Categoría: La entrevista

  • Entrevista a Lola Herrera y Juanjo Artero

    1001ACTORES

    “Me siento una mujer de teatro, ni mejor ni peor, y sólo soy feliz sobre el escenario”

    “Verano Azul y Antonio Mercero me enseñaron el mundo de la interpretación”

    El viernes, día 5, y el sábado día 6, el teatro municipal acoge la representación de Seis clases de baile en seis semanas. Un montaje de Pentación teatro que trata el tema de la soledad, la amistad y el baile en clave de comedia. Las entradas, a 10 euros, se ponen hoy a la venta en la taquilla del teatro municipal en horario de mañana y tarde.

     

    Seis clases de baile en seis semana cuenta en su reparto con Lola Herrera y Juanjo Artero. Lola aporta la veteranía de una de las más importantes actrices del panorama español. Mientras que Juanjo, el inolvidable Javi de Verano Azul, se consolida como un reconocido actor de teatro, a pesar de sus destacados papeles en televisión.

    Lola Herrera

    ¿Qué me puede contar de Lyly, su personaje en Seis clases de baile en seis semanas?=
    Lyly es una mujer de 68 años, confesados pero no reales, que no ha tenido una vida fácil. Un personaje positivo que, pese a su edad, aún mantiene asignaturas pendientes por cumplir, como el inicio de unas clases de baile que parecen no tener continuidad por caracteres enfrentados con su profesor.  A través del baile van descubriéndose los personajes y lo que tienen en común.

    ¿Qué tiene en común con este personaje?
    Que somos mujeres y de una edad aproximada. Ninguna de las dos ha tenido una vida fácil y nos une la positividad y las ganas de vivir. Somos dos mujeres fuertes.

    ¿Y cómo se le da a Lola el baile?
    Soy de una época en la que se bailaba mucho, tanto con mis pretendientes como con mi marido. Pero hacía más de 30 años que no bailaba y me he encontrado con el baile, una sensasión agradable.  

    ¿Qué tal la experiencia de trabajar con Juanjo Artero?
    Uno de los aciertos de la función es Juanjo, ya que hace un trabajo genial. Nos hemos entendido muy bien y nos lo pasamos genial, tirándonos todo los días al escenario durante más de dos años.

    ¿Cómo reacciona el público ante ala obra?
    El público recibe muy bien la obra, ya que es una comedia muy hábil y con muchos ingredientes. A pesar de que tiene algunos pellizcos de emoción, el público se lo pasa bien y sale bailando.

    Su papel en Solas es uno de los que más éxito le ha reportado.
    Fuen una experiencia de la que no esperábamos tanto éxito como el que tuvo la película. Ha sido un gusto pasearse por sus personajes en la intimidad del teatro. Fue un placer pero, a la vez, salí destrozada porque fue una experiencia muy dura.  

    ¿Cómo se siente al ser considerada una de las primeras actrices del teatro español?
    Yo me siento una mujer de teatro, ni mejor ni peor. Agradezco los cumplidos, pero yo sólo me siento feliz sobre las tablas del teatro.

    Tras esta obra ¿Qué le gustaría hacer?=
    Lo que tengo seguro es que voy a hacer teatro, pero no quiero hacer más dramas. Ya tengo algunos textos que estoy mirando y hay algunos proyectos para la televisión.

     

    Juanjo Artero

    Este fin de semana representa en el teatro municipal la obra Seis clases de baile en seis semana ¿Qué me puede contar de este montaje?=
    Es una comedia en la que dos personajes muy distintos se encuentran con la excusa de dar clases de baile. Michael es extrovertido y descarado, mientras que Lyly es más conservadora y seria. Una historia de amor y amistad en la que los personajes se quitan los prejuicios y se conocen a través del baile.

    Su personaje en la obra es profesor de baile pero, ¿cómo se le da a Juanjo bailar?
    Ese era uno de los retos de la obra: aparentar ser un bailarín de Broadway. A mí se me da bien bailar pero en las discotecas, por lo que, como actor, me he preparado en expresión corporal y danza barroca.

    ¿Y cómo está resultando la experiencia de trabajar con Lola Herrera?
    Trabajar con Lola es algo muy agradable, ya que es una gran actriz y, a la vez, una gran persona. Cuando vamos de gira es un gusto oirla hablar de sus experiencias.  
    Lleváis dos años y medio de gira, ¿cuál está siendo la respuesta del público?
    Llevamos 520 representaciones y está resultando un éxito de público, ya que la obra hace pensar al espectador al presentar pequeñas tragedias, como el tema de la soledad, pero que son muy cotidianas.

    Los prejuicios y la intolerancia son dos de los temas de esta obra. ¿Se ha encontrado con muchos prejuicios hacia su persona en su carrera?
    Sí me los he encontrado y me los sigo encontrando, incluso la gente se sienta a verte con prejuicios y piensa que por haberte llevado varios años haciendo de policía en televisión sólo puedes hacer de macarra.

    ¿Te resulta incómodo que se te siga recordando como Javi de Verano Azul?.
    Depende del soniquete que utilicen, aunque no me molesta que se me relacione con Verano Azul, una serie entrañable y que el público no olvida. Además la gente lo hace con cariño.  

    ¿Qué recuerdos guarda de esa época?
    Marcó una época importante de mi vida. Irse a Nerja con Antonio Mercero fue muy bonito y me enseñó el mundo de la interpretación.

    Cuando cuelgue el personaje de Michael ¿Qué le gustaría hacer?=
    En verano inicio los ensayos de una nueva obra de teatro con Pentación y también tengo otros proyectos complementarios.

    ¿Le gustaría hacer más cine?
    Me gustaría hacer buen cine, no hacer cine, ya que hay muchas cosas que no me interesan. En España hay mucha gente que hace buenos trabajos, pero cuando me han ofrecido papeles estaba ocupado.

  • Entrevista a Fancisco José Arcángel

    1401Cantaor

    “Me considero un cantaor clásico con ideas vanguardistas”

    El próximo viernes, día 29, a las 21:00 horas, el teatro municipal acoge un recital flamenco a cargo del cantaor onubense Arcángel. Un recorrido por la vertiente más clásica del flamenco pero sin renunciar a su vertiente vanguardista. Las entradas, a 8 euros, se ponen hoy a la venta en la taquilla del teatro, de 9:00 a 13:00 y de 17:00 a 21:00 horas.

     

    Francisco José Arcángel Ramos (Huelva 1977) se ha convertido a sus 32 años en uno de los principales exponentes de la música flamenca contemporánea. De padre alosnero, no era de extrañar que con 10 años ganase su primer concurso cantando fandangos. Tras formar parte de las principales compañías del panorama flamenco español, emprendió una exitosa carrera en solitario atesorada por tres discos y un nutrido arsenal de premios. Mientras prepara nuevo trabajo discográfico, se encuentra enfrascado en una gira por los teatros para dar a conocer su visión del flamenco, a medio camino entre lo puro y vanguardista.

    ¿Qué queda en Arcángel de aquel niño que con 10 años ganó su primer concurso de fandangos en Huelva?
    Espero que todo, ya que el hecho de ir avanzando no quiere decir que borres tus etapas anteriores. He ganado en experiencia y conocimiento, pero la ilusión es la misma, así como las ganas de hacer algo importante.

    ¿Ya ha superado la fase de joven promesa del flamenco?
    Espero que sí, aunque tampoco me desagrada la nomenclatura, mientras que el público me tome en consideración y crea en mi trabajo. Lo que me preocupa es avanzar y hacer las cosas mejor y no cómo se me considere. Intento pasar por la música sin tintes pretenciosos y narcisistas.

    Durante una etapa de su carrera acompañó con su voz a figuras del baile como Eva Yerbabuena o Pepa Montes, muy vinculadas con la ciudad de Dos Hermanas,¿Cómo recuerda ese tiempo?
    Fue una de mis etapas más felices, en la que más he aprendido y que me sirvió de catapulta para mi carrera en solitario. El baile ha sido para mi una academia a marchas forzadas en la que me he formado como cantaor.
    Pese a su juventud, atesora en su haber numerosos premios y reconocimientos.

    ¿Además de ocupar espacio, que le han aportado?
    Los premios son un acicate o aliento en tu carrera, pero sólo el justo y necesario, ya que no debes creerte más grande que los demás por ello. Para mi, el reconocimiento más bonito es el de la gente que te quiere y admira sin pedir nada a cambio.

    Cuenta con tres discos en su haber y ya prepara un cuarto. ¿Qué puede adelantar de este?
    Será un disco muy diferente al resto, en el que la principal novedad es que está producido por mí y, por tanto, cuenta con mis impresiones del flamenco. En el mismo intentaré que la poesía culta del poeta onubense Juan Cobos Wilkin se dé la mano con el flamenco, una poesía que define los valores fundamentales de la vida.

    ¿Cuándo graba un disco, intenta hacer lo que le gusta o lo que más venda?
    Siempre intento hacer lo que me gusta, sin que esto esté reñido con la música que se haga en la actualidad. Intento encontrar el punto medio entre lo comercial y lo vanguardista, pero siempre hacer lo que me gusta y no lo que  la gente espera que haga. Esto no va con mi filosofía.

    No es la primera vez que actúa en Dos Hermanas¿Cómo recuerda su paso por el festival flamenco Juan Talega?
    Cuando vienes a un sitio en el que hay tantos amantes del flamenco que, con independencia de que estén o no de acuerdo con tu trabajo, muestran respeto por lo que haces, uno se siente muy congratulado.

    Para su vuelta a esta ciudad el próximo viernes,¿ qué espectáculo ha preparado?
    Será un recital en el que realizaré un recorrido por el flamenco clásico, acompañado tan sólo por una guitarra. Lo que intentaré es dar el perfil de un cantaor clásico con ideas vanguardistas, que bebe siempre de la raíz del flamenco pero sin renunciar a los nuevos sonidos.

  • Entrevista a Remedios Cervantes

    1401Actriz

    “Me siento muy querida y sobre todo respetada por el público”

    El próximo viernes, Alikindoi Producciones presenta en el teatro municipal (19:30 y 22:30 horas) la obra Confidencias muy íntimas. Una comedia interpretada por Remedios Cervantes, Manuel Tejada, Juan Fernández y Sole Palmero, que trata sobre los problemas de comunicación de la sociedad actual. Las entradas, a nueve euros, se ponen hoy miércoles a la venta en la taquilla del teatro.

     

    Se inició en el mundo artístico como modelo con muy buenos resultados, ya que se proclamó Miss España en 1986. Pero tras doce años de carrera, Remedios Cervantes decide tirar por otros derroteros: los de la interpretación, combinando en su trayectoria los trabajos en teatro, cine y televisión. En este medio se hizo muy popular en la década de los 90, presentando más de 30 galas para la pequeña pantalla, además de dejarse ver en una de las series de más éxito en Andalucía: Arrayán. Ahora está volcada en el teatro, produciendo Confidencias muy íntimas, la obra que presenta el viernes en Dos Hermanas.

    ¿Qué me puede adelantar de Confidencias muy íntimas, la obra que viene a representar a Dos Hermanas?

    Es una comedia romántica con transfondo, en la que cuatro personajes que están muy solos ven como el error de uno puede cambiar sus vidas. Un reflejo de una sociedad mediatizada como la nuestra, donde se olvida la palabra y en la que el principal problema es que nadie quiere escuchar los problemas de los demás.

    En ella interpreta a Ana.¿Cómo es este personaje?
    Ana es una mujer de 40 años y con problemas matrimoniales. Muy desesperada y presa de una crisis de ansiedad, decide ir al psiquiatra, pero por un problema de dislexia se confunde de puerta y…. Hasta aquí puedo leer.

    ¿Cómo está recibiendo el público esta propuesta?
    Al público le está gustando mucho porque se identifica con la obra, pasa un rato agradable y sale del teatro dándole vueltas a la cabeza. Algo que me gratifica bastante, ya que además de actriz soy productora de la obra y es el resultado de más de un año de trabajo y esfuerzo.

    El director, Juan Luis Iborra dice que esta obra es un regalo para sus actores. ¿Es de la misma opinión?
    Sí que es un regalo, ya que se trata de un texto bonito con situaciones que ninguno de los cuatro actores hemos vivido en la vida real, ya que ninguno llegaríamos a hacerlo, como el hecho de hablar con un desconocido. Es una obra inspirada en una película francesa y que me atrajo desde un primer momento.

    Con la que está cayendo y meterse a productora, ya es tener fe en el teatro…
    El teatro va bien, afortunadamente, y la crisis la tienen los cuatro millones y medio de parados. El resto tenemos que hacer una vida normal, ya que si nos ponemos a ahorrar esto va a repercutir a la larga en la situación de crisis. La gente va al teatro a pasar un rato agradable y sabiendo lo que va a ver. En el teatro está la vida misma, además de ser lo único que por ahora no se puede bajar por la red.

    ¿Cómo le está resultando la experiencia de trabajar con nombres tan importantes dentro del mundo de la interpretación?
    Con Manuel Tejada ya trabajé hace años, así como con Sole Palmero, con la que coincidí en la serie Arrayán. Con Juan Fernández nunca había compartido cartel, pero es un magnífico actor y Juan Luis Iborra, el director, ha sido el gran descubrimiento: una persona con una gran sensibilidad y sentido del humor, imprescindibles para la obra.

    Ha hablado de Arrayán, una de las series de más éxito de la historia de la televisión andaluza. ¿Cómo recuerda su paso por esta serie?
    Yo arranqué con la serie y me llevé tres años en Arrayán, levantándome a las 4:45 horas, pero tres años estupendos y trabajando con grandes actores. Todo tiene su etapa y a mi personaje ya no le podían pasar más cosas malas, así que tuvo que marcharse, pero la gente me sigue parando por la calle y me pregunta por Arrayán.

    Durante los 90 tuvo mucho éxito como presentadora de televisión. ¿No le atrae la tele de la actualidad para volver a ella?
    Mi etapa como presentadora de televisión es una etapa cubierta.  Si retomase esta actividad sería para hacer algo que realmente me guste, aunque como actriz de televisión sí tengo varios proyectos.

    En su curriculum como actriz hay poco cine. ¿Le gustaría trabajar más en este campo?
    La verdad es que he hecho muy poco cine, pero eso se lo tendrías que preguntar a los directores: por qué se tira tanto de algunas personas para el cine y de otras no. Si un actor no hace cine o teatro es porque no lo llaman.

    Volviendo a Confidencias muy íntimas, ¿cómo va su rodaje por toda España?¿Maneja otros proyectos paralelos?
    Acabamos de empezar, como quien dice, con la gira y nos queda todo por delante, año y medio de representaciones. Tengo otras propuestas, aunque la producción de la obra me quita mucho tiempo.

    ¿Cuál es el secreto para seguir trabajando después de tantos años sin necesidad de escándalos mediáticos?
    Mucho trabajo, saber mantenerse y el respeto, ya que si tú no te respetas no te va a respetar nadie. Yo quiero que se me conozca por mi trabajo, aunque épocas de vacas flacas hemos tenido todos, y el día que ni pueda vivir de ello, me dedicaré a otra cosa.

    ¿Se siente querida por el público?
    Mucho, muchísimo. Me siento muy querida y, sobre todo, respetada por el público.

  • Entrevista a Mª. Luisa Merlo

    0801Actriz

    “Lo que más me apetece en este momento es hacer alta comedia”

    El teatro municipal acoge el sábado dos funciones (20:00 y 22:30 horas) de la obra Las vacaciones de Josefa. Un melodrama con muchas dosis de humor inteligente interpretado por María Luisa Merlo, Belinda Washington y Carlos Lozano. Las entradas, a 8 euros, se ponen hoy a la venta en la taquilla del teatro.

    En los tiempos que corren, nada mejor que hacer reir  al público con una comedia como Las vacaciones de Josefa…
    La verdad es que sí y si se hace reir con una alta comedia con sentido del humor especial y personajes de carne y hueso, mucho mejor, ya que este es el humor que le gusta a los andaluces.

    ¿Qué me puede contar de su personaje?
    Es un doble personaje que es el que pone la nota divertida a la obra, ya que se presenta en una casa como lo que no es y sólo el público sabe su verdad, a través de mis monólogos, haciéndolos cómplice. Todo ello con un humor de buen gusto que se echa mucho de menos.

    ¿Cómo es la experiencia de trabajar con Carlos y Belinda?
    Son dos actores, aunque sean conocidos como presentadores, muy listos pero muy humildes, ya que vienen mucho  a preguntarme y creo que se están enriqueciendo mucho de mi experiencia.

    Tras siete meses de representaciones. ¿Cómo está recibiendo el público la obra?
    Con los teatros abarrotados y el público en pie al final de la función, sobre todo en Andalucía, donde nos tratan con mucho respeto. La función está en su momento más brillante.

    Durante su trayectoria ha trabajado en todos los ámbitos, pero ¿qué le ha aportado la televisión para que le sea tan fiel?
    La televisión me gusta mucho porque es el medio en el que me hice como actriz y, ahora, también me gusta colaborar porque las series han cogido mucha fuerza y están creando muchos puestos de trabajo. Además es de las pocas cosas que se pueden ver en televisión.

    ¿Por qué le gustaría que la recordasen ?
    Por toda mi trayectoria. No he tenido grandes subidas ni grandes bajadas, ni he ido a Hollywood ni he bajado a los infiernos. Se lo debo todo al público y a algunos directores, aunque ellos me deben más a mí. Así que el público es el protagonista de mi vida.

    ¿Qué proyectos mueven a María Luisa?
    Lo que me apetece hacer es alta comedia. No hacer funciones clásicas ni para compañías nacionales. Quiero hacer teatro privado y que ya haya visto previamente en Londres, adaptado a mi medida.

    Además de Las vacaciones de Josefa ¿tiene entre manos algún nuevo  proyecto?
    Aunque a Las vacaciones de Josefa aún le queda tela para rato y tenemos que representarla en Madrid, lo que más me apetece en este momento es dar la vuelta al mundo. Tengo ganas de vivir, ya que he trabajado bastante. Aprovechando que tengo casa y restaurante en Londres, me apetece desconectar un poco.

  • Entrevista a Mª. Luisa Merlo

    0801Actriz

    “Lo que más me apetece en este momento es hacer alta comedia”

    El teatro municipal acoge el sábado dos funciones (20:00 y 22:30 horas) de la obra Las vacaciones de Josefa. Un melodrama con muchas dosis de humor inteligente interpretado por María Luisa Merlo, Belinda Washington y Carlos Lozano. Las entradas, a 8 euros, se ponen hoy a la venta en la taquilla del teatro.

    En los tiempos que corren, nada mejor que hacer reir  al público con una comedia como Las vacaciones de Josefa…
    La verdad es que sí y si se hace reir con una alta comedia con sentido del humor especial y personajes de carne y hueso, mucho mejor, ya que este es el humor que le gusta a los andaluces.

    ¿Qué me puede contar de su personaje?
    Es un doble personaje que es el que pone la nota divertida a la obra, ya que se presenta en una casa como lo que no es y sólo el público sabe su verdad, a través de mis monólogos, haciéndolos cómplice. Todo ello con un humor de buen gusto que se echa mucho de menos.

    ¿Cómo es la experiencia de trabajar con Carlos y Belinda?
    Son dos actores, aunque sean conocidos como presentadores, muy listos pero muy humildes, ya que vienen mucho  a preguntarme y creo que se están enriqueciendo mucho de mi experiencia.

    Tras siete meses de representaciones. ¿Cómo está recibiendo el público la obra?
    Con los teatros abarrotados y el público en pie al final de la función, sobre todo en Andalucía, donde nos tratan con mucho respeto. La función está en su momento más brillante.

    Durante su trayectoria ha trabajado en todos los ámbitos, pero ¿qué le ha aportado la televisión para que le sea tan fiel?
    La televisión me gusta mucho porque es el medio en el que me hice como actriz y, ahora, también me gusta colaborar porque las series han cogido mucha fuerza y están creando muchos puestos de trabajo. Además es de las pocas cosas que se pueden ver en televisión.

    ¿Por qué le gustaría que la recordasen ?
    Por toda mi trayectoria. No he tenido grandes subidas ni grandes bajadas, ni he ido a Hollywood ni he bajado a los infiernos. Se lo debo todo al público y a algunos directores, aunque ellos me deben más a mí. Así que el público es el protagonista de mi vida.

    ¿Qué proyectos mueven a María Luisa?
    Lo que me apetece hacer es alta comedia. No hacer funciones clásicas ni para compañías nacionales. Quiero hacer teatro privado y que ya haya visto previamente en Londres, adaptado a mi medida.

    Además de Las vacaciones de Josefa ¿tiene entre manos algún nuevo  proyecto?
    Aunque a Las vacaciones de Josefa aún le queda tela para rato y tenemos que representarla en Madrid, lo que más me apetece en este momento es dar la vuelta al mundo. Tengo ganas de vivir, ya que he trabajado bastante. Aprovechando que tengo casa y restaurante en Londres, me apetece desconectar un poco.

  • Entrevista a Mª. Luisa Merlo

    0801Actriz

    “Lo que más me apetece en este momento es hacer alta comedia”

    El teatro municipal acoge el sábado dos funciones (20:00 y 22:30 horas) de la obra Las vacaciones de Josefa. Un melodrama con muchas dosis de humor inteligente interpretado por María Luisa Merlo, Belinda Washington y Carlos Lozano. Las entradas, a 8 euros, se ponen hoy a la venta en la taquilla del teatro.

    En los tiempos que corren, nada mejor que hacer reir  al público con una comedia como Las vacaciones de Josefa…
    La verdad es que sí y si se hace reir con una alta comedia con sentido del humor especial y personajes de carne y hueso, mucho mejor, ya que este es el humor que le gusta a los andaluces.

    ¿Qué me puede contar de su personaje?
    Es un doble personaje que es el que pone la nota divertida a la obra, ya que se presenta en una casa como lo que no es y sólo el público sabe su verdad, a través de mis monólogos, haciéndolos cómplice. Todo ello con un humor de buen gusto que se echa mucho de menos.

    ¿Cómo es la experiencia de trabajar con Carlos y Belinda?
    Son dos actores, aunque sean conocidos como presentadores, muy listos pero muy humildes, ya que vienen mucho  a preguntarme y creo que se están enriqueciendo mucho de mi experiencia.

    Tras siete meses de representaciones. ¿Cómo está recibiendo el público la obra?
    Con los teatros abarrotados y el público en pie al final de la función, sobre todo en Andalucía, donde nos tratan con mucho respeto. La función está en su momento más brillante.

    Durante su trayectoria ha trabajado en todos los ámbitos, pero ¿qué le ha aportado la televisión para que le sea tan fiel?
    La televisión me gusta mucho porque es el medio en el que me hice como actriz y, ahora, también me gusta colaborar porque las series han cogido mucha fuerza y están creando muchos puestos de trabajo. Además es de las pocas cosas que se pueden ver en televisión.

    ¿Por qué le gustaría que la recordasen ?
    Por toda mi trayectoria. No he tenido grandes subidas ni grandes bajadas, ni he ido a Hollywood ni he bajado a los infiernos. Se lo debo todo al público y a algunos directores, aunque ellos me deben más a mí. Así que el público es el protagonista de mi vida.

    ¿Qué proyectos mueven a María Luisa?
    Lo que me apetece hacer es alta comedia. No hacer funciones clásicas ni para compañías nacionales. Quiero hacer teatro privado y que ya haya visto previamente en Londres, adaptado a mi medida.

    Además de Las vacaciones de Josefa ¿tiene entre manos algún nuevo  proyecto?
    Aunque a Las vacaciones de Josefa aún le queda tela para rato y tenemos que representarla en Madrid, lo que más me apetece en este momento es dar la vuelta al mundo. Tengo ganas de vivir, ya que he trabajado bastante. Aprovechando que tengo casa y restaurante en Londres, me apetece desconectar un poco.

  • Entrevista a Mª. Luisa Merlo

    0801Actriz

    “Lo que más me apetece en este momento es hacer alta comedia”

    El teatro municipal acoge el sábado dos funciones (20:00 y 22:30 horas) de la obra Las vacaciones de Josefa. Un melodrama con muchas dosis de humor inteligente interpretado por María Luisa Merlo, Belinda Washington y Carlos Lozano. Las entradas, a 8 euros, se ponen hoy a la venta en la taquilla del teatro.

    En los tiempos que corren, nada mejor que hacer reir  al público con una comedia como Las vacaciones de Josefa…
    La verdad es que sí y si se hace reir con una alta comedia con sentido del humor especial y personajes de carne y hueso, mucho mejor, ya que este es el humor que le gusta a los andaluces.

    ¿Qué me puede contar de su personaje?
    Es un doble personaje que es el que pone la nota divertida a la obra, ya que se presenta en una casa como lo que no es y sólo el público sabe su verdad, a través de mis monólogos, haciéndolos cómplice. Todo ello con un humor de buen gusto que se echa mucho de menos.

    ¿Cómo es la experiencia de trabajar con Carlos y Belinda?
    Son dos actores, aunque sean conocidos como presentadores, muy listos pero muy humildes, ya que vienen mucho  a preguntarme y creo que se están enriqueciendo mucho de mi experiencia.

    Tras siete meses de representaciones. ¿Cómo está recibiendo el público la obra?
    Con los teatros abarrotados y el público en pie al final de la función, sobre todo en Andalucía, donde nos tratan con mucho respeto. La función está en su momento más brillante.

    Durante su trayectoria ha trabajado en todos los ámbitos, pero ¿qué le ha aportado la televisión para que le sea tan fiel?
    La televisión me gusta mucho porque es el medio en el que me hice como actriz y, ahora, también me gusta colaborar porque las series han cogido mucha fuerza y están creando muchos puestos de trabajo. Además es de las pocas cosas que se pueden ver en televisión.

    ¿Por qué le gustaría que la recordasen ?
    Por toda mi trayectoria. No he tenido grandes subidas ni grandes bajadas, ni he ido a Hollywood ni he bajado a los infiernos. Se lo debo todo al público y a algunos directores, aunque ellos me deben más a mí. Así que el público es el protagonista de mi vida.

    ¿Qué proyectos mueven a María Luisa?
    Lo que me apetece hacer es alta comedia. No hacer funciones clásicas ni para compañías nacionales. Quiero hacer teatro privado y que ya haya visto previamente en Londres, adaptado a mi medida.

    Además de Las vacaciones de Josefa ¿tiene entre manos algún nuevo  proyecto?
    Aunque a Las vacaciones de Josefa aún le queda tela para rato y tenemos que representarla en Madrid, lo que más me apetece en este momento es dar la vuelta al mundo. Tengo ganas de vivir, ya que he trabajado bastante. Aprovechando que tengo casa y restaurante en Londres, me apetece desconectar un poco.

  • Entrevista a Mª. Luisa Merlo

    0801Actriz

    “Lo que más me apetece en este momento es hacer alta comedia”

    El teatro municipal acoge el sábado dos funciones (20:00 y 22:30 horas) de la obra Las vacaciones de Josefa. Un melodrama con muchas dosis de humor inteligente interpretado por María Luisa Merlo, Belinda Washington y Carlos Lozano. Las entradas, a 8 euros, se ponen hoy a la venta en la taquilla del teatro.

    En los tiempos que corren, nada mejor que hacer reir  al público con una comedia como Las vacaciones de Josefa…
    La verdad es que sí y si se hace reir con una alta comedia con sentido del humor especial y personajes de carne y hueso, mucho mejor, ya que este es el humor que le gusta a los andaluces.

    ¿Qué me puede contar de su personaje?
    Es un doble personaje que es el que pone la nota divertida a la obra, ya que se presenta en una casa como lo que no es y sólo el público sabe su verdad, a través de mis monólogos, haciéndolos cómplice. Todo ello con un humor de buen gusto que se echa mucho de menos.

    ¿Cómo es la experiencia de trabajar con Carlos y Belinda?
    Son dos actores, aunque sean conocidos como presentadores, muy listos pero muy humildes, ya que vienen mucho  a preguntarme y creo que se están enriqueciendo mucho de mi experiencia.

    Tras siete meses de representaciones. ¿Cómo está recibiendo el público la obra?
    Con los teatros abarrotados y el público en pie al final de la función, sobre todo en Andalucía, donde nos tratan con mucho respeto. La función está en su momento más brillante.

    Durante su trayectoria ha trabajado en todos los ámbitos, pero ¿qué le ha aportado la televisión para que le sea tan fiel?
    La televisión me gusta mucho porque es el medio en el que me hice como actriz y, ahora, también me gusta colaborar porque las series han cogido mucha fuerza y están creando muchos puestos de trabajo. Además es de las pocas cosas que se pueden ver en televisión.

    ¿Por qué le gustaría que la recordasen ?
    Por toda mi trayectoria. No he tenido grandes subidas ni grandes bajadas, ni he ido a Hollywood ni he bajado a los infiernos. Se lo debo todo al público y a algunos directores, aunque ellos me deben más a mí. Así que el público es el protagonista de mi vida.

    ¿Qué proyectos mueven a María Luisa?
    Lo que me apetece hacer es alta comedia. No hacer funciones clásicas ni para compañías nacionales. Quiero hacer teatro privado y que ya haya visto previamente en Londres, adaptado a mi medida.

    Además de Las vacaciones de Josefa ¿tiene entre manos algún nuevo  proyecto?
    Aunque a Las vacaciones de Josefa aún le queda tela para rato y tenemos que representarla en Madrid, lo que más me apetece en este momento es dar la vuelta al mundo. Tengo ganas de vivir, ya que he trabajado bastante. Aprovechando que tengo casa y restaurante en Londres, me apetece desconectar un poco.

  • Entrevista a Ester Salguero

    0801Mejor guión de Dos Hermanas

    “Animo a la gente joven a que no tenga miedo a plasmar sus ideas en un guión o cómic”

    A sus 24 años, ésta recién licenciada en Bellas Artes ha ganado el premio al mejor guión del Certamen Nacional de Cortometrajes Ciudad de Dos Hermanas. Ester Salguero ya trabaja en su creación para convertirla en corto de animación.

    ¿Qué lleva a una licenciada en Bellas Artes a presentarse a un taller de guión de cortometrajes?
    Este año presentaba a concurso un corto de animación, El laberinto del Fénix, realizado de forma más amateur y al enterarme de la existencia de este taller, muy práctico, me pareció positiva la idea de aprender a redactar un guión y salir con un trabajo debajo del brazo. Esto era lo que me animaba: hacer un guión, pero luego nos animaron a presentarnos a concurso y lo hice.

    Y de ahí a ser la ganadora. ¿Entraba en sus planes?
    Cuando me lo comunicaron en la gala me quedé en shock porque no me lo esperaba. Durante el taller conocí el resto de las historias y había algunas bastante buenas y candidatos mejores.

    ¿De qué va el guión que ha sorprendido al jurado del séptimo certamen nacional de cortometrajes?
    Es un corto de animación en el que una niña pequeña pide a sus padres un perro por su cumpleaños. Ante la responsabilidad que supone tener un animal en casa, estos le regalan uno de peluche. Al principio, a la niña la idea no le hace gracia, pero se hace a él hasta que en su próximo cumpleaños le regalan un perro…

    ¿Le gustan los trabajos con mensaje o prefiere que predomine la estética?
    Me gusta que tenga mensaje y en este caso la moraleja es que los perros no son un juguete, sino seres vivos con entidad propia. Además, me gustaría hacer ver que muchas veces deseamos una cosa y no valoramos las que realmente tenemos.

    El premio te facilitará llevar a la práctica este guión. ¿En qué momento del proceso se encuentra?
    En estos momentos, mi compañero Ernesto Lovera y yo estamos buscando la estética del corto, así como de sus personajes. Lo que queremos es aprovechar el premio, que presupone que el guión de base es bueno, para buscar el apoyo de las productoras y realizarlo de forma más profesional.

    Cuándo un creador joven de cine llama a estas puertas, ¿se encuentra cerradas?
    El mundo creativo es un mundo muy cerrado y a los que empezamos nos cuesta mucho trabajo arrancar. Aunque hay algunas iniciativas, pocas, como cursos o ayudas, a la hora de la verdad siempre ganan los mismos y, por eso, lo importante es moverse y que tu trabajo se vea. Para nosotros que el corte El vuelo del fenix se haya proyectado en el festival ha sido muy importante.

    ¿Le mandaría algún mensaje a las personas que se estén iniciando en este mundo?
    Que no tengan miedo a contar sus ideas y las plasmen en un guión o cómic. Lo importante es hacer cosas y en Dos Hermanas hay muchas iniciativas para la gente joven.

  • Entrevista a Ester Salguero

    0801Mejor guión de Dos Hermanas

    “Animo a la gente joven a que no tenga miedo a plasmar sus ideas en un guión o cómic”

    A sus 24 años, ésta recién licenciada en Bellas Artes ha ganado el premio al mejor guión del Certamen Nacional de Cortometrajes Ciudad de Dos Hermanas. Ester Salguero ya trabaja en su creación para convertirla en corto de animación.

    ¿Qué lleva a una licenciada en Bellas Artes a presentarse a un taller de guión de cortometrajes?
    Este año presentaba a concurso un corto de animación, El laberinto del Fénix, realizado de forma más amateur y al enterarme de la existencia de este taller, muy práctico, me pareció positiva la idea de aprender a redactar un guión y salir con un trabajo debajo del brazo. Esto era lo que me animaba: hacer un guión, pero luego nos animaron a presentarnos a concurso y lo hice.

    Y de ahí a ser la ganadora. ¿Entraba en sus planes?
    Cuando me lo comunicaron en la gala me quedé en shock porque no me lo esperaba. Durante el taller conocí el resto de las historias y había algunas bastante buenas y candidatos mejores.

    ¿De qué va el guión que ha sorprendido al jurado del séptimo certamen nacional de cortometrajes?
    Es un corto de animación en el que una niña pequeña pide a sus padres un perro por su cumpleaños. Ante la responsabilidad que supone tener un animal en casa, estos le regalan uno de peluche. Al principio, a la niña la idea no le hace gracia, pero se hace a él hasta que en su próximo cumpleaños le regalan un perro…

    ¿Le gustan los trabajos con mensaje o prefiere que predomine la estética?
    Me gusta que tenga mensaje y en este caso la moraleja es que los perros no son un juguete, sino seres vivos con entidad propia. Además, me gustaría hacer ver que muchas veces deseamos una cosa y no valoramos las que realmente tenemos.

    El premio te facilitará llevar a la práctica este guión. ¿En qué momento del proceso se encuentra?
    En estos momentos, mi compañero Ernesto Lovera y yo estamos buscando la estética del corto, así como de sus personajes. Lo que queremos es aprovechar el premio, que presupone que el guión de base es bueno, para buscar el apoyo de las productoras y realizarlo de forma más profesional.

    Cuándo un creador joven de cine llama a estas puertas, ¿se encuentra cerradas?
    El mundo creativo es un mundo muy cerrado y a los que empezamos nos cuesta mucho trabajo arrancar. Aunque hay algunas iniciativas, pocas, como cursos o ayudas, a la hora de la verdad siempre ganan los mismos y, por eso, lo importante es moverse y que tu trabajo se vea. Para nosotros que el corte El vuelo del fenix se haya proyectado en el festival ha sido muy importante.

    ¿Le mandaría algún mensaje a las personas que se estén iniciando en este mundo?
    Que no tengan miedo a contar sus ideas y las plasmen en un guión o cómic. Lo importante es hacer cosas y en Dos Hermanas hay muchas iniciativas para la gente joven.