Periódico La Semana

Categoría: La entrevista

  • Entrevista con Manuel Lay y Pedro Carrillo, miembros del grupo ‘eXperpento’

    experpentoHace pocos días, en pleno mes de agosto, el grupo ‘eXperpento’ lanzó su primer disco en internet. Uno de sus componentes es Manuel Lay, conocido por ser portavoz de Izquierda Unida en el Ayuntamiento de Dos Hermanas. Por su parte, Pedro Carrillo, músico venezolano afincado en Sevilla, pone su potente voz al servicio de este proyecto.

    Manuel Lay y Pedro Carrillo son los componentes de ‘eXperpento’. En pleno mes de agosto, cuando todos huyen hacia las playas, ellos han lanzado su primer disco, fruto de tres años de un intenso trabajo de investigación y de conocimiento mutuo en lo musical. ‘Hablar demasiado ayuda a tu enemigo’ es el sugerente título de este disco en el que, como ellos mismos reconocen, hay influencias de todo tipo, aunque insisten en que han pretendido crear un sonido propio. Su disco se puede descargar gratuitamente en www.experpento.net y ha contado con numerosas colaboraciones de muchos amigos y aún más artistas. Aunque no tienen pensando vender su disco, no descartan sacar una edición de coleccionista con material audiovisual, como el videoclip de ‘Vesper 0.1’, y literario.

    disco experpento‘eXperpento’ son Manolo y Pedro; Dos Hermanas y Venezuela: ¿qué aporta cada uno al grupo?
    Manuel: En el disco se aprecia, por supuesto, un mestizaje, pero como hay criterios comunes que se aplican en el disco no se notan las diferencias. La conjunción real está en el guspo por la música electrónica y ahí es donde se unen las dos culturas.
    Pedro: Lo que se une no es la cultura venezolana y la española, sino la cultura de Manolo Lay y Pedro Carrillo. Ahí es donde está el punto de encuentro.
    Manolo: ninguno de los dos encajamos con lo que se hace aquí, a nivel estético ni musical, por lo que ese es nuestro punto en común. 

    La psicodelia, la música electrónica, las artes visuales, la poesía, los Merinales, están muy prsentes, así que el término 'indie' está servido. ¿Se ven reflejados en esta corriente contracultural o es sólo una etiqueta más?
    Manuel: El ‘indie’ en realidad no existe. No deja de ser una etiqueta que puede resultar más o menos atractiva. Pero un grupo ‘indie’ deja de serlo cuando firma con una multinacional. A mí no me disgusta esa etiqueta, pero no sé hasta qué punto encajamos en ella.
    Pedro: El ‘indie’ se refiere más a la música  como hecho auditivo y nosotros enfrentamos este proyecto como algo mucho más amplio. Hay mucho del teatro, de la literatura, de una perspectiva más sincrética. Lo ‘indie’ es más una actitud que un estilo de música concreto.

    Su disco se puede descargar gratuitamente en la red. ¿Cuál es el motivo de esta distribución por internet?
    Pedro: En nuestro caso es casi una razón política, al margen de cuestiones partidistas: nuestra posición es de izquierdas en cuanto a la música . Es una forma de separarnos de la SGAE con todos sus herederos, porque pensamos que la música es un hecho artístico que todo el mundo debe disfrutar. Los músicos deben vivir del directo. Por eso nuestro disco puede descargarse gratuitamente en la página web de ‘eXperpento’. Como artistas queremos que nuestro mensaje llegue a la gente.
    Manuel: Quizá más adelante lo mandemos a algunos sitios para darlo a conocer, pero de momento lo esencial era hacer el disco. La pretensión ha sido estar tres años pasándolo bien y lo hemos conseguido.

    ¿Cómo ha sido el proceso de creación?
    Manuel: Ha sido lento, sobre todo porque cada uno tiene su trabajo y su vida, y porque estábamos haciendo todo el tiempo una labor de investigación y también de conocimiento mutuo. Cada uno ha hecho sus pruebas a título personal y luego se comparte y se llega a un punto en común.
    Pedro: Hay temas que no han cambiado nada y hay temas que ni siquiera se reconocen de cómo eran al principio.
    Manuel: Por otra parte también hemos tenido que aprender a manejar adecuadamente los programas informáticos, e incluso hemos buscado la colaboración de músicos que nos parecían interesantes… Al final, en algún momento había que parar y paramos.

    ¿Cómo se conjugan todos los elementos de los que reciben influencia: la música, el teatro, la literatura y las artes visuales?
    Manuel: A veces es inevitable escribir o hacer música a partir de las referencias que se tienen. A mí el título del disco me recuerda a George Orwell, a 1984, y aunque nos inspira la vida cotidiana procuramos que no sea algo explícito, porque nuestra música no deja de intentar ser literatura. Y queremos tener un sonido propio.

    ¿Qué historias han querido contar con los doce temas que componen ‘Hablar demasiado ayuda a tu enemigo’?
    Pedro: El disco comienza con un intro que se llama ‘Vesper’, inspirado en un poema de Kavafis, y conecta con ‘No me respondes’ y con ‘Calle 1000’. Pero fue muy difícil darle un sentido a todo, ya que partíamos de una idea deconstruida de la música, y es ese entorno caótico el que se aprecia.
    Manuel: Pero nada está dicho de forma explícita. Por ejemplo hay temas que hablan de relaciones entre personas, pero no aparece nunca la palabra ‘amor’. Procuramos que las ideas lleguen al receptor y que éste sea el que las interprete.
    Pedro: Eso es lo dúctil del material con el que trabajamos, que cada uno puede tener su interpretación. Toda lectura es válida. La percepción personal es la que vale.

    ¿Cuál está siendo la respuesta de la gente que ya ha escuchado su trabajo?
    Pedro: Ha habido respuestas para todo. Hay quien dice que lo ha escuchado sólo porque le gusta la voz, y hay quien confiesa que no es su tipo de música preferida, pero les gusta. Entonces creemos que nuestra música tiene algo que llega.

    ¿Cómo plantean el futuro de su disco?
    Manuel: Estamos pendientes de realizar una actuación para presentar el disco, cuando nuestros quehaceres personales nos lo permitan, y también cuando haya un entorno apropiado para nuestro tipo de música, con una cierta calidad.
    Pedro: Tampoco se trataría de un concierto propiamente dicho, sino un espectáculo escénico; la música es un vehículo de comunicación importante pero cuando estás en un escenario entra en juego otra serie de elementos.

  • Entrevista con Diana Navarro, cantante

    diana navarroEl próximo sábado, día 24, la cantante malagueña Diana Navarro ofrecerá un concierto en el Auditorio Municipal a partir de las 22:00 horas. Las entradas cuestan 6 euros en venta anticipada y 10 euros en taquilla. En este concierto, la cantante presentará en Dos Hermanas su disco ‘No te olvides de mí’, dentro de la gira que la mantiene ocupada desde el año pasado.

     Diana Navarro (éste es su auténtico nombre) es una malagueña del barrio de Huelin que lleva más de una década subida a los escenarios, aunque ha sido con su disco ‘No te olvides de mí’, que se lanzó en enero de 2005, y su tema ‘Sola’, con los que ha conseguido el éxito en nuestro país. Mezclando los palos flamencos más puros, como la saeta o las ‘medias granaínas’ con sonidos tan actuales como el chill out, Diana Navarro y todo su equipo han conseguido hacerse un hueco en el complicado mundo discográfico. Voz, personalidad, arte y elegancia se unen en una mujer que interpreta a la vez que canta, que ha recibido dos Premios de la Música, Premios Onda, ha estado nominada a los Grammy Latinos y lleva vendidas cientos de miles de copias en España. Se atreve hasta con los dúos con el vocalista del grupo ‘Mago de Oz’ y no ha abandonado en casi dos años lo más alto de las listas de ventas.

    En un mercado discográfico tan saturado, ¿qué ha visto el público en su trabajo?
    El público ha hecho suyo el disco 'No te olvides de mí' porque ha visto el esfuerzo que hay para sacarlo adelante y también ha notado el cariño y el alma que ha puesto todo el equipo para que salga adelante.

    ¿Qué diferencia tiene este '’No te olvides de mí’' con la música que actualmente se escucha en nuestro país?
    Lo que marca la diferencia es que está hecho con el corazón. Y también que las canciones están basadas en estilos de raíz: la copla, el flamenco, las saetas, y todo mezclado, por ejemplo, con chill out, con lo que se puede decir que este trabajo recopila músicas del mundo. Los demás siguen un patrón común, algo que ya está hecho, y nosotros hemos intentado desmarcarnos.

    Habla de la saeta como si fuera un cante fácil de interpretar.
    La saeta es un cante que siempre me ha acompañado porque desde muy pequeñita le rezo a las imágenes de esa manera. Y como el disco soy yo, me gusta interpretarlas. Además, me apetece acercar este género a todo el mundo, a los cristianos y a los no cristianos, porque la música es una forma de  integrar y acercar posiciones, sabe sacar las fuerzas de cada uno para salir adelante, sin ver colores ni religiones.

    Ha participado en la elaboración de las melodías de todos los temas. ¿Se atrevería con la composición de letras?
    En el campo de la composición todavía me queda mucho por aprender… A veces me animo a hacer estribillos, pero sin el apoyo de mi equipo no podría. La composición te hace sentir la misma emoción de la interpretación, porque piensas en cómo quedará después, cómo la vas a hacer tuya. Son dos procesos distintos pero muy parecidos, en el fondo. Los dos hablan de sentimientos.

    Desde que sacó el disco no ha parado y ha tenido un gran éxito. ¿¿Cómo se consigue llegar a lo más alto, después de haber luchado tanto?
    No considero que haya llegado a lo más alto, simplemente he conseguido que se me escuche. Estoy siempre en continuo aprendizaje y a veces es necesario bajar para volver a subir. Yo empecé desde muy abajo, presentándome a muchos concursos, dando clases de canto y, sobre todo, mostrándole el corazón a la gente.

    Hablando de concursos, no sé si recuerda al que se presentó en Dos Hermanas y que, además, ganó.
    Claro que recuerdo perfectamente ese festival. Fue un homenaje al maestro Quiroga, pero también se podían interpretar coplas inéditas, así que yo canté una de mi profesor por aquel entonces, un pasodoble tango llamado 'Te sigo queriendo'. Recuerdo ese momento con mucho cariño. Además, en Dos Hermanas hice también la primera promoción de la canción 'Sola' y de la saeta 'El tránsito', así que guardo muy buen recuerdo de un público que siempre me ha acogido muy bien.

    ¿Qué se siente al estar ante un público multitudinario que le aclama?
    Mucha satisfacción y mucho respeto, sobre todo, porque no puedes defraudar. Aunque actuar ante poca gente también tiene su mérito. Hay un público para cada ocasión.

    ¿Qué sueños le quedan por cumplir a Diana Navarro?
    Muchos, muchísimos. El primero seguir viviendo de la música, que es el gran regalo que me ha dado la vida.

    ¿Está ya trabajando en futuros proyectos?
    Desde enero de 2005, que salió 'No te olvides de mí', no hemos parado y tengo giras hasta noviembre. En diciembre descansaremos, porque nos lo merecemos, y ya nos pondremos con el próximo disco para el año que viene, que estará mucho más pensado, aunque seguiré con el mismo equipo, porque trabajamos muy a gusto juntos. En todo caso, habría que ampliarlo.

  • Entrevista con Jorge Lugo, director de teatro

    jorge lugoEl próximo sábado, día 3, a las 21:30 horas, el Teatro Muncipal acogerá la obra de teatro ‘Entre Campanas’, que pondrá en escena la compañía cubana ‘Teatro Rumbo’. Esta compañía procede de Pinar del Río, ciudad hermanada con Dos Hermanas, y estrenará esta obra, además de ofrecer un ciclo de teatro cubano por las asociaciones y clubes nazarenos.

     Jorge Lugo lleva una década viniendo a España y concretamente a Dos Hermanas, para presentar las creaciones de la compañía de Teatro Rumbo. Más de veinte años dedicados al teatro lo avalan como actor y como director. Ahora se ha arriesgado con un montaje que habla de la libertad y el amor de la mano de los versos de Federico García Lorca con un reparto de jóvenes actores, Ariel Díaz, Omar Durán, Raúl Capote y Sandra Pérez, para los que esta puesta en escena constituye todo un reto.  

    ¿Cuál es la esencia de la historia que cuenta 'Entre campanas’?
    La historia se centra en exponer la libertad, el amor, la expresión del ser humano. La esencia es la libertad total ligada al amor. Y todo esto, con el puntal indispensable de Federico García Lorca.

    ¿Por qué Lorca y no otro poeta?
    Como cubano, para mí Lorca es la fiel representación de la libertad. Y en su poesía, desde que conozco a Lorca, siempre me ha dado la impresión de crear una atmósfera de teatralidad muy buena. Yo tomé entre 80 y 90 poemas de Lorca y los estudié; de cada uno cogí los versos que me interesaban para mis intereses teatrales.

    ¿Cuáles son los personajes que representan todo ese ideario de libertad que es ‘Entre campanas’?
    Los personajes son cuatro, el Poeta, el Amigo del Poeta, la Madre del Poeta y la Muerte, aunque en realidad son seis, puesto que la música y las luces juegan un papel muy importante en la obra. A pesar de que está basada en Lorca, no se han puesto nombres ni apellidos para hacerla más universal. Los actores están haciendo un trabajo maravilloso. Ellos no son profesionales, sino aficionados que el curso que viene estudirán en el Instituto Superior de Arte, lo máximo para un actor en Cuba. 

    La puesta en escena de la obra es muy arriesgada. No hay decorado y los actores están desnudos. ¿Cuál es el sentido de toda esa desnudez escenográfica y física?
    Cuando uno nace, nace desnudo, sin nada, libre. En esta obra, la desnudez es la libertad. La desnudez implica que no hay trabas. Es la primera imagen de la obra, que a veces el público no entiende en las representaciones.

    ¿Cómo se toma el público precisamente esa imagen del cuerpo masculino desnudo?
    Aquí un culo, es un culo, pero el sexo masculino es otra cosa, resulta más fuerte. Pero en el espectáculo hemos evitado un desnudo agresivo o que chocara. Hemos plasmado un desnudo artístico, bello, que tiene sentido dentro de la obra y que tiene una justificación. En el arte nada puede ser gratuito.

    ¿Qué aporta este nuevo montaje a la compañía de teatro Rumbo?
    Aporta frescor, juventud, el futuro de esta compañía. Su despertar, con toda la parte joven que está entrando ahora en ‘Teatro Rumbo’, puesto que es una compañía que se fundó en 1962. Existe una generación que ya está desde esa época y ahora viene el relevo . Y supone también un despertar a otras líneas de trabajo, a otras perspectivas.

    ¿Hay diferencias entre el público cubano y el público de aquí?
    En once años que llevo viniendo a España y a Dos Hermanas, las diferencias son ínfimas. Los andaluces siempre nos han recibido muy bien. A pesar del miedo que teníamos por la representación en Camas nos aplaudieron muchísimo. Algunos me preguntaban sobre el porqué del primer desnudo, pero el teatro, como las artes plásticas, no se explica, el público tiene que sacar sus propias conclusiones.

    ¿Se materializa realmente el hermanamiento entre Dos Hermanas y Pinar del Río?
    El intercambio cultural se da con el apoyo del Ayuntamiento de aquí y los 21 de allí. Pero además se da el hermanamiento en términos de educación y salud, así que se 'requetematerializa'.

    ¿Cuáles son los nuevos proyectos de Teatro Rumbo'?
    Ya hemos estrenado dos obras en Cuba, 'Equilibrio' y 'Pueblo', con esta nueva generación de actores y con los veteranos. Pero ahora, cuando volvamos a Cuba empezaremos a preparar 'Nevada', de Abel González.

  • Gabino Diego, actor

    gabino diego actorEl próximo sábado, día 6, a las 21:15 horas, se representa en Dos Hermanas ‘Una noche con Gabino’, el espectáculo teatral con el que el actor lleva tres años y del que es intérprete y creador. En la hora y media que dura el espectáculo se puede ver a un Gabino Diego que canta, recita, imita, pero sobre todo demuestra que ya no es el joven que se aprendía las malas críticas de carrerilla, sino que es un gran comediante.

    Si les invitan a pasar una noche con Gabino Diego, no pierdan la oportunidad. Este madrileño de sonrisa amplia y gesto cómico llegó al cine de la mano de  Fernando Fernán Gómez, con quien ha trabajado después en varias ocasiones, y quien le dio la oportunidad de ser Luisito en ‘Las bicicletas son para el verano’. De ahí pasó a una carrera en la que no ha dejado de participar en multitud de películas y varias obras de teatro. El hombre que descorchó una botella de cava junto a Demi Moore sorprende ahora al espectador con una espectáculo teatral, por el que ha recibido el Fotogramas de Plata 2005, en el que hace un repaso a la vida artística de un personaje que, según confiesa, ha sido el más difícil de interpretar en su vida: Gabino Diego. 

    Su obra no es un monólogo al uso. ¿El público se va a encontrar con un Gabino Diego desconocido?Desconocido no creo, pero sí comprobarán que canto, aunque ya lo he hecho en varias películas, y que recito, que no lo he hecho nunca. Pero sobre todo, actúo. El público va a ver a un Gabino Diego más teatral, que quiere que la gente se lo pase bien y se ría con un espectáculo que tiene muchos ingredientes y por el que desfilan hasta 50 personajes distintos. Pero a la vez es un espectáculo triste porque relata algunos fracasos que la vida nos depara, aunque siempre hay que reírse de ellos.

    ¿Es entonces de los que piensan que la risa es la mejor terapia?Las cosas hay que encajarlas como vienen en la vida. Al principio se siente dolor, está claro, pero luego, con el tiempo y la distancia hay que saber acordarse de esos fracasos y reírse. El drama, con el tiempo, se vuelve comedia. Gran parte del texto de este espectáculo está sacado de la vida misma, de la televisión, donde existen situaciones positivas y negativas.

    Además de el único intérprete, es el autor de este espectáculo. ¿Cómo se transforma la persona en el personaje?
    Ha sido muy complicado realizar este proceso porque lo que más me ha costado ha sido elaborar el personaje de Gabino. Digo esto porque muchas de las situaciones que aparecen en el espectáculo son inventadas y le pasan a un personaje que es Gabino, que se parece bastante a mí pero no soy yo. De él sólo se ve la parte tierna, simpática, no la otra cara, más oscura, que todos tenemos.

    Su espectáculo es un monólogo pero no es del tipo ‘stand up comedy’.
    Es un espectáculo muy teatral. A mí me gusta la ‘stand up comedy’, pero lo que yo hago es usar todos mis recursos para entablar un diálogo con el público y hacerles pasar un rato con buenas dosis de teatro y música.

    Algunos de los personajes que aparecen son imitaciones de amigos suyos como Santiago Segura, Jorge Sanz o Fernando Fernán Gómez. ¿Cuál ha sido su reacción al ver las imitaciones?
    Todos se lo han tomado muy bien. Santiago Segura y Jorge Sanz han visto el espectáculo y están encantados. Al único que no se lo he enseñado ha sido a Fernán Gómez, a quien, por otra parte, han imitado bastante en la televisión. Pero a mí no me gusta llamarlas imitaciones porque no sé realmente qué diferencia hay entre una imitación y una interpretación. Para las dos hacen falta grandes dosis de observación y concentración. En este espectáculo, por ejemplo, hay muchísimos registros de voz y canciones en directo, todo muy trabajado. Es un espectáculo muy completo, así que no me quiero quedar sólo en el término imitación. 

    ¿Cuál es el personaje de su espectáculo con el que se quedaría sin dudarlo?=
    Con Rumay, un yonki de mi barrio que yo me encontraba por la calle, que además es el que me sirvió de inspiración para recrear el personaje de Cuco, en Torrente 2. Es curioso, pero este hombre luego se casó y un día, al verme haciendo de Cuco en Torrente le dijo a su mujer: “Mira, ese chico me copia”.

    Lleva tres años con este espectáculo. ¿Cómo se mantiene fresca una representación después de tanto tiempo?
    A mí lo que me importa es que cada día se mejore el espectáculo. A veces surge una frase divertida y se incluye, pero es un espectáculo ya montado que está funcionando muy bien como está, así que no se añade ni quita nada. Quizá lo que es distinto es el público, que nota enseguida cuando uno sale a pasárselo bien. Por ejemplo no me gusta hacer doble función, a menos que sea necesario, para que no se pierda calidad.

    Lleva algunos días haciendo una pequeña gira por ciudades del sur. ¿Cómo están resultando estas representaciones?Yo había actuado sobre todo en Málaga. Pero estoy muy contento con esta temporada en la provincia de Sevilla. En algunos sitios incluso he tenido que repetir función otro día porque se han agotado las localidades. Además en el espectáculo hay algún que otro personaje andaluz y donde mejor entienden su humor es aquí. Me parece un público muy divertido y con ganas de pasarlo bien.

  • Francisco García Uceda, director del grupo poético Ánfora

    El pasado miércoles se presentó en Dos Hermanas el libro ‘Ánfora de Versos’, editado por el Grupo Poético ‘Ánfora’, cuyo fundador, Francisco García Uceda, explica que quiere que este proyecto se convierta en algo continuado y que, además de otros volúmenes conjuntos, los autores puedan publicar libros individuales.

     

    ¿Qué motivaciones les han movido a publicar este libro?

    La idea está diseñada para que tenga continuidad en el tiempo, sobre todo en un futuro próximo, y éste sea el primer eslabón de una cadena, ya que nuestra intención es que cada autor pueda editar su propio libro sin que le sea costoso, aunque no se descarta el hecho de editar otros libros conjuntamente para marcar una especie de línea editorial propia. ¿Cómo se han elegido los textos que se han incluido en el volumen?
    De la forma más democrática posible, es decir, que cada autor, por lo que no ha habido una selección. Aunque a cada autor se le asignaron diez páginas y cada uno tuvo que adaptar sus aportaciones a este espacio, añadiendo o quitando poemas según se hubiese quedado corto o no.

    Siendo diez los autores interesados, ¿cómo se elegió el orden de aparición en el libro sin herir sensibilidades?

    El orden es totalmente aleatorio y se eligió mediante un sorteo, así que a quien le tocó el uno va el primero y quien cogió el diez va el último. Así aparecemos en el libro José María García Domínguez, Francisco García Uceda, Bienvenida Montero Parrilla, Manuel Acejo Pulido, Rafael Ortega Bermejo, José Solís Vázquez, Rosa María Martos Guillén, Víctor Manuel Leal Ramírez, Jesús Lóren García García y Enriqueta Aguilar Torre.

    Su grupo poético empezó editando una revista, ‘Olivo’. ¿Este es el paso lógico después de haber pasado por una publicación periódica como la suya?

    Nosotros empezamos con la revista ‘Olivo’ en abril de 1999, de una manera muy precaria, con fotocopias, y se puso en la calle el ejemplar número cero. Aunque a pesar de todo pensamos sacar 50 ejemplares y al final nos pusimos en 200. Además tuvo su presentación oficial en el salón multiusos de la Bilioteca. Sufrió una transformación muy rápida porque desde el número uno ya empezamos a editarla en versión impresa y con una tirada de 500 ejemplares. Así fuimos avanzando y luchando con esta revista bimensual hasta el ejemplar 26, en abril de 2004. Y así se puede considerar que la revista, donde también han colaborado poetas de otros grupos, ha sido el embrión de donde parte este libro.

    A pesar de todos los contratiempos hubo personas interesadas en la revista.

    La editorial Rouco España estuvo muy interesada en suscribirse a nuestra revista. Pero a mí me cogió de novato y yo pensaba que no teníamos medios para aceptar suscripciones porque, como explicaba, hemos trabajado siempre de forma muy precaria. Pero la revista ha llegado incluso a Estados Unidos, Chile, Argentina, Cuba y Gran Canaria.

    ¿Qué actividades ha realizado el Colectivo ‘Ánfora’ desde que se dejó de editar la revista?

    Después de que la revista dejara de salir a la calle, tanto por motivos económicos y de infraestructuras como por problemas míos de salud, el grupo siguió haciendo sus reuniones periódicas, algunos recitales, pero no una labor continuada y con vistas al público. Así que un grupo minoritario, como es cualquier grupo poético, si no hace algo de vez en cuando, como este libro, se duerme. Por eso tomamos la decisión de publicar este libro.

    En el libro hay estilos, temas y metros muy diversos. ¿Es ahí donde reside la riqueza de esta ‘Ánfora de Versos’?

    Cuando se unen personas de distintas edades y sexos, a menos que vengan de una escuela determinada, los estilos son completamente diferente. Además pienso que el poeta no debe ceñirse a un solo y determinado estilo porque creo que eso es empobrecerse. A mí me gustan los poetas que intentan tocar distintas materias. En el libro hemos procurado que las estrofas y los metros sean también diversos y que haya variedad.

    ¿Cómo se van a financiar y distribuir los siguientes proyectos editoriales del Grupo ‘Ánfora’?

    Como la intención es editar un libro por cada autor y hay algunos que tienen cierto ánimo de llevar este proyecto a la práctica, intentaremos seguir adelante. Para la edición de este libro nos hemos valido de un fondo comunal que teníamos generado por el arduo trabajo de la revista. Así que pretendemos que, con los beneficios que se puedan obtener con el libro ‘Ánfora de versos’, se vuelva a  reponer ese fondo común y dejarlo ahí a disposición de aquél que tenga intención de editar su volumen, sin que tenga un gasto oneroso para el autor. Porque cualquiera no tiene el poder adquisitivo para hacerle frente a ese gasto.

    Comentaba que la poesía es algo minoritario. ¿Cómo se han dedicido entonces a publicar un libro de versos?

    El libro está teniendo bastante aceptación entre el público porque es bastante variado y además cada lector tiene a veces preferencia por un autor determinado, así que se compra a tenor del gusto personal. Además los propios autores se están encargado de la difusión y la distribución del volumen.