Categoría: La entrevista

  • Pablo Cartoy, campeón de España de loopstation

    Pablo Cartoy, campeón de España de loopstation

    Este vecino de Montequinto, que practicaba calistenia en el Parque de Los Pinos o jugaba al baloncesto en el Parque de La Colina con sus amigos, es a sus 27 años el nuevo campeón de España de loopstation, tras tres títulos nacionales de beatbox en pareja o por equipo. Pablo Cartoy estudió en el Colegio Giner de los Ríos y el IES Hermanos Machado, formándose también como técnico de sonido y realización de cine. Esta afición a hacer sonidos con la boca la complementa como integrante del grupo a capella Onfive.

    Se vuelve de Zaragoza con un nuevo trofeo para su colección. ¿Cuál ha sido la última gesta conseguida?=
    El pasado día 24 de enero fui coronado campeón de España de loopstation en la mayor competición de España de Beatbox que reunió a los mejores beatboxers de todo el país. Gracias a este título ahora me clasifico para representar a España en el próximo Mundial de Beatbox. Previamente, ya había sido tres veces campeón de España de beatbox por pareja y equipo, por lo que este premio es el primer individual.

    Además del mundial,¿Cuáles son sus próximos retos?
    Sería ser campeón de España de beatbox individual , aunque este año me centraré en el Mundial, donde, solo con ir ya será una experiencia enriquecedora. Ya estuve en otro campeonato del mundo por pareja, quedando en el top 7.

    ¿Cómo empezó todo?¿Cómo descubre que le gusta el beatbox?
    Fue hace más de 10 años, en una batalla de rap en Sevilla en el año 2014. Estaba escuchando a unos chicos rapeando y me encuentro a una persona haciendo sonidos con la boca. Pregunté y me estuvieron informando. Posteriormente, en el programa de televisión El Hormiguero, vi a campeones de España haciendo sonidos tan raros con la boca y con unos estilos tan peculiares, que me llamó la atención. Fue ahí cuando decidí indagar en Youtube y descubrí un universo increíble, en el que me inicié. En mi primer campeonato, con 18 años, quedé tercero.

    ¿Cómo se forma uno para ser campeón de beatbox o loopstation?
    En principio, a base de vídeos, ya que no conocía a nadie de esta comunidad. A medida que vas conociendo a gente y vas entrando en esta familia, adquieres contactos y sonidos nuevos. A partir de ahí, fui practicando y experimentando.

    ¿Hay que tener una habilidad innata?
    Puede que algunas personas tengan cierta facilidad para hacerlo, pero depende más de trabajo y dedicación. Es más, creo que es más una cuestión de curiosidad, por ver dónde puedes llegar, sentirte como un niño que tiene un juguete nuevo.

    “Voy a representar a España en el Campeonato del Mundo de beatbox”

    Ya has dado algunas nociones, pero ¿Qué es el beatbox y el loopstation?
    Es muy fácil. El beatbox es el arte de hacer sonidos o música con la boca. El loopstation es cuando grabas una serie de sonidos o efectos en una máquina y luego lo vas repitiendo en bucle, con unos ritmos básicos y una melodía creada con la boca.

    ¿Puede vivir actualmente de esta afición?
    Yo me dedico a esto de manera más profesional desde hace tres o cuatro años, con mis espectáculos en vivo, amenizando eventos, o con conciertos didácticos o masterclass. También trabajo en el ámbito publicitario, haciendo producciones musicales para publicidad o televisión. Sin olvidar mis clases online o talleres presenciales que, normalmente, imparto para la gente joven a través de ayuntamientos.

    ¿Ha cambiado mucho este mundo desde que empezó hasta la actualidad?=
    No he notado que haya cada vez más personas que se dediquen a esto, pero sí que cada vez es más conocido y cuando hablas de beatbox o loopstation ya saben lo que es. Esto es gracias a grandes referentes, como Grison, que trabaja en el programa de televisión española La Revuelta.

    ¿Cuál es su sello como beatboxer?
    Tanto mi cercanía como el buen rollo, además de la musicalidad y la potencia vocal de mis sonidos.

    ¿Hay algún sonido que haga que tenga más impacto en el público?=
    El que mejor me sale es un liproll, un sonido con muchas modulaciones, pero hay uno que es hacer un bajo muy grave. Es como un impacto muy fuerte que hace vibrar los altavoces, que no parece humano, y no se sabe de dónde puede salir.

    ¿Cómo se ve en el futuro?
    Me gusta vivir el presente, pero en el futuro me veo como un referente de lo mío o aventurándome en otras disciplinas, pero siempre dentro del arte.

  • Pando El Mago

    Pando El Mago

    El sábado, día 24, a las 21:00 horas, el teatro municipal acoge la presentación del espectáculo de Pando, el mago de moda. Llega a Dos Hermanas para presentar su gira Increíble, un espectáculo de magia moderno,visual y emocional para todos los públicos. Aún quedan entradas a 10 euros en www.giglon.com.

    ¿Qué es eso tan Increíble que va a disfrutar el público de Dos Hermanas que acuda el próximo día 24 de enero al teatro municipal a ver a Pando El Mago?
    Increíble es el nombre del espectáculo que hemos diseñado al milímetro para que el público viva algo que nunca ha visto, sobre todo, con ese toque de imposible que tiene la magia. Increíble va a ser un plan perfecto para la familia porque habrá risas, momentos de quedarse con la boca abierta, momentos inolvidables y, al final, lo que queremos generar es esa emoción mágica y que se lleven un buen recuerdo.

    ¿Por qué eres el mago de moda en este momento?
    Eso me lo pusieron en Telecinco, ya que soy joven, estoy en los pañales, como suelo decir, y me queda mucha carrera profesional por delante para seguir mejorando y sorprendiendo a la gente. Parece que ahora estoy en boca de todos y por eso habrá sido, pero es algo de la gente y yo lo agradezco.

    Cuando uno lee este tipo de afirmaciones u otras, como ser “una de las figuras más frescas y virales del ilusionismo actual en España”, ¿siente más responsabilidad por sorprender al público cada vez que se sube a un escenario?
    A mí me encanta y me hace creérmelo porque lo que hace es dar valor al trabajo que he hecho ya durante tanto tiempo, ya que llevo desde los 10 años con la magia, obsesionado cada día, practicando y diseñando los espectáculos. Es como un trofeo, un premio, que te da el público porque la gente esté contenta, y es un halago por un trabajo que está hecho con mucho mimo, pasión y corazón.

    Con su espectáculo se dice que rompe con el formato de magia clásica y estática. ¿Cómo es ese lavado de cara que le ha dado a este tipo de espectáculos?
    Me considero como la nueva generación de la magia. Ya pasó de moda el tema de los conejos o las palomas y hago algo más moderno. La tecnología y las redes sociales forman parte de nuestra vida y hago mucho uso de estas herramientas. Se hacen apariciones y desapariciones, pero un poco más innovadoras. Es la magia del siglo XXI.

    ¿Algún consejo o tip al público que vaya a ir al teatro de Dos Hermanas a verlo?
    El consejo es que vengan con ganas de disfrutar y de pasarlo bien, sobre todo. Al final, es un plan diferente, ya que no todos los días puedes ver algo que sea imposible. Es lo que queremos, crear una experiencia y un recuerdo único. A lo mejor esa noche no duermes, porque estás pensando en cómo lo hice, pero es algo pensado para disfrutar, por lo que tienen que dejarse llevar. Va a ser una ola de emociones, con momentos de tensión, de adrenalina o súper emotivos, ya que en todos los espectáculos siempre hay un mensaje que queremos expresas al mundo y este es una manera de contar lo que yo siento.

    ¿De dónde le viene esta afición? ¿Jugaba de niño con Magia Borrás?
    Magia Borrás se lo regalaron a mi hermano y, como no le hizo ni caso, lo cogí yo. Aunque, ahí no fue donde me atrapó, fue durante una excursión en inglés, en la que no entendía nada, pero apareció un mago y me quedé flipado. A partir de ese momento, siempre pensaba en la magia y empecé a ver a los más grandes, Juan Tamariz o Jorge Blas, por televisión o redes sociales. Me enteré de que había una tienda en Valencia, de donde yo soy, y fui y me apunté a un curso. Entré en ese momento y hasta hoy, no sé cómo he llegado hasta aquí. Me metí en un agujero negro de magia y ahora estoy dedicándome a lo que más amo en el mundo.

    “El público vivirá algo que nunca ha visto, con el toque imposible que tiene la magia”

    ¿Uno se forma para ser mago o cómo es el proceso?
    Siempre llevas dentro un talento o una pasión, que no se sabe qué es, pero te hace conectar con la gente. También hay mucha formación y es un mundo muy autodidacta, muy oculto, ya que hay unas bases en la magia que cuestan mucho llegar a ella, y, a partir de ahí, entre magos nos juntamos y hablamos de nuestros trucos y creamos un montón de efectos para montar tus propios espectáculos y guiones. Es algo muy personal, por lo que le da un toque muy interesante, ya que somos muy diferentes entre unos y otros.

    ¿Cuáles son esos magos referentes de los que ha bebido su magia?
    Tenemos en España al maestro de los maestros, que es Juan Tamariz, pero también me ha apasionado Jorge Blas o, ahora, el Mago Pop, que está haciendo cosas interesantes. He tenido la suerte que mis grandes referentes son amigos, ya que los he tenido cerca porque en Valencia hay muy buena magia, como G. Alexander, Noel Galán o Sergio Lozano. He estado con ellos día a día, practicando, y siento que siempre me han acompañado, me han inspirado, y he tenido la suerte de tenerlos a mi lado.

    ¿Qué supuso su paso por Got Talent España en su carrera como mago?
    La televisión te da un buen empujón y el público lo valora mucho. Además de Got Talent, también he estado en el programa Fiesta de Telecinco y he hecho varias intervenciones en especiales navideños. Que cuenten conmigo en estos espacios tan importantes a nivel nacional es un orgullo, sobre todo, por la exposición que tiene y que me permite enseñar lo que yo hago a mucha gente.

    En redes sociales lo hemos visto haciendo magia en la calle, en un semáforo, en tiendas, viviendo sin dinero y solo con la magia… ¿Le gusta salir de eso que llaman la “zona de confort” o es una forma atractiva o gancho para llamar la atención del público?
    Me gusta ponerme en las situaciones más extremas y llevarme al límite para mejorar. Salir de la zona de confort, aprender de esas situaciones y llevarlo a lo que más amo, que es el escenario. Tener todas esas tablas para ser un mago lo más completo posible. Esto provoca que la gente lo disfrute más, ya que cuanto mejor sea, mejora el espectáculo y se disfruta más.

    ¿Cómo está recibiendo el público la gira de Increíble?
    Súper emocionado porque es mi primera gira en España. Se estrenó el año pasado, en abril de 2025, y está siendo un éxito. A cada lugar que vamos, lo llenamos, y se está creando un fenómeno, que no entendemos cuál es, pero nos encanta y no queremos que pare. Las reseñas son maravillosas y nos sorprende que el público se vaya tan contento y feliz, que, pasen semanas, y nos recuerden momentos mágicos que vivimos. Incluso la gente repite espectáculo cuando volvemos a una ciudad, por lo que algo estaremos haciendo bien.

  • Regla Soto Armario, integrante del Grupo de Danzas

    Regla Soto Armario, integrante del Grupo de Danzas

    Regla Soto Armario comenzó a bailar con 4 ó 5 años y, a través de una profesora del Colegio Sagrada Familia, entró en contacto con el Grupo de Danzas Ciudad de Dos Hermanas, integrándose en él y estrenándose en las Jornadas Folclóricas Nazarenas de 1989. Desde entonces no ha dejado de participar, bailando y, ahora, cantando en la rondalla con los músicos.

    “Animo a la ciudad a que participe en las jornadas porque es un espectáculo único”

    ¿Cómo fue el primer contacto de Regla Soto con el folclore?
    Con 4 y 5 años, ya empecé a bailar y, en el Colegio Sagrada Familia, tenía una profesora que era integrante del Grupo de Danzas Ciudad de Dos Hermanas y que también nos daba clases. A partir de ahí, empecé a hacer danza con Ana María Bueno y entré en el conservatorio. Actualmente, a mis 50 años, imparto clases de baile por diferentes entidades sociales y vecinales de la ciudad.

    ¿Y su primera experiencia con las Jornadas Folclóricas Nazarenas?
    A través de esta profesora del Colegio Sagrada Familia, tuve mi primera participación en las Jornadas Folclóricas Nazarenas, como esas niñas que llevan las banderas y carteles de los grupos participantes. Ya en el año 1989, entré a formar parte del Grupo de Danzas, empezando a ensayar en febrero, y en junio formé parte del mismo en las jornadas.

    ¿Cómo recuerda esa primera experiencia?
    Fue alucinante ver, mientras íbamos desfilando por Dos Hermanas, como la gente se volcaba con el folclore. Además de ser la primera vez que yo bailaba en el auditorio municipal, después de varios años en los que yo le decía a mis padres, cuando íbamos a ver la gala del folclore, que algún día quería estar ahí arriba.

    ¿Qué papel tiene el folclore en su vida?
    Me gusta mucho el folclore, ya que pienso que es un elemento muy importante para la identidad de un pueblo y en España tenemos un folclore muy rico, ya que los bailes de una y otra región no tienen nada que ver unos con otros. A mí me encanta.

    ¿Cuál es el cometido de Regla Soto, actualmente, en la organización de las Jornadas Folclóricas Nazarenas Internacionales, que celebran su XLIII edición este 2025?
    Actualmente, soy la responsable de coordinar y organizar las actuaciones de los diferentes grupos en las entidades sociales y vecinales de la ciudad. Además, también colaboro en la organización del desfile, junto a Triana Aranyo, además de ayudar en todo lo que haga falta. Esto es una labor altruista, pero ganamos todos en cultura.

    ¿Qué hay detrás de la organización de unas jornadas de esta índole? ¿Cuánto tiempo lleva poner en pie un evento como este?
    Organizar las jornadas te puede llevar todo el año, ya que, una vez termina una edición, ya estás pensando en la siguiente. En mi caso, por ejemplo, en la época de Semana Santa empiezo a contactar con los clubes sociales y asociaciones vecinales para saber si tienen interés en participar en las jornadas. Una vez que termina el curso escolar, tenemos que preparar el Colegio Valme Coronada, que hace de hotel, para alojar a los integrantes de los grupos que vienen de fuera, más de un centenar de personas. Para ello, acondicionamos las aulas, que se convierten en habitaciones improvisadas, y se contrata un catering, que se encarga de servir las comidas a los grupos.

    “El folclore es una pieza importante para la identidad de un pueblo”

    ¿Cuántas personas se pueden implicar en la organización de estas jornadas?
    Además de los integrantes del grupo, que somos unos 30, también participan familiares, por ejemplo, de apoyo en el desfile, técnicos de sonido, montadores, además de los guías y los intérpretes de los grupos que vienen de fuera.

    ¿Qué es lo que más le gusta de las jornadas a Regla Soto? ¿Con qué se queda de ellas?
    Me gusta mucho el desfile, pasear por el centro de la ciudad con todos los grupos participantes, pasando por la Plazoleta de Valme y Los Jardines para terminar bailando en la Plaza del Arenal. Aunque, gala es espectacular, cuando salen los grupos con sus banderas y sus himnos. El auditorio suele llamar mucho la atención a todos los grupos que vienen de fuera. Pero tampoco me puedo olvidar de las actuaciones en los centros sociales y asociaciones, acercando el folclore a los barrios, que se desviven con estas jornadas

    Tras 43 años de jornadas, ¿cómo se viven en la actualidad?
    El folclore, como otras ramas artísticas, no está, quizás, en su mejor momento. Hace años, había menos oferta cultural y la ciudad lo vivía de otra forma, era muy llamativo recibir cada año a grupos de otros países. Las jornadas se convertían en todo un acontecimiento único y, además, era gratuito.

    ¿Cuál es el cometido del Grupo de Danzas Ciudad de Dos Hermanas en el fomento del folclore?
    El grupo de danzas, con su labor, fomenta el folclore nacional y mantiene bailes que hemos rescatado y que, de no ser por nuestras actuaciones, estarían perdidos. Este es el caso de las Jotillas Nazarenas, que recuperó María Luisa Jiménez. Además, en ocasiones, tenemos la labor de difundir los bailes típicos andaluces entre otros grupos españoles para que lo incluyan en su repertorio cuando tienen que actuar fuera del país.

    ¿Qué bailes no pueden faltar nunca en una actuación del Grupo de Danzas Ciudad de Dos Hermanas?
    Piezas del folclore andaluz, sobre todo, haciendo un repaso por las provincias de Andalucía. Se bailan sevillanas populares y boleras, bulerías, alegrías o tientos, entre otros.

    Un último mensaje para la ciudad de Dos Hermanas…
    Que vayan a ver las jornadas, que no se lo pierdan y disfruten, porque es un espectáculo que no tiene precio y es gratis.

    Programación de las Jornadas Folclóricas Nazarenas Internacionales
    Esta semana, Dos Hermanas tiene una cita con las 43º Jornadas Folcóricas Nazarenas Internacionales, que organiza el Grupo de Danzas Ciudad de Dos Hermanas, con la colaboración de la Delegación de Cultura y Fiestas.
    Además del grupo anfitrión, cuya temática será las Cruces de Mayo de Andalucía Occidental (Arcos de la Frontera, Bonares o Lebrija), participan el grupo Ballet Folclórico Newen Ayewün de Chile, Grupo Agios Ioanis o Theologos de Grecia y Stavbár Folk Ensemble de Eslovaquia.
    Este jueves, día 10, comienzan las jornadas con la recepción oficial en la Casa del Arte, a las 20:30 horas. A continuación, desfile por el centro de la ciudad, con el siguiente itinerario: Plaza Blas Infante, calle Lope de Vega, Aníbal González, Sta. María Magdalena, Antonia Díaz, San Francisco, Plaza de la Constitución, calle Nuestra Señora de Valme y Plaza del Arenal, donde actuarán los grupos.
    El viernes, día 11, a las 22:30 horas, será la Gran Gala del Folclore en el auditorio municipal, con entrada libre y gratuita.
    El domingo y lunes serán las actuaciones en los centros sociales de la ciudad. El día 13, Chile estará en la A.V. Las Portadas, a las 21:00 horas; Eslovaquia, en el Club Juan Velasco, a las 20:00; y Grecia, en el Club Vistazul, a las 20:30. El día 14, tras una mañana de visita turística por Dos Hermanas, siguen las actuaciones por los barrios. Chile visitará el Club David Rivas, a las 20:30; Eslovaquia, el Club Las Portadas, a las 20:00; y Grecia, el Club Fernando Varela, a las 21:00 horas.


  • Melody, cantante

    Melody, cantante

    El próximo día 26 de junio, a las 22:00 horas, la gira Esa Diva Tour’ 25 llega a Dos Hermanas. Melody vuelve a cantar a su ciudad, después de su paso por el Festival de Eurovisión, representando a España con Esa Diva. Una parada muy importante en la gira de esta cantante nazarena que asegura que será una noche muy especial por poder cantar en el Auditorio Municipal de Los del Río, todo un privilegio, ya que se siente muy orgullosa de su ciudad. Las entradas, a 15 euros, se pueden comprar en la web www.giglon.com.

    «Para mí es todo un privilegio poder cantar en el auditorio de Dos Hermanas, ya que estoy super orgullosa de mi ciudad»

    Melody vuelve a Dos Hermanas con Esa Diva Tour’ 25. ¿Qué viene a presentar a su ciudad con esta gira?
    Estoy súper feliz de poder presentar en mi ciudad este show que es súper importante para mí. El próximo día 26 va a ser una noche muy emocionante para mí.

    ¿Qué se va a encontrar el público que acuda a verle?
    El público que venga al auditorio a verme va a disfrutar de un espectáculo lleno de energía, sentimiento, sorpresas y mucho baile.

    Para una artista de Dos Hermanas, ¿Que supone cantar en uno de sus mayores espacios escénicos?
    Para mí es todo un privilegio poder cantar en el auditorio de Dos Hermanas, ya que estoy súper orgullosa de mi ciudad.

    El auditorio se llenó el pasado día 17 de mayo para apoyarle durante su actuación en Eurovisión, uniendo Dos Hermanas con Basilea cantando Esa Diva. ¿Ha podido ver esas imágenes y qué siente viendo a su gente cantando su canción al unísono?
    Esas imágenes me hicieron llorar, es muy emocionante ver a tu gente, a tu pueblo, apoyarte de esa forma en una noche tan especial.

    Por cierto, ¿ha visto el mural que el Ayuntamiento de la ciudad ha realizado muy cerca de donde vivió parte de su infancia?
    Lo primero que dije al verlo es que la persona que lo había hecho era un artista porque es súper bonito. Ese mural para mí es muy especial.

    Una vez pasada la vorágine del Festival de Eurovisión, ¿Cómo se siente Melody en este momento?
    Muy feliz y satisfecha por todo el trabajo que hemos realizado. Ahora que veo a la gente que viene a mis conciertos, me emociona habernos unido todos por la música y el arte. No tengo palabras para agradecer el apoyo que he recibido por parte del público.

    Era su sueño participar en Eurovisión. ¿Con qué se queda de toda esta experiencia?
    Con la unión que hemos tenido todos, además de haber cantado para tantos millones de personas. Me quedo con todo el amor que he recibido.

    «Estoy feliz y satisfecha por todo el trabajo que hemos realizado en Eurovisión y por habernos unidos todos por la música y el arte»

    En el festival nos dio su versión de ‘Esa diva’, pero ¿volveremos a ver sobre el escenario del auditorio a esa rumbera que fuiste del mundo antes de saber andar?
    Yo siempre seré rumbera, eso está dentro de mí.

    ¿Qué temas no faltarán en este concierto?¿Además de sus canciones, ¿habrá homenajes musicales a otros artistas?
    Mmm, quiero que lo veáis. Solo puedo adelantar que hay un poco de todo.

    Va a vivir un verano inolvidable de conciertos, ¿Sabe exactamente los compromisos que tiene o prefiere no pensarlo?
    Todos no los recuerdo, pero sí que estoy emocionada con todo lo que estamos viviendo y con el recibimiento que tengo en cada uno de los conciertos.

    Recientemente, en un programa de televisión, decía que la fecha del 26 de junio en su ciudad iba a ser muy especial. ¿Tiene preparada alguna sorpresa para su gente?
    Por supuesto. En mi ciudad no pueden faltar las sorpresas.

    Cuando tiene tiempo y puede escaparse a Dos Hermanas, ¿qué es lo que más le gusta hacer?
    Cuando vengo por Dos Hermanas lo que más me gusta es ver a mi gente y pasear por sus calles.

    ¿Cómo recuerda Melody sus primeros pasos en el mundo de la música cuando era una niña?
    Aquellos años los recuerdo con mucha ilusión, ganas de cantar y mucha alegría.

    Por cierto, ¿Se irá Melody del auditorio de Dos Hermanas en su ya mítico helicóptero?
    El helicóptero me acompaña siempre, jajaja.

  • Manu Sánchez, humorista

    Manu Sánchez, humorista

    El día 20, a las 22:00 horas, Manu Sánchez presenta en el auditorio municipal su obra Giraldilla. La veleta de Sevilla, texto escrito a cuatro manos con Julio Muñoz ‘Rancio’ y en el que este emblema sevillano habla por primera vez de todo lo que ha visto. Las entradas, a 20 euros, pueden comprarse a través de la página web www.giglon.com.

    “El texto de Giraldilla. La veleta de Sevilla tendrá su revisión ‘meja’ en el auditorio de Dos Hermanas”

    Después de interpretar a personajes muy diversos, como reyes, santos, dictadores y emigrantes en teatro… ¿Cómo surge la idea de dar vida a un ser inanimado como Giraldilla?
    Nos pareció una gran oportunidad que hablase la que está en el lugar más alto y privilegiado de Sevilla, la giganta que es todo un símbolo, que ve el horizonte más lejano y la que mejor nos conoce. Este personaje era un buen regalo, teatralmente hablando, para hacer comedia.

    Dice que es una comedia de mucha, mucha, mucha altura… Desde la perspectiva que te da la Giraldilla, ¿se tiene una visión completa del mundo que tienes a tus pies?
    104,10 metros de altura, el sitio perfecto, y lleva siglos observando, por lo que ha visto el cambio y la evolución de la ciudad. Aunque, hay un giro de guion y la Giraldilla se cuestiona si Sevilla es o no su sitio cuando se le plantea la oportunidad de cambiar de lugar.

    ¿Cuáles son esos temas que apasionan y también dan un poco de coraje a este emblema de Sevilla sobre su ciudad y que se abordan en esta obra?
    La identidad de la ciudad y sus alrededores, y si se están perdiendo esas señas identitarias. La Sevilla del pasado y del futuro, su legado cultural, lo que nos hace universal y se abre al mundo… Sin olvidar los temas de actualidad. Son muchos años callada y ahora rompe su silencio, por lo que tiene mucho que decir.

    ¿Lo de Giraldilla en lugar de Giraldillo también tiene su porqué?
    Al escribir la obra, hemos aprendido mucho sobre la Giralda y su historia, y una de esas cosas es que la Giraldilla es una mujer guerrera, que representa el triunfo de la fe, y, también, es una mujer embarazada, aunque en Sevilla se hable de Giraldillo. Además de que la giraldilla es una veleta que se mueve con el viento. Por eso, al principio de la obra, hablamos de Giraldilla, Giraldillo o Giraldille, tampoco nos vamos a poner ahora antiguos.

    “La Giraldilla es un buen regalo para hacer comedia”

    ¿La autocrítica juega un papel importante en la comedia?
    La comedia se hace más sana si se parte desde la autocrítica, ya que, si solo nos reímos de lo de fuera, se puede convertir en un arma arrojadiza. La comedia autocrítica es más poderosa y se hace invencible. Tienes que reírte de tus cosas antes que reírte de los demás o antes de señalar la astilla en el ojo ajeno, ver la viga en el propio.

    Con la altura que tiene la Giraldilla, supongo que tendrá una visión clara de lo que se cuece en Dos Hermanas. ¿Qué es lo que ve desde su posición Manu Sánchez?
    Ya te digo yo que se ve perfecta y en el auditorio municipal vamos a pasar revista a Dos Hermanas. Está tan cerca de Sevilla y es tan apropiado hacer un guiño a mi ciudad por devolverle el cariño a mi público. Además de que siempre se me llena la boca de los míos. A ver qué conversaciones entabla la Giraldilla con las dos hermanas de la rotonda o con el Rey del monumento de Los Jardines. Vamos, que el texto de la obra va a tener su revisión meja.

    Haga de lo que haga sobre el escenario, la respuesta del público suele ser unánime. ¿Cuál cree que es ese ingrediente que tiene el trabajo de Manu Sánchez y que gusta tanto a los espectadores que ven sus obras?
    No lo sé, pero no hay fórmula secreta. La verdad es que tenemos mucha suerte porque tenemos un público muy transversal y diverso, de todas las edades y perfiles, por lo que tenemos más probabilidades de llenar. Además, ha funcionado muy bien el boca a boca. Lo mismo que todo el mundo quiere ir a Madrid a ver El Rey León, en Sevilla se ha corrido la voz de que tienes que ir a ver a Giraldilla. Al público le gusta la fórmula de venir a reírse y le gusta, también, que nos mojemos y pringuemos con los temas de actualidad, además de hacerlos pensar.

    Recientemente, ya estuvo en el teatro municipal, con su propuesta Entregamos, pero ¿el auditorio tiene un cariz especial para Manu Sánchez?
    El auditorio me pone más nervioso que cualquier otro sitio y circunstancias, por los míos y para los míos. Además, cuando vengo, al día siguiente, al ir a comprar el pan o a echar gasolina la gente que fue de público me dice si estuve de puerta grande o de enfermería. Dos Hermanas me ha llevado en volandas y tratado de forma muy generosa desde mis comienzos, con mis monólogos del Sur o Arraigo hasta llenar el teatro o el auditorio. Por eso vengo con responsabilidad y con ganas.

  • Francisco Javier Rodríguez Fernández ‘El Talega’

    Francisco Javier Rodríguez Fernández ‘El Talega’

    El 43 Festival Juan Talega, que se celebra este viernes, día 13, a las 22:00 horas, en el auditorio municipal, rinde homenaje a Francisco Javier Rodríguez Fernández ‘El Talega’. Este tramoyista, que lleva 15 años trabajando en el teatro, está vinculado a la Peña Juan Talega desde niño y, en su junta directiva, desde hace 6 años.

    El cartel de esta edición, al cante, está encabezado por Esperanza Fernández, Miguel de Tena y el artista local Mario Radío. El Carpeta y La Farruka estarán al baile, con el toque de guitarra de Miguel Ángel Cortes y Marcos Serrato. La entrada es por invitación.

    “Voy a seguir trabajando por y para el flamenco y la Peña Juan Talega”

    ¿Su relación con el flamenco vino marcada desde la cuna?
    Yo soy bisnieto de Juan Angustín Fernández Vargas ‘Juan Talega’ y nieto de El Cano Talega, por parte de mi madre, Agustina Fernández Vaquero. Además, mi padre, Juan Rodríguez Rivas, Juan de la Quintana, es un gran aficionado y fundador de la Peña Juan Talega, de la que es su presidente actualmente. Mi ‘pare’ y mi ‘mare’ me inculcaron el flamenco desde niño y mis vacaciones eran seguir la ruta de los festivales de verano, con una nevera con comida y escuchando cante. Me metieron el flamenco en vena y también he hecho mis pinitos con la guitarra, aprendiendo con Luis Franco, y dirigí el coro de campanilleros de la peña, que ya no existe.

    Por lo tanto,¿cómo ha recibido este homenaje que se le hará en el marco del 43 Festival Flamenco Juan Talega?
    En principio, con orgullo y satisfacción, pero también con preocupación porque, cuando empiezan los homenajes, es que ya comienzan a salir canas. No me lo esperaba y recibirlo en un festival de esta categoría y nivel va a ser muy emotivo. Estoy muy agradecido.

    ¿Cuál es su vinculación con la peña?
    Mi vinculación me viene desde chico, ya que todo el mundo de la peña me conoce desde que era un niño porque siempre estaba por ahí jugando y dando ruido. Desde hace seis años formo parte de su junta directiva.

    ¿Llegó a conocer a Juan Talega? ¿Qué recuerdos tiene?
    Lo recuerdo con algo de miedo y respeto con esa imagen tan leónica que tenía y con esa voz ronca. Él vivía en la Hacienda de la Mina y mis padres decían “vamos a ver a pupá Juan”. Por allí vi mucho al cantaor Antonio Mairena, que venía mucho por casa, ya que él fue el que sacó a la luz a Juan Talega. Yo salgo en la contraportada de uno de sus discos sentado en sus rodillas.

    ¿Qué artistas son los que más le han marcado?
    El principal ha sido Camarón y, como hacían mis padres conmigo, mis vacaciones era ir a buscar donde cantaba para verlo. Además, me gusta mucho El Torta, El Zambo, Fernanda y Bernarda, Chiquetete o Enrique Morente. En los años 80 se vivió una época dorada.

    ¿Tiene Francisco Javier Rodríguez Fernández algún recuerdo especial de esos primeros festivales?
    Me acuerdo de los primeros festivales en León y Cos, que yo repartía los folletos en la entrada. Eran festivales muy cercanos en los que los directivos de la peña lo hacían todo, desde montar el escenario y las sillas a llevar el bar o pagar a los artistas.

    ¿La ciudad de Dos Hermanas es consciente del nivel de la peña o festival que tiene?
    Creo que no es muy consciente, ya que todos los cantaores que vienen de fuera dicen que es como un templo del flamenco y les gusta venir, son muy fieles. Por eso, nuestra labor como peña es difundir el flamenco entre la población, sobre todo la juventud. Además, contamos con el gran apoyo del Ayuntamiento, ya que, gracias a su ayuda, se puede decir que tenemos uno los pocos festivales flamencos gratuito de Andalucía.

    ¿Y después de este homenaje, qué?
    Yo voy a seguir trabajando por y para el flamenco, como he venido haciendo hasta ahora, además de por la Peña Juan Talega, que mi familia me ha enseñado a amarla y respetarla. Por eso, quiero agradecer este homenaje a mi padre y a mi madre, que me han inculcado el flamenco desde niño, y a toda mi familia.

    “A Juan Talega lo recuerdo con respeto por esa voz ronca que tenía”

  • Rosario Izquierdo, escritora

    Rosario Izquierdo, escritora

    Este jueves, día 24, a las 19:30 horas, se presenta en el salón multiusos de Huerta Palacios la nueva edición de Diario de Campo, la primera novela de la escritora onubense, afincada en Dos Hermanas, Rosario Izquierdo. Será dentro de los actos del Día del Libro de la Biblioteca Pedro Laín Entralgo.

    La editorial Alianza, con la que publicó su última novela, decide rescatar la primera, Diario de Campo (Caballo de Troya, 2013), para incluirla en su colección Alianza Voces. ¿Cómo recibió esta noticia y qué supone esta nueva edición de su debut como escritora?
    Fue emocionante, algo inesperado y a la vez con mucho sentido, porque precisamente Diario de campo dialoga y está hermanada con Pasión Nails, mi cuarta novela. Así que verlas juntas en la misma colección Voces, con esas portadas bicolores tan rompedoras, es una alegría. Creí que estas cosas pasaban después de muerta, pero mira qué bien poder disfrutarlas viva. Diario de campo en la editorial Alianza es el mejor regalo para los 61 años que acabo de cumplir, como un círculo que parece que se cierra, pero que seguirá abierto mientras yo siga escribiendo y publicando.

    Si tuviera que hacer una breve presentación de Diario de Campo para las personas que no la han leído todavía,¿Cómo sería?
    Es el viaje de una mujer por un territorio cercano, pero incógnito, en el que se interna para investigar y conocer a otras mujeres que viven allí, cerca de ella aunque parece que están muy lejos. La protagonista se adentra en espacios sociales adonde no solemos mirar, sin sospechar los cambios que eso traerá a su vida. La novela cuenta esa transformación.

    Mujeres en riesgo de exclusión social y una socióloga que se reinventa profesionalmente son las protagonistas de este libro ¿Tenía claro con Diario de Campo la línea que quería darle a sus historias futuras?
    Cuando escribo no tengo claro casi nada. Son cosas que veo y analizo después, cuando la gente que me lee completa el significado de lo que he escrito. Diario de campo fue como un laboratorio literario donde aprendí mucho sobre qué quería escribir y sobre cómo no quería escribir. Lo que he hecho después se asienta todo en esa primera novela publicada, donde encontré una voz propia.

    Cuando Rosario Izquierdo se pone a escribir una nueva historia, sea cual sea, ¿ Lo hace con una finalidad definida? ¿Quiere transmitir algo a sus lectores?
    Escribo sin pensar en una finalidad, ni siquiera en los lectores, pero claro que quiero transmitir con lo que hago. Sé que tengo un proyecto literario entre manos, que se desarrolla con cada novela, porque veo que vuelvo a explorar los mismos asuntos, lo que sucede en nuestra sociedad, lo que podría suceder, desigualdades varias, relaciones entre mujeres diferentes, maternidad temprana, adolescencia… Siento que para que la novela emocione a alguien, antes tiene que emocionarme a mí, y para que haga pensar a alguien, hacerme antes pensar a mí. Para causar una mínima transformación en quien lee, la escritura antes tiene que haberme transformado a mí.

    Hoy es 23 de abril, Día del Libro. ¿Qué lee en este momento Rosario Izquierdo y qué recomendación le gustaría hacer a nuestros lectores?
    Quiero recomendar un ensayo luminoso que acabo de leer. Su título me encanta: Como vaya yo y lo encuentre. Su subtítulo también: Feminismo andaluz y otras prendas que tú no veías. Su autora, Mar Gallego, ofrece una mirada nueva, rabiosa y poética de nuestras raíces y reivindica el poder de las mujeres pobres, andaluzas, de pueblo. También recomiendo Tortugas, novela corta de Isabel Alba, que emociona y nos hace reflexionar sobre asuntos urgentes y universales como el cambio climático, el derecho a la muerte digna y el poder de las alianzas entre mujeres.

    “La nueva edición de Diario de Campo es el mejor regalo en mi 61 cumpleaños”.

    Mañana jueves, presenta esta nueva edición en la celebración del Día del Libro de la Biblioteca Pedro Laín Entralgo. ¿En qué va a consistir este acto?
    Es un encuentro muy esperado con Alma Alanís, periodista y escritora que siempre tiene ideas originales, para presentar juntas el nuevo Diario de campo y hablar de literatura. Nos acompaña Ana Asencio, la directora de nuestra biblioteca. Que me lean en Dos Hermanas, donde vivo desde hace 30 años, es una alegría grande, y agradezco mucho tener cada vez más gente lectora en nuestra ciudad. Mañana será un buen día para dialogar y vernos las caras.

    ¿Cómo ha sido este primer año de vida de Pasión Nails? ¿Está contenta con la acogida que ha tenido su cuarta novela?
    Mucho. Es la novela que más repercusión ha tenido. Siguen llamándome de clubes de lecturas de diversos lugares de España.¿

    ¿Hay fecha para la publicación de su quinta novela? ¿Qué nos puede adelantar al respecto?
    Mi próxima novela se titula Incorrección, está bastante avanzada y es posible que se publique en 2027. Su protagonista es una mujer de 60 años. Formará una trilogía con Diario de campo (protagonizada por una mujer de 40 años) y con Pasión Nails, cuya protagonista tiene 50. Estoy convencida de que hacen falta más mujeres protagonistas de todas las edades y clases sociales, diversas, que hagan cosas, que se atrevan a vivir, porque si no la literatura se queda muy cortita y acaba resultando aburridísima.

    Foto: Yolanda Guerrero.

  • Jesús lobo, bailarín y coreógrafo

    Jesús lobo, bailarín y coreógrafo

    Jesús Lobo, nazareno de 32 años y bailarín de vocación, ha hecho de su pasión una carrera vibrante, llena de experiencias únicas y escenarios de todo el mundo. Desde pequeño soñaba con pisar los escenarios de la televisión y trabajar junto a grandes artistas, y esa ambición lo ha llevado a vivir en ciudades como Londres, Shanghái y Barcelona, siempre persiguiendo sus metas. Fue en Madrid donde alcanzó muchos de esos sueños, logrando el impulso que necesitaba en su carrera.

    A lo largo de su trayectoria, Lobo ha acumulado experiencias sorprendentes, desde bailar para artistas como Emilia y ser coreógrafo de la película Promoción Fantasma hasta participar en los programas Drag Race y Mask Singer. También ha tenido la oportunidad de hacer una gira en Lituania con Natalija Bunkė y ha sido imagen de la marca de cosméticos Maybelline.

    Apasionado no solo por la danza, sino también por el mundo de la moda, Lobo sigue buscando nuevas oportunidades. Con la misma ilusión que lo ha acompañado siempre, se mantiene enfocado en crecer en el ámbito audiovisual y en las redes sociales, decidido a sumar experiencias y seguir evolucionando.

    “Tuve claro que llegaría a mis metas, pero me costó aprender cómo alcanzarlas”

    ¿Imaginaba ese niño que, en su barrio de Cantely, formó un grupo de baile con sus amigos, que iba a lograr los éxitos que ha alcanzado hasta la fecha?
    Siempre supe que llegaría a mis metas; de una forma u otra, lo tenía muy claro. Lo que sí me costó aprender fue cómo alcanzar esos objetivos, pero, a base de constancia y trabajo, llegas a donde sueñas.

    ¿Qué recuerdos guardas de sus primeros pasos en el mundo de la danza en su ciudad de Dos Hermanas?
    Mis mejores recuerdos son las Miniolimpiadas de Dos Hermanas y el famoso concurso Muévete, que organizaba Andrés Cañas junto con el ayuntamiento. Esos fueron mis primeros pasos en los escenarios, donde sentí que quería dedicarme al 100% a la danza. Sobre todo, me dio los mejores amigos, a quienes, a día de hoy, aún conservo. Recuerdo que, entre barriadas, teníamos competencia por ser los mejores en los concursos, pero, al final del día, terminábamos yendo todos juntos al cine o a cenar.

    Curiosamente, ninguno de ellos se dedica hoy en día a la industria de la danza, solo yo. Y siempre me dicen cosas muy gratificantes sobre mis ganas, desde pequeño, de ser bailarín profesional y lo orgullosos que están de mí por no haber tirado nunca la toalla.

    ¿Ha sido fácil el camino hasta la actualidad? ¿Has recibido muchos “no” o trabas? ¿Ha pensado en abandonar en algún momento y dedicarse a otra cosa?
    Cuando te propones una meta, sabes que hay un largo camino por recorrer, y los caminos largos llegan a cansar. Te saboteas, piensas en tirar la toalla en algún momento, te preguntas si hiciste bien en apostar al 100% por lo que siempre has soñado… Nadie dijo que fuera fácil. Ha sido muy difícil irme de casa con 18 años y vivir en China, Londres, Barcelona, Madrid… Hubo un momento en mi carrera, hace tres años, en el que decidí tirar la toalla. Lo recuerdo como el peor y el mejor momento a la vez. Me fui a trabajar a Amazon, algo que no tenía nada que ver con la danza. Y ahí tuve mucho tiempo para preguntarme a mí mismo si realmente estaba haciendo lo correcto. Creer en ti o no creer. No dudé, y a los siete meses aposté por mí de nuevo. Ahora mismo, estoy en mi mejor momento.

    ¿Qué papel ha jugado su familia en que haya podido afrontar una carrera tan complicada como la de un bailarín profesional?
    Recuerdo cuando llegué un día con la noticia de que me iba de casa a probar suerte fuera del país sin saber hacerme ni una simple tortilla. Y no a cualquier parte, sino a China, al otro lado del mundo. Mi madre se rió porque no pensaba que fuera a tener la valentía… o quizá no quería creérselo. Siempre me han apoyado desde el primer momento, pero con muchos miedos. ¿Cómo no van a temer por un hijo que viaja a tantísimos kilómetros de casa? Por suerte, tengo unos padres ejemplares. Mi padre ha sido prácticamente como un mánager; me llevaba a todos los castings que salían en la tele y me ha apoyado desde que tengo conciencia, valorando siempre lo que hago. Mi madre, por otro lado, sufre por tenerme siempre lejos, pero siempre he querido demostrarle que soy feliz haciendo lo que hago. Y ella es feliz si yo lo soy. Son mi pilar fundamental.

    Cuando se habla de Lobo, se emplean términos como vocación y pasión. Pero, además de estos factores, ¿cuál es la clave para convertir todo eso en una carrera vibrante como la que estás teniendo?
    Siempre digo que no solo soy bailarín. Soy mi propio mánager, mi propio community manager… En resumen, soy una empresa. Es muy importante saber presentarte con un buen material para que te conozcan, y para tener ese material, tienes que apostar e invertir mucho en ti mismo.

    Has participado en programas de televisión, cine, y has acompañado a artistas por escenarios de todo el mundo. Pero, ¿cuál ha sido la experiencia más fascinante que has vivido hasta ahora en tu carrera?
    Cada experiencia tiene un trocito de mi corazón; no podría quedarme solo con una. Puedo contar dos anécdotas que me marcaron mucho. Una fue cuando llegué a Madrid hace tres años y pisé por primera vez un plató de televisión como parte del elenco. Siempre soñé con ser el bailarín que acompaña a los artistas del momento. Cuando me vi ahí, solo tenía lágrimas de emoción en los ojos. Algo similar me pasó cuando pisé el Wizink Center para bailar con Emilia Mernes en los Premios de Los 40. Tener a Rosalía, Alejandro Sanz, Pablo Alborán… a pocos metros de mí, con más de 15,000 personas en el estadio, fue increíble. No pude evitar llorar como un niño pequeño al bajar del escenario.

    ¿Dónde disfrutas más: bailando en un programa de televisión como Mask Singer o Drag Race España, coreografiando una película o de gira con un artista?
    Disfruto mucho coreografiando. Me apasiona que un director o un artista me proponga retos y trabajar para estar a la altura de lo que necesitan. Me motiva cuando me piden cosas inimaginables.

    Este año tenemos a una representante nazarena en Eurovisión, Melody. Pero también estuvo en el Benidorm Fest como director artístico y coreógrafo de Daniela Blasco. ¿Cómo vivió esa experiencia pre-eurovisiva?
    Fue un sueño. Era mi segundo año en el Benidorm Fest; el primero fui como bailarín de Sharonne, y se vive de otra manera. Con Daniela, el proceso fue diferente. Al final, se exponía mi visión ante toda la audiencia y el público fanático de Eurovisión. Me sometía a muchos juicios y tuve que prepararme para recibir críticas. Finalmente, todo salió redondo. Quedamos por debajo de Melody, pero estoy súper contento con los resultados.

    Además de la danza, ¿cómo es su relación con el mundo de la moda?
    La moda me apasiona. Siempre tengo que ir a contracorriente de lo social o me aburro. Uno de mis sueños es formar parte de este sector en algún momento.

    ¿En qué proyectos está trabajando actualmente?
    Ahora estoy lanzando mi propio proyecto como empresa de dirección artística y management. Estoy deseando poder contar más detalles, pero aún se está cocinando.

    Cuando no estás trabajando, ¿le gusta venir a Dos Hermanas? ¿Qué le gusta hacer cuando está en su ciudad?
    Me encanta volver a mi tierra. Es algo de lo que nunca reniego. Soy nazareno hasta la muerte y defiendo Dos Hermanas allá donde voy. Allí crecí, allí empecé y allí está lo que más quiero: mi familia.

  • Javier Domínguez Ortega, pianista

    Javier Domínguez Ortega, pianista

    A sus 14 años de edad, el joven Javier Domínguez Ortega está dando pasos agigantados en el mundo de la música como pianista. Compagina sus estudios de 3º de Enseñanzas Profesionales en el Conservatorio Profesional Francisco Guerrero de Sevilla con sus clases de 3º de ESO en el Colegio Tabladilla. Ha ganado varios concursos de piano, ha sido solista con la orquesta del conservatorio y ya ha ofrecido su primer concierto en solitario. Por si todo esto fuera poco, compagina la música con el deporte, jugando al waterpolo y compitiendo con el C.W. Sevilla. Para poder lograrlo, la motivación y el gusto por lo que hace juegan un papel fundamental.

    “Me encantaría formar parte de una orquesta y ser un gran intérprete”

    ¿Cómo descubrió que lo suyo era crear música con un piano?
    En el colegio le recomendaron a mis padres que me apuntase al conservatorio porque era muy aplicado y maduro, además de que me quedaba embobado viendo a músicos tocar. Cuando empecé, me encantó y cada vez estaba más interesado en aprender más cosas. Mis profesoras siempre me animaron y querían impulsarme.

    ¿Qué papel jugó en sus inicios la figura de su profesora Laura Prada?
    Fue mi primera profesora de piano y conseguía que fuese muy divertido dar clases, ya que se me pasaba muy rápido. También fue la que me impulsó y me apoyó en todo momento para continuar con el piano. Ella me enseñó la importancia de la constancia y la motivación. Trabajar todos los días es esencial, pero de nada sirve si no te gusta lo que haces. Además, me ayudó a transmitir emociones y a hacer que escucharme fuera entretenido.

    ¿Con qué se queda de su paso por el Conservatorio Elemental Maestro Andrés Segovia de su ciudad?
    Me quedo con las clases de mi profesora Carmen Villalba. Con ella aprendí las bases del piano y me enseñó a no pasar nada por alto, a saber localizar los errores. Y lo más importante, a no cabrearse por fallar, porque es una cosa con la que hay que convivir todos los días. Allí conocí a mi gran profesora Vera Anosova y con ella seguí cuatro años de manera particular. Ella, como casi todos los profesores, era muy exigente, cosa que a mí me gustaba, porque yo también lo soy. Siempre he sido un niño aplicado, constante y comprometido. Tal vez, demasiado para mi edad. Y vi que este tipo de enseñanzas encajaba conmigo. Me hacía sentirme muy bien y no me costaba trabajo las horas que le dedicaba.

    ¿En qué momento y cómo descubre que el piano es más que una afición y que lo quiere enfocar desde una perspectiva profesional?
    Desde el principio, me empezó a ir muy bien. Mis profesoras me animaban mucho y cada vez me ponían más objetivos. Cuando llegué al conservatorio profesional, tenía cada vez más retos, así que le tenía que dedicar dos o más horas al día. Entonces fue cuando me planteé el hecho de volcarme completamente en el piano y empecé a enfocarlo como una profesión.

    Porque, ¿Cuáles son sus objetivos profesionales en el mundo de la música?
    Me encantaría formar parte de una orquesta y ser un gran intérprete. Es decir, vivir de la música.
    ¿Se imaginaba cuando empezó a tocar el piano que iba a ir sumando una serie de logros siendo aún tan joven?
    Aunque me decía que tenía potencial, no pensaba que iba a tener esas oportunidades tan pronto. Pero, todavía me queda mucho por aprender. Este año vuelvo a ser solista con la orquesta y solo pienso en conseguir la obra lo mejor posible. Quiero ir paso a paso.

    Tiene canal de Youtube propio. ¿Qué podemos encontrar de Javier en esta plataforma?
    En mi canal subo todas mis actuaciones y es una forma de ver mi progreso como pianista.

    Actualmente, compagina sus enseñanzas profesionales de música con sus estudios de ESO en el Colegio Tabladilla. ¿Cómo se organiza día a día para llevarlo todo adelante y con buenos resultados?
    Tal vez, un defecto mío es que soy muy exigente, pero es la única forma de llevarlo todo al máximo. Tengo que estudiar en cada rato libre que tengo, como en los recreos. Además, estudio y toco diariamente, incluso en festivos. Y es por eso que la motivación y el gusto por lo que hago juega un papel muy importante en mi día a día.

    En su persona confluyen dos mundos bien diferentes: arte y deporte, ya que juega al waterpolo y compite con el C.W. Sevilla ¿Cómo encaja el mundo deportivo en este puzzle?
    Yo hago mucho deporte y pienso que es para toda la vida. También es muy beneficioso para los músicos porque ayuda a ejercitar los músculos de la espalda y a corregir la postura.

    Música y deporte son sus dos grandes pasiones, pero si tuviera que elegir finalmente una, ¿con cuál se queda?
    Por desgracia, el hecho de hacer tantas cosas me hace tener que renunciar al deporte en ocasiones. Además, el piano es por lo que más estoy apostando y lo que más me gusta hacer.

    ¿Qué aporta el Javier pianista al waterpolista y viceversa?
    El Javier pianista aporta el sentido de la perfección y de nunca rendirse. El Javier waterpolista ayuda a saber dosificar los fallos, pero también a ser crítico con uno mismo y ser realista. Haga lo que haga, lo más importante es ser humilde, hacer lo que te gusta y darlo todo.

  • Reyes Carrasco, cantaora de flamenco

    Reyes Carrasco, cantaora de flamenco

    El viernes, día 14, a las 21:00 horas, la cantaora Reyes Carrasco actúa en el teatro municipal de Dos Hermanas. Esta joven promesa del flamenco, vecina de Los Palacios y Villafranca, presenta su espectáculo su espectáculo Cante de Reyes. El precio de las localidades es de 12 euros y se pueden comprar en la taquilla del teatro o en www.giglon.com.

    Hay personas que nacen marcada por una estrella y, mirando su árbol genealógico que rezuma flamenco por todas sus ramas, ¿lo suyo era el cante sí o sí?
    Yo siempre lo he llevado en mi sangre, en mis vivencias, en mi forma de expresarme y para mí es algo natural. Empecé cantando con dos años, sin saber hablar, ya que nací en una casa de aficionados al flamenco y de cantaores.

    ¿Qué nos puede contar del espectáculo que trae al teatro municipal?
    Tengo muchas ganas porque estuve en el año pasado en el Festival Juan Talega, pero es la primera vez que voy a un teatro con mi disco. Aunque ya tiene tres años, con él le presento al público cómo es realmente Reyes Carrasco. Muestro mi esencia, desde que era pequeña hasta ahora, y la esencia del flamenco, pero dándole frescura, ya que, aunque me fije en los clásicos, le doy un toque actual para que la juventud vengan a mí y se interese por el flamenco. Tengo muchas ganas de que llegue el día 14 y poder darlo todo en Dos Hermanas.

    ¿Cuáles son esos reyes del cante en la vida de Reyes Carrasco que no pueden faltar en este espectáculo?
    Cante de Reyes va por las grandes figuras del flamenco que he oído en mi casa. Los que están reflejados en este espectáculo son Manuel Vallejo, la Niña de los Peines, la Paquera de Jerez, Camarón, Caracol, Juanito Valderrama o la Perla.

    ¿Quién le acompaña en este espectáculo sobre el escenario?
    Llevo un grupo reducido, ya que, aunque el disco tiene una orquestación mayor, en el directo me gusta hacerlo de manera más acústica. Voy con la guitarra y dos palmeros, ya que mi forma de entender el flamenco, más clásica, se basa en este cuadro.

    Dos Hermanas es una ciudad muy vinculada al flamenco con la figura de Juan Talega y el pasado año estuvo en su festival. ¿Qué recuerdos guarda?
    Me gusta el ambiente de los festivales y en Dos Hermanas disfruté muchísimo, en un sitio espectacular y con un público que es muy buen aficionado y que respeta al artista, sabe lo que está escuchando y te da el calor que necesitas.

    “En este concierto muestro al público la esencia flamenca de Reyes Carrasco”

    A pesar de su juventud, son ya muchos los premios que atesora en su poder. ¿Se imaginaba que iba a tener esta acogida?
    Yo estoy muy agradecida. Siempre he sido muy trabajadora y con mis metas y objetivos muy claros. Me siento muy privilegiada por los premios que he recibido a mi corta edad, ya que no hay nada más bonito que expresarme cantando flamenco, que es lo que más me gusta, y transmitirlo al corazón de las personas.

    Cumple 19 años el día 12 de marzo. ¿Siente más responsabilidad cuando lee cosas como “la gran promesa del flamenco”?
    Que me digan estas cosas me da mucho respeto porque soy muy joven y me queda mucha carrera. No me suelo fijar mucho en lo que me digan, eso sí, siempre muy agradecida y con mucho respeto. Es una responsabilidad muy grande, ya que tienes que dar la talla.

    Sus primeros pasos en la pequeña pantalla lo dio siendo una niña en Menuda Noche y en 2021 ganó el programa Tierra de Talento. ¿Qué papel ha jugado la televisión en esta meteórica carrera?
    Empecé con dos años en Menuda Noche y trabajar con Juan y Medio ha sido un aprendizaje nato, ya que conocí a muchos artistas y fue una disciplina para mí. Lo llevaba bien porque me gustaba y cantaba lo que me pedían, una sevillana o una rumba, según el invitado. Con el tiempo, viví una etapa más rara, en la que no quería cantar por el miedo a las críticas del público siendo tan joven. Fueron mis padres los que me animaron a ir al programa Tierra de talento y ha sido la mejor decisión que he tomado en mi vida. Fui por probar y en este programa me he presentado en televisión cantando flamenco de verdad. Ha sido el punto de inflexión en mi vida, de que la gente me conozca y vea que soy flamenca.

    Con todo un futuro por delante, ¿por qué caminos le gustaría que avanzase su carrera como cantaora?
    Yo voy a ser flamenca siempre. En mi carrera, me gusta fluir, aunque tenga metas, como lograr el acercamiento de la juventud al flamenco o salir fuera para transmitir mi arte. Eso sí, tampoco me obsesiono, yo trabajo y lucho todo lo que pueda y ya Dios dirá. Poco a poco, no se puede pedir tanto. Ahora mismo estoy con la grabación de mi próximo disco, en el que estoy componiendo más temas propios, y lo compagino con mis estudios del grado de Administración y Dirección de Empresa.