Categoría: La entrevista

  • Entrevista a Elisa Matilla

    elisaActriz

    “El miedo a la soledad no nos deja confiar en los demás”

    Las entradas para la obra Mentiras, Incienso y Mirra se venderán hoy en horario de 9:00 a 13:00 y de 17:00 a 21:00. Tras un acuerdo de última hora, se representarán dos funciones el viernes, a las 19:30 y a las 22:00 horas. La obra cuenta con un elenco de seis buenos y conocidos actores, Jordi Rebellón, Ángel Pardo, Jesús Cabrero, Ana Pascual y la sevillana Elisa Matilla, vinculada a Dos Hermanas por ser nieta del médico Francisco Leyva Rincón. 

    El viernes llega al teatro municipal en una doble función la comedia Mentiras, incienso y mirra, ambientada en la cena del día de Reyes que un grupo de amigos ha establecido como tradición a lo largo de los años. La desconfianza entre los amigos mantenida en el tiempo acaba por hacer aflorar en una sola noche sus secretos ocultos. El miedo a la soledad y a seguir cumpliendo años se posa sobre cada uno de los amigos, que se resisten a abandonar la juventud ahora que están en plena madurez. Los seis personajes son un reflejo de distintos caracteres, por lo que los espectadores se sienten identificados con ellos y acaban asistiendo a una especie de catarsis al reconocerse y aprender a reirse de ellos mismos.

    ¿Qué lleva al grupo de seis amigos protagonistas a seguir reuniéndose en la noche de Reyes?=
    En realidad quieren seguir siendo niños; les une la soledad. Cada vez que confiesan sus defectos lo hacen al público, no entre ellos, que son amigos.

    ¿Necesitan crear una máscara ante los amigos para seguir conservando su amistad?=
    Les da miedo enseñar sus defectos, pero sobre todo es miedo a quedarse solo. Es un grupo de gente entre 30 y 50 años, en una situación muy actual, gente sin pareja, sin hijos y con miedo a seguir cumpliendo años.

    ¿Cómo cambia el valor o el significado de la amistad a medida que vamos madurando?=
    Bueno, la obra no tiene moralina. El miedo no nos deja confiar, es un poco cercano a la noche de Reyes, vivir la ilusión sin que tenga que ser la realidad. La pérdida de la ilusión con la edad se va acrecentando, pero hay que confiar en uno mismo para mostrarnos delante de los demás como somos. Si no nos queremos a nosotros mismos, difícilmente…

    …difícilmente van a querernos los demás. ¿Cómo es tu personaje, Lola?=
    Lola es una mujer cercana a los 40, que quiere tener un hijo para no estar sola. Entonces, su regalo de Reyes será elegir a uno de sus amigos para quedarse embarazada. Es una mujer hipocondriaca, que toma pastillas, pero todo tiene su base en su infelicidad. Para todos los personajes, la vida tiene sentido en compañía. Ramón, el personaje de Jordi Rebellón es el anfitrión, el punto de unión entre todos, pero al final también tiene secretos ocultos.

    Los seis amigos se reúnen en Reyes como tradición ¿En el mundillo de los actores es difícil mantener la amistad o no hay tanta competitividad como se pueda imaginar desde fuera?=
    En mis 20 años de profesión he estado rodeadada de gente maravillosa, actores, guionistas… Los seis actores de la obra somos amigos y nos reunimo en la noche de Reyes, José Luis Iborra [el guionista junto a Antonio Albert] es quien lo organiza. Yo creo que las profesiones no hacen a la gente, la personalidad está en lo que eres, no en lo que te dediques.

    Parece que Juan Luis Iborra no lo tuvo muy difícil a la hora de buscar inspiración para el guión=
    No, pero además es muy difícil encontrar a escritores que escriban para los amigos. Sí se hacen adaptaciones de obras de autores extranjeros, pero se hacen pocas obras actuales, ya que pocos se dedican a escribir teatro.

    Has trabajado en numerosas ocasiones con José Luis Iborra, =¿qué te aporta como director para seguir confiando en él y en sus proyectos?=
    Me aporta mucha sabiduría. La primera vez coincidimos en el programa  Pero ¿esto qué es?, en el 89… Me aporta sobre todo confianza mutua profesionalmente. Es muy positivo, siempre alegre, dispuesto a escuchar a los actores… Esta función ha sido todo un proceso creativo… Y también, el talento. Él dice que soy como su actriz fetiche…

    Bueno, ahora has vuelto a colaborar con él en su última película, Enloquecidas.
    Sí, hago un papel de una regidora enloquecida con su actriz favorita, Concha Velasco. Es una película en la que todos están enloquecidos de alguna u otra forma.

    Para terminar la entrevista, por la experiencia que has tenido a lo largo de tu trayectoria, ¿crees que existe mayor dificultad para las actrices andaluzas a la hora de conseguir trabajo y se hace necesario salir fuera de Andalucía?=
    Bueno, cuando yo me fui a Madrid hace 20 años no había series como ahora en Canal Sur ni industria de cine andaluza, pero sí tentgo compañeros que se han quedado aquí y se mantienen. En el sur se vive muy bien, hay mucha calidad de vida, me gustaría trabajar aquí; es una cuestión de tiempo.
    Mentiras, incienso y mirra está cosechando éxitos allí donde se representa. No en vano, Matilla asegura que a los diez minutos de comenzar la obra, el público ya se está riendo.

  • Entrevista a Manuel Lombo, pregonero de Reyes

    Manuel Lombo, pregonero de Reyes"Mi deseo es que los nazarenos vivan una noche mágica” 

    El viernes, día 28, tendrá lugar el Pregón que anuncia la llegada de los Reyes Magos a Dos Hermanas. Será en el Teatro Municipal, a las 20:30 horas. El encargado de exaltar este día mágico será Manuel Vázquez Lombo, quien será presentado por Francisco González Anguita. 

    Hablar de Manuel Lombo es complicado en una ciudad que lo ha visto nacer y crecer como persona y como artista. Con una amplia trayectoria a pesar de su corta edad, con el cariño y el respeto de su público y, lo que es más importante, siendo profeta en su tierra, Manuel Vázquez Lombo será este año, además, pregonero de la venida de los Reyes Magos a tierras nazarenas. Con la ilusión de la infancia, intentará realizar un pregón distinto y muy personal. Las tablas del teatro seguro que no le serán ajenas y el público estará entregado. De hecho, las invitaciones se han agotado.

    Su nombramiento como pregonero ha surgido de una forma muy original.
    Sí, fue un detalle del concejal de Fiestas Mayores tenerme en cuenta y además fue muy original porque me lo ofreció en un coloquio de radio, en la Cadena SER y acepté bastante rápido,  claro. Es un regalo adelantado de Reyes estupendo.

    ¿Qué tipo de pregón de Reyes tiene pensado ofrecer a los nazarenos?
    A las alturas que estamos no hay un pregón escrito. Lo tengo todo pensado, está ahí en mi mente. Sé perfectamente cómo lo quiero hacer pero no lo tengo perfilado ni puesto por escrito. De todas formas va a ser un pregón muy personal y fuera de lo común que espero que sorprenda al público.

    ¿Cómo vive la noche de Reyes?
    Yo sigo creyendo en los Reyes Magos, no he perdido la ilusión. A mi casa vienen todas las noches del 5 de enero. Normalmente lo celebraba en casa de mis padres y ahora que vivo solo pasan por mi casa, sin exagerar, hasta 50 ó 60 personas. Los Reyes traen a mi casa regalos para todos los amigos. Es la fiesta más grande del año y se vive como tal.

    ¿Cree que los niños de hoy han perdido la ilusión por la noche de Reyes?
    Hoy en día hay de todo. Aunque sí es verdad que los niños cada vez sienten menos la magia de la noche de Reyes, todavía la ilusión es la misma. Lo malo es que tienen de todo y cada vez es más difícil escribir la carta. 

    ¿Guarda algún recuerdo especial de alguna noche de Reyes en concreto?
    Esa noche siempre es especial. Tengo pocos recuerdos de la infancia, la verdad, pero sí veo claramente, como si fuera ayer, la imagen de levantarme tres o cuatro veces, de madrugada, para ver si ya habían venido los Reyes. Siempre lo hacía con la luz apagada, para que no se despertase mi familia. Y cuando ya habían venido los Reyes, tocaba a oscuras los regalos para adivinar qué eran. En cuanto se hacía de día, despesrtaba a todo el mundo y abría los regalos. Tenía cinco o seis años.

    Por cierto, ¿cuál es su Rey Mago preferido?

    Siempre he sido de los tres. Pero ahora de mayor me decanto más por Gaspar. Supongo que es por esa imagen que transmite de juventud y fuerza.

    ¿Qué ha incluido este año en su carta personal a los Reyes Magos?
    He pedido varios cedés de música y salud, que es lo fundamental. En otro plano también he pedido que se arregle el problema de la violencia en España, sobre todo el terrorismo de ETA, que es una de las lacras más grandes de esta sociedad.

    ¿Y no ha pedido nada en concreto para su pueblo?
    La verdad es que a Dos Hermanas la veo muy bien, le falta bien poco a esta ciudad. Pero sí tengo un deseo: que los nazarenos vivan una noche mágica y disfruten de la cabalgata, que está montada con mucha ilusión y mucho esfuerzo por parte de todos los que se implican para que salga a la perfección en la tarde del 5 de enero.

    Este año vivirá los Reyes de forma especial, no sólo porque sea pregonero en Dos Hermanas sino porque además representará a Melchor en la cabalgata del barrio de Triana, en Sevilla.
    Sí, así es. Y es un orgullo porque es un reconocimiento a lo poco que llevo de carrera. En la cabalgata de Triana suelen ser representantes de los Reyes artistas de renombre, consagrados, así que he sentido que hago algo importante cuando me han llamado para esta colaboración. Es otro regalo. Y además, en el barrio donde vivo, con la gente a la que conozco y con la que comparto muchas cosas. Será un honor participar en la cabalgata junto al torero Salvador Cortés y a Raquel Revuelta.

     

  • Entrevista a David Hidalgo

    david hidalgoAutor de Palabrario andaluz

    "Palabrario andaluz es un diccionario que habla con acento” 

    Mañana jueves, a las 19:30 horas, la biblioteca acoge la presentación de Palabrario andaluz, el último libro del periodista nazareno David Hidalgo Paniagua. Publicado por la editorial Almazara se trata de un recopilatorio de palabras curiosas del habla popular andaluza recabadas en un trabajo de investigación por 140 pueblos.

    El nazareno David Hidalgo Paniagua es licenciado en Ciencias de la Información. Ha trabajado como reportero en los programas de televisión Andalucía Directo o Gol a Gol. Actualmente presenta en Canal Sur Radio el programa de deportes La primera jugada y en Radio Andalucía el espacio Con acento, sobre el habla andaluza.

    El libro recoge 500 voces y expresiones del habla popular andaluza¿Están todas las que son ?
    He llegado a recopilar más de 4.000 vocablos, pero luego he tenido que seleccionar los 500 más representativos de 140 pueblos de toda la región, con representación de al menos uno de cada comarca.

    ¿Qué criterio ha seguido para la selección?
    He tenido en cuenta dos criterios: que los términos no aparezcan en la RAE y si lo hacen sea con otra acepción y que sean genuinos del pueblo.

    ¿Qué lleva a un amante de navegar en la historia a surcar los mares de las palabras?
    Este libro es producto de todo el material recopilado durante cuatro años en mi programa de radio Con acento, los viernes a las 15:30 horas en Radio Andalucía, en el que me pongo en contacto con gente que ha escrito libros en los pueblos sobre hablas o tradiciones, además de ojear investigaciones realizadas por Internet.  

    ¿Cómo definiría el resultado de esa investigación?
    Lo defino como un diccionario que habla. La principal diferencia, ya que diccionarios del andaluz hay muchos, es que incluye un cedé que recoge las 500 voces explicadas por los propios hablantes de cada pueblo, con sus propios dejes y sus acentos. Es como una radiografía lingüística, pero con acento. El libro está estructurado como la narración de situaciones que viven una serie de personajes ficticios en su vida cotidiana, y se van introduciendo los términos, con sus explicaciones a pie de página y un  índice analítico al final. Además, se incluyen mapas para localizar a los municipios y un índice de publicaciones sobre el habla en Andalucía.

    Son 140 pueblos sondeados.¿Dos Hermanas tiene cabida en este libro?
    La verdad es que Dos Hermanas ha perdido su identidad lingüística, pero por patriotismo local he incluido dos términos. Uno que me ha trasmitido Pedro Sánchez, 'cagaor', un campesino suplente que sustituía a otro mientras iba al baño, y 'quedarse en el inte', de Paco Radio, que significa morirse.  

    ¿Qué vocablos son los que más han llamado tu atención?=
    Todos aquellos que nacen del ingenio de la gente, como el hecho de llamar al solomillo 'mari no veas' o 'cigüeña' en Los Palacios a un vaso de vino. Asimismo, mis favoritos son los términos compuestos, como 'besahuevos', los que van al velatorio, o 'esculatranco', que nunca está en casa. Asomarse a la ventana de los pueblos me parece una experiencia fascinante, ya que conservan rasgos que están olvidados en las grandes ciudadades.

    El libro no falta en ninguna librería ni portal de venta por Internet. Una gran apuesta en una época en la que dicen que no se venden libros. ¿¿Se siente orgulloso de este respaldo?=
    La verdad es que está teniendo una buena distribución y una campaña de promoción fuerte, con mucho apoyo de los medios de comunicación, al tratarse de un libro divertido y que puede dar mucho juego, sobre todo en radio. Es un libro original y para mí fascinante dentro de la cultura andaluza.

  • Entrevista a Juan Antonio Ruiz

    juan antonio ruizPresidente de Ateneo Andaluz

    "Queremos crear una escuela de formación social” 

    La asociación cultural Ateneo Andaluz está inmersa en una renovación que ha llevado a la elección de un nuevo presidente, Juan Antonio Ruiz Giraldo, vinculado al movimiento asociativo nazareno y que integrará en su directiva a personas con experiencia en Ateneo y a nuevas caras que aportarán otra perspectiva. 

     Juan Antonio Ruiz Giraldo está afincado en Montequinto desde hace ocho años. Fue fundador y presidente de La Verdiblanca. Además, participa activamente en la asociación de vecinos de Condequinto y con la Plataforma por la Mejora de Montequinto. Implicado en la política desde el nacionalismo andaluz de izquierdas, es jefe del departamento de Calidad, Medio Ambiente e I+D+i de una gran empresa industrial de Sevilla, además de profesor en distintos ámbitos, entre ellos el universitario. Ahora recoge el testigo en la directiva de Ateneo Andaluz.

    ¿Qué proyectos inmediatos y a largo plazo tiene para Ateneo Andaluz?
    =
    Me gustaría hacer hincapié en que no se trata de ‘mis’ proyectos, ya que el principal proyecto que quiero  desarrollar es conseguir que haya un equipo sólido y amplio en la nueva etapa, que elabore un proyecto colectivo  arrancando de la magnífica trayectoria del Ateneo Andaluz desde su fundación. A corto plazo  el objetivo es consolidar un equipo de activistas culturales que elabore el proyecto cultural del Ateneo Andaluz para 2008. A largo plazo, el equipo dirá.

    ¿Con qué junta directiva va a contar para esta nueva etapa?=
    La asamblea del pasado día 9 eligió una directiva síntesis de la experiencia contrastada de los que han liderado el proyecto del Ateneo junto a nuevos miembros, todos provenientes de otras experiencias asociativas en ámbito cultural y social. Se trata de una directiva que asegura continuidad en los principios, y renovación en los métodos y el nuevo impulso que la actividad cultural de Dos Hermanas necesita.

    ¿Qué cambios o renovaciones va a haber en este nuevo periodo de Ateneo Andaluz?
    La nueva directiva  elaborará el programa para 2008, por lo que no puedo anticiparme a lo que se decida, aunque, como casi nada se puede inventar, tenemos como modelo lo que ya ha hecho el Ateneo Andaluz en el pasado. Y, aunque sin renunciar a las actividades de ocio creativo y ecológico-cultural, queremos profundizar en el fomento de la reflexión y el aprendizaje colectivo sobre los principales retos que tenemos planteados como pueblo andaluz. Próximamente realizaremos una campaña de asociacionismo para contar con toda la gente que en nuestra ciudad valore una asociación independiente y con un marcado acento andaluz y reivindicativo, pero también divertido. Una asociación que pretende profundizar en la cultura alternativa en máxima colaboración con otras entidades asociativas nazarenas.  

    ¿Qué balance han hecho de la anterior etapa de Ateneo?
    Ateneo Andaluz ha sido vanguardia en Dos Hermanas de muchas iniciativas culturales, ecológicas y reivindicativas, pero en los últimos tiempos ha perdido parte de ese impulso y está necesitado de encontrar una nueva orientación adaptada a la realidad actual de los ciudadanos.

    ¿Cuáles son las actividades que se hacían antes y que se tiene intención de retomar?
    Hemos hablado de retomar actividades que ya se realizaron de manera periódica, como las comidas de la Peña Gastronómica, o el Cineclub. Además tenemos en nuestra Agenda la realización del II Festival del Arte y la Cultura. El Ateneo Andaluz fue vanguardia en  actividades como las tertulias poéticas, el fomento de las artes plásticas o el debate y la reflexión colectiva. Estas actividades siguen siendo necesarias porque no están en el interés de la política cultural municipal. Queremos que la nota dominante de nuestra actividad sea alternativa y transformadora. Por eso una de las ideas en la que estamos trabajando es la creación de una Escuela de Formación Social que, basada en la participación y con la colaboración de expertos, académicos e intelectuales y militantes sociales, ayuden a formar ciudadanos activos, cultos y solidarios.

    ¿Cómo ve el movimiento asociativo en Dos Hermanas?
    El movimiento asociativo de Dos Hermanas es muy amplio y variado, pero creo que sufre una excesiva presión del poder municipal  y todo el que se sale de una determinada orientación tengo la sensación de que queda fuera de juego. El último ejemplo es el Carnaval.

    ¿Y qué piensa del movimiento cultural en concreto?
    Creo que falta cultura creativa, formación cultural, y cultura transformadora de la realidad. Hay mucho consumo cultural, actos de masas. Pero apenas hay espacios para la creación y el desarrollo cultural y artístico.

  • Entrevista a Vicky Luna y Alba Molina, cantantes

    Vicky Luna y Alba Molina, cantantes"El flamenco y el jazz son dos músicas de raíz; al fusionarse siguen sonando a algo puro” 

    El viernes, Vicky Luna y Alba Molina traen al teatro municipal un espectáculo acústico en el que fusionan con sus voces la fuerza del flamenco y el jazz, acompañadas con la guitarra del lebrijano Ricardo Moreno y una banda formada por Dee Jay Foster, (contrabajo), Javi Ruibal (percusión) y Víctor Vega (trompeta). Las entradas se ponen hoy a la venta al precio de tres euros. Las próximas citas serán en Morón, el 1 de diciembre, y en Los Palacios el día 7.

     

     Vicky Luna y Alba Molina llevan un año y medio recorriendo teatros y salas para presentar un espectáculo íntimo y acogedor en el que fusionan los dos estilos que las caracterizan y de los que ya hicieron gala cuando trabajaban juntas en el grupo Las Niñas, el jazz y el flamenco. Junto con el lebrijano Ricardo Moreno a la guitarra, que aporta un toque brasileño, ofrecerán un repertorio de temas acústicos en el que no faltarán las sorpresas.

    ¿Por qué decidieron comenzar a cantar las dos juntas en este espectáculo?
    Vicky: Teníamos muchas ganas de hacer algo acústico, más íntimo. Lo habíamos probado en algún concierto y es una forma de retomar nuestros orígenes. Comenzamos como dúo a sacar adelante esta idea de los conciertos acústicos, haciendo primero versiones. Llevamos así año y medio y tenemos algunos temas propios, junto con Ricardo Moreno.

    ¿Les ha servido este año y medio como un descanso, para estar más relajadas?

    Alba: Estamos bien, descansaditas; con Las Niñas era bastante agotador, estamos más tranquilas porque viajamos menos, más por Andalucía.
    ¿Y echan de menos conciertos más grandes, les apetecería volver a los grandes escenarios?
    Alba: A veces sí, echo de menos ese ambientillo. La vida tiene momentos para todo; este momento nos lo merecíamos. Nos gusta mucho cantar cosas más íntimas, como los boleros…

    ¿Cómo les ha ido desde que empezaron a cantar las dos juntas?

    Vicky: Bastante bien, hemos tocado por Andalucía en bares, teatros y festivales, hemos estado en Madrid…. Seguiremos como dúo, aunque también tengamos otros proyectos, como un homenaje a Frank Sinatra desde el flamenco, Maravilloso Sinatra, de la productora cordobesa Divas del Flamenco, también con Lole Montoya y Montse Cortés, entre otros.

    ¿Y no tiene ganas de sacar un disco, como dúo o en solitario?
    Vicky: En un principio planteamos la grabación del disco como dúo, pero no nos dieron la carta de libertad y surgió Maravilloso Sinatra entre medias, que estará de gira desde enero de 2008.
    Alba: Yo tengo ganas de sacar un disco, pero todo tiene su tiempo, la música está en un momento chungo, no hay que tentar a la suerte… Tengo mis canciones en mente, pero no funciona lo de vender discos, no vende nadie.

    Cada una tiene un estilo muy diferenciado, ¿qué les aporta el flamenco al jazz y el jazz al flamenco?
    Vicky: Son dos músicas de raíz, tienen mucho en común. El ritmo y el compás, tal y como lo hacen Alba y Ricardo se acercan mucho al jazz, al fusionarse siguen sonando a algo puro. Yo creo que el blues está muy cerca del flamenco jondo.
    Alba: Se fusionan los dos estilos, está muy claro lo que es el jazz y el flamenco. Tenemos ese rollo de cantar muy parecido, es casi la manera de sentir lo que nos diferencia… muy parecido pero muy separado; Ricardo toca más brasileño, es una mezcla bastante conseguida.
    Vicky: Hay diferencia en el color de la voz como en la música, pero las dos voces empastan muy bien.

    ¿Cómo es la relación sobre el escenario?
    Vicky: Hay mucha complicidad entre los tres, no hace falta ensayar, nos miramos y sabemos lo que queremos.
    Alba: Siempre ha habido mucha complicidad, y con Ricardo nos entendemos muy bien.

    ¿Qué van a ofrecer en el concierto?
    Vicky: Vamos a hacer algo especial, íntimo y agradable. Tengo muchas ganas de volver a cantar en el teatro [Municipal], no lo hacía desde 2001.

    ¿Si no se dedicaran a cantar sabrían hacer otra cosa?
    Vicky: También he hecho producción para televisión y me gusta bastante, o dedicarme a la enseñanza de la música… Me gustaría, ya mucho más adelante tener un sitio como el Soberao Jazz…
    Alba: A mí me gustan muchas cosas… escribir, leer… el mundo interno, la psicología. Nunca lo he pensado, pero si no cantara me dedicaría a escribir o hubiese tocado algún instrumento.

  • Entrevista a José Sacristán

    josé sacristán"El teatro desaparecería si no fuera por el apoyo de las administraciones públicas”

    El próximo viernes, día 9, el Teatro Municipal Juan Rodríguez Romero acogerá la representación de Un Picasso, una obra original de Jeffrey Hatcher adaptada por Nacho Artime y dirigida por el actor José Sacristán que la protagoniza junto a Silivia Castelo. Las entradas están a la venta desde hoy al precio de 6 euros. 

     La semana pasada, Leo Bassi ironizó en el Teatro Municipal sobre su talento como actor a la vez que alabó el trabajo y la carrera de José Sacristán. El actor madrileño, histórico del cine español e incansable del teatro, donde también ha flirteado  con el musical, llega a Dos Hermanas para presentar Un Picasso, obra estrenada en el pasado XXIV Festival de Teatro de Málaga. La obra, una adaptación de Nacho Artime sobre el texto original de Jeffrey Hatcher; reconocido guionista de Hollywood; parte de un hecho real, el interrogatorio al que Picasso fue sometido por los nazis en la Francia ocupada para comprobar la autenticidad de tres de sus obras. La obra lleva todo el año de gira, y llega a Dos Hermanas dentro del circuito del CIPAEM. José Sacristán nos concede esta entrevista desde Murcia, donde se encontraba representado esta obra que tan buenas críticas le ha acarreado desde su estreno.

    Un Picasso es una adaptación del texto original de Jeffrey Hatcher, un autor americano, ¿es quizás Picasso más valorado fuera de nuestras fronteras que en España?=
    No, no tiene nada que ver. Picasso es universalmente reconocido. El hecho de que haya una obra sobre él fuera de nuestras fronteras no significa que no sea reconocido en España, al contrario, despierta un gran interés, sí es reconocido.
    En esta obra, además de interpretar el papel principal, ha trabajado como director. ¿Qué es lo que le atrajo del texto para tomar la decisión de ponerse al frente de la obra? ¿Cómo ha sido su trabajo como director?
    El trabajo como director supone una ampliación del trabajo del actor, se puede aportar su punto de vista. Gracias a la libertad que Nacho Artime le dio, se puede conseguir esa ampliación. Yo aporto mi mirada sobre un personaje como Picasso, para acercarlo al espectador español.
    ¿Cómo ha sido la experiencia de meterse en la piel de un personaje tan conocido y con tantos matices como Picasso?
    La obra parte de un hecho que pudo ser real, aunque es una ficción. Meterse en la piel de Picasso ha sido riquísimo, una aventura muy interesante.
    La representación de esta obra en Dos Hermanas forma parte de un circuito provincial promovido por la Diputación de Sevilla. ¿Cree que es necesario este empuje por parte de las administraciones públicas para mantener vivo el teatro?
    Si no fuese por las administraciones públicas, el teatro habría desparecido. Ahora se ha nacionalizado y hay una implicación por parte de las administraciones. Que podamos hacer teatro en montones de sitios es gracias, en un 90por ciento, a la participación de las administraciones; no sería posible sólo con la asistencia del público.
    En este tipo de circuitos suelen participar actores conocidos por el gran público ¿Tiene que darse esa popularidad como reclamo para atraer a los espectadores al teatro?
    Siempre será de mayor interés. Pero lo importante es hacerlo bien, no tiene nada que ver… Hay actores conocidos que lo hacen mal y actores desconocidos que hacen muy bien su trabajo; aunque la popularidad siempre es un reclamo.
    En su dilatada carrera ha trabajado en diversos medios¿Qué le aporta el teatro que no le aporten otros?
    No, el medio no aporta, son los personajes y la historia. El medio se puede elegir
    ¿Y cómo es el trabajo con los miembros más jóvenes del equipo?
    Es cojonudo. Rejuvenece. Sonia Castelo hace muy bien su papel. Es un trabajo gratificante y muy estimulante.
    ¿Qué destacaría del argumento de la obra?
    Es muy interesante ver el enfrentamiento, la batalla entre un hombre y una señorita que trabaja para los nazis. Se da por sentado que van a ser enemigos.
    ¿Descubriremos una cara oculta de Picasso ?
    No, no tanto, pero sí es muy interesante escuchar a Picasso hablando sobre su vida. 

  • Entrevista a Raimundo Amador, cantante y guitarrista

    Raimundo Amador"Después de tocar con artistas de la talla de los grandes como Camarón, BB King o Björk me puedo morir tranquilo”

     Hablar de Raimundo Amador es hacerlo del flamenco de más raíces, del de la calle, así como de su vertiente más moderna y fusionada con otras tendencias que lo han fascinado en su formación como artista, como son el blues, el jazz o el rock. Ha sido integrante en la década de los 70 de los grupos más significativos del flamenco fusión, como Veneno o Pata Negra. Raimundo cuenta en su haber con cinco discos y una extensa carrera en la que ha colaborado con los mejores artistas nacionales o internacionales, como BB King, Camarón o Santana. Tras tres años en silencio sin nuevo disco, amenaza con uno nuevo. Mientras tanto se recorre España, con su gira Blueslería, que el viernes recala en la caseta municipal de Dos Hermanas.
     

    Raimundo, ¿qué es la ‘Blueslería’?
    Es algo que yo ya tocaba cuando estaba en el grupo Veneno y que se resume muy bien en el tema ‘El Blues de la frontera’, es decir, una bulería con acordes de blues.

    Y le ha querido dar ese nombre a su gira. ¿Quizás porque es una vuelta a sus raíces?
    Sí. Llevo ya año y medio de gira tocando temas de mis discos en solitario, lo más emblemático, porque, si no, sería interminable. Además, hago algunas versiones, tanto de mi etapa en Pata Negra como de otros artistas.

    Cuando un artista hace una gira recopilatoria de una carrera, ¿es porque tiene ya mucho que contar o por el hecho de no tener un disco en el mercado?

    Ahora mismo no tengo disco, porque no he querido grabar, pero tengo más de 200 ideas de estos tres años en los que no he grabado nada. Composiciones que, algunas, serán temas de mi próximo disco, porque tienen un soniquete bonito. Yo nunca paro de crear y siempre estoy tocando la guitarra.

    ¿Y para cuándo un nuevo trabajo con el sello Amador?
    Estoy mentalizado de que le debo ya un disco a mi público, para que se le quite la calentura de la mierda que rodea actualmente al mundo de la música. Han pasado tantos años desde mi último álbum porque la música no está pasando por un buen momento y no he tenido prisa por grabar, ya que no voy a participar en el tipo de música que se lleva actualmente.

    Cuando ese trabajo vea la luz, ¿seguirá la misma línea de sus predecesores o está innovando en algunos campos?

    Seguirá la misma línea, la del sello Amador, Veneno o Pata Negra, aunque luego no tenga nada que ver con los anteriores, ya que no tengo en mi carrera dos discos iguales. Siempre estoy investigando y sacando temas diferentes, pero no perderé nunca mis raíces.

    Hablando de raíces, si se tomara unas cañas con algunos puristas entendidos del flamenco, ¿qué les diría?

    Los puristas, es verdad, que en algunos momentos de mi carrera no me han apoyado, pero ha habido otros en los que al ser un miembro más de la familia Montoya, me admiraban. Lo mismo que le pasó a Miles David, un clásico del jazz, que cuando comenzó a hacer cosas diferentes, decían que ya no hacía jazz, pero era muy bueno.

    ¿Qué ha cambiado en Raimundo Amador desde aquella época inicial del ‘Sargento Platillo’?
    … Ha cambiado que ahora tengo más dinero, estoy más gordito, mucho más, y que estoy más viejo, más puretilla. Pero yo no me creo nada y si tuviera que irme de nuevo a la calle a cantar con el platillo para darle de comer a mis hijos, lo haría. Me considero una persona valiente.

    Si pudiera hacer con su guitarra ‘Gerundina’, cual varita mágica, que cambiara algo de la industria musical, ¿qué haría?

    Es que la varita mágica no vale para nada, ya que somos nosotros, el público, el que no se debe engañar con la mala música como pasa con la tele basura, que se sabe que es mala, pero se consume. Yo me mosqueé con mi casa de disco porque quería que fuese a una serie de programas que no van conmigo. A mí me gustan programas tipo ‘Las 1001 Noches’, donde se puede tocar música en directo y no tantos programas de revistas de corazón.

    Supongo que son palabras mayores si le hablo de BB King o Camarón.
    BB King me ha dado la nota que tengo actualmente, lo mismo que Camarón antes ya me dio la gloria. Nosotros, Pata Negra, introdujimos a Camarón en el rollo hippie con su disco La Leyenda del Tiempo, metiéndose en el bolsillo a un público más intelectual. Esa colaboración a mí me vino muy bien, lo mismo que colaborar con BB, lo que me permitió tocar con otros artistas como Santana o Björk. Ya me puedo morir tranquilo.

    Si mirásemos por una mirilla cómo compone Raimundo Amador, ¿qué veríamos?
    Me veríais en mi casa dándole que te pego a la guitarra y al bajo. Yo me hago mis maquetas, con la ayuda de mi hijo, que se encarga de la percusión, la batería y los arreglos por ordenador… Eso sí, siempre con muchas ganas.

    Sé que actuar en Sevilla le resulta siempre un gustazo, pero ¿te une algún vínculo especial con Dos Hermanas?
    Yo tengo una casa en la zona de Isla Menor, en Fuente del Rey,  y me gusta estar mucho por la zona de Bellavista. Lo que pasa es que ahora paro más por el Aljarafe, pero Dos Hermanas, la verdad es que me mola.

     

  • Entrevista a Charo López, actriz

    Charo López, actriz"Mi experiencia con esta obra ha sido óptima en todos los sentidos. Me ha dado muchas satisfacciones”

    Charo López es una de las actrices más importantes de nuestro país. Ha sabido hacer suyos textos como los de Fortunata y Jacinta, La Colmena, Los pazos de Ulloa o Los gozos y las sombras. En su currículo aparecen directores de la talla de Mario Camus, Gonzalo Suárez, Montxo Armendáriz o Pedro Almodóvar, por citar algunos. Se desenvuelve con soltura tanto en el cine como en el teatro y la televisión, aunque desde hace unos años se decanta por las tablas gracias a su compañía, Entrecajas. Desde el año pasado, Charo López está de gira por toda España con el monólogo Tengamos el sexo en paz, un texto de los italianos Darío Fo y Franca Rame sobre los mitos, tabúes, alegrías e interrogantes del sexo. Divertida, irónica y ácida a ratos, la obra de teatro ya fue llevada a los escenarios por Charo López durante varias temporadas hace ya una década. Con la perspectiva de los años, la actriz confiesa que le encantaría seguir haciendo esto a los 70 años.
     

    Ha vuelto a hacer Tengamos el sexo en paz diez años después de que estrenase la función por primera vez. ¿Tiene ahora otra perspectiva que cuando la representó hace una década?
    Por fuerza debo tener otra perspectiva, sobre todo en una cuestión tan álgida, mítica y tabú como es el sexo. Ahora existen programas de televisión donde se habla de ello y hacen que la gente se familiarice con términos como viagra o píldora del día después. También existe cada vez más información sobre enfermedades de transmisión sexual o embarazos no deseados. Estamos en constante cambio respecto al sexo.

    ¿Ha cambiado la reacción del público de entonces y de ahora cuando asiste a la función?
    Ahora el público reacciona con más libertad. Tiene más conocimientos, al margen del texto, y está familiarizado con los términos. Aunque sigue habiendo prejuicios y miedos, a todo se le llama por su nombre. Aun así, existen partes de nuestro cuerpo (porque no dejan de ser simples partes de nuestro cuerpo), como el clítoris, por ejemplo, que continúan teniendo ciertas connotaciones, no se tratan con naturalidad.

    El texto de Darío Fo y Franca Rame sí ha permanecido igual.

    Sí, sí, el texto es el mismo, sólo que se han ajustado las cifras en cuanto al número de abortos o de embarazos no deseados, por ejemplo. O se incluyen también referencias a la guerra de Irak o a sucesos que han tenido lugar en este tiempo y que están de actualidad.

    Cada personaje aporta algo al intérprete. ¿Cómo ha sido su experiencia con el de Tengamos el sexo en paz?
    La experiencia ha sido óptima en todos los sentidos. Me ha dado muchas satisfacciones y he aprendido mucho en la escena, he superado miedos. Me ha obligado a relacionarme con el público cara a cara porque, aunque el público es algo abstracto, sé que hay personas sentadas en cada butaca, y cuando me relaciono con ellos y responden con familiaridad entonces me siento cómoda. También me ha ayudado mucho a aprender a trabajar sola, sin red, sin la ayuda de otros compañeros en el escenario. Me han sucedido mil y una anécdotas y no he podido compartirlas con los demás actores, porque no existen. Pero estoy segura de que con 70 años seguiré teniendo interés por  hablar de sexo.

    Con todo su bagaje en la escena, ¿el monólogo le sigue dando un poco de miedo?

    Siempre estoy inquieta, muy nerviosa antes de la función. Los mecanismos de la mente son increíbles y sólo de pensarlo ya  me sudan las manos, después de llevar tantos años haciéndolo. Pero se pasa en cuanto salgo a escena y me relaciono con el público.

    El teatro es una de sus pasiones, pero la televisión también ha sido un medio muy importante en su vida. ¿Se plantea volver?
    No soy yo la que se lo tiene que plantear. Se lo debe plantear la televisión. Ahora mismo los grupos de comunicación son muy herméticos. Además, tendrían que escribir un personaje de enjundia para que yo estuviese interesada en hacerlo. Después de haber hecho cosas tan bonitas y tan importantes en la televisión me daría mucha pena no hacer un papel que realmente merezca la pena. Tendría que ser un proyecto muy bueno para que me decidiera.

    ¿Es que ya no se escriben buenos papeles para mujeres en la madurez?

    El problema es que son hombres, y hombres muy jóvenes, los que escriben. Y ellos no saben nada de las mujeres de mi edad. Sólo escriben para nosotras papeles de apoyatura, tipo madres, tías, abuelas… Se están haciendo algunos guiones interesantes, pero muy pocos. Lo que interesa en el cine es el amor y como el cine lo hacen los jóvenes, sólo escriben historias de gente joven. No tienen ni la experiencia ni el conocimiento para escribir una historia de amor entre personas maduras, así que mejor que no lo hagan. Sería una fantasmada por su parte.

    ¿Cómo ve el panorama actual en el cine español?
    No me atrevería a definirlo mucho, pero yo diría que inquietante. Nos sigue costando mucho sacar películas fuera en igualdad de condiciones, hacer promociones, que los actores nacionales tengan relevancia internacional… De hecho, sólo se me vienen a la cabeza dos nombres. Estamos en un país en el que el cine tiene dificultades, sobre todo de índole económica. Existen guionistas de altura como Gonzalo Segura, Trueba o Almodóvar, los que se nos ocurren a todos normalmente, pero por lo general el cine español es bastante infantil.

    Supongo que con este panorama se alegra de tener compañía teatral propia.
    Lo considero un privilegio. Es increíble tener libertad, no depender de nada ni de nadie. Yo soy la responsable de todo en última instancia y si las giras se alargan me autoexploto a mí misma y ya está. Hay que viajar mucho porque quien piense que se puede contar sólo con hacer teatro en Madrid está en un error. Hay que ir a las capitales y también a los pueblos, aunque ahora se hace con más comodidad que antes.

    Entonces es un mito eso de los ‘cómicos de la legua’, con sus trastos a cuestas.

    La imagen de los antiguos cómicos con carromato es muy literaria y muy romántica, pero ya no es así. Viajamos como reyes. Hay coches magníficos, autobuses, trenes, aviones… Las giras de ahora no tienen nada que ver con lo que había antes.

    Se habla mucho de la crisis del teatro, ¿qué hay de mito y qué hay de cierto en esto que ya se ha convertido en un tópico?
    En España se hace mucho teatro y hay de todo. Bueno, malo, vulgar, rancio y también una oferta muy interesante. Hay muchas compañías, nacionales y privadas, como la mía. Si amas al teatro se pueden hacer muchas cosas. Además, en todas las capitales y los pueblos los teatros se abarrotan. A la gente le gusta el teatro y va a ver teatro.

    Sincera, amable, contundente y sin las pretensiones que podrían suponerse en una de las grandes de la escena española, Charo López se despide hasta el sábado, en el teatro, “donde nos veremos, seguro”.

  • Entrevista a: José Quesada

    José Quesada, ganador Idus Marzo 2007Ganador Idus de Marzo en la categoría general

    "Todo cuentista aspira a ese momento mágico de la fantasía”

    En la Noche de San Juan, en la Hacienda de Quintos, se entregaron hace poco los premios del concurso literario de Cuentos Fantásticos y de Terror Idus de Marzo, organizado por la Biblioteca Municipal. En la categoría general, el ganador de este año ha sido José Quesada Moreno, con el relato Barrio Viejo.  

    José Quesada Moreno es un agente comercial que vive en Bellavista. Entusiasta de la literatura, utiliza su capacidad para escribir para expresar lo que su timidez no le permite. Ganador de varios concursos  nacionales tanto de narrativa como de poesía, no descarta volver a presentarse al Idus de Marzo después de su éxito reciente, en el que ha ganado en la categoría general con su relato Barrio Viejo.

    ¿Cómo se decide a presentarse al concurso Idus de Marzo?
    La primera vez que se convocó el concurso me presenté y obtuve una mención especial. Pero se me quedó una espinita clavada así que me he vuelto a presentar a ver qué suerte tenía. Al final he ganado el primer premio.

    Este no es el primer certamen que gana.
    Me suelo presentar a muchos concursos y ya he ganado 15 premios entre primeros, segundos, finalistas y menciones, tanto de Sevilla como de fuera. Todos nacionales, eso sí. El último ha sido el premio de poesía Lasarte-Oria de Guipúzcoa.  

    ¿Cuáles son sus influencias en la literatura en general y en el género fantástico, en concreto?
    Por nombrar a algunos, Julio Cortázar y Gabriel García Márquez; H.P. Lovecraft y Edgar Allan Poe son mis favoritos en el género fantástico.  

    Siendo tan difícil el género fantástico, ¿cómo se plantea dedicarse a él?
    En realidad no soy un escritor de género. Cuando empiezo a escribir no me planteo si va a ser un relato policiaco, de amor, de aventuras, de ficción… Simplemente lo voy escribiendo y surge lo fantástico. El género está presente en muchos de mis relatos, pero no es algo premeditado. El género fantástico da más libertad a la hora de escribir y por eso creo que está presente. Normalmente tengo un guión básico, una idea, pero no sé dónde voy a llegar. Todo surge espontáneamente. Todos mis textos son casuales.  

    ¿Hay muchos tópicos alrededor de la literatura fantástica?
    Muchísimos. Lo fantástico engloba a muchos subgéneros y en realidad es accesorio en un relato mío. Además, todo cuentista debe aspirar a es momento mágico en el que la realidad se entremezcla con la ficción. La literatura en general tiende a la fantasía, aunque no prevalezca. Se puede pensar que lo fantástico limita al escritor, pero en realidad le da una mayor capacidad puesto que puede estar presente sea o no el motor del texto. Por poner un ejemplo, Cien años de soledad.

    Cuéntenos algo de su relato ganador, Barrio Viejo.
    El relato comienza a partir de un accidente en el que mueren varias personas. Después, tras la construcción de una biblioteca en ese barrio viejo, los fantasmas de las personas que murieron empiezan a habitar el edificio. En realidad son dos historias que se entrelazan en el mismo cuento.   

    Es curioso, pero en la antigua biblioteca de Dos Hermanas también se dice que habitan seres fantásticos.
    Sí, es curioso. Conocí la historia y el origen del certamen Idus de marzo en la entrega de premios, en la Noche de San Juan. No sabía nada y ha sido todo completamente casual.

    ¿De dónde le viene su afición por la literatura?
    No de mi familia, que no es muy aficionada. Supongo que del colegio, donde recuerdo a un profesor que me presentó a Bécquer. Esa es la memoria que tengo de mis inicios con la literatura en cuanto a lector. Como escritor, viene de la timidez. La escritura es la única forma de expresar lo que llevo dentro.

    Aunque dice que su mayor producción está en los relatos, también escribe poesía. De hecho ha ganado un premio recientemente. ¿Qué le inspira a la hora de escribir poemas?
    No tengo tampoco un ‘leitmotiv’ principal para los poemas. Tanto en narrativa como en poesía me suelo decantar por los temas universales, fundamentales y clásicos: la vida, la muerte y el amor.

  • Entrevista a José María García

    josé maríaAutor del libro de poemas Sonidos Secretos

    "La poesía se encuentra en el perfume de las cosas de la vida cotidiana” 

    El jueves, día 3, se presentó en Sevilla el libro Sonidos Secretos, del escritor José María García Domínguez. Acompañado por numerosos familiares, amigos y admiradores, estuvo arropado por el escritor Francisco de Haro y el periodista Fernando García Haldón. 

     José María García Domínguez es sevillano, diplomado en Enfermería y estudiante de Filología Hispánica, aunque sus pasiones son la poesía y su familia, con una hija que acaba de nacer hace tres meses. Afincado en Dos Hermanas, acaba de presentar su primer libro, Sonidos Secretos, una recopilación de 56 sonetos, con metro y rima clásica, con los que se adentra en la realidad desde una perspectiva poética. Editado por Jirones de Azul, el volumen está disponible en las librerías de Sevilla y próximamente en la librería Anteo, de Dos Hermanas. El escritor Francisco Javier de Haro ha dicho de él que “su éxito ha consistido en combinar la comparación y la metáfora, que lo convierte en real o imaginario según el estado de ánimo del lector, además de que los tercetos son los que resuelven lo que plantean los cuartetos, y ahí reside la grandeza del soneto”.

    ¿Cómo surge la idea de hacer un libro de sonetos?=
    Uno de los objetivos es reivindicar el metro y la rima como herramientas útiles para poder hablar de cualquier objeto, tema o sensación. El soneto es la forma más encorsetada que existe y yo lo he usado tomando como base objetos de la vida cotidiana: la escobilla del váter, un desatascador, un flexo, los cordones de los zapatos, el parchís o la cuchara. La poesía se encuentra en el perfume de las cosas de la vida cotidiana.

    ¿Cómo optó por el soneto, siendo un metro tan difícil?
    El verdadero secreto del soneto no es su composición estructural, sino el dominio del verso endecasílabo, que es un verso con el que me siento muy cómodo.

    A pesar de todo, se entienden muy bien todos los poemas.
    Sí, porque una de las características del libro es que pretende desmitificar la poesía, haciéndola accesible a todo el mundo. Los poemas están escritos con un lenguaje sencillo y directo, que no deje lugar a dudas sobre el mensaje que encierran. Tanto el léxico como los recursos del libro están pensados para que puedan llegar a la mayor cantidad de lectores posible.

    En el libro hay una explicación en prosa de cada soneto.
    Esa explicación en prosa hace respirar al público, para que el lector no se vea abrumado por una sucesión de sonetos sin solución de continuidad.

    ¿Cuál es su concepto de poesía?
    El artista debe tomar prestadas de la realidad visiones que luego metaboliza poéticamente y literariamente y después las devuelve a esa realidad, al público, que se ve reflejado en el producto poético. Si eso sucede, se ha cerrado el círculo del arte. El primer objetivo del poeta es que sea leído y entendido por el público.

    ¿Cuál ha sido su relación con la literatura?
    Soy director del grupo de teatro Agua Clara y autor de dos obras en verso de estilo costumbrista actual, La Parada y Tres romances y un armario. Además, soy autor de varios pregones, entre los que destaca el pregón de Triana de 2006.

    En la presentación de su libro estuvieron personalidades importantes. ¿Por qué las eligió?
    Francisco Javier de Haro es el mejor sonetista de Sevilla, por lo que su presencia es obvia. Y Fernando García Haldón es un periodista sevillano de reconocido prestigio, así que me pareció bien que fuese él quien presentase el libro.

    ¿Con qué otros proyectos está ahora enfrascado?
    Estoy escribiendo dos obras en verso que se preestrenarán el 13 de junio en el Centro Cívico de Bellavista, y que tengo intención de estrenar en otoño con mi grupo de teatro. Además, he estado firmando ejemplares de Sonidos Secretos el día 13 de mayo en la Feria del Libro de Sevilla, en la caseta de la editorial Jirones de Azul. 

    libro poemas‘Sonidos secretos’ 
    El libro, editado por Jirones de Azul, consta de 56 sonetos escritos en metro y rima clásica, dedicados a los utensilios más cotidianos del día a día: desde la escobilla del váter a los cordones de los zapatos.