Periódico La Semana

Categoría: La entrevista

  • Entrevista a Carlos Sobera

    1002Actor

    {xtypo_quote_right}“La guerra de los Rose es una comedia para reir inteligentemente”{/xtypo_quote_right}

    El próximo fin de semana, sábado y domingo, a las 21:30 y 20:00 horas, respectivamente, el teatro municipal tiene una nueva cita con las representaciones de Gran Formato. Carlos Sobera y Mar Reguera presentarán al público nazareno La Guerra de los Rose. Las entradas, a 12 euros, se pusieron el lunes a la venta en la taquilla del teatro.

    El fin de semana llega a Dos Hermanas para presentar La guerra de los Rose. ¿Qué me puede adelantar de su personaje en esta obra?
    Mi personaje es Jonhatan, el papel que interpretaba Michael Douglas en la versión cinematográfica de La guerra de los Rose. Jonhatan representa a un hombre actual que responde con incomprensión porque no entiende que una mujer no pueda quererlo, y que termina recurriendo primero a la violencia verbal y luego a la física.

    ¿Ha tomado como referencia la interpretación de Michael Douglas para preparar este papel?
    Siempre es conveniente no contaminarte con la forma de actuar de un actor cuando borda un papel, porque sólo estarías imitándolo. Michael hace un buen papel y hay que dejarle gozar de su fama, además la película era un drama y la obra de teatro, a pesar del tono negro, es una comedia.

    {xtypo_quote}“El público reacciona muy bien porque se identifica con lo que pasa en escena”{/xtypo_quote}

    Michael tenía a Catherine Turner y usted tiene a Mar Reguera, ¿ha salido ganando?
    He salido ganando, ya que, tanto con Mar como con el resto de compañeros me llevo de maravilla y está resultando una delicia la gira. Con ellos todo fluye de manera natural y estamos disfrutando con las funciones.

    La obra se basa en unos hechos reales y trata un tema tan universal como el divorcio.¿Cómo está recibiendo el público la obra en el tiempo de rodaje que lleva?  El público está reaccionando muy bien y la sensación generalizada es que se ríe y aplaude mucho. Esto es porque le gusta lo que cuenta la historia y porque se identifican con lo que pasa en el escenario.

    ¿Es muy complicado mantener el tono cómico con un tema tan crudo?
    La dirección de la obra ha sabido llevar muy bien el pulso de la comedia hasta el final, ya que, aunque el final es muy dramático, predomina la comedia. Pero te diría que hasta un segundo antes del trágico desenlace final, el público está riendo a carcajadas.  

    ¿Lo que esta obra pretende es hacernos ver que el ‘fueron felices y comieron perdices es una utopía?
    Lo que la obra nos intenta decir no es que el amor no exista. Lo que pone en solfa es que los seres humanos no saben aceptar que el amor se acabe, algo que es natural y hasta plausible. Hay unos que lo llevan muy bien y otros que, en cambio, se enquistan en el problema y su única obsesión es la incomprensión y la violencia.
    Cuando uno es un rostro conocido de la televisión, ¿ayuda para llenar teatros?
    Sirve para que el público te de un voto de confianza si le ha gustado lo que de ti ha visto en televisión, pero luego es la obra la encargada de llenar el teatro, ya que la gente enseguida se queda atrapada en la historia, haciéndole olvidar tu personaje televisivo.

    ¿Ha sido su paso por el concurso Quieres ser millonario el que más popularidad le ha brindado?
    En España sí, sin embargo, fuera de España el formato televisivo que me ha hecho más popular ha sido Date el bote, que presenté durante nueve años en la televisión vasca. Este programa me ha hecho un rostro popular en Latinoamérica.

    Y ahora ha vuelto a la televisión para presentar en Antena 3 el concurso Atrapa el millón ¿Le gustaría presentar otros formatos o es lo que le proponen?
    Me proponen muchas cosas pero no las acepto. Los concursos son lo que más me gusta, ya que prefiero páginas en blanco en las que poder ser creativo, así como la posibilidad de ser espontáneo y caótico. Esto sólo te lo permiten los concursos, televisión en estado puro y es lo que más me gusta.

    Como profesional de la televisión e, incluso, de la publicidad,¿cómo vendería al público de Dos Hermanas La guerra de los Rose en pocas palabras?
    La guerra de los Rose es una obra teatral para pasar un rato magnífico, riendo inteligentemente y con una puesta en escena brillante.

     

  • Entrevista a Eva Yerbabuena

    1001Bailaora

    {xtypo_quote_left}“El flamenco es un arte que atrapa y crea adicción”{/xtypo_quote_left}

    El próximo viernes, día 28, a las 21:00 horas, la bailaora Eva Yerbabuena debuta con su ballet flamenco en el Teatro Municipal. Presenta Yerbabuena, un recorrido por su trayectoria artística, cuyas entradas, a 12 euros, se pusieron el pasado lunes a la venta en la taquilla del teatro municipal.

    ¿Cómo afronta su presentación oficial como bailaora el próximo viernes en el teatro?
    Me hace mucha ilusión sobre todo por la familia de Paco Jarana, mi marido, que lleva muchos años con ganas de que trabajemos aquí, así como amigos y vecinos de la calle Real Utrera, donde vivimos. Además de por mí, ya que llevo media vida viviendo en Dos Hermanas y nunca se había terciado presentar un espectáculo aquí.

    Para esta cita ha elegido Yerbabuena, una recopilación de sus espectáculos anteriores, ¿cree que es la mejor opción para una primera toma de contacto con su arte?
    Hay mucha gente que conoce mi trayectoria por mis actuaciones en los teatros Lope de Vega y Maestranza de Sevilla, pero para los que no me conocen, me hacía ilusión presentarles las coreografías con las que nos hemos sentido más a gusto y más hemos disfrutados sobre el escenario. Una hora y media de un espectáculo en el que hay un poco de todo: toque, cante y baile.

    Desde que, en el año 1998, fundara su ballet flamenco son muchos los espectáculos que ha presentado. ¿Cómo es el proceso de creación de un montaje de Eva Yerbabuena?
    La idea puede surgir en cualquier ocasión, con un libro, una foto o un momento vivido de mucha ilusión. Muchas veces, cuando creas un espectáculo se quedan ideas fuera que pueden ser el inicio de otra creación y vas enlazando. Es un proceso muy duro, no es fácil psíquicamente, porque nunca desconectas, ya que necesitas tiempo para madurar la idea, que va creciendo con la música, el ambiente, la dirección escénica o el vestuario. Cientos de detalles que te llevan muchas horas y meses de trabajo.

    ¿Qué es lo que le hace diferente a los demás sobre un escenario?
    Lo más difícil o trabajoso para un artista es ser lo más personal posible y para ello tienes que conocerte a ti misma, a tu cuerpo, saber qué te hace sentir una voz o una guitarra. Por eso tienes que encerrarte y verte cara a cara contigo misma.

    ¿Supuso un giro radical en su carrera, sobre todo a nivel internacional, su actuación en Alemania con artistas de la talla de Pina Bahus o Mikhail Barysshnikov?
    Fue impresionante poder conocer a Pina en un festival que organizaba ella en Alemania, en el que me llevé muchas sorpresas, como poder compartir cartel con Barysshnikov, un gran artista que me embelesaba. Fue un cambio fuerte en todos los sentidos.

    Desde entonces no ha parado de actuar por todo el mundo, como Nueva York o una extensa gira por Asia y Oceanía. ¿Cómo reciben el baile de Eva Yerbabuena fuera de nuestras fronteras?
    Te reciben y tratan muy bien, ya que los teatros se llenan a tope. El flamenco es un arte que atrapa y crea adicción, y no sé de un rincón en el que no lo conozcan . A todos los países a los que hemos ido, repetimos; uno de los sitios que aún no he visitado y no me quiero perder es la India.

    Tiene en su poder numerosos premios, como el Nacional de Danza o varios Max de teatro¿Qué le suponen estos reconocimientos?
    Los premios siempre son más responsabilidad a la par que una alegría. En principio no te lo crees y tardas en asimilarlo. Pero si hay algo que me emociona más que el propio premio es que tus compañeros te lo reconozcan.

    ¿Algún último mensaje a la ciudadanía de Dos Hermanas?
    Que me gustaría que el teatro estuviera a rebosar el viernes, ya que es un espectáculo con el que van a disfrutar mucho y del que van a salir locos de contento. Y que esperemos que la próxima vez no sea sólo un día, sino que podamos estar más tiempo y más a menudo.

  • Entrevista a Arturo Fernández

    1001Actor

    {xtypo_quote_right}“He hecho las comedias que el público me ha exigido que haga y no aspiro a hacer otra cosa”{/xtypo_quote_right}

    Los días 21 y 22, viernes y sábado, el teatro municipal acoge a las 21:00 horas la presentación de La Montaña Rusa, el último montaje teatral de Arturo Fernández. Las entradas para disfrutar de esta comedia que viene de cosechar un gran éxito en Sevilla capital se pusieron a la venta el pasado lunes en la taquilla del Teatro Municipal al precio de 12 euros, y ya se han agotado.

    ¿Qué van a sentir los nazarenos que el viernes y sábado se suban a La montaña rusa de Arturo Fernández?
    Lo que voy a sentir yo es un placer y un honor por trabajar en Dos Hermanas, una ciudad con una gran tradición artística, sobre todo con una comedia de tanto éxito que lleva tres años interpretándose por toda España. Una comedia elegante y bien escrita, de la que puedo contar poco ya que cada diez minutos hay sorpresas y termina con un final inesperado. Al autor de la obra le gusta jugar con el público, quien puede reir pero también se le puede caer una lágrima. Es muy completa.

    ¿Qué me puede contar de Carmen del Valle, su partener en esta obra?
    Para esta comedia se necesitaba una primerísima actriz y me la recomendaron. Carmen del Valle es la actriz más galardonada en el teatro español, con el premio Max por La Celestina y el Arcilla precisamente por La Montaña Rusa. Es un deleite verla sobre el escenario por sus registros, simpatía, glamour y elegancia.

    Por eso ha llegado a decir que es la mejor comedia que ha caído en sus manos  
    Llevo 46 años como empresario de mi compañía e intento que cada comedia sea mejor a la anterior. Esta era una garantía y no me equivoqué, pero la próxima será tan buena como ésta. Es mi obligación elegir lo mejor por ese agradecimiento al público.

    ¿Por qué 18 años sin pisar Sevilla?  
    Porque parecía que mis comedias no gustaban a los gestores culturales hasta que llegó Jesús Quintero, un buen empresario que sabe lo que le gusta al público y no se ha equivocado, ya que hemos vuelto a Sevilla por segunda vez en pocos meses.

    Con este éxito constante, de retirada nada, ¿no?
    La retirada no pasa por mi cabeza, aunque realmente tú no te retiras, lo hace el público. Lo que tienes que tener es la sensibilidad de saber cuando el público no quiere verte más y mientras mis comedias sigan oliendo a Channel número 5 va a ser difícil que me retire. Mientras que estás, sigues siendo joven, los mayores son los que no están, por lo que cuando me vaya será para emprender el gran viaje.

    Ha tocado todas las facetas interpretativas, pero ¿se podría decir que su vida es puro teatro?
    Soy un actor de teatro y mi ambición era darme a conocer para tener mi propia compañía. Hoy día las aspiraciones de los actores es trabajar en televisión y eso no sirve para nada, ya que te usan como un kleenex, al que tiran cuando no le interesas. Y el cine es muy fácil, con decir que el cerdito valiente y la mula Francis han hecho buenas interpretaciones…

    Ha interpretado ha personajes de éxito como Felipe El Postinero de La tonta del bote, Gonzalo Miralles de Truhanes o Arturo Valdés de La Casa de los Líos. ¿Por qué papel le recuerda más el público?
    Además del teatro, tengo más de 60 películas como protagonista y dos series muy importantes, pero no se me recuerda por eso, sino por una trayectoria profesional y de respeto por la vida.

    Con una trayectoria tan extensa como la suya, ¿le queda aún algo por hacer en el mundo de la interpretación y que aún no ha hecho?
    He hecho las comedias que el público me ha exigido que salga en ellas, ya que cada actor tiene su registro. Yo estoy conforme con  lo que he hecho, ya que he elegido lo más difícil en el mundo de la interpretación, como es la comedia y no aspiro a hacer otra cosa.

    ¿Qué le gusta hacer cuando se apagan los focos del escenario?
    Meterme en la cama. Soy un gran fanático de estar en la cama. Me leo el Marca y me duermo de maravillas. Después te despiertas y te dan el AS y ya ves la vida de otra manera. Soy un hombre sencillo que no tiene muchos hobbies, quizás el dominó, leer un libro y soñar despierto que es lo que me alegra la vida.

  • Entrevista a Millán Salcedo

    1801Humorista

    {xtypo_quote_left}“Estaba predestinado a convertirme en el titiritero de Serrat, que va de pueblo en pueblo actuando”{/xtypo_quote_left}

    El humorista Millán Salcedo, el cincuenta por ciento de Martes y 13, estará en la ciudad los días 2 y 3 para presentar su montaje teatral Yo me subí a un piano verde. Dos funciones, la del jueves a las 20:00 horas y la del viernes a las 21:00, cuyas entradas ya se han puesto a la venta al precio de 12 euros. Se pueden adquirir en la taquilla del teatro de 9:00 a 13:00 y de 17:00 a 21:00.

    Esta semana estará en Dos Hermanas para contarnos que se subió a un piano verde¿Qué fue lo que pasó?=
    Menuda experiencia, mezcla de satisfacción personal, vértigo y la posibilidad de seguir siendo un rebelde sin causa después de tanto tiempo. Tras muchos años picoteando varias cosas del mundo del espectáculo, me quedo con la actuación en directo, ya que es un verdadero placer y si pudiera contar lo que se siente pondría un puesto y lo vendería. Yo creo que estaba predestinado a convertirme en el tirititero de la canción de Serrat, al que admiro, yendo de pueblo en pueblo actuando.

    Dice que “vamos a ver lo que ofrece y que ofrece lo que deseamos ver” ¿Se verá a Millán Salcedo en estado puro?
    Si en estado puro significa el de las empanadillas de Móstoles o el de Martes y 13, de lo que estoy muy orgulloso, quizás sí; pero hago algo más. No es un monólogo, es una ensalada de cosas, que no se sabe muy bien lo que es. Es un juego de palabras y no me gustaría que se quedara nadie fuera de juego. Creo que he dado con la nota, gracias a la colaboración del pianista Marcos Cruz, y no es el mi_ yo, me, mi, Salcedo. Es un homenaje a los piano bar, que se encuentran tan vilipendiados porque se confunden con los karaokes, ya que en aquellos se canta afinadamente y sabiéndose más o menos la letra, mientras que en estos se destroza las canciones.

    {xtypo_quote_right}“Gracias a Martes y 13 y a las empanadillas de Móstoles ahora tengo el mando de mi carrera artística”{/xtypo_quote_right}

    Veo que no le pesa que se le siga vinculando al dúo Martes y 13.
    Martes y 13 es parte de mi vida artística y es un tema que sale solo en las entrevistas. Después de la ruptura con Josema Yuste y de haber estado dando palos de ciego, he sido capaz de hacer las cosas solo y de encontrar un nuevo báculo en el que me sostengo. Ahora llevo el mando de mi carrera y gracias a aquello, por ejemplo, no me acabarían de llamar para hacer una función que voy a empezar a hacer en breve.

    En estos tiempos que corren, ¿con Yo me subí a un piano verde se pone en evidencia que la solución a tanta crisis está en la risa?
    Es muy gratificante ver la cara iluminada de la gente con una sonrisa o una carcajada en estos tiempos de cri-cri, de crisis y crispación. Por lo que no hay que permitir que se ponga de moda tanto caos y desorden, como prima en la televisión y la prensa. Hay que intentar reirse y tomarse las cosas con sentido del humor, ya que el sentido del humor es el único oxígeno respirable. El público necesita un humor de buen gusto y este no consiste en reirse de, sino en reirse con.

    ¿Como va el matrimonio artístico Millán Salcedo-Tricicle?
    Se han convertido en una buena “apoyatura” para mí, ya que en aquellos años de perdido, sonó el teléfono y era Paco Mir quien me ofreció un papel en Los sobrinos del capitan Grant. Le dije que sí y aquello fue un flotador que me lanzó. Por eso, cuando encontré la función que quería hacer, Yo me subí a un piano verde, confié en ellos, Paco Mir y Joan Gracia.

    El público siempre lo relaciona con papeles de corte cómico, pero ha tenido sus pinitos en papeles más serios, como un histriónico Herodes en la obra Salomé ¿le gustaría experimentar más esta vis dramática?
    No, porque estoy recibiendo ahora mismo las mismas sensaciones que sentía cuando estaba con Josema Yuste. Además, no sé actuar si no recibo la rección inmediata del público a modo de risas. Hacer un papel dramático supone un placer increíble, pero echaba en falta la reacción del público. No sé si volvería a hacerlo o a lo mejor sí. Yo sigo en mis trece mientras me siga acordando de las frases.

    Ha definido su carrera artística como el Guadiana, con idas y venidas ¿Es muy selectivo con la elección de sus papeles?
    Me dejo llevar por impulsos, por el pálpito, y con la obra que me han ofrecido recientemente he sentido eso y voy a seguir por ahí. Aunque luego me digan que por qué le he dicho que no a figuras como Luis Pascual. Quiero hacer algo que realmente me guste y no por capricho, sino porque cuando lo haces así es cuando realmente transmites. Y esto lo puedo hacer o permitir gracias a las empanadillas de Móstoles.

    Ha tocado diferentes facetas artísticas como la pintura, la escritura, la dirección o la actuación.¿Hay algo que le gustaría hacer y que aún no haya hecho?
    Me gustaría trabajar con Luis Pascual pero con algo que nos guste a los dos y no sólo por mi nombre, ya que sería ridículo que salga después de tantos años diciendo lo mismo, aunque hay tics que me salen solos.

    Además de por verlo como hace de monja nudista con teja, ¿¿por qué no hay que perderse Yo me subí a un piano verde?
    No hay que perdérselo, y yo de momento no me lo voy a perder, porque es una bocanada de aire fresco y de risas espontáneas. Además me gusta que sea un espectáculo cercano y directo con el público, con unos precios muy asequibles, ya que no voy de gran estrella. Soy un privilegiado que me dedico a lo que gusta y voy a dejarme los cuernos en el escenario.

     

  • Entrevista a María José Santiago

    1801Cantante

    {xtypo_quote}“El fin de este espectáculo es que la gente recuerde a la Paquera de Jerez a través de mi voz”{/xtypo_quote}

    El próximo viernes, día 8, a las 21:00 horas, el teatro municipal se viste de gala para recibir a una de las voces más flamencas de la copla, María José Santiago, que presenta en la ciudad de Dos Hermanas su gira La copla y el flamenco con sabor a Paquera. Las entradas, a 15 euros, ya se pueden adquirir en la taquilla del teatro municipal en horario de 9:00 a 13:00 y de 17:00 a 21:00 horas.

    ¿En qué consiste el espectáculo La copla y el flamenco con sabor a Paquera?
    Es un espectáculo muy coplero en el que canto, en una primera parte, coplas de mi repertorio habitual y, en una segunda, coplas dedicadas a la Paquera. Es una muestra de cariño hacia una persona con la que me crié en Jerez y que es prácticamente de la familia, sin serlo de sangre. La Paquera es una fuente de la que se puede beber mucho como artista y, como ya no está, quiero que la gente la recuerde a través de mi voz. El hecho es hacer lo que me gustaría que la gente hiciera conmigo.

    ¿Por qué Dos Hermanas para iniciar esta gira?
    Porque es una ciudad que me gusta mucho y en la que tengo muchos amigos. He estado a punto de venirme a vivir aquí, ya que me va muy bien al estar ubicada entre Sevilla y Jerez. Por lo demás, el inicio de la gira ha sido cuestión de fechas.

    La copla y el flamenco  siempre han ido de la mano en su trayectoria artística, pero ¿se siente más coplera o flamenca?
    Soy más flamenca que coplera. Lo traigo en la sangre ya que mi padre ha destacado por ser un gran cantaor de soleá. Durante mis inicios participé en muchos festivales flamenco y gané tres concursos con el primer premio. Lo mío no es de escuela, es de nacimiento, aunque luego un artista debe formarse y ponerse al día con los cantes.

    ¿Qué opina de la nueva ebullición que está viviendo la copla a través del programa de televisión Se llama copla?
    Me parece muy bien que haya programas como el que se hace en Canal Sur, tipo Operación Triunfo de la copla, en el que se toma a estas nuevas promesas como un negocio, pero lo que no me parece bien es que no haya espacios para artistas consagrados de la copla y que seguimos ahí trabajando. En este aspecto el flamenco tiene más proyección en los medios de comunicación.

    Aunque no ha dejado de trabajar desde sus inicios, ¿le ha perjudicado de alguna manera la teoría de que si no generas un escándalo no sales en televisión?
    La gente piensa que cuando no sales en la televisión es porque te has retirado y lo que no saben es que no salgo porque lo que me proponen no me gusta, ya que no voy a ir a despellejar a nadie ni a montar un tangay. Es más, no veo estos programas porque de esta forma no estoy colaborando en darle al cerdo más basura para comer. Prefiero un programa con fundamento como en el que colaboré el pasado sábado en Telecinco, presentado por María Teresa Campos, en el que se daba un homenaje a Los del Río.

    ¿Tiene en proyecto algún trabajo discográfico?
    Tengo grabado un disco de rancheras con una sinfónica de México, dirigido por Alberto Moreno, el que fuera director musical de Rocío Dúrcal. Es un disco de rancheras cantadas en directo y que hay que terminar de editar, ya que queremos que vea la luz, en principio, en México.

    ¿Se valora o se critica más cuando un artista innova en la música?
    Lo que yo he hecho no tiene mérito, puesto que hay artistas que siempre lo han hecho, ya que los cantaores flamencos podemos cantar de todo y está bien abrirse nuevas fronteras. Aunque esta mentalidad no está muy presente en España. Quizás en lo que fui una adelantada fue en grabar un disco con canciones de Camarón pero con el son cubano.

    Si mirase ahora atrás, a sus inicios, desde el presente, ¿cómo ve su evolución?
    Los años te aportan sabiduría pero aún me queda mucho por aprender. Ahora mismo estoy en un buen momento artístico y personal, en el que me encuentro enfrascada desde hace dos años en un proyecto para aprender a tocar el piano. Mi objetivo es acompañarme yo misma mientras canto y lo voy a conseguir.

    ¿Considera que tiene el sitio que se merece en el Olimpo de los artistas?  
    No tengo el sitio que dice la gente que me merezco, pero esto no depende sólo del artista, sino que la suerte juega un papel importante. Yo llevo 28 años trabajando y dicen que lo más difícil es mantenerse y yo sigo ahí. Quizás no he sido una artista de grandes éxitos, pero no me puedo quejar ya que me considero más una artista de directos y ofrezco unos 40 ó 50 recitales al año.

    ¿Le gustaría mandar un último mensaje a la ciudad de Dos Hermanas antes del concierto?
    Que las personas que aún no me hayan visto en directo vengan a verme para que puedan conocer a la verdadera María José Santiago. Para ello hemos puesto las entradas a unos precios muy asequibles con el fin de que la gente disfrute de un espectáculo muy bonito, muy coplero y muy flamenco.

  • Entrevista a Macaco

    1401

    CANTANTE

    {xtypo_quote_right}El público, la ilusión y la inspiración son los motores de mi carrera, así como el trabajo{/xtypo_quote_right}

    El auditorio municipal acoge el próximo sábado, día 18, a las 22:00 horas una nueva actuación de la gira Mensajes del agua de Macaco. El cantante catalán arribarrá a Dos Hermanas con su barco lleno de canciones, tras más de un año de gira en el que ha ido cosechando éxitos por toda la geografía tanto nacional como internacional.

    El día 18 arriba al puerto de Dos Hermanas. ¿Qué mensajes trae Macaco al público nazareno?
    Mensajes del agua es la continuación de la gira Puerto presente, pero que lleva el nombre del último single. Se trata de un viaje marinero con parada en el presente, pero repasando todos aquellos temas que el público ha convertido en himnos. Es un recital lleno de dinamismo, con momentos teatrales, de improvisación, visuales o de interacción.

    Mensajes del agua comenzó a rodar en Viñarock en el mes de abril y aún no ha parado. ¿Cómo lo está recibiendo el público?
    Estoy teniendo una buena acogida de público, como el otro día que estuve en Valladolid y fue una locura. La verdad, toquemos madera, nunca me han faltado conciertos y todo gracias a que he crecido con el boca-oído, resultado de un proceso artesanal muy cuidado en el que he mimado mucho tanto mis canciones como mis videoclips.

    Setenta y tres semanas en las listas de venta y una interminable lista de premios y nominaciones en su curriculum, entre ellos el premio Ondas al mejor album por Puerto Presente. ¿Cómo se levanta uno por las mañanas con esta responsabilidad?
    Hace mucha ilusión que te premien tanto tus compañeros de profesión como la crítica, aunque para mí el premio más potente es el público que siempre me apoya. Llevar dos años en las listas de venta en estos tiempos que corren hace ilusión, aunque no soy un artista que viva de mis discos, sino del directo, pero se agradece a la gente que compra tu disco, porque así se recupera la inversión y te permite seguir haciendo música.
    ¿Qué es la fusión sin confusión?
    Es una respuesta a lo que se ha dicho de mí sobre si mi música es una mezcla de todos los estilos, y no es cierto. Sí estoy de acuerdo, sin embargo, en la opinión de algunos críticos en que mi voz es una mezcla del reggea y la rumba catalana. Pero, como para mí lo más importante son las canciones en sí más que el estilo, la fusión sin confusión es una especie de filtro para que los temas comuniquen sin que se pierdan en un mar de estilos.
    Se inició en el mundo de la música en 1997. Tras más de diez años de carrera, ¿ha llegado donde está sólo con amor y fe o ha habido algo más?
    El motor de todo ésto es el público, que me ha hecho crecer, así como la ilusión y la inspiración. A lo que también sumaría mucho curro, mucha carretera, aviones, trenes y autobuses, así como los medios de comunicación que ahora me están apoyando mucho.
    La música de Macaco tiene mucha repercusión internacional. ¿Cómo se entiende el sonido Macaco en países como Italia, Suiza, Portugal, Francia o Estados Unidos, donde ya ha estado?
    Aunque sea un tópico, pero es real, la música es universal y el idioma se queda en una mera anécdota, ya que luego oyes la música y te emocionas. Yo he actuado en Dinamarca o en EE.UU. y la gente te entiende y se mete en tu movida.
    Recientemente ha compuesto junto a Youssou Ndour y Oumou Sangare el tema One Step, banda sonora de la campaña solidaria Shoe aid for África y realizó una inolvidable visita a los campos de refugiados saharauis para actuar en la clausura del Festival Internacional de Cine del Sahara ¿Qué mueve a Macaco a implicarse de esta manera con la causa Saharaui?
    Hay muchas cosas que me mueven y al ser músico lo que intento es que la gente se lo pase bien. La música da vida y si puedo hacer algo, lo hago. Las cosas que se hacen con naturalidad son las que te traen resultados buenos.
    Sus canciones, como Mama Tierra, son auténticas clases de ecología medioambiental. ¿Es la música un buen canal para concienciar al público?
    No sé si la música cambia al mundo pero cambia a las personas, ya que se emocionan y los sentimientos mueven. Lo único que hago es poner mis proyectos y que la gente los haga suyos. Soy un fan de lo verde y de la naturaleza, un egoísta que quiero cuidar mi planeta para mis hijos y mi gente. Por ello creo pequeños movimientos y lo mismo que en casa separo lo orgánico del plástico, también lo hago con las canciones. Pero tampoco quiero ser un esclavo y que sólo me pidan hacer canciones de naturaleza, sólo hacerlas si me salen.
    ¿Y si yo le digo moving… qué me dice Macaco?
    Es un tema al que adoro y le tengo todo el amor del mundo. Es un himno más que se suma a otros que ya son auténticos estandartes de mi carrera, como Con las manos levantadas o Mama Tierra, ya que no soy artista de un sólo tema. Pero, a pesar de que tengo cientos de canciones, no le veo la fecha de caducidad a Moving.
    Una de las claves de su éxito es que no le gusta estancarse y cada cosa que hace se lo toma como un nuevo comienzo. ¿Piensa ya en nuevo disco?
    En febrero sale a la venta un disco para celebrar mis 10 años en la música, que incluirá duetos con artistas muy importantes de todo el planeta. Va a ser un disco sorprendente. Además, estoy trabajando en un libro de poemas con ilustraciones que también verá la luz en el año próximo, a la par que sigo componiendo canciones.
    ¿Algún mensaje para el público nazareno?
    A los que me conocen, que saben que Macaco no sale a medias, sino a darlo todo. Y a los que no me conocen, que vengan y prueben, ya que todo el mundo se queda muy contento y es bonito ver gente de todo tipo en mis conciertos.

  • Entrevista a Mª Luisa Jiménez

    1401Directora de las Jornadas Folclóricas

    {xtypo_quote_left}Lo que más valoran de las Jornadas Folclóricas es la convivencia y el cariño recibido{/xtypo_quote_left}

    Desde su creación en 1981, María Luisa Jiménez ha sido la directora de las Jornadas Folclóricas Nazarenas Internacionales, labor que ha compaginado hasta hace poco con la de directora del grupo de danzas Ciudad de Dos Hermanas, que también fundara en 1963. María Luisa trabaja muy duro a lo largo de todo el año para que durante cinco días Dos Hermanas sea el principal escaparate del folclore internacional.

     

    A punto de cumplir su 30 aniversario. ¿Cuál es la imagen que se tiene fuera de Dos Hermanas de las Jornadas Folclóricas Nazarenas?
    Las jornadas folclóricas nazarenas son bastante conocidas y tienen fama de ser un festival muy acogedor, ya que los miembros del grupo de danzas no dejan ningún momento solos a los grupos invitados, facilitándoles todo tipo de comodidades. Por ello, aunque no es uno de los festivales más ricos, en prestaciones, los grupos valoran más la convivencia y el cariño recibido. Un grupo argentino lo definió como el festival del corazón.
    En estos 29 años, ¿hay algún grupo o  grupos que le hayan llamado más su atención?
    Recuerdo, por su cariño, a un grupo de Areito, en Puerto Rico, así como la preparación del grupo de Manila. Por su espectacularidad, brilló el grupo de Macao, así como los antiguos grupos del este.
    Y supongo que en casi tres décadas de jornadas han sido muchas las anécdotas vividas.
    Sí, daría para escribir un libro, pero recuerdo especialmente a un grupo de Israel que llegó a las jornadas rodeado de muchas medidas de seguridad, realizando siempre antes de todas sus actuaciones un simulacro en caso de atentado. Era tal su control que no me querían dejar subir a su autobús, aún siendo la directora del festival.
    ¿Cómo definiría el cartel de las jornadas que arrancan mañana?
    Serán unas jornadas de una gran variedad en las que se van a mezclar los folclores tan distintos de países como Hungría, Turquía y Brasil. Este año, por la crisis, ha sido más complicado configurar el cartel ya que los grupos cuentan con menos presupuesto. Un condicionante que se ha notado en la presencia de un grupo menos, a lo habitual, en las jornadas precedentes.
    El público conoce el pasacalles, la gala o las visitas a los centros sociales, ¿pero cómo es la trastienda de estas jornadas?
    Del Colegio Maestra Dolores Velasco y del Instituto Cantely hacemos una residencia, acondicionada con camas, duchas y catering, donde conviven todos los grupos. Un espacio en el que todo el mundo hace amigos desde el primer día, ya que organizamos hasta una competición de juegos populares con equipos integrados por miembros de todos los países participantes.
    ¿Va a preparar algo para el año próximo con motivo del 30 aniversario?
    Una vez pasen las jornadas, toca pensar qué vamos a hacer para el año próximo con motivo del 30 aniversario. Tenemos ideas, como una exposición, pero aún no hay nada cerrado.
    Como directora de las jornadas,  ¿quiere mandar algún mensaje a los nazarenos de cara al festival?
    Que llenen el auditorio municipal hasta la bandera porque van a disfrutar mucho del espectáculo y no van a salir con un mal sabor de boca. Además, de esta manera se ve recompensado el trabajo que  desarrollamos durante todo un año para la ciudad de Dos Hermanas, ya que estas jornadas suponen que el nombre de esta ciudad se reconozca por todos los países del mundo que han pasado por las jornadas folclóricas. Dos Hermanas se convierte en un escaparate y la imagen que se llevan los grupos de la ciudad, es muy buena.

    A punto de cumplir su 30 aniversario. ¿Cuál es la imagen que se tiene fuera de Dos Hermanas de las Jornadas Folclóricas Nazarenas?

    Las jornadas folclóricas nazarenas son bastante conocidas y tienen fama de ser un festival muy acogedor, ya que los miembros del grupo de danzas no dejan ningún momento solos a los grupos invitados, facilitándoles todo tipo de comodidades. Por ello, aunque no es uno de los festivales más ricos, en prestaciones, los grupos valoran más la convivencia y el cariño recibido. Un grupo argentino lo definió como el festival del corazón.

    En estos 29 años, ¿hay algún grupo o  grupos que le hayan llamado más su atención?

    Recuerdo, por su cariño, a un grupo de Areito, en Puerto Rico, así como la preparación del grupo de Manila. Por su espectacularidad, brilló el grupo de Macao, así como los antiguos grupos del este.Y supongo que en casi tres décadas de jornadas han sido muchas las anécdotas vividas.Sí, daría para escribir un libro, pero recuerdo especialmente a un grupo de Israel que llegó a las jornadas rodeado de muchas medidas de seguridad, realizando siempre antes de todas sus actuaciones un simulacro en caso de atentado. Era tal su control que no me querían dejar subir a su autobús, aún siendo la directora del festival.

    ¿Cómo definiría el cartel de las jornadas que arrancan mañana?

    Serán unas jornadas de una gran variedad en las que se van a mezclar los folclores tan distintos de países como Hungría, Turquía y Brasil. Este año, por la crisis, ha sido más complicado configurar el cartel ya que los grupos cuentan con menos presupuesto. Un condicionante que se ha notado en la presencia de un grupo menos, a lo habitual, en las jornadas precedentes.

     

    {xtypo_rounded_right4}El pasacalles inaugura las XXIX Jornadas Folclóricas

    Mañana jueves, día 1, comienzan las XXIX Jornadas Folclóricas Nazarenas Internacionales con el pasacalles de los grupos participantes que partirá a las 20:00 horas desde el parque de El Palmarillo y concluirá en la plaza de La Constitución. El viernes, a las 22:·30 horas, tendrá lugar en el auditorio municipal, con entrada libre, la gran gala del folclore con las actuaciones del grupo folclórica Danzé de Brasil,  Haifen  GSKD de Turkía y Forras Ensemble desde Hungría, además del grupo de danzas Ciudad de Dos Hermanas. Los días 4 y 5 de julio los participantes visitarán los centros sociales.{/xtypo_rounded_right4}

     

    El público conoce el pasacalles, la gala o las visitas a los centros sociales, ¿pero cómo es la trastienda de estas jornadas?

    Del Colegio Maestra Dolores Velasco y del Instituto Cantely hacemos una residencia, acondicionada con camas, duchas y catering, donde conviven todos los grupos. Un espacio en el que todo el mundo hace amigos desde el primer día, ya que organizamos hasta una competición de juegos populares con equipos integrados por miembros de todos los países participantes. 

    ¿Va a preparar algo para el año próximo con motivo del 30 aniversario? 

    Una vez pasen las jornadas, toca pensar qué vamos a hacer para el año próximo con motivo del 30 aniversario. Tenemos ideas, como una exposición, pero aún no hay nada cerrado.

    Como directora de las jornadas, ¿quiere mandar algún mensaje a los nazarenos de cara al festival?

    Que llenen el auditorio municipal hasta la bandera porque van a disfrutar mucho del espectáculo y no van a salir con un mal sabor de boca. Además, de esta manera se ve recompensado el trabajo que  desarrollamos durante todo un año para la ciudad de Dos Hermanas, ya que estas jornadas suponen que el nombre de esta ciudad se reconozca por todos los países del mundo que han pasado por las jornadas folclóricas. Dos Hermanas se convierte en un escaparate y la imagen que se llevan los grupos de la ciudad, es muy buena.

     

     

  • Entrevista a Estopa

    1401Dúo musical

    Los hermanos David y José Muñoz o, lo que es lo mismo, Estopa, llegan el sábado, día 26, a las 22:30 horas al auditorio para presentar su gira X Anniversarium. Tras agotarse las entradas, la Delegación de Cultura ha puesto a la venta 1.000 nuevas localidades que se pueden adquirir en la taquilla del teatro municipal a 20 euros y 25 el mismo día del concierto en la taquilla del auditorio.

     

    Estopa conmemora su décimo aniversario¿Qué balance hacen de esta década de vida musical?Cuando empezamos en el mundo de la música lo hicimos con mucha ilusión, la de un novato que tiene demasiados temas que cantar, sin perspectiva de éxito, y no nos ha podido ir mejor. Pero como somos unos pesimistas razonables, pensábamos que todo era producto de una moda y tras diez años se ha demostrado que no somos una moda.

    El sábado llegan a Dos Hermanas para presentar el disco X Aniversarium ¿En qué va a consistir el espectáculo?

    Recopilar diez años de vida en dos horas de espectáculo es imposible, por lo que lo que hacemos es un cocktail potente de las canciones más representativas, así como de otras que hacía tiempo que no tocábamos y que hemos recuperado para la ocasión.

    {xtypo_quote}Después de diez años se ha demostrado que Estopa no es producto de una moda{/xtypo_quote}

    Un disco en el que han colaborado un variado ramillete de artistas¿Qué criterios han seguido para la elección?

    La elección la hemos realizado nosotros.Son los artistas que nos gustan y que escuchamos en nuestro coche, muchos de ellos referentes en nuestra música. Aunque hay muchos más artistas con los que nos gustaría cantar, están todos los que son y son todos los que están. Lo que pasa es que ahora nos queda a nosotros dos años de colaboraciones a los que no vamos a poder decir que no.

    Una de las claves de su éxito reside en las letras de las canciones de las que han confesado que son verídicas ¿Realmente les pasa todo lo que cantan?

    En primera, segunda o tercera persona… pero nunca hemos hecho una canción de ficción. Y, aunque a veces también nos gusta inventar, siempre se parece a algo que ha pasado en el barrio. Y es que el barrio está en nuestro subconsciente.

    Tras diez años consolidando el sello musical Estopa¿Está este sello ya totalmente definido?

    Está claro que Estopa somos musicalmente identificables y nos gusta hacer discos muy eclécticos y en los que predominen diferentes colores. Eso sí, aunque ya llevemos diez años en el mundo de la música, no vamos a parar de evolucionar y de crecer.

    Fueron pioneros en la exploración de otros canales de consumo de música, como el de las descargas por móvil ¿Cómo ven este mercado actualmente?

    Somos bastante escépticos en la materia y cuando nos lo comunicaron apenas le dimos importancia. Mientras que tan sólo el uno por ciento de lo que se consume por Internet sea de pago no podemos hacer nada, ni si quiera darnos cabezazos. Hay que dejar que el mercado siga sus cauces naturales.

    ¿Cómo está afectando la crisis económica a Estopa?

    Aunque pueda parecer mentira, para lo que sólo hay que mirar la página web, llevamos desde el mes de enero de gira con unos 40 conciertos a nuestras espaldas, todos con llenos absolutos. Por ello tenemos mucho respeto y valoramos el mérito de todas aquellas personas que lo están pasando mal pero hacen un esfuerzo económico para estar en nuestros conciertos, ahorrando algo de dinero. Además, aún nos queda gira hasta octubre y luego nos marchamos a América.

    Cuando se acaba el concierto y se baja el telón ¿Qué es lo que el público ya no ve de Estopa?

    Tras el concierto, cuando suena la última nota de Como Camarón, viene un tío muy largo  que nos coge del cuello, como Los Hombres de Harrelson, y cuando nos damos cuenta y aún está el público en el recinto, ya estamos en el hotel. Allí nos damos una ducha, nos tomamos una cerveza y comentamos la jugada. Lo normal.

    Después de celebrar el 10 aniversario, ¿qué les gustaría hacer a Estopa?

    Des pués de la gira lo que hay que hacer es un nuevo disco y para hacerlo lo más importante es componer. Por ello, necesitamos tiempo para la composición de nuevos temas y aunque parezca que hemos desaparecido, lo que no estamos es de conciertos. Pero, danos tiempo que aún no ha culminado la gira.

  • Entrevista a Manuel Carrasco

    W El viernes llega a Dos Hermanas a presentar su último trabajo.¿Cómo es el directo de su disco Inercia?
    Es un directo basado en toda mi carrera, pero más centrado en mi último disco. Un espectáculo dinámico y que al llevar tanto tiempo tocando con mis músicos resulta muy fluido. Además, al tratarse de Dos Hermanas, será una cita muy especial, ya que estamos hablando de una ciudad importante y que está muy cerca de Sevilla. Va a ser una noche muy bonita.
    Ya estuvo en la ciudad en el año 2005 para la presentación de su disco Manuel Carrasco. ¿Qué ha cambiado desde entonces en su música?
    Ha habido una gran evolución como persona y músico. Todo ha ido cogiendo más peso y la experiencia me ha ayudado a que mi música tenga un sello más personal. Algo que está recompensado al contar con el apoyo del público, ya que cada vez la gente conoce más mi mundo musical y esto, a su vez, me hace sentir más cómodo.
    Cuando con once años le regalaron su primera guitarra, ¿soñó que algún día llegaría a ser lo que es?
    La verdad es que no, pero sí soñaba con cantar en conciertos. Lo que pasa es que el sueño se ha ido agrandando, aunque aún me queda mucho por descubrir y todavía sigo abriendo puertas.
    ¿Qué parte de culpa ha tenido Operación Triunfo en el éxito que cosecha en la actualidad?
    Operación Triunfo me dio a conocer, como artista y persona, al gran público, pero no te da una carrera; lo que te concede es popularidad. Mi verdadera carrera la inicié tras el programa, con unos buenos cimientos, y lo importante es que mi música va calando entre el público.
    ¿Cómo se presenta la gira 2010?¿Está notando la crisis?
    El 2010 va a ser para mí un año bueno, pero soy consciente de la situación de crisis que vive el país y ésta también ha llegado al mundo de la música, como ya noté en la gira pasada. Conocedor de la situación actual, lo que sí valoro es el esfuerzo que realiza la gente para comprar una entrada y acudir a mis conciertos y por ellos lo vamos a dar todo.
    ¿Conciertos al aire libre multitudinarios o el intimismo de un teatro?
    Me quedo con los dos. El teatro tiene una connotación más especial, donde el silencio juega un papel muy importante. Pero la adrenalina de un concierto al aire libre también tampoco la cambiaría por nada.
    Acaba de llegar de una exitosa gira por Latinoamérica donde han dicho que eres “uno de los cantautores de mayor talento aparecido en los últimos años” ¿Cómo se digiere eso?
    Con mucha responsabilidad pero uno no se cree esas cosas.  Es algo bonito y se agradece, pero tú sigues trabajando para llegar a buen puerto. Y la verdad es que la gira ha tenido una buena acogida y a pesar de las diferencias culturales y de la distancia que otorga el océano, la música une y ha llegado a mucha gente.
    Ahora el público admira a Manuel Carrasco, pero ¿¿a quién admira Manuel Carrasco?
    A mucha gente, a artistas grandes, como Bruce Springteen, Camarón, Manolo García o Sabina. Tantos y tan diferentes, que de todos se aprende.
    ¿Cómo y cuándo compone esos temas que luego son éxito de público?
    Uno siente que está en sintonía con uno mismo y aunque le dedique muchas horas hay veces que no sale nada. Soy un compositor de momentos y las canciones llegan cuando ellas quieren. Lo que sí intento es ser honesto y transmitir con ellas mi verdad.
    ¿Se encuentra inmerso en la composición de temas para un nuevo disco?
    Ya voy pensando en temas para mi próximo disco, pero como tengo tan poco tiempo, poco a poco, van saliendo cosas bonitas. Aunque todavía no habrá disco a la vista, ya que la gira se termina en octubre y luego parto de nuevo a América hasta fin de año, así que hasta finales de 2011 no habrá un nuevo disco de Manuel Carrasco en la calle.

    1801Cantante

    {xtypo_quote}“Operación Triunfo te da la popularidad, pero mi verdadera carrera empezó tras el programa”{/xtypo_quote}

    El viernes, día 18, a las 22:30 horas, Manuel Carrasco vuelve a Dos Hermanas para presentar ante el público nazareno el directo de su último disco, Inercia. Las entradas para asistir al concierto, con un precio de 15 euros, pueden adquirirse en la taquilla del teatro municipal y en las oficinas municipales de Montequinto y Fuente del Rey.

    El viernes llega a Dos Hermanas a presentar su último trabajo.¿Cómo es el directo de su disco Inercia?

    Es un directo basado en toda mi carrera, pero más centrado en mi último disco. Un espectáculo dinámico y que al llevar tanto tiempo tocando con mis músicos resulta muy fluido. Además, al tratarse de Dos Hermanas, será una cita muy especial, ya que estamos hablando de una ciudad importante y que está muy cerca de Sevilla. Va a ser una noche muy bonita.

    Ya estuvo en la ciudad en el año 2005 para la presentación de su disco Manuel Carrasco. ¿Qué ha cambiado desde entonces en su música?

    Ha habido una gran evolución como persona y músico. Todo ha ido cogiendo más peso y la experiencia me ha ayudado a que mi música tenga un sello más personal. Algo que está recompensado al contar con el apoyo del público, ya que cada vez la gente conoce más mi mundo musical y esto, a su vez, me hace sentir más cómodo.

    Cuando con once años le regalaron su primera guitarra, ¿soñó que algún día llegaría a ser lo que es?

    La verdad es que no, pero sí soñaba con cantar en conciertos. Lo que pasa es que el sueño se ha ido agrandando, aunque aún me queda mucho por descubrir y todavía sigo abriendo puertas. 

    ¿Qué parte de culpa ha tenido Operación Triunfo en el éxito que cosecha en la actualidad?

    Operación Triunfo me dio a conocer, como artista y persona, al gran público, pero no te da una carrera; lo que te concede es popularidad. Mi verdadera carrera la inicié tras el programa, con unos buenos cimientos, y lo importante es que mi música va calando entre el público. 

    ¿Cómo se presenta la gira 2010?¿Está notando la crisis?

    El 2010 va a ser para mí un año bueno, pero soy consciente de la situación de crisis que vive el país y ésta también ha llegado al mundo de la música, como ya noté en la gira pasada. Conocedor de la situación actual, lo que sí valoro es el esfuerzo que realiza la gente para comprar una entrada y acudir a mis conciertos y por ellos lo vamos a dar todo. 

    ¿Conciertos al aire libre multitudinarios o el intimismo de un teatro? 

    Me quedo con los dos. El teatro tiene una connotación más especial, donde el silencio juega un papel muy importante. Pero la adrenalina de un concierto al aire libre también tampoco la cambiaría por nada. 

    Acaba de llegar de una exitosa gira por Latinoamérica donde han dicho que eres “uno de los cantautores de mayor talento aparecido en los últimos años” ¿Cómo se digiere eso?

    Con mucha responsabilidad pero uno no se cree esas cosas.  Es algo bonito y se agradece, pero tú sigues trabajando para llegar a buen puerto. Y la verdad es que la gira ha tenido una buena acogida y a pesar de las diferencias culturales y de la distancia que otorga el océano, la música une y ha llegado a mucha gente.

    Ahora el público admira a Manuel Carrasco, pero ¿a quién admira Manuel Carrasco?

    A mucha gente, a artistas grandes, como Bruce Springteen, Camarón, Manolo García o Sabina. Tantos y tan diferentes, que de todos se aprende. 

    ¿Cómo y cuándo compone esos temas que luego son éxito de público?

    Uno siente que está en sintonía con uno mismo y aunque le dedique muchas horas hay veces que no sale nada. Soy un compositor de momentos y las canciones llegan cuando ellas quieren. Lo que sí intento es ser honesto y transmitir con ellas mi verdad.

    ¿Se encuentra inmerso en la composición de temas para un nuevo disco?

    Ya voy pensando en temas para mi próximo disco, pero como tengo tan poco tiempo, poco a poco, van saliendo cosas bonitas. Aunque todavía no habrá disco a la vista, ya que la gira se termina en octubre y luego parto de nuevo a América hasta fin de año, así que hasta finales de 2011 no habrá un nuevo disco de Manuel Carrasco en la calle.

     

  • Entrevista a Manuel Carrasco

    W El viernes llega a Dos Hermanas a presentar su último trabajo.¿Cómo es el directo de su disco Inercia?
    Es un directo basado en toda mi carrera, pero más centrado en mi último disco. Un espectáculo dinámico y que al llevar tanto tiempo tocando con mis músicos resulta muy fluido. Además, al tratarse de Dos Hermanas, será una cita muy especial, ya que estamos hablando de una ciudad importante y que está muy cerca de Sevilla. Va a ser una noche muy bonita.
    Ya estuvo en la ciudad en el año 2005 para la presentación de su disco Manuel Carrasco. ¿Qué ha cambiado desde entonces en su música?
    Ha habido una gran evolución como persona y músico. Todo ha ido cogiendo más peso y la experiencia me ha ayudado a que mi música tenga un sello más personal. Algo que está recompensado al contar con el apoyo del público, ya que cada vez la gente conoce más mi mundo musical y esto, a su vez, me hace sentir más cómodo.
    Cuando con once años le regalaron su primera guitarra, ¿soñó que algún día llegaría a ser lo que es?
    La verdad es que no, pero sí soñaba con cantar en conciertos. Lo que pasa es que el sueño se ha ido agrandando, aunque aún me queda mucho por descubrir y todavía sigo abriendo puertas.
    ¿Qué parte de culpa ha tenido Operación Triunfo en el éxito que cosecha en la actualidad?
    Operación Triunfo me dio a conocer, como artista y persona, al gran público, pero no te da una carrera; lo que te concede es popularidad. Mi verdadera carrera la inicié tras el programa, con unos buenos cimientos, y lo importante es que mi música va calando entre el público.
    ¿Cómo se presenta la gira 2010?¿Está notando la crisis?
    El 2010 va a ser para mí un año bueno, pero soy consciente de la situación de crisis que vive el país y ésta también ha llegado al mundo de la música, como ya noté en la gira pasada. Conocedor de la situación actual, lo que sí valoro es el esfuerzo que realiza la gente para comprar una entrada y acudir a mis conciertos y por ellos lo vamos a dar todo.
    ¿Conciertos al aire libre multitudinarios o el intimismo de un teatro?
    Me quedo con los dos. El teatro tiene una connotación más especial, donde el silencio juega un papel muy importante. Pero la adrenalina de un concierto al aire libre también tampoco la cambiaría por nada.
    Acaba de llegar de una exitosa gira por Latinoamérica donde han dicho que eres “uno de los cantautores de mayor talento aparecido en los últimos años” ¿Cómo se digiere eso?
    Con mucha responsabilidad pero uno no se cree esas cosas.  Es algo bonito y se agradece, pero tú sigues trabajando para llegar a buen puerto. Y la verdad es que la gira ha tenido una buena acogida y a pesar de las diferencias culturales y de la distancia que otorga el océano, la música une y ha llegado a mucha gente.
    Ahora el público admira a Manuel Carrasco, pero ¿¿a quién admira Manuel Carrasco?
    A mucha gente, a artistas grandes, como Bruce Springteen, Camarón, Manolo García o Sabina. Tantos y tan diferentes, que de todos se aprende.
    ¿Cómo y cuándo compone esos temas que luego son éxito de público?
    Uno siente que está en sintonía con uno mismo y aunque le dedique muchas horas hay veces que no sale nada. Soy un compositor de momentos y las canciones llegan cuando ellas quieren. Lo que sí intento es ser honesto y transmitir con ellas mi verdad.
    ¿Se encuentra inmerso en la composición de temas para un nuevo disco?
    Ya voy pensando en temas para mi próximo disco, pero como tengo tan poco tiempo, poco a poco, van saliendo cosas bonitas. Aunque todavía no habrá disco a la vista, ya que la gira se termina en octubre y luego parto de nuevo a América hasta fin de año, así que hasta finales de 2011 no habrá un nuevo disco de Manuel Carrasco en la calle.

    1801Cantante

    {xtypo_quote}“Operación Triunfo te da la popularidad, pero mi verdadera carrera empezó tras el programa”{/xtypo_quote}

    El viernes, día 18, a las 22:30 horas, Manuel Carrasco vuelve a Dos Hermanas para presentar ante el público nazareno el directo de su último disco, Inercia. Las entradas para asistir al concierto, con un precio de 15 euros, pueden adquirirse en la taquilla del teatro municipal y en las oficinas municipales de Montequinto y Fuente del Rey.

    El viernes llega a Dos Hermanas a presentar su último trabajo.¿Cómo es el directo de su disco Inercia?

    Es un directo basado en toda mi carrera, pero más centrado en mi último disco. Un espectáculo dinámico y que al llevar tanto tiempo tocando con mis músicos resulta muy fluido. Además, al tratarse de Dos Hermanas, será una cita muy especial, ya que estamos hablando de una ciudad importante y que está muy cerca de Sevilla. Va a ser una noche muy bonita.

    Ya estuvo en la ciudad en el año 2005 para la presentación de su disco Manuel Carrasco. ¿Qué ha cambiado desde entonces en su música?

    Ha habido una gran evolución como persona y músico. Todo ha ido cogiendo más peso y la experiencia me ha ayudado a que mi música tenga un sello más personal. Algo que está recompensado al contar con el apoyo del público, ya que cada vez la gente conoce más mi mundo musical y esto, a su vez, me hace sentir más cómodo.

    Cuando con once años le regalaron su primera guitarra, ¿soñó que algún día llegaría a ser lo que es?

    La verdad es que no, pero sí soñaba con cantar en conciertos. Lo que pasa es que el sueño se ha ido agrandando, aunque aún me queda mucho por descubrir y todavía sigo abriendo puertas. 

    ¿Qué parte de culpa ha tenido Operación Triunfo en el éxito que cosecha en la actualidad?

    Operación Triunfo me dio a conocer, como artista y persona, al gran público, pero no te da una carrera; lo que te concede es popularidad. Mi verdadera carrera la inicié tras el programa, con unos buenos cimientos, y lo importante es que mi música va calando entre el público. 

    ¿Cómo se presenta la gira 2010?¿Está notando la crisis?

    El 2010 va a ser para mí un año bueno, pero soy consciente de la situación de crisis que vive el país y ésta también ha llegado al mundo de la música, como ya noté en la gira pasada. Conocedor de la situación actual, lo que sí valoro es el esfuerzo que realiza la gente para comprar una entrada y acudir a mis conciertos y por ellos lo vamos a dar todo. 

    ¿Conciertos al aire libre multitudinarios o el intimismo de un teatro? 

    Me quedo con los dos. El teatro tiene una connotación más especial, donde el silencio juega un papel muy importante. Pero la adrenalina de un concierto al aire libre también tampoco la cambiaría por nada. 

    Acaba de llegar de una exitosa gira por Latinoamérica donde han dicho que eres “uno de los cantautores de mayor talento aparecido en los últimos años” ¿Cómo se digiere eso?

    Con mucha responsabilidad pero uno no se cree esas cosas.  Es algo bonito y se agradece, pero tú sigues trabajando para llegar a buen puerto. Y la verdad es que la gira ha tenido una buena acogida y a pesar de las diferencias culturales y de la distancia que otorga el océano, la música une y ha llegado a mucha gente.

    Ahora el público admira a Manuel Carrasco, pero ¿a quién admira Manuel Carrasco?

    A mucha gente, a artistas grandes, como Bruce Springteen, Camarón, Manolo García o Sabina. Tantos y tan diferentes, que de todos se aprende. 

    ¿Cómo y cuándo compone esos temas que luego son éxito de público?

    Uno siente que está en sintonía con uno mismo y aunque le dedique muchas horas hay veces que no sale nada. Soy un compositor de momentos y las canciones llegan cuando ellas quieren. Lo que sí intento es ser honesto y transmitir con ellas mi verdad.

    ¿Se encuentra inmerso en la composición de temas para un nuevo disco?

    Ya voy pensando en temas para mi próximo disco, pero como tengo tan poco tiempo, poco a poco, van saliendo cosas bonitas. Aunque todavía no habrá disco a la vista, ya que la gira se termina en octubre y luego parto de nuevo a América hasta fin de año, así que hasta finales de 2011 no habrá un nuevo disco de Manuel Carrasco en la calle.