Periódico La Semana

Categoría: La entrevista

  • Entrevista a Ester Salguero

    0801Mejor guión de Dos Hermanas

    “Animo a la gente joven a que no tenga miedo a plasmar sus ideas en un guión o cómic”

    A sus 24 años, ésta recién licenciada en Bellas Artes ha ganado el premio al mejor guión del Certamen Nacional de Cortometrajes Ciudad de Dos Hermanas. Ester Salguero ya trabaja en su creación para convertirla en corto de animación.

    ¿Qué lleva a una licenciada en Bellas Artes a presentarse a un taller de guión de cortometrajes?
    Este año presentaba a concurso un corto de animación, El laberinto del Fénix, realizado de forma más amateur y al enterarme de la existencia de este taller, muy práctico, me pareció positiva la idea de aprender a redactar un guión y salir con un trabajo debajo del brazo. Esto era lo que me animaba: hacer un guión, pero luego nos animaron a presentarnos a concurso y lo hice.

    Y de ahí a ser la ganadora. ¿Entraba en sus planes?
    Cuando me lo comunicaron en la gala me quedé en shock porque no me lo esperaba. Durante el taller conocí el resto de las historias y había algunas bastante buenas y candidatos mejores.

    ¿De qué va el guión que ha sorprendido al jurado del séptimo certamen nacional de cortometrajes?
    Es un corto de animación en el que una niña pequeña pide a sus padres un perro por su cumpleaños. Ante la responsabilidad que supone tener un animal en casa, estos le regalan uno de peluche. Al principio, a la niña la idea no le hace gracia, pero se hace a él hasta que en su próximo cumpleaños le regalan un perro…

    ¿Le gustan los trabajos con mensaje o prefiere que predomine la estética?
    Me gusta que tenga mensaje y en este caso la moraleja es que los perros no son un juguete, sino seres vivos con entidad propia. Además, me gustaría hacer ver que muchas veces deseamos una cosa y no valoramos las que realmente tenemos.

    El premio te facilitará llevar a la práctica este guión. ¿En qué momento del proceso se encuentra?
    En estos momentos, mi compañero Ernesto Lovera y yo estamos buscando la estética del corto, así como de sus personajes. Lo que queremos es aprovechar el premio, que presupone que el guión de base es bueno, para buscar el apoyo de las productoras y realizarlo de forma más profesional.

    Cuándo un creador joven de cine llama a estas puertas, ¿se encuentra cerradas?
    El mundo creativo es un mundo muy cerrado y a los que empezamos nos cuesta mucho trabajo arrancar. Aunque hay algunas iniciativas, pocas, como cursos o ayudas, a la hora de la verdad siempre ganan los mismos y, por eso, lo importante es moverse y que tu trabajo se vea. Para nosotros que el corte El vuelo del fenix se haya proyectado en el festival ha sido muy importante.

    ¿Le mandaría algún mensaje a las personas que se estén iniciando en este mundo?
    Que no tengan miedo a contar sus ideas y las plasmen en un guión o cómic. Lo importante es hacer cosas y en Dos Hermanas hay muchas iniciativas para la gente joven.

  • Entrevista a Blanca Marsillach

    1001Actriz

    “De ‘Buscando a Hilary’ ha salido un programa terapéutico para víctimas de malos tratos”

    La compañía de teatro Blanca Marsillach presenta el sábado, día 10, a las 21:00 horas en el teatro municipal la obra Buscando a Hilary. Una retorcida y cínica comedia sobre la búsqueda de identidad de una mujer de 40 años. El precio de la entrada es de ocho euros y se puede adquirir en la taquilla del teatro municipal en horario de 9:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 21:00.

    Blanca Marsillach empezó en el teatro de la mano de su padre, Adolfo Marsillach. En su carrera ha combinado sus papeles en montajes teatrales clásicos con sus aportaciones en cine y televisión. Formó compañía en EE.UU. y a su vuelta a España optó por alternar su papel de actriz con el de productora de su propia productora.

    El viernes llega a Dos Hermanas con Buscando a Hilary ¿Qué va a ver el público que se acerque al teatro?
    Una función muy divertida con la que se van a identificar. Está protagonizada por una mujer en conflicto con su cerebro que crea una serie de personajes míticos y muy divertidos para acallar esas voces que la atacan personalmente. Vamos a pasar una hora y media muy divertida.

    ¿Puede servir Hilary como un espejo en el que se miren todas esas mujeres que se encuentren en su misma situación y que no sepan por donde tirar?
    De esta función ha salido un programa terapeútico al que las mujeres vienen, ven la obra, hacen una serie de ejercicios y salen como nuevas. Así que sí, puede servir de espejo para que las mujeres reconozcan sus miedos y limitaciones, y encuentren una solución a ellos.

    La sociedad debe de estar llena de Wilpuck, personajes que se creen los dueños de muchas mujeres. ¿Qué mensaje les lanza esta obra?
    Wilpuck en este caso es el ego de Hilary y, al estar sometida a una autoestima muy baja, le da mucha importancia a este ego masculino al que considera superior a ella. Por eso la obra lo que trasmite es que la mujer tiene que pactar primero con ella misma y no intentar cambiar a los demás, ya que tanto el problema como la solución está en ella.

    ¿Cómo recibe el público de las diferentes ciudades por las que han pasado este montaje?
    De entrada el público se ríe muchísimo. Luego el que quiere indagar más lo hace y el que no, se queda en la simple sonrisa. Esta es la clave para que una comedia funcione y sea inteligente: dar libertad al espectador para que saque sus conclusiones.

    Viniendo de una familia como la suya, con un padre con tanto peso en la escena teatral como Adolfo Marsillach, ¿cabía alguna duda de que su destino estaba en el teatro?
    Desde siempre he tenido claro que lo mío era la interpretación. Lo que no sabía era si iba a optar por el cine, el teatro o por la figura de empresaria, pero lo que sí tenía claro es que no era una mujer de ciencia.

    Además de actuar gestiona una productora y lleva la producción artística del Teatro Fígaro Adolfo Marsillach. ¿Cómo hace para sacar adelante tantos papeles protagonistas?
    Con mucho trabajo, no hay más secreto.

    ¿Qué tipo de obras le gusta producir?
    Realmente hago lo que me gusta y esa fue la razón por la que me metí en la producción teatral: apoyar el tipo de teatro que a mí me gusta y no limitarme a un montaje con 20 actores. Prefiero trabajos con mensaje y que defiendan algo.

    No es la primera vez que pisa Dos Hermanas, ¿qué recuerdos guarda de su público?
    El público es muy amoroso. Me encanta el sur, ya que mi madre es de Cádiz y me siento muy a gusto por Andalucía.

  • Entrevista a Elbicho

    elbichoGrupo musical

    El próximo viernes, día 11,a las 22:00 horas, el auditorio municipal cierra la temporada estival con un concierto estrella. Elbicho, el máximo exponente español de lo que se ha dado en llamar la fusión musical, presenta en Dos Hermanas su directo. Las entradas ya están a la venta en el teatro municipal y las oficinas municipales, así como el día del concierto en el auditorio porel precio de tres euros.

    A estas alturas de la película sois de sobra conocidos, pero¿quién es Elbicho?
    Somos un grupo de personas que hacemos música con una energía muy buena, vamos caminando juntos y vamos dando conciertos. En esto se resume lo que es Elbicho en la actualidad.

    ¿Cómo definiríais vuestra música?
    Es una fusión de cultura, música y raíz con un poco de progresión. En España hay muchas formas de entender la música y la de Elbicho es como un río en el que también navega toda la música que hemos escuchado durante nuestras vidas. Algunos nos definen como flamenco errante, rock progresivo y ritmos afrolatinos.

    {xtypo_quote}“Nuestros conciertos se convierten en una fiesta musical en la que no nos cuesta tocar”{/xtypo_quote}

    ¿Que grupos o solistas influyen a Elbicho a la hora de su creación musical?
    Sobre todo la música de los 70, la que nos ponían nuestros padres cuando éramos niños, ya que esa es la música que se te queda para toda la vida.

    Vuestras letras han sido definidas como sacadas del subconsciente lorquiano. ¿Qué relación guardáis con el poeta granadino?
    Que Lorca pertenecía a la Generación del 27 y Elbicho somos de la Generación del 2000. Además, Miguel, que es el que compone las letras, también tiene la suerte, como Lorca, de poder cantarla. Miguel es muy especial y tiene que cantar lo que siente. Es, según la corriente Humanista, como un elegido para cantarle al pueblo lo que nosotros sentimos y le transmitimos.

    A pesar de vuestra larga trayectoria, sólo contáis con tres discos de estudio en el mercado. ¿Os da pereza el mundo discográfico?
    Lo que nos gusta es cantar en directo y los discos nos dan mucho respeto porque es algo que, cuando los grabas, se quedan para toda la vida. Por eso, queremos hacer algo muy especial, que suene a todo el grupo y que salga en un contexto y con una inspiración. Buscamos hacer una obra musical.

    Recientemente circula por el mercado un disco grabado en directo en Madrid. ¿El concierto del viernes en Dos Hermanas seguirá los cánones de este disco?
    Cuando salimos al escenario, lo hacemos sin papeles y sin nada cerrado, de una forma improvisada. No tenemos que ensayar porque todos nos sabemos la música de Elbicho y aunque al principio puede sonar más frío, luego nos vamos acoplando.

    ¿Qué tienen vuestros directos para que los seguidores se vayan multiplicando?
    Es cuestión de generosidad y no nos cuesta tocar, por lo que llega un momento en el que aquello se convierte en una fiesta musical de la que nadie se va. Podemos estar dos o tres horas tocando.

    ¿En qué países extranjeros se reclama más la música de Elbicho?
    Sobre todo en Francia, al estar más cerca, pero también en Suecia, Italia, Marruecos, Portugal, Venezuela o Argentina. La semana pasado tocamos en Polonia, porque la música es universal y la gente conecta y se pone a gritar contigo. Luego hablas con ellos y no nos entendemos ni dos palabras.

  • Entrevista a Joana Jiménez

    joanaCantante

    “Me considero una cantaora de copla y flamenco más que una folclórica”

    El viernes ‘La voz de fuego’ llega a Dos Hermanas. Joana Jiménez, la flamante ganadora de la primera edición del concurso de televisión Se llama Copla, ofrece en el auditorio municipal, a partir de las 22:30 horas, un recital en el que presenta los temas de su nuevo disco, Salvaora. Las entradas, a 11 euros, siguen a la venta en la Delegación de Cultura(en horario de mañana), en la casa hermandad de Valme(de 20:30 a 22:30) y en la taquilla del auditorio el jueves y viernes de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas.

    {xtypo_quote}“Llevaba conmigo una imagen de la Virgen de Valme en Se llama copla” {/xtypo_quote}

    ¿En qué consiste su espectáculo La voz de fuego, que van a disfrutar los nazarenos el próximo viernes en el auditorio?
    Es el espectáculo con el que presenté mi disco, Salvaora, el pasado mes de mayo en el teatro Lope de Vega de Sevilla. Será una nueva oportunidad para que la gente que se quedó sin entrada pueda disfrutar de la actuación, una recopilación de los temas que canto en el disco y una parte más pura de copla y flamenco. Además, habrá alguna sorpresa que no incluí en Sevilla.

    ¿Cómo surge la iniciativa de hacer un concierto a beneficio de la Hermandad de Valme?
    Porque he creado unos vínculos de unión con la hermandad a raíz de una visita que me realizó el escultor Salvador Madroñal cuando estaba en el programa Se llama copla. Un día me trajo una fotografía de la Virgen de Valme diciéndome que la llevara siempre conmigo porque me iba a dar suerte. Desde entonces, cada gala del concurso la llevaba en mi pecho. Además, el año pasado me invitaron a la romería y se volcaron conmigo, regalándome un cuadro de la Virgen.

    El año pasado ya estuvo en el auditorio con la gala de Se llama copla ¿Cómo recuerda esa noche?
    Tengo un recuerdo positivo y negativo, ya que los artistas tenemos momentos buenos y malos, y ese día por temas personales estaba triste. Me desfogué cantando hasta el punto de terminar llorando con María de la O y el público se volcó .

    Elegir sólo diez coplas para su disco Salvaora debió de ser una tarea difícil. ¿Qué criterios han movido su selección?
    La última palabra siempre la ha tenido el productor José Miguel Évora, ya que el disco tiene unos arreglos distintos a la copla tradicional y tenía una idea de cómo quería que sonaran. Queríamos hacer un disco diferente y creo que acertamos por los comentarios que hemos recibido desde ámbitos muy diversos como el flamenco, la copla, el jazz o el rap. Ha sorprendido y cada vez que el público lo escucha le gusta más y me dicen que es un disco con una vida muy larga.

    Su título es  premonitorio porque para muchos es la “salvaora” de la copla…
    Me da mucho miedo y responsabilidad porque ya hay niñas que cantan copla y que se fijan en mí como yo me fijaba y lo sigo haciendo en Rocío Jurado, Isabel Pantoja o Marifé de Triana. Es una gran satisfacción.

    Buceando en su trayectoria aparece el espectáculo Farrucas con el nazareno Manuel Lombo. ¿Cómo recuerda su trabajo con este artista?
    A Manuel lo quiero mucho como persona y como artista. La primera vez que lo oí me quedé con la boca abierta y aunque es muy complicado que un hombre tenga una buena presencia en el escenario, él aúna buena voz, físico y buena presencia escénica.

    ¿Se considera una folclórica?
    Yo nunca me he considerado una folclórica, soy más cantaora de copla y flamenco. Creo que el término folclórica va más encaminado hacia otros palos, como la tonadilla o canción española.

    ¿Qué tiene que tener una voz de fuego?
    El primero que me llamó así fue Hilario López Millán en el programa y supongo que es por el hecho de ser una cantaora de fuerza, que si no le duele parece que no está cantando.

    En un año complicado como este, no se puede quejar de la cantidad de conciertos que ya tiene cerrados…
    La verdad es que es un año difícil y hay muchos pueblos que se están quedando sin ferias este verano. Pero, al mal tiempo buena cara y no me puedo quejar porque tengo mucho trabajo y para el año próximo las cosas irán mejor.

  • Entrevista a Manuel Lombo

    manuel lomboCantante

    “Doy las gracias a Dos Hermanas por sentirme un profeta en mi tierra”

    Manuel Lombo ofrece el viernes, día 26, su primer concierto en el auditorio municipal a las 22:30 horas. Las entradas, a 3 euros, ya se pueden adquirir en el teatro y el día del concierto en el auditorio.

    El día 26 se enfrenta a su primer concierto como Manuel Lombo en el auditorio. ¿Esto es para usted como el torero que sale por la puerta grande en su ciudad natal? =
    Salir no sé cómo vamos a salir, pero para mí es muy importante porque es la primera vez que llevo un espectáculo al auditorio, en el que he actuado tanto con el Grupo de Danzas y acompañando a otros artistas. Va a ser un espectáculo más especial a los que estoy haciendo con el disco Siete Pormenores,  más amplio, en el que incluyo también temas de mi primer disco. Además, habrá sorpresas, artistas invitados, pero lo dejo ahí.
    ¿Va a cantar las sevillanas que dedica en el disco a Pareja Obregón?
    Sí, cantaré las canciones del disco, entre ellas, las sevillanas y también algunas coplas que no he cantado nunca, sin olvidar una parte más flamenca.  
    ¿Qué impone más cantar en el altar de la catedral, en el Metropolitan de Nueva York o en el auditorio de Dos Hermanas?
    Cada escenario impone. Hay una cosa que me inquieta o preocupa de este concierto y es que no vaya mucha gente ya que el auditorio es muy grande. Por lo demás, voy con muchas ganas de disfrutar y con nervios antes de salir.
    ¿Por qué predominan en Siete Pormenores las canciones de desamor?
    No es algo intencionado, sólo que las tonalidades menores con las que me identifico musicalmente están más ligadas a los temas melancólicos. Por eso el disco se llama Siete pormenores, porque siete de los temas van en tono menor.
    ¿Ha pasado por siete pormenores para llegar a donde ha llegado?
    Más que pormenores, la música es como una carrera de obstáculos en el que te someten a un examen continuo. Aunque me he sentido arropado por grandes artistas y la tele me apoyó en su momento, no te regalan nada. Con los directos me va muy bien y voy ganando en público.
    Hasta el punto de que ya circula por la red un grupo de lomberos y lomberas…
    Es muy importante el apoyo de estos incondicionales fieles que te siguen a todas partes y a los que ya les pregunto hasta cómo me han visto. Además llevan tiempo intentando montar un club de fans.
    ¿Se siente profeta en Dos Hermanas?=
    Sí y siempre doy las gracias a mi ciudad por ello. Me siento arropado y querido. A todos ellos los invito a que vengan el viernes y se lleven una velada mágica e inolvidable. Y recuerden mi primer concierto como algo especial, porque estoy trabajando mucho y espero que se valore el esfuerzo.
    ¿Y después de Dos Hermanas?=
    La situación económica no es muy buena y los artistas lo estamos notando. Aunque no me puedo quejar porque tengo varios conciertos, como uno en Cartaya y una cita muy especial en Ronda, en la elección de la dama goyesca.

  • Entrevista a Jaime Urrutia

    jaime urrutiaCantante

    “Cuando dejé Gabinete, la gente pensaba que no tenía más que decir”

    El próximo sábado, a las 22:30 horas, el auditorio acoge un concierto de Jaime Urrutia. Las invitaciones se pueden recoger en la taquilla del teatro y en las oficinas de Montequinto y Fuente del Rey.

    Tras tocar durante 18 años con Gabinete Caligari, uno de los grupos más emblemáticos del rock español, Jaime Urrutia sigue adelante con su trayectoria en solitario iniciada en el año 2002. Ahora recala en Dos Hermanas para hacer un repaso a sus mejores hitos musicales.

    El próximo sábado tiene una cita con el público nazareno en el auditorio. ¿Qué viene a ofrecerle?=
    Es un concierto basado en mi último disco Jaime Urrutia en Joy, grabado en directo hace dos años. Por lo que voy a hacer un repaso de mis mejores temas, tanto con Gabinete Caligari como en solitario.

    ¿Cómo termina un estudiante de filología semiótica tocando en una banda de rock?
    Coincidió todo un poco. A finales de los 70 yo estaba estudiando árabe, ya que mi intención era irme a Egipto para dar clase o trabajar como traductor. Al mismo tiempo empecé en la música y me gustaba más que la filología. Así que dejé la carrera. 

    Cuando uno ha formado parte de un grupo como Gabinete Caligari, ¿le resulta más fácil o difícil seguir abriéndose camino?
    Cuando en el año 1999 decidí dejar el grupo porque me apetecía tocar otra música y dirigir mi carrera, me resultó muy difícil. Ya que, aunque la gente me conocía, pensaban que ya había dicho todo lo que tenía que decir.

    ¿Qué ha significado Gabinete Caligari en su trayectoria?
    Para mí ha sido lo mejor que me ha pasado, ya que es un resumen de todos mis sueños que se vieron cumplidos. Gabinete Caligari fue un grupo que se quiso desmarcar y ser diferente al resto, tanto musical como ideológicamente.  Dejamos una serie de discos para los que le gustaban nuestra música, que refleja muy bien esa época.

    ¿El hecho de innovar en la música se castiga en algunos ámbitos musicales?
    Sí que se castiga, ya que si eres rockero tienes que serlo hasta la médula y que te guste Bob Dylan o Bruce Springteen, y a mí me gustaba Antonio Machín. Esa es mi grandeza y mi miseria, que me inspira todo tipo de música.

    Uno de sus temas emblemas es La culpa fue del cha, cha, cha. ¿Le gusta cantarla en sus conciertos o es el público el que se lo pide?
    Es un circulo vicioso. Lo canté en el disco en directo y lo cantaré en el concierto. Es uno de los temas más conocidos de Gabinete y si el público me lo pide no voy a decirle que no.

    Cuándo termine esta gira en la que se haya enfrascado, ¿tiene algún proyecto?=
    Está en proyecto grabar un nuevo disco en el mes de diciembre para que pueda salir a la venta en el mes de febrero o marzo. Así que este verano, entre concierto y concierto, trabajo en mis maquetas. Probablemente, aunque aún no está confirmado, estará producido por Enrique Bunbury, un amigo que sabe mucho de música. Por lo que tengo muchas ganas de grabar un disco con temas nuevos. 

  • Entrevista a Concha Cuetos

    concha cuetosActriz

    "Llama un inspector me ha hecho volver al teatro. Hubiese sido tonta de no haberlo aceptado"

    El próximo viernes ,día 17, a las 21:30 horas, el teatro municipal recibe la obra Llama un inspector. Un inspector intenta resolver el asesinato de un joven durante la fiesta de pedida de mano del hijo de la familia Berling. Concha Cuetos, Paco Valladares y José Luis Pelucena encabezan un brillante reparto. Las entradas tienen un coste de 8 euros y salen hoy a la venta.

    Concha Cuetos es una de esas actrices que atesora una larga trayectoria profesional a sus espaldas. Se ha desenvuelto como pez en el agua en todos los ámbitos, aunque la televisión es el medio que más éxitos le ha reportado. Su nombre va indisolublemente asociado al de Lourdes Cano, la farmacéutica más famosa de la televisión en la serie Farmacia de Guardia. Ahora vuelve a subirse a las tablas para representar a Margaret Birling, una de las protagonistas de la obra Llama un inspector.

    Para los que no conozcan el texto de John Boynton Pristley, ¿Qué cuenta la obra Llama  un inspector?La obra contiene todo lo que de ella puede esperar un amante del teatro: humor, intriga y romanticismo. Los espectadores que acudan el viernes al teatro municipal no se van a sentir defraudados porque, para mí, es un claro ejemplo de buen teatro.

    ¿Cómo es su personaje, Margaret Birling?
    Se trata de una mujer aferrada a sus principios y honesta, porque cree lo que defiende. En este sentido, es una mujer a la que es difícil cambiar de idea, pero la llegada del inspector va a trastocarla.

    El personaje se enclava en plena época de entreguerras, pero supongo que en la actualidad habrá muchas Margaret.
    Uno de los grandes aciertos de esta obra es que todos los personajes y situaciones, como la intolerancia y la intransigencia, siguen de rabiosa actualidad, desgraciadamente. Es un clásico y su temática está vigente.  

    Cuando se despoje por última vez de este personaje, ¿Qué papel habrá jugado en su trayectoria profesional su intrerpretación de Margaret Birling?
    Para mí este personaje ha sido muy importante, ya que ha supuesto mi regreso al mundo del teatro. Me daba mucha pereza, pero sólo un texto como este y su reparto de lujo me han hecho volver. Hubiese sido tonta de no aceptar el texto de Priestley.

    Además, esta obra supone su regreso a la ciudad de Dos Hermanas, donde ya estuvo hace unos años como jurado del Festival Nacional de Cortometraje ¿Cómo recuerda esa experiencia?
    Tengo un recuerdo estupendo porque me mimaron mucho en Dos Hermanas y he vuelto antes de lo que esperaba. Además, el festival me parece estupendo, ya que todo lo que se haga por el cine… Ten en cuenta que los grandes directores del mañana son los directores de cortos hoy.

    Llama un inspector lleva desde el año 2007 en cartel. ¿Cúal ha sido el recibimiento que está teniendo esta obra en los teatros españoles?
    El recibimiento ha sido maravilloso con todos los teatros llenos. Además, en Madrid, que no es un público fácil, ha sido un éxito rotundo, donde podríamos haber permanecido un año en cartel de no ser porque teníamos otros compromisos, entre ellos Dos Hermanas.  

    En el montaje está arropada por Paco Valladares y José Luis Pelucena. Con hombres así a su lado, ¿salir a escena es mucho más fácil?
    Es muy fácil, sin olvidarnos que la obra cuenta con unos jóvenes actores con los que el futuro de la interpretación está garantizado. Hay mucho talento.

    Hay quien interpreta la llegada del inspector como la voz de la conciencia.=
    Lo bueno de esta obra es que cada espectador interpreta la figura del inspector como cree oportuno y cualquier significado que se le de no te deja como antes. Es un texto que remueve y conmueve al público y por eso es una de mis preferidas.
    Últimamente están proliferando circuitos culturales que acercan el teatro a todos los pueblos.

    ¿Qué le parece esta iniciativa?
    El teatro tiene que llegar a todas partes, ya que es una parte importante de la cultura y el país que desprecia el teatro, desprecia a su cultura. Las crisis pasan, pero la cultura queda y me parece bien que así sea, ya que antes las grandes obras sólo llegaban a las grandes ciudades y ahora el teatro se mueve y viaja hacia la gente.

    ¿Qué significado ha tenido el personaje de Lourdes Cano de Farmacia de Guardia?
    Supuso un antes y un después en mi carrera, en una época en la que lo que se hacía era para jóvenes de 20 años. Es como una reivindicación de las mujeres que no teníamos esa edad y que podíamos aportar mucho.

    En estos momentos de su carrera¿qué le gustaría hacer a Concha Cuetos?  =
    El hobbie que más me gusta es vivir y no todo el mundo sabe disfrutar de la vida. En este momento no tengo proyectos pero es que el inspector está vivo y sigue reclamándome. Estoy abierta a todo. Soy una actriz todoterreno y lo que me interesa es que los personajes que interpreto me hagan disfrutar. Una ya no está para que no le hagan disfrutar con su trabajo.

  • Entrevista a Esperanza Fernández

    esperanza fernándezCantaora flamenca

    “Al público nazareno le tengo mucho respeto, porque es una afición grande”

    Este fin de semana, la cantaora trianera, Esperanza Fernández, actúa en el teatro municipal con un “puro” recital flamenco. Será el sábado, día 14, a las 21:00 horas, y el domingo, día 15, a las 20:00 horas. Las entradas se ponen hoy a la venta en la tquilla del teatro a un precio de 8 euros.

    ¿Qué regalará Esperanza Fernández al público nazareno este fin de semana?
    Se trata de un recital muy tradicional, que es lo que creo que se merece el público nazareno, en el que estaré acompañada por la guitarra de Miguel Ángel Cortés y dos palmas.  Le tengo mucho respeto a la afición nazarena, porque es grande y porque he venido mucho a Dos Hermanas, ya que mi familia ha vivido aquí muchos años.

    Un concierto arropado por el CIPAEM. ¿Existen pocos circuitos alternativos que acojan el flamenco?
    Hay pocos y deberían haber más. El flamenco es un arte riquísimo y el público se está dando cuenta ahora. Tendría que haber una mayor oferta para acercarlo a los pueblos.

    Si se introduce su nombre en Google se leen cosas muy buenas, pero¿cómo es realmente Esperanza?
    Soy una mujer que no puede vivir sin su cante, sin el flamenco. Por ello, cuando me subo al escenario me entrego y lo doy todo, ya sea ante 2.000 o cuatro personas.

    Ha conjugado su vertiente más pura con otra más mestiza del flamenco. ¿Esto le ha supuesto algún quebradero de cabeza en un mundo tan purista?
    A mí no me ha afectado. Me ha enriquecido, ya que trabajar con otros músicas me ha dado seguridad sobre el escenario.

    De Triana al mundo entero¿Cómo la acoge el público fuera de España?
    Me acogen muy bien y tengo mucha suerte , ya que  todos los teatros en los que he cantado se han llenado y me han aplaudido a más no poder.

    ¿Qué ha significado Manuel de Falla en su trayectoria?
    Me ha supuesto muchísimo, como interpretar El amor Brujo en el mismo teatro y con el mismo espectáculo que interpretara Pastora Imperio; así como acercarme al mundo del teatro, que tanto me gusta, metiéndome en el personaje de Candela .

    ¿En qué artistas se mira o ha mirado Esperanza Fernández?
    Me he mirado en muchos espejos, porque nadie nace sabiendo y tienes que empaparte de figuras como la Niña de los Peines, Antonio Mairena, Lole o Camarón para ir aprendiendo y no quedarte atrás.

    Con una familia de artistas como la suya¿O era artista o artista?
    No había otra posibilidad y tenía claro desde niña que quería ser artista. Por ello, todo lo que tengo ahora es fruto de mi trabajo y de mi esfuerzo.

    Cuando acabe la gira, ¿qué le gustaría hacer?
    Tengo muchos proyectos, como participar en un festival de músicas del mundo en Marruecos, una colaboración con Dorantes, una actuación en Zagreb con una orquesta filarmónica o también tengo cerrados varios festivales flamencos. Una agenda muy completa.

     

  • Entrevista a Rocío Guerra

    rocío guerraCantante

    "En este tipo de concursos, si eres sincera, no llegas a ninguna parte”

    La cantante Rocío Guerra se despidió ayer martes del programa de Canal Sur, Se llama copla, con un acto oficial en el Ayuntamiento de Dos Hermanas, en el que la artista se reencontró con su público, quien le reiteró su apoyo. Rocío ha estado seis meses en el concurso y ha superado cinco retos. El sábado, el jurado no le permitió continuar.

    A sus 26 años, Rocío Guerra lleva 10 cantando copla. Natural de Guadalema de los Quinteros (Sevilla), reside en Dos Hermanas con su marido desde hace ocho años.  Rocío se define como una chica muy extrovertida, trabajadora y muy religiosa. Ha compaginado su amor a la copla con clases como modelo y aún tiene pendiente su luna de miel porque le coincidió con los casting del concurso.

    ¿Con qué se queda de su paso por Se llama copla?=
    Ha sido una experiencia muy bonita, en la que he tenido momentos muy duros y otros más buenos. Si algo me ha definido es que he sido muy luchadora. En lo artístico, he aprendido mucho, tanto en la puesta en escena como en el baile y técnicas de canto.

    ¿Ha salido en su momento o piensa que ha sido una expulsión injusta?.
    No era mi momento, ya que antes que yo tendrían que haber salido otros muchos concursantes. Esto no es algo que lo diga yo, sino que lo dice el público.

    Aunque no se tradujera en votos ¿Se ha sentido apoyada por el público?
    Me he sentido apoyada y me consta que me han votado mucho gente, tanto de Dos Hermanas como de otros puntos. Aunque no sé que han hecho con los votos. Es algo que nunca me creí.  

    De todo el repertorio de estos seis meses de concurso,¿cuáles han sido sus mejores actuaciones?
    Me quedo con tres: La flor del temperamento, Soltera yo no me quedo y Manolita la primera. Que son los tres temas con los que he obtenido mas puntuación del jurado. En general he tenido un repertorio con temas que me han gustado mucho y otros que no tanto, pero me he definido más con las canciones salerosas.

    ¿Cuál es su referente en el mundo de la copla?
    Mi artista de referencia es Isabel Pantoja, aunque también me gusta mucho Marifé de Triana.

    El jurado no ha sido muy generoso en votos ¿Se ha sentido valorada en el concurso?
    Yo soy de la opinión de que hay que caer en gracia antes que ser gracioso.  Y pienso que el jurado han ido a por mí y me han penalizado más los fallos que al resto de mis compañeros.

     Para concursar en un programa como Se llama copla, constantemente en el punto de mira, ¿hay que tener mucha fortaleza psicológica?
    Tienes que saber muy bien lo que quieres y gustarte mucho. Además, si no tienes la suficiente fuerza no puedes estar ahí, ya que si yo he aguantado lo que he aguantado en seis meses, puedo aguantar cualquier cosa.

    Si tuviera que mojarse y elegir un ganador de Se llama copla.¿Cuál sería su candidato?=
    La única que para mí merece ganar es Sandra Cabrera. A los demás no los veo ganadores.

    Durante el concurso ha dado muestra de una forma de ser muy peculiar¿Es Rocío Guerra tal cual la hemos visto en televisión?
    Yo soy tal cual se me ha visto en el concurso. No he hecho ningún papel y cuando he sacado mi genio es porque ya me tenían harta.

    ¿Cree que se le ha castigado por mostrarse tan sincera y criticar lo que no le gustaba del concurso?=
    La sinceridad en este tipo de concurso se castiga. No se puede ser sincera, hay que ser hipócrita, si no, no llegas a ninguna parte. Y se demostró que cuando cambié mi actitud, el jurado también cambió la suya conmigo.

    El que le pusieran el sobrenombre de ‘reteitor’ por la cantidad de retos superados, ¿es algo que le agrada o que le hubiese gustado evitar?=
    La verdad es que me hubiera gustado quedarme sentada en el banquito, pero también tiene su mérito, porque demuestra que nadie me ha regalado nada, como a los demás.

    ¿Cómo es la vida después de Se llama copla?=
    Quiero aprovechar la popularidad que me ha dado el concurso para seguir trabajando. Me gustaría dedicarme no sólo a la copla, sino a cualquier otra faceta  artística, como la moda o la interpretación, para explotar mi faceta cómica.

    ¿Cómo ha sido el recibimiento del pueblo de Dos Hermanas?=
    El pueblo de Dos Hermanas me ha recibido muy bien, gritando mucho  mi nombre y dándome su apoyo por una expulsión que consideran injusta.

     

  • Entrevista a Fran Perea

    fran pereaActor

    “Si Don Juan hubiera vivido en esta época, hubiera consumido todo tipo de drogas”

    El domingo, día 1, a las 19:30 y a las 22:30 horas, la compañía Pentación presenta en el Teatro Municipal el montaje Don Juan. El Burlador de Sevilla. Una moderna revisión del mito de Tirso de Molina, protagonizada por el televisivo Fran Perea y con un completo elenco de actores. Sus entradas, a 8 euros, se ponen hoy a la venta en el teatro.

    Francisco Manuel Perea Bilbao o, lo que es lo mismo, Fran Perea, ha dado un salto cualitativo en su carrera artística al llevar a escena el mito de Don Juan de Tirso de Molina. Tras pasearse por algunas de las series más conocidas de la televisión y hacer algunos papeles en la gran pantalla, el conocido Marcos de la serie Los Serrano está centrado en su faceta teatral. Tras el Don Juan, le espera la promoción de su tercer disco y un sinfín de proyectos sin determinar.

    El personaje de Don Juan del Burlador de Sevilla es todo un clásico de la escena teatral española. Pero, ¿cómo es el Don Juan de Fran Perea?
    La principal diferencia es que es un Don Juan joven, que se corresponde con la edad que tenía el personaje, y con una energía muy particular. La idea es no quedarse en el estereotipo de rompecorazones canalla, sino profundizar en el personaje y darle vida.

    Interpretar a un personaje clásico, ¿permite o favorece un mayor lucimiento en el actor que lo interpreta?
    No tiene por qué, ya que puede ser un arma que se vuelve en tu contra. Es un personaje más, eso sí, con mucho material para documentarte. Por lo que hay que quitarse esa presión del lucimiento y hacerlo con honestidad.

    ¿Cuál ha sido el principal escollo con el que se ha encontrado a la hora de dar vida sobre las tablas al Don Juan de Tirso?
    El principal es que no hay donde agarrarse. Me encuentro con un espacio vacío en el que sólo hay dos mesas y cuatro sillas. Esto fue difícil en un principio, pero luego ha sido un gustazo, porque ahí es donde reside el trabajo del actor: rellenar esos huecos. Luego, que no se quede en un canalla y punto, sino sacar los motivos personales, ver qué le pasa.

    En este montaje aparece desnudo sobre el escenario. ¿Cómo se enfrenta un actor a la desnudez en un teatro?
    Cuando la desnudez está justificada, no hay problema. En esta obra tiene su lógica, ya que se habla del sexo y del erotismo, y si no hubiera desnudos sería raro. Luego hablas con el director, llegas a un acuerdo y lo único que te queda es tirar al frente.

    Tirso centra su personaje en la corte de Alfonso XI. En la España de Juan Carlos I, ¿existen muchos don juanes? ¿Sigue vigente el mito?
    Don Juan es universal y muchos de sus temas, como el abuso de poder, la venganza, el amor, la moral o la amistad están presentes en personajes que podrían ser don juanes actualmente. Por ejemplo, el tema de vivir al límite. Si Don Juan hubiese vivido en esta época hubiese practicado todos los deportes de riesgo y consumido todo tipo de drogas. También se ve en la gente de alta cuna que juega mal sus armas o en la prensa del corazón, que es muy donjuanesca. En el caso de la mujer y de la libertad sexual, hay mucha doña juana hoy en día. Fíjate si hay temas…

    En una ciudad como Dos Hermanas, tan vinculada al mito de Don Juan, ¿cómo afronta la representación del domingo en el teatro municipal?
    Nos hace mucha ilusión venir a Dos Hermanas, porque parte de la función se desarrolla en esta ciudad y ya hemos estado en casi todos los lugares donde se desarrolla la acción, como Nápoles o Sevilla. Así que es un puntazo estar aquí.

    Aunque no le sobre el tiempo, me consta que está a punto de retomar su carrera musical con el lanzamiento de un nuevo trabajo discográfico.
    En ello ando. El disco está practicamente terminado y pensaba lanzarlo en el mes de marzo, pero no sé si sufrirá algún retraso por problemas de agenda.

    Si  le digo Los Serrano, ¿qué le sugiere?
    Muchas cosas, demasiadas y no sé si cabrían en esta respuesta. Han sido tres años intensos de mi vida y le estoy muy agradecido.

    Su participación en esta serie lo convirtió en un fenómeno fan. ¿Esto puede convertirse en la cruz de la moneda al tomar otros derroteros su carrera?
    No lo pienso. Forma parte de mi vida y fue algo que yo no busqué. Se trata de algo más que me ha pasado y ahora tengo que seguir trabajando y no pienso en ello cuando lo hago.

    Supongo que el hecho de ser malagueño y trabajar con Antonio Banderas en El camino de los ingleses debió ser un gustazo. ¿¿Cómo lo recuerda?
    Estupendamente, Antonio Banderas, además de ser malagueño y una estrella de Hollywood, es un tío que viene del teatro, que pasó por mi escuela y que ha formado parte de mi educación. Si alguien así te llama y luego trabajas codo con codo con él…

    Participó junto a otros artistas en la Plataforma de apoyo a Zapatero. ¿Es importante que los artistas se mojen o identifiquen políticamente?
    La vinculación ideológica está por encima del artista. Comos personas tenemos una ideología y la manifestamos. Cuando me llamaron no lo dudé, lo apoyé y punto. Sé que te expones públicamente, pero no voy a renunciar a ello en pleno siglo XXI.

    Cuando se baje por última vez el telón¿Por qué orden de prioridad se situarán el teatro, el cine, la música o la televisión?
    No tengo nada cerrado y en esta profesión nunca se sabe. Hay proyectos de teatro, tengo el disco preparado…   A ver como se suceden los acontecimientos.

    Y cuando Fran no se está dedicando a alguna de sus múltiples facetas artísticas, ¿dónde podemos encontrarlo?
    No tengo una vida muy excepcional y lo que me gusta es estar con mi gente.