempo para pensar realmente lo que iba a grabar y escoger temas nuevos. Así, la gente que ha oído mis discos con un estilo menos maduro ha tenido tiempo de ubicar este nuevo trabajo, más adulto.

    ¿Qué queda de esa niña que se dio a concer hace siete años con el Baile del Gorila?
    Lo que queda de esa niña… La espontaneidad, la suerte… muchas cosas. Uno va evolucionando y creciendo, pero esa niña siempre la llevo dentro.

    En las canciones de este disco hay muchos temas de amor y desamor, ¿te ha dado tiempo de experimentar todos esos sentimientos?
    Hay cosas que sí, otras no hace falta que las hayas vivido, ya que hablas de cosas que le pasan a tus amigos, historias que conoces… Esa experiencia te da muchas ideas. Ese pellizquito, por ejemplo, habla de cómo lanzarte, del nerviosismo, la esperanza… Yo creo que habla mucho de los fans.

    Llama mucho la letra de La hija del banquero, en la que se roza la diferencia de clases, ¿alguna vez te has sentido discriminada por tu origen humilde?
    Nunca me he encontrado con ese problema, más o menos todos somos iguales en España. No hay esa diferencia, como puede ocurrir en Latinoamérica, por suerte aquí cualquier niño tiene de todo. La canción la veo más como un roneo, un juego, él [un niño pijo] está presumiendo mucho, te gusta pero es muy tiquismiquis, en cambio ella es humilde pero es feliz como es.

    Antes me hablabas de los fans, sin duda te quieren y te admiran mucho,¿que supone para ti, qué les dirías?=
    Día a día les agradezco a los fans y personas de mi alrededor que luchen junto a mí en este camino. Estos tres años que he estado sin grabar han estado día a día esperando. Eso tiene mucho mérito.

    En este disco has contado con la producción de Queco¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con él?=
    Muy bonita. Nos conocíamos desde hace muchos años y queríamos trabajar el uno con el otro, pero no había forma de que coincidiéramos. Hasta que hemos llegado al momento clave. Queco es un gran compositor y me llena de orgullo haber trabajado con él.

    Ahora empieza la temporada de conciertos¿cómo se te plantea?=
    Muy bien, estoy muy contenta. El público está recibiendo el disco con los brazos abiertos. Vamos a estar por toda España y en invierno volveremos nuevamente a América Latina.

    ¿Y hay algún sitio en el que todavía no hayas estado y en el que te gustaría que se escuchara tu música?=
    Hay sitios en que ha sonado y ni siquiera los conozco. Pero tampoco pido mucho, sino seguir poco a poco, paso a paso… Me gustaría empezar paso a paso en el mercado europeo.

    La última vez que actuaste en Dos Hermanas fue en el concierto de Los Quillos, donde sorprendió la fuerza con la que saliste al escenario¿De dónde sacas tanta energía?=
    En el escenario soy como yo soy: una persona con mucho nervio. Intento ofrecer lo máximo para que el público se quede muy contento; es mi motivación para dar todo lo que pueda de mí. No es difícil cuando te gusta tanto.

    El estilo de la música que haces es más cercano al flamenco, pero ¿te atreverías ha grabar algo de flamenco más puro?=
    Siempre hay un poco de todo, soy muy baladista, aunque la fuerza y la alegría de la rumba siempre la mantengo. Lo que canto es un estilo más latino. A lo mejor, cuando estoy en mi casa, en alguna fiesta si canto algo de flamenco, aunque me encanta. De hehco, el último tema de este disco, Navegando en su locura, meto medio fandango con música brasileña.

    Llevas la música hasta en el nombre. Si no te dedicaras a la canción¿que otra cosa te gustaría hacer?=
    Me gusta hacer un poco de todo, baile, guitarra, piano… Me gusta mucho el piano, pero es algo que tengo que aprender poquito a poco.

  • Entrevista a Leo Segarra

    leo segarraCantante y ex concursante de OT

    “En la actual edición de OT priman otros temas por encima de la música ”

    El pasado jueves, Leo Segarra, triunfito de la quinta edición de OT, visitó Dos Hermanas para compartir una tarde con sus fans nazarenas en la barriada de Montequinto. Tres horas en las que el cantante estuvo departiendo y saludando a muchos de sus seguidores, además de regalarle un mini concierto acústico en la terraza de Cinequinto. 

     Aunque no ganara el quinto Operación Triunfo, en el que concursó, este valenciano de 27 años, ha sido uno de los concursantes de su edición que más fans ha cosechado tras su paso por el programa. Con un estilo más rockero y tras ponerse a prueba en un concurso de supervivencia, Leo Segarra presenta su segundo disco, Nuevo Norte.

    Venir a Dos Hermanas a presentar un disco, con los tiempo que corren, tiene que ser una alegría..
    Es muy positivo en estos tiempos de crisis, en los que es muy difícil salir adelante. Además, tiene más mérito al tratarse de un trabajo más personal, con temas inéditos compuestos por mí, y producido por los músicos de mi propia banda.

    Buscando por Internet, descubres que ya apareces en la enciclopedia más famosa de la red, la Wikipedia. ¿Esto significa que ya es alguien en el mundo de la música?
    Sí, fíjate. Cuando me lo dijeron me llamó mucho la atención que en esta enciclopedia apareciese una pequeña reseña sobre mi persona. Este tipo de cosas son las que te hacen ilusión.

    En su anterior trabajo, Primera Sesión, se hablaba de un estilo pop-rock, y este segundo, Nuevo Norte, apunta más hacia el rock¿Has encontrado ya tu estilo?
    Cuando hicimos el primer disco la gente que venía a nuestros conciertos nos decían que en directo los temas sonaban más cañeros. Por eso, en esta ocasión hemos querido hacer un proceso de homogeneización con los temas para que suenen igual, optando por un estilo más personal. 

    Este nuevo disco también ha traído consigo un cambio de discográfica, dejando atrás Vale Music para pasar a Warner, ¿A qué se ha debido este cambio?
    Con Vale Music, podríamos decir que teníamos diferentes formas de entender la música, por eso estoy muy orgulloso que una compañía como Warner haya confiado en nuestro trabajo.

    Te has definido como una persona clara, diferente y tocapelotas. ¿¿Esto es bueno o malo a la hora de vender discos?
    Lo de ser diferente y claro sí. En cambio,lo de tocapelotas puede ser contraproducente en tus relaciones con la discográfica pero a la vez puede ser bueno para componer.

    En tu primer disco aparecías luciendo anatomía y en este segundo optas por una imagen más recatada. ¿Considera que la imagen de sex-symbol puede afectarte en el tipo de música que intentas vender?=
    No me considero un sex-symbol, solo que los músculos los dejé en la isla. 

    ¿Cuál es tu norte?
    Ser feliz con lo que hago y vivir de la música.

    ¿Se aprende en la academia de OT o sólo es un salto a la fama?=
    Milagros no se hacen, pero siempre se aprende, sobre todo, a tener tu primer contacto con los medios, que es importante, y salir con tablas

    Sin embargo no llevabas muy bien que te manejaran para convertirte en un ‘Backstreet Boy’.
    Ellos tienen una idea clara de lo que tiene que ser un cantante: guapo, que sepa bailar y sonría. Y no entienden que hay otras formas de expresar la música.

    En la web de Telecinco comentas la última edición de OT¿Consideras que está primando el morbo frente a la calidad artística?=
    Este año se está dando importancia a temas que no tienen que ver con la música, como el protagonismo que está teniendo el jurado. Esto va en detrimento, claro está, de los artistas.

    ¿Tienes tu quinela de los ganadores de esta edición de OT?
    Están entre Pablo, Chipper y Manu.

    ¿Te consideras enemigo de Risto Mejide?
    Yo veo ahora OT como espectador y no me veo ni como amigo ni como enemigo. Bastante tengo con competir por sobrevivir en el mercado de la música.

    ¿Qué te llevas a casa de estos encuentros con tus seguidores?
    Mucho cariño y ánimo. Los fans son algo que adquieres con tu trabajo y no lo desprecio, es algo muy bonito.

  • Entrevista a Joana Jiménez

    Ganadora de Se Llama Copla

    "La copla no es una moda, es un género de siempre y hay que apoyarlo”

    Si no puedes con tu enemigo, únete a él. Eso es lo que han hecho flamenco y copla en la garganta prodigiosa de uno de los últimos portentos de la canción, Joana Jiménez. Una sevillana que, tras luchar muy duro, ha visto cumplido su sueño: ser conocida por lo que es, una cantante de copla. Joana encabezará el elenco de artistas de Se llama copla el viernes en el auditorio. 

    Si le digo Se llama copla…=
    Ha sido mi mejor experiencia artística, que me ha servido para que me conozca todo el mundo, ya que han sido cinco meses muy bonitos que he podido compartir con todos los andaluces.

    ¿No es injusto que con una larga  trayectoria artística como la que lleva a sus espaldas, por el poder mediático de la televisión, se convierta en cinco meses en una artista muy conocida?
    Las cosas llegan cuando tienen que llegar. Yo he estado trabajando, aprendiendo, he sido madre, que era algo que tenía clarísimo, y estoy muy contenta de que me haya tocado ahora. Aunque tengo que decir que, antes de Se llama Copla, he trabajado muy a gusto y en todos los sitios en los que cantaba me sentía reconocida por mi trabajo.

    Pero la fama, a veces,  es efímera e injusta. ¿Es consciente de esto?¿Es una mujer con los pies en el suelo?
    Por supuesto, muy en el suelo, aunque no me considero una mujer famosa. Suelo vivir el día a día y ahora salgo a la calle y la gente me para y me pide fotos. Sé que esto puede seguir o no, pero voy a poner todo de mi parte para poder seguir trabajando en lo que me gusta.

    ¿Desde el mes de marzo se encuentra enfrascada en una larga e intensa gira por toda Andalucía. ¿Cómo va la gira de Se llama copla?
    Va muy bien, está resultando muy positiva, ya que gracias a Dios tenemos mucho trabajo. Yo estoy disfrutando cantando en directo y me siento como pez en el agua, porque hago lo que más me gusta. Llevo unos vestidos preciosos de Pilar Vera y disfruto como un niño chico, sobre todo, al ver disfrutar al público. Hay una buena simbiosis.

    ¿En qué consiste el espectáculo? ¿Será como ver una gala de Se llama copla?
    Es diferente, porque estamos cara a cara con el público, sin pantalla de por medio y sin jurado. Es un espectáculo muy bonito en el que todos mis compañeros nos entregamos al máximo.  Hay una selección de temas muy acertados que cantamos de manera individual y algunos en grupo. Pero no quiero decir mucho…

    ¿No pasa por su cabeza la idea de grabar un disco?
    Si que se me pasa y la verdad es que tengo propuestas, pero como soy una mujer con los pies en el suelo, no quiero decir nada hasta que no haya un contrato firmado de por medio. Así que corramos un tupido velo. Lo que sí tengo claro es que me gustaría un disco de copla con ese toque flamenco, ese quejío, que le imprimo sin querer a mis temas.

    ¿Se ve como jurado de la próxima edición del programa?
    No me veo como jurado, me veo como cantante. No creo que pudiera hacerlo, no sirvo para juzgar a la gente, ya que a mí todavía me queda mucho que ser juzgada.

    La copla es un género que suele gustar a todo el mundo, pero que luego es poco reconocido. ¿Por qué?
    La copla nos gusta a todos los andaluces porque la llevamos en los genes. Todos hemos escuchado una copla de nuestra madre o abuela. Lo que pasa es que, hasta ahora, no había programas o espectáculos de copla y lo que nos gusta es lo que la tele nos va metiendo, como el reggeaton o el Chiki Chiki. Para la gente joven la copla es como un tabú porque piensan que es algo de antaño y de personas mayores, pero te puedo asegurar que ha habido muchos adolescentes y jóvenes que han dejado de salir la noche de los sábados para ver el programa. La copla no es una moda, es un género de siempre y hay que apoyarlo.

    Ya tiene hasta su propio blog en Internet. ¿Se considera una folclórica moderna?
    Muy moderna como que no. El blog me lo hizo mi amiga Auxi y yo, de vez en cuando, le escribo cartas para que las publique. Es lo menos que puedo hacer por toda la gente que me sigue. Además, ella me los imprime para que los lea.

    Si tuviera que quedarse con una copla de su repertorio, ¿con cuál se quedaría?
    Me quedaría con tres: María de la O, que siempre la canto en mis conciertos, Con los brazitos en cruz, que es especial para mí, y Niña de Fuego, que me ha dado muchas alegrías y es una copla aflamencada que me gusta mucho.

    ¿Tiene alguna artista como referente?
    A todas, porque son unos pilares enormes para mí y he aprendido muchísimo. Me gusta la voz  de Rocío Jurado, la elegancia, la fuerza y el toque flamenco de Isabel Pantoja, y, por supuesto, Marifé de Triana, que siempre me ha hecho llorar mucho.

    ¿Ya ha asimilado que es la ganadora de Se llama copla, después de la cara que se le quedó en la última gala?
    Sí que lo he asimilado, aunque no me lo he creído, ya que la gente se ha encargado de recordarme que lo tengo merecido y que me han apoyado mucho. Hasta me han mandado facturas de teléfono para que viera el apoyo que me habían prestado.