Categoría: La entrevista

  • Entrevista a Rafael Álvarez

    1401El Brujo(Actor)

    {xtypo_quote_left}“Con esta obra indago en el alma femenina de Shakespeare”{/xtypo_quote_left}

    Mañana jueves, uno de los grandes exponentes de la dramaturgia nacional, Rafael Álvarez, más conocido como El Brujo, visita la ciudad para presentar en el teatro municipal su montaje Mujeres de Shakespeare. Será a las 21:00 horas. Las localidades siguen a la venta a 8 euros.

    Mañana jueves presenta en el teatro municipal Mujeres de Shakespeare.¿Qué se va a encontrar sobre el escenario el público que acuda a ver la obra?
    Un espectáculo basado en mi experencia y análisis de la obra de Harold Bloom, La invención de lo humano. Un estudio que destacaba la figura de las protagonistas femeninas en la obra de Shakespeare, como La Fierecilla Domada o ¿Cómo os gusta? Se me ocurrió la idea de hacer un espectáculo al respecto, sobre el predominio ingenioso de la mujer en la obra de Shakespeare.
    ¿Por qué una obra sobre Shakespeare en este momento?
    Aunque sea uno de los autores más recurrentes, siempre tiene sentido rescatar a Shakespeare ya que su obra es muy amplia y con muchas opciones de interpretación. Como los evangelios, puedes sacarles múltiples significados.
    ¿Hay algo aún por descubrir sobre este autor y que se pueda conocer a través de Mujeres de Shakespeare?
    Yo creo que sí, ya que nunca antes se había  hecho una obra basada en las mujeres de Shakespere.  Una obra que indaga en el alma femenina de Shakespeare, con indiferencia de la leyenda sobre su tendencia homosexual, que no es lo importante. Lo destacable es que tenía un alma genial, siendo el Shakespeare mujer el que lo colma de sentido.
    ¿Cuánto tiempo lleva de gira con la obra y cuál está siendo la acogida del público?
    Se estrenó hace dos años en el Festival de Almagro y ha tenido una acogida maravillosa, con llenos a diario gracias a que es una obra con mucha sensibilidad y alto teatro, con música en directo. Pero, sobre todo, por sus fuertes dosis de humor, que es lo que le gusta al público.
    ¿Y cómo reacciona el público masculino en una obra en la que se resalta la inteligencia emocional de la mujer frente a la simplicidad de los hombres?
    Es una idea que yo comparto y extiendo pero que es de Harold Bloom, quien decía que los personajes femeninos de Shakespeare eran más dinámicos, activos, brillantes y con sentido del humor que los masculinos. Y si es así, es porque Shakespeare vio algo al respecto.
    ¿Y después de Mujeres de Shakespeare hacia donde mira El Brujo?
    Me gusta vivir al día y cuando me centro en un proyecto, no tengo nada más por delante. No me planteo proyectos futuros porque ahora mismo tengo seis obras en cartel que voy representando según van surgiendo.
    Para terminar, ¿cómo animaría al público nazareno a que acuda a ver su obra?
    Les animaría a ir y disfrutar de una noche de magia, de teatro, música y poesía. Una velada llena de refinamiento en un mundo tan carente de ello.

  • Entrevista a Álvaro Cueli

    1601Autor de Ojos Verdes

    El centro cultural La Almona acoge el próximo viernes, día 5, a las 20:00 horas la presentación de Ojos Verdes, la primera novela de Álvaro Cueli. Una historia ambientada en la Sevilla de los años 30, que se ha gestado como un homenaje a los poetas sevillanos de la Generación Mediodía.

    Álvaro Cueli Caro (Sevilla, 1978) es profesor de Filosofía del Colegio Sagrada Familia (Sevilla).  Este nazareno, amante del flamenco, se ha hecho en dos ocasiones con el primer premio en el Concurso de Creación Literaria de la Real Maestranza de Sevilla.=Tiene varios libros en su haber: De Valme, publicado en 2005 junto a Rafael López Márquez y Hugo Santos; con los que reeditó en 2006 una edición en facsímil de La Familia de Alvareda de Fernán Caballero; un año después puso texto a las fotografías de Daniel Vaquero sobre el Rocío en Con Dos Hermanas. Actualmente forma parte de la asociación cultural La Plazoleta de Valme, dedicada al fomento de la literatura.

    {xtypo_quote_left}“La novela es un recorrido desde los ojos de un poeta del 27 por la Sevilla de esa época”{/xtypo_quote_left}

    El viernes presenta en La Almona, Ojos Verdes. ¿Qué se va a encontrar en esta novela el lector que se sumerja en su lectura?
    Una pregunta difícil, ya que no me atrevo a decir qué va a encontrar el lector en la novela. Tal vez, no sin esfuerzo, sí puedo comentar lo que he querido proponer. En este sentido, la novela pretende ser un hermoso recorrido, desde los ojos de un poeta del 27, por la Sevilla de esa época.
    Llevaba varios años con la intención de escribir una novela. Ahora que lo ha conseguido,¿qué se siente y cómo ve el resultado?
    Así es, llevaba varios años trabajando en este proyecto y la tarea siempre ha sido en la soledad propia del escritor. Por ello la sensación de mayor satisfacción ya la obtuve a solas, cuando le puse el punto y final al manuscrito. Había culminado un esfuerzo disciplinado y sacrificado, y ahí estaba mi recompensa. Acerca del resultado la edición creo que ha quedado muy bien. Cuidada y atractiva. El diseño interior también ha quedado fenomenal. Sobre el propio texto, de nuevo, pienso que son los lectores los que deben pronunciarse.
    ¿La idea o historia de la que habla la tenía clara desde un principio?
    La idea central que vertebra la obra quizás sí. Sin embargo, el desarrollo de los pasajes y los giros de la trama fueron tomando forma poco a poco. A veces de manera más previa, con la documentación, y otras con el ejercicio de la escritura misma.
    Una historia sobre cantantes, toreros y poetas en Sevilla puede parecer a simple vista un Tipismo. ¿Ha buscado lo tópico de este mundo o ha intentado huir de él?
    Ni lo uno ni lo otro. Efectivamente, hay aspectos relevantes de la novela que pueden sonar a tópico, sin embargo, no lo son. Se va mucho más allá. En cierto modo, esta cuestión me recuerda a la poesía de la generación del 27. Esta es a la vez tan flamenca, tan de aquí y, a la vez, tan universal.
    ¿Cómo ha sido la gestación  de este libro? ¿Dónde y en qué momento se ha escrito?
    Ha sido un libro escrito poco a poco, a diario. Durante los más de dos años que he tardado en realizarlo, no ha habido una jornada en la que no tomará el texto. Siempre llevaba encima mis cuadernos y en cualquier lugar, que pudiera, me ponía a escribir. Al hilo de lo que decía antes, si algo he aprendido es que el escribir requiere de mucha disciplina.
    Hasta ahora las publicaciones en las que había participado eran corales, ¿siente que es mayor la responsabilidad y también la satisfacción al enfrentarse en solitario a este proyecto?
    En mi caso la responsabilidad creo que es la misma. Es decir, el haber tenido una autoría compartida no le resta compromiso o dedicación. No obstante, sí es cierto que, para lo bueno y lo malo, asume uno todas las críticas y alabanzas. Al igual que la satisfacción, que, como decía también antes, uno obtiene en soledad.
    ¿Qué papel juega en que esta novela vea la luz la asociación cultural La Plazoleta de Valme?
    El papel de La Plazoleta de Valme es el de una apuesta decidida por un autor novel nazareno. Cuando finalicé el manuscrito me puse en contacto con distintas editoriales, que también me ofrecieron distintas posibilidades de publicación. Sin embargo, cuando los miembros de la asociación vieron el texto, no dudaron un momento en que tenía que ser La Plazoleta, y no otra, la editora del mismo.
    ¿Le gustaría seguir explorando la narrativa de ficción? O ¿qué otros proyectos baraja después de Ojos Verdes?
    Pues sí. Creo que escribir tiene algo de vocación, de querer contar cosas. Así que, muy problablemente, iniciaré, espero que más pronto que tarde, otra nueva novela. Aunque el proyecto más cercano será, si Dios quiere, uno de nuevo compartido con Rafael y Hugo, en torno al poeta Romero Murube.

  • Entrevista a Sergio Dalma

    1001Cantante

    {xtypo_quote_left}Bailar Pegados o Esa chica es mía son parte de la columna vertebral de Sergio Dalma{/xtypo_quote_left}

    A las 22:30 horas el auditorio municipal recibe el próximo sábado día 23 a Sergio Dalma que presentará al público nazareno su Vía Dalma. Las entradas, a 10 euros, se siguen vendiendo hasta el viernes en el centro cultural La Almona y la oficina municipal de Montequinto. El día del concierto en la taquilla del auditorio desde las 19:30.

    El día 23 llega a Dos Hermanas para presentar su Vía Dalma II. ¿En qué va a consistir el espectáculo que va a ofrecer al público de Dos Hermanas?
    Ofreceré un recorrido por el proyecto Vía Dalma,  tanto el I  como el II, por supuesto sin olvidarme de algunos de mis clásicos. Para ello he apostado por una escenografía que acercará al público a una zona portuaria del Mediterraneo, unión entre España e Italia.

    ¿Cómo es Sergio Dalma en directo?
    Es un Sergio enérgico y  que busca contagiar sus emociones. Un artista que se aleja en la mayor parte del concierto de la etiqueta de ‘baladista romántico’.

    Por sus cualidades vocales e incluso por su estilo musical,¿era inevitable que buceara por los clásicos de la música italiana en algún momento de su carrera?
    Vía Dalma era una idea que rondaba por mi cabeza desde hace muchos años, casi desde que empecé mi carrera, pero para desarrollar este proyecto necesitaba haber alcanzado cierta madurez artística. Es mi primer proyecto de versiones.

    {xtypo_quote}En este concierto me alejo de la etiqueta de baladista romántico{/xtypo_quote}

    Dice que se encuentra en la etapa italiana de su carrera. ¿Va a tener para largo con esta etapa viendo el éxito que está cosechando?
    Por el momento Vía Dalma finaliza, no sé si será punto y seguido o punto y final, pero por ahora mi próximo proyecto es un disco inédito, sobre el que ya estamos trabajando y que verá la luz a finales del 2013.

    Aunque el público está ahora enganchado con sus baladas italianas, más de dos décadas después, ¿le siguen pidiendo el Esa chica es mía o Bailar Pegados?
    Estos dos temas son parte de la columna vertebral de Sergio Dalma, no podría dejar de cantarlas.

    ¿Qué le lleva a afirmar que se encuentra en el mejor momento de su carrera profesional?
    Por supuesto quiero aclarar que no estoy de vuelta de todo, uno no deja nunca de aprender y mejorar en lo posible. Me encuentro en un momento de madurez musical que hace que disfrute de mi trabajo más que nunca, con una serenidad que se consigue con  la experiencia. Lo que uno no debe perder nunca es la ilusión, y a mi me sigue ilusionando y emocionando subirme a un escenario.

    ¿Cómo son los seguidores de Sergio Dalma?
    Hay de todo tipo, aunque mayoritariamente femenino, pero tengo fans de todas las edades. Con el proyecto Vía Dalma se han sumado adolescentes que no conocían los temas italianos y los han descubierto conmigo, es un honor.

    Participa como jurado en un programa de nuevos talentos musicales.¿Qué consejos le hubiese gustado que le diesen en sus comienzos artísticos?
    Para mí una de las cualidades más importantes de un artista es su sello de identidad, la personalidad, que se diferencie del resto, todos somos únicos y diferentes. Trabajé varios años en orquestas con músicos mayores que yo, de los que aprendí muchísimo, un gran regalo que me ofreció la profesión.¿

    ¿Se volvería a presentar a Eurovisión 20 años después de que lo hiciera con Bailar Pegados?
    Hay cosas en la vida que solo hay que hacer una vez, si repites pueden perder la importancia y el recuerdo de ese momento.

     

  • Entrevista a El Polaco

    1001Cantaor

    {xtypo_quote_left}“Lo único que pretendo es que el público disfrute con mi cante”{/xtypo_quote_left}

    Ya es un clásico en el Festival Flamenco Juan Talega y el día 15 volverá a cantar en su XXXII edición en el auditorio municipal. Granaino de nacimiento, Luis Heredia ‘El Polaco’ está plenamente integrado en Dos Hermanas, donde se siente admirado como persona y como artista.

    ¿Qué le supone estar en el Festival Flamenco Juan Talega del que ya es un clásico?
    Yo actué en el festival incluso cuando no vivía aún en Dos Hermanas, hace más de 11 años. Me supone una gran ilusión porque soy hijo del pueblo y me siento nazareno. Asimismo, estoy muy agradecido a la organización que siempre apuesta por mí.

    ¿Qué va a ofrecer al público del festival?
    Será un repertorio a piano y guitarra, con el acompañamiento musical de la pianista  Laura de los Ángeles y el guitarrista Manolo Herrera. Un repertorio abierto en el que voy improvisando según la respuesta del público. Por ello me presentan, quizás, como un cantaor gitano raro, ya que no me pongo limitaciones y lo único que pretendo es que el público disfrute.

    ¿Qué no puede faltar en el repertorio de El Polaco?
    Soy un cantaor abierto a cualquier estilo de cante. No tengo preferencias. Lo mismo me da cantar una granaina que una bulería, aunque me identifico más con los cantes básicos, como las malagueñas o los tarantos. Normalmente no suele faltar algo de Caracol, como una zambra, o La Estrella de Enrique Morente, porque le he dado un toque muy sensible con el piano.

    ¿Cómo lo recibe el público nazareno cada vez que canta en Dos Hermanas?
    Esta es mi tierra y me siento muy agradecido con la afición, con la gente de mi pueblo. Suelo cantar anualmente en la peña flamenca Juan Talega y la verdad es que me siento querido y admirado. Estoy más bien mirado aquí que en mi tierra, Granada.

    Lleva muchos años actuando en el festival, ¿¿por qué momento atreviesa este evento flamenco?
    El festival Juan Talega es ya muy conocido fuera de sus fronteras e, incluso, la peña flamenca tiene una gran repercusión en el mundo del flamenco. Todo el mundo los conoce.

    ¿Quiere decirle algo a su público para concluir?
    Decirle a mi pueblo que estoy muy contento por que me tengan en cuentan como artistas y como persona. Deseándole que disfruten mucho del festival.

     

  • Entrevista a Manuel Céspedes

    1001Cantaor

    {xtypo_quote_left}“Ahora sí estoy preparado para cantar en el auditorio”{/xtypo_quote_left}

    El día 15 de junio, Manuel Céspedes vuelve al Festival Flamenco Juan Talega 11 años después de su debut como aficionado. Ahora lo hace como cantaor profesional y en el mejor momento de su trayectoria artística. Las invitaciones comenzaron a repartirse el pasado lunes y ya están agotadas.

    El próximo día 15 formará parte del cartel del Festival Flamenco Juan Talega. ¿Qué va a presentar al público nazareno?
    Un repertorio muy completo en el que incorporo el piano y algún instrumento de percusión. Interpreto cuatro temas: una seguiriya a piano y guitarra, una farruca mía, también a piano y guitarra, un tema por bulerías y fandangos.

    ¿Qué le parece el cartel  del que forma parte?
    Un cartel de alto nivel y uno de los mejores carteles de la temporada de festivales flamenco en Andalucía.

    No es la primera vez que actúa en el festival. Ya lo hizo hace 11 años. ¿¿Cómo recuerda esa experiencia?
    La peña Juan Talega me invitó como aficionado y lo recuerdo con muchos nervios y poca experiencia, aunque la rebeldía mía sigue siendo la misma.  Ahora tengo más aplomo en el cante  y  sí que estoy preparado para un escenario así.
    ¿Que le supone volver a participar en el festival pero como cantaor semiprofesional?
    Para mí supone  lo máximo por poder cantar en mi pueblo, sobre todo porque ha llegado en mi momento justo, ni un año antes ni un año después.

    ¿Quienes son sus referentes en el mundo del flamenco?
    El Cabrero, ya que me gusta un flamenco comprometido y con mensaje social. Asimismo, al haber sido un alumno becado en la Fundación Cristina Heeren, mi primer maestro fue Naranjito de Triana y le siguió en mi formación José de la Tomasa.

    ¿Y qué le caracteriza como cantaor?
    Que no me gusta cantar lo que canta todo el mundo, sino salirme de la línea con mis letras comprometidas y cargadas de mensaje para llegar más a la gente. Aunque este toque protesta puede molestar en algunos sitios, me ha beneficiado más de lo que me haya podido perjudicarme. En cuanto al estilo, me gusta el flamenco más ortodoxo de Talega o Mairena. Cantes clásicos, con guitarra y voz, entre los que no faltan los fandangos.

    ¿Qué proyectos tiene entre manos?
    Estoy dentro del circuito de festivales flamencos y actuaciones en peñas, además de mis colaboraciones con la peña Juan Talega o el Colectivo de Teatro Vistazul. Asimismo, preparo mi segundo disco que vera la luz en 2013. Una producción de Gustavo Olmedo, más instrumentalizada y con más mezclas.

     

  • Entrevista a Antonio Morillas

    1001Director del CTV

    {xtypo_quote_right}“El CTV se ha convertido en un elemento relevante de la cultura local”{/xtypo_quote_right}

    El próximo día 17 se cumplen 25 años de la primera representación del Colectivo de Teatro Vistazul. Un cuarto de siglo de un grupo que no existiría de no ser por la pasión por el teatro de su fundador y director, Antonio Morillas, quien ha echado la vista atrás para hacer balance de su trayectoria.

    25 años del Colectivo de Teatro Vistazul. ¿Qué balance hace de este primer cuarto de siglo?
    Completamente positivo, porque lo que comenzó como un mero pasatiempo se ha convertido con el tiempo en un elemento de relevancia de la cultura nazarena. Creo que cuando se habla del teatro en Dos Hermanas, el Colectivo de Teatro Vistazul es una referencia indiscutible y eso es el resultado de estos 25 años, desarrollando con toda ilusión una afición que se ha convertido casi en dedicación de muchas personas.

    Si echara la vista atrás, ¿qué le impulso a poner en marcha un grupo de teatro en aquella época?
    Creo que se combinaron dos cosas fundamentalmente: por un lado, la búsqueda de un mayor punto de encuentro y de convivencia en el seno del recién creado Centro Social-Depotivo Vistazul y, por otro lado, hacer realidad una vieja pasión no desarrollada por diversas razones, como mi dedicación a otras tareas o la carencia de espacios para ensayos.

    ¿Cuál es el hito más importante alcanzado por el CTV?
    Creo que la propia trayectoria en su conjunto, con 31 obras representadas, 585 funciones realizadas hasta la fecha, de ellas, 44 fuera de España. Desde el punto de vista artístico las obras que han alcanzado un mayor éxito tal vez hayan sido Hatshepsut, La venganza de Don Mendo, Cuentos del Decamerón, El Canal, Perdóname y Mirando Andalucía.En el plano territorial las funciones en Paris, dos veces en teatros del centro de la ciudad como el Palais de Glaces o el Trianon, en Munich en el Leopold Theatre o en el Teatro Nacional de La Habana.

    ¿Qué seña de identidad les define y diferencia, a la vez, de otros grupos de teatros?
    Las señas de identidad más representativas del Colectivo de Teatro Vistazul son la naturalidad en la interpretación y el interés por poner en escena todo tipo de teatro, tratando de aprender cada día. También hemos defendido siempre la humildad a la hora de valorarnos a nosotros mismos y la defensa de la verdad, en un mundillo en el que hay bastante «fantasmeo» y cualquiera que se sube a un escenario una vez ya se siente lo mejor del mundo, descalificando a los demás. Respecto a lo que nos diferencia de otros grupos locales supongo que serán bastantes cosas, pero nosotros no nos definimos por las diferencias que podamos tener con nadie, sino por nuestra trayectoria propia.  

    Después de 25 años de historia, ¿cuál cree que es el grado de conocimiento que la sociedad nazarena tiene de la trayectoria del CTV?
    Supongo que hay un nivel de conocimiento general relativamente alto, aunque en bastantes casos sea más bien «de oidas» o por la presencia en los medios de comunicación, porque desgraciadamente el teatro no arrastra masas, salvo cuando viene algún personaje «televisivo». De todas formas, al haber representado en la ciudad más de 130 veces, muchas de ellas en los barrios, supongo que seremos relativamente bastante conocidos.

    Mirando al futuro,¿Qué camino le gustaría que tomase el colectivo de teatro?
    Me gustaría que continuara la trayectoria desarrollada en estos años, intensificando la dedicación, continuando la incorporación de jóvenes valores, experimentando en nuevas propuestas escénicas y, en general, viviendo y defendiendo intensamente el teatro con mayúsculas.

     

  • Entrevista a Jesús Barbero Rodríguez

    0801Historiador

    {xtypo_quote_left}“El libro aporta luz sobre hechos del siglo XIX que han pasado desapercibos”{/xtypo_quote_left}

    El viernes, día 9, a las 20:30 horas, La Almona acoge la presentación del libro La villa en armas. Dos Hermanas durante la Guerra de la Independencia (1808-1814). Nueva apuesta de la asociación cultural la Plazoleta de Valme escrito por el historiador  Jesús Barbero Rodríguez.

    ¿Cómo surge la idea de hacer un libro sobre la Dos Hermanas del primer tercio del siglo XIX?
    Porque es una de las periodos más interesantes pero menos conocidos. Es un libro sobre una etapa muy atractiva por lo llamativo de sus acontecimientos, con el que se quiere conmemorar el bicentenario de la Constitución de 1812.
    ¿Qué aporta este trabajo a la bibliografía existente sobre la historia de Dos Hermanas?
    Aporta luz a acontecimientos que han pasado desapercibidos, como la llegada de los franceses a la ciudad o el establecimiento del sistema constitucional. El libro aporta datos políticos, económicos y sociales, siguiendo una línea cronológica que va desde 1808 a 1814.
    Con toda la documentación que ha movido, ¿qué criterio de selección ha seguido para su publicación?
    Principalmente me he quedado con datos relevantes o importantes y que hayan tenido una repercusión. Estos datos los he ido intercalando con una serie de anécdotas llamativas, para hacer menos farragosa su lectura, como la del alcalde de 1811, Pedro López de Mérida, que no tomó posesión de su cargo el mismo día que el resto de la corporación por no tener un traje adecuado para el acto.
    ¿Quién le acompañará en la presentación del próximo viernes en el centro cultural La Almona?
    En representación de la asociación cultural La Plazoleta de Valme, me presentará Hugo Santos Gil, contando en el acto con la participación de Pedro Sánchez Núñez, quien me ha prologado el libro. Le propuse el prólogo porque ya había escrito un artículo en la Revista de Feria sobre la Dos Hermanas de la Guerra de la Independencia..
    Primero fue la historia de la Hermandad de Santa Ana y ahora sobre la Dos Hermanas del siglo XIX ¿Sobre qué temas le gustaría centrar su próxima investigación?
    Tengo en mente nuevos proyectos, ante todo de épocas menos conocidas, como el siglo XVI, sobre el que no hay nada escrito, o seguir profundizando en el siglo XIX. Pero aún no lo tengo claro.

  • Entrevista a José Luis López

    0801Director del Festival de Jazz

    {xtypo_quote_right}“El festival de jazz no tiene nada más que demostrar para ver que funciona”{/xtypo_quote_right}

    Los días 1, 2 y 3, a partir de las 22:00 horas, el club Vistazul acoge la sexta edición del Festival de Jazz de Dos Hermanas. Hoy jueves actúa la Andalucía Big Band, mañana viernes, Ana Cisneros y el sábado, Gabacho Connection. El precio de las entradas es de 6 euros y 15 el bono de los tres días.

    Sexta edición del Festival de Jazz. ¿Se puede hablar de un evento consolidado?
    Sí que se puede hablar de un festival consolidado, ya que con seis año ya tiene unos buenos cimientos y no hay nada más que demostrar para que se vea que es un festival que funciona.

    ¿Qué le llevó hace seis años a poner en marcha este festival?
    Me llevó mi ansia por la música, mi fe en ella y la necesidad de crear algo nuevo porque Dos Hermanas necesita de más pluralidad cultural.

    ¿Cuál es la principal baza para que este festival funcione?
    Lo más importante para que este festival funcione es mi tenacidad y constancia, ya que no es un negocio rentable. No hay ganancias y al final soy yo quien termina de sufragar los gastos.

    ¿Es el cartel su principal reclamo?
    El cartel podría ser más atractivo pero para ello hace falta más economía. Aunque al cartel de este año le pondría un 11 sobre 10, teniendo en cuenta las posibilidades con las que lo hacemos. El primer día tendremos una big band consolidada de músicos profesionales y experimentados que te ponen los vellos de punta al escucharla. El segundo día nos visita Ana Cisnero, una chica muy simpática que canta y toca la batería, acompañada por  piano y guitarra. Cerrando el cartel un grupo francés, Gabacho Connection, con un jazz más moderno.

    ¿Qué prima, además de la economía, a la hora de elaborar el cartel?
    Lo que uso es un criterio musical y antes de seleccionar un grupo lo oigo. También hay que tener en cuenta que el festival es para una ciudad en la que el jazz pasa muy desapercibido, ya que tenemos un club y, aunque muchas veces está lleno, otras muchas está vacío.

    ¿Eso supone que la mayoría de la gente que viene al festival lo hacen de fuera de Dos Hermanas?
    El 50 por ciento de los que van al festival o son de Dos Hermanas o viven aquí, pero sí es verdad que viene mucha gente de fuera, como ocurre habitualmente en Soberao Jazz.

    Mirando al futuro, ¿qué caminos o derroteros le gustaría que tomase el festival?
    Por un camino más vanguardista y que ayude a descubrir nuevos talentos y a investigar y conocer músicos nuevos, ya que lo tradicional está siempre ahí. Lo difícil es conocer algo nuevo. Dentro de esta filosofía también me gustaría abrir las puertas al jazz europeo, ya que en Europa hay unos músicos virtuosos.

     

  • Entrevista a Juan Rodríguez

    1001Presidente Juan Talega

    {xtypo_quote_left}“Quiero apostar por el teatro flamenco en la peña Juan Talega”{/xtypo_quote_left}

    A sus 67 años, Juan Rodríguez Rivas, más conocido como Juan de la Quintana, ha cumplido su promesa de volver a ser presidente de la peña flamenca Juan Talega tras su jubilación. Como uno de sus fundadores, ostentó el cargo de secretario y posteriormente su presidente, cargo que repite.

    ¿Qué lo ha impulsado a ponerse de nuevo al frente de la peña flamenca Juan Talega?
    Siempre he tenido en mente que cuando me jubilara volvería a ser presidente de la peña. Hace ocho años su anterior presidente, José Monge, me ofreció el compromiso de que le echara una mano como tesorero, así que me he decidido este año, ya que, como no lo haga ahora, se me va a pasar el arroz.
    ¿Tiene algún proyecto para poner en marcha en este nuevo mandato?
    Además de traer artistas a la peña periódicamente, quiero tocar el teatro flamenco, con el que recrear el ambiente que se vivía en las tabernas o ventas en las que yo cantaba en los años 50. Yo estoy escribiendo la obra y contaré con la colaboración de los aficionados de la peña.
    ¿Quiénes integran la junta directiva?
    Me acompaña Manuel Monge Durán, como vicepresidente; Juan Domínguez Tirado, como secretario; en la tesorería, Cristóbal Fernández Vaca; Manuel Bonilla Japón en la biblioteca;  y los vocales: Gumersindo Pérez García, Gregorio Serrano Gallego, Francisco Rodríguez Acevedo, José Rodríguez Palacios, Antonio Sánchez Santana y Margarita Delís Rodríguez.

    {xtypo_rounded_left4}Nueva cita flamenca
    El próximo viernes, día 24, a las 22:00 hora, la peña flamenca Juan Talega acoge un recital a cargo de la cantaora almeriense, afincada en la ciudad, Toñi Fernández. Estará acompañada a la guitarra por Eugenio Iglesias.{/xtypo_rounded_left4}

    ¿Qué tiene la peña Juan Talega para ser tan conocida en Andalucía?
    Es una peña con mucha solera y nunca le ha faltado en sus 34 años de historia un ramillete de socios para mantenerla. Hace poco el cantaor Jesús Heredia ofreció en la peña un recital y en uno de sus fandangos cantó: “Maestranza del flamenco es la peña Juan Talega, rincón con mucha solera, donde se escucha el buen cante, la mejor de España entera”.
    ¿Qué papel juega o ha jugado la administración o las colaboraciones externas en la buena marcha de la peña?
    El Ayuntamiento, a través de las delegaciones de Cultura y la de Participación Ciudadana, nos ha estado siempre apoyando desde los inicios de la peña, facilitándonos que pudiésemos seguir adelante. Al igual que los colabores que también nos ofrecen su ayuda, año tras año, a pesar de la crisis. Quiero aprovechar la ocasión para darles las gracias.

     

  • Entrevista a Nicolás Barbero

    1401Director de Regina Coeli

    {xtypo_quote_right}“Hace tiempo que dejamos de ser un coro de iglesia”

    Mañana jueves(21:00 horas), la asociación cultural Regina Coeli volverá a inundar el teatro con la magia de la Navidad. La coral y la escolanía se unen en un concierto navideño en el que los villancicos no son los únicos protagonistas. Mucha expectación, de nuevo, y las entradas se han agotado.{/xtypo_quote_right}

    ¿En qué va a consistir el concierto de Navidad?
    Queremos ofrecer un concierto en el que se podrá escuchar un amplio repertorio que abarca obras y villancicos clásicos, así como canciones históricas del mundo del pop o del gospel. Otorgando un especial protagonismo a la escolanía en la que la tenemos depositada toda la confianza.

    Tras 15 años de trayectoria, ¿por qué momento atraviesa la asociación cultural Regina Coeli?
    Tras muchos años de sacrificio, el trabajo constante ha hecho posible que esta gran famlia se haya convertido en una asociación cultural con una sólida trayectoria y que cuenta con una programación anual propia, dos grupos corales (coro y escolanía), profesores para la formación de sus integrantes… y, por supuesto, el honor de contar con el favor del público. La guinda sería contar con mayor apoyo institucional.

    ¿Es conocida la coral y escolanía tanto dentro como fuera de la ciudad?
    Cada vez más, sobre todo fuera de la ciudad. Sin embargo, en Dos Hermanas todavía debemos seguir trabajando para que se nos conozca más y, sobretodo, mejor. Una prueba ello es que en el concierto de mañana habrá muchas personas de fuera.

    Para muchas personas, Regina Coeli es un coro de iglesia. ¿El musical del año pasado y el concierto de mañana es una buena forma para desvincularse?
    No cabe duda de que así es. Debo decir que, aunque no sólo no olvidamos nuestros comienzos sino que nos sentimos orgullosos de venir de donde venimos, hace ya mucho tiempo que dejamos de ser un coro de iglesia.

    ¿Está garantizado el futuro con la escolanía?
    Regina Coeli ha ganado en frescura con la escolanía dando como resultado proyectos como La Magia de un Sueño o el concierto de mañana, entre otros. Estoy completamente seguro de que gracias a ellos quedará Regina Coeli para rato.    .

    Empeño, buen ambiente y formación definen a Regina Coeli, ¿¿pero ¿en qué proporción?
    Todo ello es fundamental y podríamos añadir más, como disciplina, superación personal, amor por la música… Lo más importante es el buen ambiente, la confianza en el compañero y la amistad. El ser conscientes de que todos somos uno, es el principal valor que queremos transmitir: Regina Coeli somos todos.