Periódico La Semana

Categoría: La entrevista

  • Entrevista a Malú, cantante

    Imagen de la cantante en su último discoEl próximo viernes la cantante Malú ofrecerá un concierto en el Auditorio Municipal, a las 22:00 horas. Las entradas ya están a la venta en las Oficinas Municipales de Montequinto y Fuente del Rey, y en la Concejalía de Juventud, en Huerta Palacios. El precio de las entradas es cinco euros en venta anticipada y seis en taquilla.

     

    A sus 24 años, Malú ha sacado al mercado su séptimo disco, Desafío, con la experiencia que da casi una década en el mundo de la música, pero con la fuerza de la juventud. Se trata de un trabajo maduro, en el que la implicación de la artista ha sido muy grande en todos los aspectos. Lleno de temas con una gran mezcla de estilos, este último trabajo cuenta ya con el respaldo del público, que tendrá la oportunidad de comprobar el talento de Malú en directo.

    ¿Qué queda de aquella aprendiz del comienzo de su carrera?
    En realidad queda todo, porque la esencia de la persona no se pierde. En todos estos años he tenido la oportunidad de aprender muchísimo, tanto de la vida como de la música, aunque por supuesto, me queda mucho por aprender también en todos los campos.

    Entonces se considera una mujer fuerte y luchadora.
    Tengo mis debilidades y mis momentos de bajón, como cualquiera, pero soy una persona con grandes ganas de luchar. Sí, me considero una mujer fuerte y luchadora, en general.

    ¿Cuál es su mayor desafío ahora mismo?
    Mi mayor desafío es el momento actual, lo que estoy viviendo ahora. Y, por supuesto, la gira que tenemos por delante. 

    Una gira larga, por cierto, en la que supongo que se siente directamente la respuesta del público.
    Es la parte más satisfactoria de sacar un nuevo trabajo. Poner el disco en pie, como yo digo, es lo mejor de todo este proceso. Entonces es cuando tienes la oportunidad de disfrutar, no ya sola, sino con el público.

    En este nuevo trabajo hay una gran mezcla de estilos. ¿Con cuál se siente más cómoda?
    Siempre he tocado muchos palos y con casi todos conecto. Me he sentido muy a gusto con este trabajo, me he movido con total libertad por todos los estilos musicales y eso me ha dado mucha seguridad a nivel profesional. Es algo muy bueno que tengo, que me siento cómoda con cualquier sonido.

    Además ha contado con colaboraciones muy especiales.
    Sí, he tenido la colaboración de mi hermano, José de Lucía, que ha compuesto un tema, En otra parte, que es una balada dedicada a nuestra abuela. Los dos sentíamos que teníamos que hacerle un homenaje, porque fue una persona muy especial, y mi opinión es que ha quedado espectacular. 

    Como se suele de decir coloquialmente, de casta le viene al galgo…
    Sí, vengo de una familia de artistas. Considero que he tenido mucha suerte por haber mamado tanto arte en mi casa. Siempre he estado rodeada de gente con muchísimo arte y eso marca.

    Su implicación en este disco ha sido muy directa.¿Cómo lo ha vivido?
    Desde el primer momento he intentado poner siempre mucho de mí en todos mis trabajos y siempre me he encargado de la producción de anteriores discos. Pero en esta ocasión la diferencia es que me siento muy segura con lo que he hecho. Es un disco que refleja muy bien todo mi aprendizaje y toda la seguridad que tengo ahora.

    Seguro que esta pregunta se la han hecho mil veces, pero es obligada. ¿Qué ha significado la figura de Alejandro Sanz en su carrera?
    En su momento fue quien abrió las puertas de mi carrera musical, compuso tres temas de mi primer disco y, sobre todo, Aprendiz, que es una canción que estará siempre a mi lado. Es una persona  a la que quiero muchísimo y que es muy amigo de la familia.

    ¿En cuanto al concierto, ¿puede contarnos qué se verá en Dos Hermanas el próximo 4 de mayo?
    Se trata de un concierto muy dinámico, muy divertido, en el que no se descuida ningún detalle, ni musical ni estético. Estaremos en el escenario entre siete y ocho personas. Puedo decir que es un espectáculo muy completo y muy visual en el que se hace un repaso por mi carrera y se ponen en pie los temas que más han marcado mi carrera. Lo más sorprendente es que hay un gran ‘show’ visual en paralelo a la música. Y no digo más. Hay que ir a verlo.

    "De la Aprendiz del principio queda toda la esencia” 

     

  • Entrevista a Antonio Morillas, director del CTV Teatro

    morillasAntonio Morillas es aficionado al teatro desde niño; desde aquellas obras de teatro en Los Escolapios, cuyas funciones de final de curso se solían representar en teatros sevillanos como San Fernando o Cervantes. La fascinación que le produjo subirse a un escenario cuando niño y contemplar la escena desde las candilejas fue sólo el comienzo de una juventud en la que también participó en grupos teatrales del instituto. Aunque dudó sobre su ingreso en la Escuela de Cine de Madrid, finalmente se decantó por la carrea de Medicina, aunque tuvo que continuarla en Valencia, ya que fue expulsado por sus ideas políticas de la Universidad de Sevilla. Ya asentado en Dos Hermanas, una vez inaugurado el Club Vistazul, las infraestructuras que ofrecía lo llevaron al origen de lo que ha sido y es el Colectivo de Teatro Vistazul, que ahora cumple 20 años, con Morillas como director y dramaturgo. 

    Llevan 20 años en esto del teatro. ¿¿Cómo fueron los principios del Colectivo de Teatro Vistazul?
    En los comienzos estuvimos muy vinculados al club de Vistazul, porque el grupo de teatro se creó con gente que nos reuníamos en el centro social. Luego ya conseguimos una entidad propia, pero desde el principio somos Colectivo de Teatro Vistazul. De hecho, el nombre no ha cambiado en estos 20 años.

    ¿De qué forma ha evolucionado el grupo de teatro en estas dos décadas?
    Como en todos los colectivos humanos hay gente que se ha quedado en el camino y gente que ha continuado. De los más antiguos quedamos dos o tres, porque siempre nos hemos ido renovando. Ahora hay mucha gente joven. Las primeras obras se representaban más por diversión que por otra cosa; actualmente ya es algo más serio.

    En estos 20 años habrá acumulado muchas anécdotas e historias.
    Muchísimas. Desde la primera obra que representamos, que fue Anacleto se divorcia, de Pedro Muñoz Seca, imagínate. Hubo lleno total y tuvimos que volver a representar la semana siguiente. Entonces éramos un grupo de amigos que se aventuraban a hacer una obra, aunque con vocación de continuidad. Fue una sorpresa entre los propios socios del Club Vistazul, que no esperaban semejante éxito. Hay también una anécdota muy bonita, de un hombre con 72 años, cuya ilusión era subirse a un escenario y representó con nosotros. Eso nos dio muchas satisfacciones.

    ¿No van a hacer ningún acto oficial para celebrar este aniversario?
    Acabamos de venir de la gira europea, como quien dice, y también hemos salido recientemente del Festival Nacional de Teatro Aficionado, que ha sido todo un éxito y, la verdad, estamos muy apurados de tiempo también. Hemos hecho una comida de convivencia en la sede del grupo de teatro para estar juntas todas las personas que formamos parte actualmente del grupo y también aquellas que han pasado por el colectivo a lo largo de estos 20 años.

    ctv teatroHan representado más de una veintena de obras, pero ¿con cuál se quedaría?
    Eso es muy difícil. No es posible escoger. Por ejemplo, Federico en la memoria es la más representada. Bodas de sangre fue el primer drama que montamos. Luego, El malentendido, de Camus, fue un trabajo de interpretación muy complicado. Y La Venganza de Don Mendo es la más premiada. Pero, sin duda, la que más historia tiene es Hatshepsut.

    Hábleme de Hatshepsut, ya que es una obra muy especial para ustedes.
    Ha sido una obra muy premiada y tiene una escenografía muy complicada y trabajada. Es un drama muy fuerte y fue la primera obra con la que nos presentamos a un festival. Viajamos a Egipto y estuvimos en el teatro de la Ópera con 55 países más. Además participamos en la gala de clausura. Esta obra nació de una experiencia personal y luego ha sido de las que más satisfecho he quedado.

    Ha mencionado Egipto, pero también han viajado por Europa y Cuba. Son ustedes un colectivo de teatro muy viajero.
    Pues sí. Estuvimos en Cuba por primera vez en 1996, con motivo del hermanamiento con Pinar del Río, y luego hemos vuelto varias veces. De hecho, a finales de junio estaremos de nuevo allí y es probable que actuemos en el Centro Andaluz de La Habana. También estuvimos de gira por Francia en 1998 y ahora acabamos de volver de una gira europea que nos ha llevado a Francia, Holanda, Bélgica, Suiza e Italia. Éste ha sido el viaje de nuestra consolidación.

    ¿En qué se nota esa consolidación de la que habla?
    Nos hemos convertido en un referente para los grupos de teatro aficionado en la provincia, eso es un hecho. Y también tenemos la libertad absoluta para hacer lo que realmente nos gusta. Nuestro repertorio va desde el teatro más clásico hasta el proyecto de El Canal, pasando por producciones más experimentales. Esa diversidad nos acerca a la profesionalidad.

    ¿Cómo se llevan los actores y las actrices cuando están de viaje?
    La convivencia siempre es realmente buena para la cantidad de gente que nos deplazamos. Hay mucha gente joven, de la que a lo mejor se esperaría menos responsabilidades, pero me toca hacer de malo y poner unas normas que todo el mundo cumple cuando salimos fuera.

    ¿Hay algún proyecto a corto plazo para el Colectivo de Teatro Vistazul?
    Es probable que estrenemos El Canal en Herrera el próximo día 28. Y también estamos pendientes de una subvención de la Consejería de Cultura para representar La traición de la Amistad, de María de Zayas Sotomayor. Como dramaturgo, tengo en mente un montaje sobre la Orden de Calatrava, ambientado en el pueblo de Alarcos, que está a ocho kilómetros de Ciudad Real. Será una obra de misterio.

    Usted es un hombre muy vinculado a la interpretación, ¿qué le aporta esta afición?
    Formar parte del grupo de teatro y actuar es una experiencia maravillosa. Se viven muchísimos momentos para recordar.

    Enamorado de la interpretación, Antonio Morillas no ha dudado en intercalar algunos pasajes de sus obras preferidas entre respuesta y respuesta. Sin duda, por amor y por vocación, lo suyo es puro teatro.

  • Entrevista a Diego Benjumea

    diegoCantante

    "Las discográficas no quieren que grabes coplas porque no vende” 

    El viernes, día 23, a las 21:15 horas, el Teatro Municipal Juan Rodríguez Romero volverá a vestirse de gala para recibir un espectáculo de copla. En esta ocasión de la mano del nazareno de adopción, Diego Benjumea, una joven pero consolidada figura del género. Las entradas pueden comprarse desde hoy en la taquilla del teatro. 

     

    Diego Benjumea Márquez nació en Trigueros, Huelva. Desde hace 12 años reside en su domicilio de la barriada de Montequinto desde donde lucha cada día por expandir la copla por todos los puntos de España y Andalucía. Amante del flamenco, la copla y la cultura musical andaluza, Diego tenía muy claro desde niño a lo que quería dedicarse. Su elegancia y una voz muy personal lo han convertido en el único y mejor valor masculino de este género. Además de por los teatros, derrocha su arte a diario en el programa de Canal Sur Televisión, El Musical. Con dos discos de copla en el mercado, está preparando un tercero que lanzará en Navidad, tendiendo hacia una vertiente más melódica.

    Es la cuarta vez que actúas en Dos Hermanas. ¿Con qué vas a deleitar a tu público nazareno?=
    El espectáculo va a ser muy similar a lo que hago habitualmente en el programa de Canal Sur en el que colaboro. Habrá copla, boleros, sevillanas y fandango.

    Supongo que te hará mucha ilusión actuar en la ciudad en la que resides desde hace 12 años……
    Hombre, me hace mucha ilusión, porque aquí es donde tengo mis amigos y les gusta que cante en Dos Hermanas para poder venir a verme. Además, le voy a cantar a la gente del pueblo en el que vivo.

    Siempre se está diciendo que copla no está en su mejor momento, pero cuando se organiza un espectáculo de este tipo se llena. ¿Cómo se come eso?
    Porque lo que realmente pasa es que la copla no vende, ya que el público que suele comprar discos es de una media de edad más joven. Sin embargo, la media de edad de los amantes de la copla es superior y son ellos a los que les gusta ir a un teatro o a la feria a verte actuar. Por eso se suelen llenar este tipo de espectáculos.  

    ¿Me vas a decir que a la gente joven no le gusta la copla?
    Sí hay gente joven a la que le gusta la copla, pero son los menos. Como ya dije, la media de edad de los seguidores de este género suele ser superior.

    Los que no quieren nada con la copla son las casas discográficas….
    Las discográficas no quieren que cantes copla porque luego cuesta mucho vender  los discos. Yo voy a grabar un disco para la próxima Navidad que no va a ser de copla, de los que ya tengo dos. Voy a cantar otro tipo de canciones, como rumbas o baladas, aunque meta una o dos coplas.

    ¿Tienes muchos compromisos ya cerrados para tu gira de verano?
    La gira la lleva Vicente Ruiz y supongo que aún es pronto, pero algo hay ya, como un concierto en Lebrija y Carmona en el mes de septiembre. Además, trabajando en televisión sube la cota de popularidad y crecen las galas, lo que pasa es que voy a tener que compaginarlo con la tele, pero no me importa.

    ¿Es muy difícil compaginar la vida personal y profesional de los artistas?
    Compaginarlo no es sacrificado. En mi caso, por ejemplo, que estoy trabajando en un programa de televisión, grabo de 13:00 a 17:00 horas y el resto de tiempo lo tengo todo para mí. Lo que sí es más sacrificado son los cuidados para mantener bien la voz.

    ¿Cuál es tu valoración personal de la situación por la que atraviesa la música?
    La situación actual por la que atraviesa el mundo de la música no es tan mala porque cada vez hay más artistas de estilos más diferentes, que dan variedad al mercado musical. Lo que no pasa por un buen momento es el mercado de las discográficas.

    ¿Para terminar y animar al público nazareno a que vaya a tu recital del viernes, ¿¿qué le dirías?
    Que si de verdad le gusta escuchar copla en la voz de un hombre, ya que se estila poco, vayan el viernes al Teatro Municipal. Voy a ofrecer un espectáculo de categoría, variado, con ocho músicos, muy ameno y novedoso.

  • Entrevista a José Román Castro, concejal de Cultura

    josé románEl sábado se clausuró el Primer Festival Nacional de Teatro Aficionado de Dos Hermanas. El concejal de Cultura y Fiestas, José Román Castro, apuesta por la continuidad de este evento cultural y asegura que la ciudad se convertirá en un referente para el teatro en los próximos años. Como concejal del Área de Cultura, José Román Castro tiene entre sus principales objetivos el fomento del teatro entre los nazarenos. Para ello, además de las programaciones trimestrales y de los programas puntuales con los grupos locales, ha apostado por este festival que, debido a su buena aceptación por parte de los grupos participantes y el público, afronta su continuidad en el calendario cultural nazareno.

    ¿Qué lo lleva a implicarse en la organización de un festival de teatro aficionado?
    Con el objetivo de seguir la línea de fomento del teatro en la ciudad, que se viene ejecutando anualmente a través de la labor de los cinco grupos locales y de la propia Concejalía con sus programaciones trimestrales. Con esta base nos proponemos organizar este festival, que ya lo tenía en mente desde hacía tiempo y para el que hemos contado con el apoyo económico de la Fundación El Monte.

    ¿Y que valoración hace como concejal de esta primera edición?
    La experiencia ha sido muy positiva, ya que su aceptación ha sido buena, con una aceptable participación de público. Con estos antecedentes estamos en condiciones de que el festival tenga continuidad, para lo que la Comisión Organizadora, compuesta por representantes de los medios de comunicación y los grupos de teatro locales, va a tener en consideración todos los aspectos para corregir los posibles errores.

    ¿Se plantea ya algunos cambios para su segunda edición, como la ampliación del cupo de grupos o de los escenarios?
    La ampliación de los grupos participantes vendrá marcada por el número de compañías que se presenten el año próximo, que determinará el que se hagan o no más representaciones. En cuanto a la ubicación hemos optados por dos escenarios, como el de los teatros de Vistazul y Municipal, aunque no se descartan nuevos emplazamientos, como puede ser la barriada de Montequinto.

    Antes hablaba del fomento del teatro desde la Concejalía de Cultura. ¿Qué peso tiene el teatro en las programaciones culturales?
    En la programación de cada trimestre hay dos tres grandes obras de compañías profesionales, además de las obras de teatro para un público infantil, que tienen una aceptación tremenda, agotándose las entradas para las dos funciones que solemos programar habitualmente.

    Desde la Concejalía se apuesta además por acercar la cultura con precios muy asequibles.
    Sí, una de mis mayores premisas es la de poner la cultura al alcance de todos los bolsillos. Por eso cuando viene alguna obra por el circuito cultural de la Diputación con un precio estipulado, normalmente más caro, no solemos cobrar más de seis euros o ponemos ofertas para los poseedores del carnet de la biblioteca. No queremos hacer distinciones ni por amiguismo ni por poderes económicos. Preferimos que las entradas se vendan por criterios de tiempo de espera en una cola a que se quede el teatro medio vacío por precios altos.

    A pesar de todos estos esfuerzos, ¿el teatro es uno de los espectáculos que más reclamo despiertan entre los nazarenos?
    Si son buenas obras, la gente responde y el teatro se queda chico. Lo que pasa es que no podemos traer todas las grandes obras de teatro que quisiéramos porque suponen una fuerte inversión y el taquillaje sólo afronta el 25 por ciento de su coste.

    ¿Hay una estrecha relación entre su delegación y los grupos locales aficionados?
    Hay una buena relación con los grupos locales y prueba de ello ha sido el programa que pusimos en marcha desde la Concejalía de Cultura para promover el teatro entre los barrios, con la representación de dos actuaciones por cada uno de los grupos en el Teatro Municipal.

  • Entrevista Lucía Gómez Gimeno

    lucía gómez gimenoLucía Gómez Gimeno es una joven nazarena de 14 años que estudia en el IES Vistazul. A su corta edad ha ganado más de diez premios en sólo un año gracias a su pasión: la pintura. Con un estilo propio lleno de color y fuerza, Lucía también ha sido seleccionada en varias muestras y ha participado en exposiciones colectivas.

    Lucía Gómez Gimeno tiene en su haber un extenso currículo de premios y menciones destacadas en varios concursos de pintura. Ha sido primer premio en Morón de la Frontera, El Puerto de Santa María, Gibraleón, Sanlúcar de Barrameda y Cáceres. En la mayoría de los casos ha sido premiada en la categoría de adultos. Su pasión por la pintura no le resta tiempo para los estudios y sus padres fomentan esta actividad cultural convencidos de que algún día podrá vivir de lo que más le gusta hacer: pintar.

    ¿Desde cuándo siente esa afición por la pintura?
    Desde muy pequeña. Mi padre también pinta y al verlo a él me picó la curiosidad. Empecé a pintar por probar, pero ahora se ha convertido en una gran afición y además he ganado premios.

    ¿Cuánto hace que se presenta a concursos?
    En realidad sólo hace un año que estoy yendo a los certámenes, sobre todo en verano.

    ¿Cuáles son las técnicas que utiliza?
    Para la pintura rápida lo mejor es el acrílico porque se seca antes. Mi estilo está entre el abstracto y el figurativo, y utilizo mucho los colores vivos, que son los que más me gustan.

    ¿En qué consiste la pintura rápida?
    Los concursos de pintura rápida consisten en ir al lugar donde se convoca el certamen y se pinta un cuadro en unas horas determinadas, al aire libre. Así es como empecé a aficionarme y además los jurados de estos concursos ven que soy yo la que pinta, porque algunas veces no me han aceptado cuadros porque pensaban que era mi padre el que pintaba y no yo, al ver mi edad. 

    ¿Qué le inspira a la hora de pintar?
    Me gusta pintar sobre todo los paisajes de los pueblos que visitamos en los concursos de pintura rápida.
    ¿Cree que el hecho de empezar tan joven le beneficiará en el futuro?
    Antes de empezar a pintar no tenía claro qué iba a estudiar. Pero ahora sé que quiero hacer Bellas Artes. Al empezar tan joven y al tener varios premios y menciones, creo que tengo mucho ganado. Algunos profesores ya me conocen, porque son los que normalmente componen los jurados, así que creo que eso me vendrá bien.

    ¿Qué le dicen sus compañeros del instituto respecto a ser una joven promesa de la pintura?
    Como para mí es sólo una afición de momento, tampoco hablo mucho con ellos del tema. A algunos les gusta lo que pinto, y a otros no, porque no es muy realista, es más bien abstracto y eso no le gusta a todo el mundo.

    ¿Cuáles son sus pintores preferidos?
    Me gusta mucho Picasso, pero también Velázquez o Leonardo da Vinci.

  • Entrevista a Pepe Díaz

    pepePregonero de Reyes

    "En la infancia no recuerdo una sola noche de Reyes triste”

    El viernes, día 29, tendrá lugar el Pregón que anuncia la llegada de los Reyes Magos a Dos Hermanas. Será en el Teatro Municipal, a las 20:30 horas. El encargado de exaltar este día mágico será Pepe Díaz, quien estará presentado por Concepción Díaz Cueli. En el mismo acto se procederá a la coronación de SS. MM. los Reyes Magos. 

    En la vida, como en el deporte, hay que dar lo mejor de uno mismo para intentar conseguir el éxito. Ésa parece ser la máxima de Pepe Díaz, un nazareno que ha llegado a cotas muy elevadas en el deporte de alto rendimiento, unido al campo de voleibol. Ilusionado por anunciar la llegada de los Reyes Magos a Dos Hermanas, guarda en su memoria los recuerdos de una infancia en la que la noche del día 5 era sinónimo de nerviosismo, alegría e intensidad. Amante de las tradiciones de su pueblo, Pepe Díaz no falta un Miércoles Santo a su cita con la Oración en el Huerto e intenta ajustar los compromisos de su calendario para poder peregrinar a Cuarto junto a Valme o seguir el pasear de Santa Ana por las calles de Dos Hermanas.

    ¿Cómo ha vivido su nombramiento como pregonero de Reyes de este año?=
    Hace algo más de un mes que me lo comunicaron oficialmente y desde entonces he pasado por dos etapas. La primera, de sorpresa y de agradecimiento por que hayan pensado en mí puesto que nunca habría pensado que reunía las condiciones para ser pregonero de algo. Pero no sé decir que no y además lo considero un orgullo. La segunda etapa, en la que me encuentro ahora, es la de elaborar el pregón. Primero había que decidir sobre qué hablar y luego el cómo. Por mi experiencia como docente tengo práctica en esto de la comunicación verbal, pero es distinta una clase o una ponencia de un pregón que exalta la venida de los Reyes Magos.

    Un pregón es siempre una responsabilidad. ¿Asusta más una competición de alto nivel o enfrentarse a un público exigente?
    Todos los retos que se plantean en la vida conllevan un compromiso y una responsabilidad. En una competición trabajas para el éxito y aun así hay que tener claro que alguna vez se va a perder. El pregón es distinto: das lo mejor de ti pero hasta el final no sabes si has tenido éxito o no. De todas formas yo no lo veo como un éxito personal, sino como un compromiso hacia los que han confiado en mí para esta tarea. E intentaré hacerlo lo mejor posible.

    ¿Cuáles son los ejes argumentales de su pregón?
    No ha sido fácil pero al final los he delimitado. Los tres ejes o claves principales de mi pregón serán la figura de los Reyes Magos, los niños y las niñas (que son fundamentales en esta fiesta), y Dos Hermanas, mi pueblo.
    Las ilusiones y los deseos cambian con los años. ¿Con qué sueña actualmente Pepe Díaz?
    Siempre he soñado con la felicidad de todos los que me rodean. La felicidad permanente no existe, así que intento ser feliz en pequeñas dosis, sobre todo si lo es mi entorno. Cuando veo a los niños disfrutando, con tanta ilusión, yo soy feliz. No entiendo la felicidad unipersonal. Para ser feliz tengo que aportar algo a los demás.  

    Ha pasado muchos años fuera de Dos Hermanas por exigencias de su profesión.  ¿Influyen esas ausencias a la hora de elaborar el pregón?
    He intentado por todos los medios que esos periodos de ausencia no hayan influido para nada en mi pregón. He tratado de olvidar los años en los que no he vivido en Dos Hermanas y centrarme en las experiencias que recuerdo. Así que me remitiré sobre todo a las vivencias que he tenido y no a las que no he tenido porque he estado jugando algún torneo en Estocolmo o La Habana. He tratado de olvidarme, sobre todo, para que no sea un pregón en el que lo que se transmita sea nostalgia. El alto rendimiento exige muchísimo y he pasado muchas Navidades y Reyes fuera de mi casa, a expensas del calendario deportivo. Pero también tengo recuerdos muy bonitos.

    Imagino que no es la misma cabalgata la que recuerda que la actual.=
    Por supuesto, no se parece en nada. Ni siquiera las peticiones y los deseos de los niños son los mismos. Pero no quiere decir que sea mejor o peor, simplemente son distintas. Pero es porque también han cambiado los tiempos, las situaciones y las edades.

    ¿Suele ser de los que busca el premio en el roscón de Reyes o no cree en los golpes de suerte?
    En casa se compra el roscón por tradición, pero no es algo con lo que me identifique mucho. No es una costumbre para la que fui educado.  

    ¿Sigue los rituales tradicionales de dejar una copita de anís y mantecados para los Reyes?=
    Por supuesto, incluso antes del día cinco soy hombre de anís y ‘mantecao’. Siempre les dejo algo a los Reyes. Son cosas que mis padres me inculcaron de pequeño. No hay una sola noche de Reyes que no recuerde con suma felicidad. Ellos nos hacían vivir una noche de Reyes mágica e inolvidable cada año, gracias a su entusiasmo y su ilusión. Tendría cientos de anécdotas que contar, pero eso va a tener que esperar al pregón…

  • Entrevista a Mª Eugenia Arias

    entrevistaAutora de El rombo oscuro

    "La novela muestra valores como la amistad, el respeto y el amor” 

    Próximamente se presentará en Dos Hermanas el libro El rombo oscuro, una novela de aventuras y amor escrito por una nazarena muy joven, María Eugenia Arias. En su primera novela ha querido plasmar la historia de una mujer que poco a poco descubre de nuevo la ilusión de vivir a través de un viaje tanto físico como espiritual al Norte de África. 

    María Eugenia Arias es una nazarena muy joven que se dedica profesionalmente al campo de la Administración de Empresas, pero que se define como una persona creativa, afable, activa y con imaginación. Esa actividad la ha llevado a realizar las más diversas ocupaciones artísticas, todo de forma autodidacta; ha pintado cuadros, ha modelado figuras y ha escrito numerosos relatos. Lectora incansable desde su infancia, María Eugenia estudió en el colegio Maestro José Varela y allí comenzó a aficionarse a la escritura y a la lectura.

    ¿Cómo empezó esta aventura de escribir una novela?
    Reconozco que fue un poco egoísta en principio, porque mi deseo de escribir un libro resultó de la necesidad de evadirme de algún modo de la monotonía diaria y crear en mi fantasía una historia en la que puedieran pasar cosas extraordinarias e improbables y tener una verdadera aventura.

    ¿De qué modo definiría esta novela?
    Es, sobre todo, una novela de amor y aventuras. La trama parte de la localidad sevillana de Écija y se dirige hasta el Norte de África. A lo largo de toda la novela aparecen una serie de personajes significativos que destacan aspectos sociales como la política, la pobreza, la religión, y que a la vez irán forjando en el personaje principal nuevas ideas.

    Adriana, la protagonista, también es administrativo. ¿Hay algo autobiográfico en El rombo oscuro?
    Los personajes son inventados, así como la trama. Pero sí que me he documentado mucho para escribir la novela y he tomado varias fuentes para inspirarme. Adriana es una persona solitaria de clase media, dedicada a su trabajo, que busca una ilusión por la que aferrarse a la vida. En un viaje de trabajo que la lleva al Norte de África descubrirá realmente lo que le apasiona y recuperará la alegría de vivir. Además, se irán desvelando secretos, que el lector también deberá adivinar para seguir avanzando con el libro. Ni que decir tiene que hay un secreto, el del Rombo Oscuro. 

    Es usted muy joven.¿Ha encontrado muchas trabas a la hora de publicar?
    No ha sido fácil porque las editoriales piden normalmente que el autor también invierta en la publicación del libro y, si no hay beneficios, lo pierdes todo. Después de mucho buscar, de tener el borrador definitivo terminado en septiembre de 2005, envié la novela a muchísimos sitios, pero sólo encontré apoyo total en la editorial Abecedario. Ellos decidieron que se encargaban de la publicación, dentro de una colección para mayores de 14 años.
    Entonces la novela es de fácil lectura y comprensible casi para todos los públicos.
    El Rombo Oscuro es una novela corta, muy entretenida, con un lenguaje fácil de comprender para lectores que se están iniciando en el apasionante mundo de la literatura. Además muestra valores como el amor, las ventajas de trabajar el equipo, el respeto o la amistad. 

    ¿Tiene más proyectos entre manos?
    Aunque éste es mi primer libro, ya tengo en mente escribir una segunda parte. Creo que hay mucha historia detrás de los personajes que merece saberse. Y también tengo otro proyecto empezado, un cuento de terror, que está en proceso de escritura. 

  • Entrevista a José Cesto

    cestoJosé Cesto es natural de Dos Hermanas y es aficionado a la literatura desde hace muchos años. ‘Ara Pacis’ es su primera publicación; una autoedición de sus poemas en un volumen intimista y que cuenta una historia de amor. Tras su presentación el pasado 12 de octubre en la Asociación Cultural Soberao Jazz, José Cesto se siente sorprendido por la buena acogida que está teniendo su obra y agradece a todos sus amigos su confianza y apoyo en todo momento. Si título, ‘Ara Pacis’ (altar de paz) ya hace intuir algunas de sus claves poéticas. De venta en las librerías Valme y Anteo y en Soberao Jazz, la primera edición está casi agotada. 

    ¿Le ha sorprendido el éxito de su obra?
    Francamente estoy muy sorprendido porque no esperaba esta respuesta. Sobre todo ha funcionado el boca a boca. El éxito tampoco me importa mucho, me conformo con que el libro le guste a las personas que lo lean y sean capaces de ver el cariño con el que lo he escrito, que haya podido transmitir todo eso.

    ¿Qué reacciones del público le están llegando?
    En el libro aparece mi dirección de correo electrónico y por ese medio estoy recibiendo bastantes mensajes agradeciendo la publicación del libro. Eso es algo que me ha cogido por sorpresa, sobre todo teniendo en cuenta lo minoritario del género poético, en este mundo tan acelerado y vertiginoso. Se puede decir que después de la presentación el libro está volando por sí solo y está teniendo una buena acogida.

    ‘Ara Pacis’ es sobre todo una historia de amor.
    Sí, de eso trata precisamente. Es un libro  de amor, que cuenta una historia. El libro está estructurado de manera que el primer poema resume toda esa historia de amor. Después, los demás poemas desmenuzan esa historia general en historias pequeñas, en microhistorias. Siempre me ha gustado contar historias y en este caso he usado el verso para contar esta sencilla historia de amor.

    ¿Con qué se van a encontrar los lectores al abrir las páginas de ‘Ara Pacis’?
    Bueno, eso no se puede contar. Hay que leer la obra. Pero de todas maneras a lo largo del libro se van dando al lector una serie de claves, claves sencillas, para que el público vaya descubriendo poco a poco esta historia que yo he querido contar.  

    Como casi todos los libros de poesía, ¿se trata de una obra de corte intimista?
    Claro, y tratándose de amor no podía ser menos que un contenido íntimo. Pero fue fácil de escribir porque sólo tuve que hacer el ejercicio de desnudar mi espíritu y quedar sin complejos para decir lo que de forma oral no podría expresar.

    ¿Qué tipo de metro ha usado para escribir ‘Ara Pacis’?
    Este libro no es un libro al uso. No se atiene a la poesía tradicional ni en cuanto a la rima ni en cuanto a la métrica. En este sentido es una obra que se basa en la más absoluta libertad, puesto que no está encorsetado en ninguna técnica literaria concreta. Está escrito en verso libre y eso lo dota de una libertad que concuerda con la historia que se quiere contar.

    Tal como ha dicho antes, en un mundo tan acelerado, ¿qué aporta la poesía?=
    Escribo poesía porque estoy convencido de que hacen falta más versos y menos antidepresivos en esta sociedad. Para mí la poesía es un elemento más de expresión. Desde siempre el género poético ha estado arrinconado aunque en realidad tiene un gran espectro espiritual, que puede servir para que todos los públicos se sientan identificados.  

    ¿Cuáles son sus fuentes de inspiración?
    Soy un autor sobre todo de trabajo, no soy un escritor de musa. Según voy escribiendo surgen las ideas. Escribo en mis ratos libres, como ejercicio de expresión, aunque antes de ponerme a escribir ya tengo una estructura determinada.

    ¿Cree que la autoedición es el futuro de la poesía?
    En el mercado literario sólo se publica a los autores muy conocidos, a los que se sabe que van a dar dinero. Así que para no estar sometido a estos intereses económicos se recurre a la autoedición. En mi caso, el libro es totalmente artesanal, puesto que yo me he encargado de hacerlo todo. No creo que saque una segunda edición precisamente para darle a ésta el valor que tiene de pieza única.

  • Entrevista a Eduardo Navarro

    entrevistaMejor Guión Ciudad de Dos Hermanas

    "Mis influencias son Martin Scorsese y Woody Allen, así que de la mezcla ha salido una comedia negra” 

    El IV Certamen de Cortometrajes Ciudad de Dos Hermanas ha premiado de nuevo a un joven creador nazareno por su aportación al mejor guión. Este premio está dotado con 1.800 euros y la oportunidad de llevar la idea a la pantalla, después de tres días de rodaje. Además, el cortometraje se proyectará en la próxima edición del certamen nazareno.  

    Eduardo Navarro es un joven nazareno de 25 años que está en su segundo año del Ciclo Formativo Superior de Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos en el IES Néstor Almedros, de Tomares. Eduardo dice que siempre ha querido dedicarse al cine, pero que nunca tuvo muy claro qué estudios debía hacer. Así que hace dos años terminó la Enseñanza Secundaria para Adultos y ahora se encuentra con esta oportunidad única para poder desarrollar sus dotes como creador cinematográfico. Todo un reto que es consciente de tener que aprovechar.

    El título de su guión es ‘Tupperhair’, ¿qué se esconde detrás de esa palabra?
    La historia de una mujer de mediana edad que un día se levanta para preparar el desayuno, como cada día, y descubre que la cabeza de su marido está dentro de un tupperware. Ahí empieza la trama, porque no sabe cuál es el motivo de ese hecho.

    ¿Qué influencias o inspiraciones ha tenido para dar forma a esta idea?
    En parte el guión es fruto de una sesión de teletienda durante una madrugada, a altas horas, y una escena de un capítulo de ‘Los Simpsons’. Además me gustan Martin Scorsese y Woody Allen, así que entre la violencia y el humor, ha salido una comedia negra.

    ¿Cuál ha sido el proceso de creación del guión?
    Siempre me ha interesado el cine y ya llevaba varios años pensando en presentarme al certamen de cortos, pero nunca lo hacía porque nunca me ponía en serio con los guiones. Pero este año vi el anuncio del taller de guión y decidí apuntarme. 

    ¿Qué ha aprendido en el taller?
    A pesar de que han sido sólo cuatro días he aprendido mucho. Sobre todo porque Mariano Catalán, el profesor que hemos tenido, es muy bueno. Mariano Catalán es director, productor y guionista y nos ha dado las nociones básicas para escribir un guión, teniendo en cuenta su propia experiencia.

    Es una pregunta tópica, pero ¿esperaba recibir este premio?
    No, para nada. Me cogió totalmente por sorpresa. Además, en el taller había gente con mucho nivel para ser todos noveles y podía haber ganado cualquiera.

    Ahora llega el momento de llevar a la práctica la idea que está todavía en el papel.
    Sí, eso es lo más complicado. Ahora tengo que buscarme la vida para darle buen uso a esos 1.800 euros. Me gustaría tenerlo grabado casi al completo antes del verano, en un rodaje que durará unos tres días. De ahí, al montaje, que querría que fuese durante el verano, para hacerlo tranquilamente, sin prisas.

    ¿Ha pensado ya en el casting?
    Sí, ya tengo pensados los perfiles concretos de los personajes y de los actores que deberían darles vida. Normalmente los actores profesionales se prestan a rodar cortometrajes sin cobrar nada, pero yo hasta que no lo vea, no me lo creo. Si no pudiese contar con profesionales, tendría que hacer un casting en la Escuela de Arte Dramático, claro. 

    ¿Qué otros proyectos tiene en mente?
    Ya tengo otro guión escrito y tengo uno al que le estoy dando vueltas. Esta es una buena oportunidad para alguien que está empezando, como yo, para darme a conocer. En principio pensaba hacer prácticas en alguna televisión este verano, pero me voy a dedicar al corto porque quiero aprovechar los recursos que se me han brindado y que me han llegado como caídos del cielo. Siempre quise hacer cine pero no me atrevía. Ahora tengo la oportunidad y no valen las excusas. 

  • Entrevista con Rosa María Martos, poeta

    rosa maría martosEl próximo viernes, día 27, a las 19:30 horas, en el salón multiusos de la Biblioteca Municipal, tendrá lugar la presentación del libro ‘El dolor de tu ausencia’, de Rosa María Martos Guillén. Éste será el primer título de la Colección Ánforas, del grupo poético ‘Ánfora’. libroRosa María Martos Guillén nació en Sevilla y desde siempre se ha sentido inclinada a la literatura, en particular a la poesía. En 1994 publicó algunos trabajos en la revista ‘'El mundo del Perro'’. Ya en el año 2002 contacta con el grupo poético Ánfora y empieza a escribir en la revista ‘El Olivo’. Además, ha participado en varios recitales y programas de radio. En 2003 fue ganadora del concurso poético ‘Ángel’, patrocinado por una firma comercial de Ceuta. Ha participado además en el volumen '‘Ánfora de versos’', que recoge poemas de los miembros del grupo poético Ánfora. Ahora edita su primer libro en solitario, con un poemario dedicado a su madre, como homenaje, con toda la ilusión y el cariño que le profesa.

    ¿Cuánto tiempo lleva dedicándose a la poesía?
    Empecé a escribir poemas en la adolescencia, una época en la que leía mucho a Bécquer. Pero la verdadera inspiración venía de la edad en la que se descubre el amor, un sentimiento que fue lo que me indujo a escribir.

    ¿Cómo fue su toma de contacto con el grupo poético Ánfora?
    Entré en contacto con el grupo poético a través de su revista 'El Olivo', un día leyéndola en la biblioteca. Allí mismo pregunté, me informé y fui directamente a casa del presidente, Francisco García. Desde entonces pertenezco al grupo poético Ánfora, y ya hace casi cuatro años.

    ¿Qué le aporta el grupo poético a una escritora como usted?
    El grupo Ánfora me ayudó, sobre todo, a encontrar personas con las mismas inquietudes que yo, además de un aprendizaje continuo, aparte de los matices de las amistades que se forjan. 

    ¿Qué va a encontrar el público en su libro '‘El dolor de tu ausencia’'?
    El lector va a encontrar un sentimiento muy profundo: el amor de una hija hacia su madre y el dolor de haberla perdido.

    El poemario que aparece en el libro, ¿se escribió expresamente para esta publicación?
    A decir verdad, los poemas no estaban pensados para ser editados. En principio se fueron creando a modo de diario personal a partir del fallecimiento de mi madre. Finalmente se incluyeron en el libro. 

    ¿Es la primera vez que publica en solitario?
    Sí, es la primera vez. Ya me habían publicado algunos poemas en el libro 'Ánfora de versos', pero en solitario es mi primer volumen.

    ¿Y qué siente al ver cumplido su sueño de publicar?
    Es una maravillosa aventura poder escribir y publicar, aunque sea sobre un tema tan triste y tan especial como éste. Es emocionante, ya que te desnudas mentalmente ante los demás y abres una puerta a tus sentimientos hacia el lector.

    El grupo poético ‘Ánfora’ ha sido pionero en en este tipo de iniciativas. Su objetivo es dar la oportunidad de publicar a autores poco conocidos para que no tengan que desembolsar grandes sumas de dinero en la autoedición. El grupo poético posee un fondo para que cualquier autor pueda dar a conocer su obra y con los beneficios de las ventas se reinvierte para próximas publicaciones. Asimismo, la gestión de la publicación del libro corre a cargo del autor, aunque muy respaldado por el grupo poético, que presta su ayuda, tanto en la promoción como en la difusión de la obra.