Etiqueta: director

  • Acto de clausura del 25 aniversario del centro

    1404El centro social y cultural Montequinto acogió la clausura de los actos del 25 aniversario del Colegio Giner de los Ríos. Presidieron el acto Mª Antonia Naharro, delegada de Igualdad y Educación, Sebastián Cano Fernández, viceconsejero de Educación y Sebastián Ramos Rosa, director del centro.

  • Delicia sin fisuras

    1101MOONRISE KINGDOM

    Sólo de vez en cuando se asiste a un enamoramiento súbito, repentino, instantáneo. Sólo ocasionalmente, unas imágenes te atrapan, por lo que muestran, por cómo lo muestran, en tan sólo unos segundos, antes siquiera de que puedas saber de qué va la historia. Entonces, cuando eso ocurre, estás perdido. Pero es que, si además resulta que la historia es buena, que los personajes son creíbles, y te enamoras de ellos, ahí si que ya no hay vuelta atrás.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2012 (94′).
    Título original:   Moonrise Kingdom.
    Dirección: Wes Anderson.
    Producción: Wes Anderson, Jeremy Dawson, Steven M. Rales, Scott Rudin.
    Guión: Wes Anderson y Roman Coppola.  
    Fotografía: Robert D. Yeoman.
    Música: Alexander Desplat. Montaje: Andrew Weisblum.
    Intérpretes: Bruce Willis (Capitán Sharp), Edward Norton (Jefe Scout Ward), Bill Murray (Walt Bishop), Frances McDormand (Laura Bishop), Kara Hayward (Suzy), Jared Gilman (Sam), Tilda Swinton (Servicios Sociales), Jason Schwartzman (Primo Ben), Bob Balaban (Narrador), Harvey Keitel (Comandante Pierce).{/xtypo_code}

    La nueva película de un director tan fuera de lo común como Wes Anderson es, en cierto modo, la que cierra el círculo. Si sus anteriores creaciones estaban repletas de adultos que se comportaban  como críos, era de esperar que tarde o temprano hiciese una cinta en la que los protagonistas fueran niños. O más bien, preadolescentes. Moonrise Kingdom es una película sobre el final de la infancia, sobre el primer amor de dos críos de doce años, cuando todo todavía es inocente y puro. O al menos lo era en la Nueva Inglaterra de los años sesenta (donde y cuando transcurre la historia), en un país que todavía no había perdido la inocencia, antes de Vietnam, mucho antes del 11-S.

    La película nos cuenta la aventura de Sam, un huérfano que se ha escapado del campamento de boy-scouts, y de Suzy, que se ha fugado de casa. La idea es escapar juntos. Su huida descoloca el universo de la pequeña isla que habitan y pone en estado de alerta a los autoridades del lugar. Aunque su búsqueda de su edén particular no puede durar, ellos no cejan en su empeño de estar juntos.
    Moonrise Kingdom es en parte un relato iniciático, en parte cuento de hadas, en parte comedia, y en parte drama. Pero es ante todo una historia mágica, una verdadera delicia para los sentidos, una auténtica joya sin fisuras, que se disfruta de principio a fin.

    En la película los objetos (Anderson demuestra aquí una vez más su fijación por los fetiches de la infancia, y que nadie piense en nada sexual) tienen tanta importancia como los personajes: los prismáticos de los que Suzy no se separa (ayuda a verlo todo más cerca), el tocadiscos a pilas, la tienda de campaña…, algo que es habitual en el cine del director, pero que aquí va aún más allá.

    Aunque aún es pronto (todavía le queda tiempo y muchas películas que regalarnos) podemos decir que esta es la obra cumbre de Wes Anderson, su mejor película hasta la fecha. Todo en Moonrise Kingdom colabora para hacerla tan grande: su magnífica y cuidada banda sonora (tanto las composiciones originales como la exquisita selección de temas preexistentes); la increíble paleta de colores de Robert Yeoman que dota de vida cada rincón del plano; las muy buenas interpretaciones de todos y cada uno de los personajes que aparecen en pantalla (el reconocido plantel de estrellas, y la pareja protagonista, que es la primera vez que se coloca delante de las cámaras), personajes a los que Anderson ama (y eso se nota)… Sin olvidar, por supuesto, el trabajo de la cabeza pensante de todo esto, su puesta en escena, la elección de los planos, los movimientos de cámara, las composiciones simétricas, el ritmo de su construcción narrativa… Elementos todos ellos que hacen identificable su cine. Y todo ello, sin usar ningún cliché, sin acudir ni a frases hechas, ni a lugares comunes.¿El único problema?, que se hace corta. Muy corta.

     

  • Comienza el festival de teatro con más inscripciones de su historia

    1002Las funciones  se sucederán entre los días 19 y 29 de manera gratuita

    Mañana jueves, día 19, se levanta el telón de un nuevo Festival Nacional de Teatro Aficionado, que ya alcanza su sexta edición. Durante nueve jornadas, hasta el próximo día 29, el teatro municipal albergará las representaciones de los seis grupos a concurso, así como de los dos grupos locales que presentan sus creaciones y del ganador de la última edición del Encuentro de Teatro Dos Hermanas Divertida. Estos tres últimos fuera de concurso.

    Una gran oportunidad para los amantes del teatro de acercarse de primera mano a las mejores ofertas que se están moviendo actualmente en el circuito aficionado. Y lo pueden hacer sin coste alguno, ya que las entradas a todas las representaciones son gratuitas hasta completar el aforo.

    La delegada de Juventud y Cultura, Rosario Sánchez, quiso resaltar ayer martes durante la presentación en rueda de prensa “el esfuerzo que está haciendo la concejalía por mantener un festival de estas características en tiempos de crisis”, sobre todo, prosiguió, “como muestra de apoyo a los grupos locales y a los que se inician en este difícil mundo”.

    {xtypo_rounded_left4}Programa

    19 de ABRIL (21:00 horas): Se acabó el cuento del IES Olivar de la Motilla(ganador del Encuentro Teatral Dos Hermanas Divertida).
    20 de ABRIL( 21:00 horas):  Menú del grupo Por Inercia Teatro (Sevilla).
    21 de ABRIL(21:00 horas):  Pervercity de Almadraba Teatro (El Campello-Alicante).
    22 de ABRIL (20:00 horas):  Estrena como puedas del grupo Teatro Arcón de Olid (Valladolid).{/xtypo_rounded_left4}

    La sexta edición del festival de teatro aficionado ha sido la de mayor número de inscripciones de su historia, ya que, como ha contabilizado su director, Antonio Morillas, han sido 91 las obras presentadas, una de ellas fuera de plazo. Asimismo, comenta Morillas, también ha sido el año con una mayor representación de grupos andaluces, 38 en total, de los que 21 son de la provincia de Sevilla. Lo que evidencia, comenta, “el buen estado por el que atraviesa el teatro sevillano”.

    De todas estas solicitudes son seis las obras que entran en concurso, dos de Sevilla, dos de Valladolid, una de Alicante y otra de Alcalá de Henares. Todas ellas compañías que ya han concursado en este festival, con un buen papel, a excepción del grupo Arcón de Olid que, a pesar de presentar propuestas en los años 2008, 2009 y 2010, nunca había sido seleccionado hasta la fecha. Esto evidencia, según su director, “que el nivel y la calidad del festival están garantizados”.

    La clausura del festival, con su entrega de premios correspondientes, tendrá lugar el día 5 de mayo, por segundo año consecutivo en el salón de actos del centro cultural La Almona.

  • Francisco Javier Martín

    0501Director de la UGC Olivar de Quinto

    {xtypo_quote_left}“Queremos que todo pase por el prisma de la calidad y la innovación en el centro de salud”{/xtypo_quote_left}

    El próximo domingo se cumple el primer año de vida de la Unidad de Gestión Clínica Olivar de Quintos. Al frente de la misma está Francisco Javier Martín Fernández, el que hasta la fecha fue director del centro de salud de Montequinto, donde desempeñaba su cargo de médico de familia desde 2001.

    ¿Qué le motivó a ponerse al frente de un centro de salud que comenzaba su andadura?
    Un nuevo proyecto para mejorar lo que ya había hecho durante mi etapa como director del centro de salud de Montequinto. Un centro nuevo siempre es una nueva oportunidad y para mí era un reto nuevo, ya que nunca antes había estrenado un centro de salud como director.
    ¿Cuál es el balance que hace de este primer año de funcionamiento?
    Con las dificultades por las que atraviesa el país en este momento, el balance es muy positivo. Tenemos un sistema de calidad que identifica las áreas de mejora, por lo que de forma continua revisamos lo que hacemos e introducimos todas las mejoras necesarias.
    ¿Qué aporta la unidad de gestión clínica Olivar de Quinto a la atención sanitaria primaria en Montequinto?
    Desde el punto de vista funcional, que cualquier usuario sea consciente que su médico de cabecera puede proporcionarle la totalidad de la cartera de servicios, inclusive la atención de las urgencias, lo que supone una mejora en la accesibilidad a los mismos. Funcionamos como microunidades, incluidas por dos médicos, dos enfermeros, un auxiliar de clínica y un administrativo, por lo que el usuario siempre tiene a quien dirigirse cuando no se encuentra su médico de referencia. Sin olvidar que Montequinto cuenta por primera vez con servicio de radiología sin ir a Sevilla.
    ¿Cómo definiría a los profesionales que integran su equipo de trabajo?
    Un equipo de trabajo excelente y no porque lo diga yo, sino porque están acreditados por la Agencia de Calidad Sanitaria de Andalucía. Un equipo con actitud y aptitud, habilidades, conocimiento y nuevas prácticas, así como con iniciativa creativa, pendientes de su trabajo, del equipo y de los pacientes.
    Aún no han hecho pública encuestas de satisfacción de usuarios, pero ¿qué valoración del centro tienen?
    Hemos hecho encuestas propias y lo que más valoran es la atención de los profesionales y la limpieza del centro. Al principio les costó adaptarse al tipo de organización que teníamos y lo que peor valoraban era que no teníamos mostrador de información. Sin embargo ahora valoran positivamente las consultas de atención a la ciudadanía por la intimidad que les ofrece en lugar de información.
    Un centro que está iniciando su andadura tiene mucho que hacer aún, pero ¿cuáles son los proyectos que se manejan?
    Estamos inmersos en la puesta en marcha de la página web del centro, en la obtención del distintivo de calidad Manos Seguras para cirugía menor, así como la acreditación en calidad del centro y sus profesionales, aunque ya tenemos a tres acreditados en grado excelente. Queremos que todo pase por el prisma de la calidad y la innovación.
    ¿Tiene prevista alguna actividad de aniversario?
    El 18 de mayo vamos a celebrar una jornada de puertas abiertas con la realización de diversos talleres: deshabituación tabáquica, alimentación infantil, recursos sociosanitarios, ejercicio físico para mayores, relajación para embarazada o risoterapia. Cerrando la jornada con un acto institucional en el que se entregarán diplomas a cuidadoras de pacientes dependientes y a las orientadoras de los colegios. Vamos a invitar, además de a las instituciones, a las entidades sociales de Montequinto y al colegio Olivar de Quintos, por su cercanía.

  • “Me he dado cuenta lo poco que sabía sobre lo que pasó en la guerra”

    1002Benito Zambrano visitó La Almona para hablar de su película La Voz Dormida

    Con aplausos fue recibido por el público que llenaba el pasado domingo el salón de actos del centro cultural La Almona el director de cine Benito Zambrano. Acababan de ver su película La voz dormida en un cineforum organizado por  Recuperando la Memoria Histórica y Social de Andalucía y  Espacio Libertario, y el director andaluz compartió con ello sus impresiones sobre la cinta.

    Benito Zambrano reconoció que cuando leyó la novela de Dulce Chacón, en la que se inspira la película, “a pesar de que soy un hombre medianamente informado, me di cuenta de lo poco que sabía sobre lo que había pasado”. Lo que por tradición, prosiguió, “quedó de la guerra es que fue muy mala y que se mataron entre hermanos. Era a lo más que se llegaba y no se quería hablar mas”.

    Benito confesó a los asistentes que no quiso reflejar tanto horror en la película y lo que aparece, comentó, “es un hotel de tres estrellas con lo que pudo ser realmente, ya que se dice que morían seis o siete niños al día en brazos de sus madres”.
    Cuando la gente le dice si ha hecho otra película sobre la Guerra Civil, Benito aclara que “no es otra película de la guerra, sino de la posguerra, que es diferente”.

    {xtypo_rounded_left4}300 mil espectadores
    han visto en cine La Voz Dormida.{/xtypo_rounded_left4}

    Afirmando que “la película no quiere abrir nuevamente las heridas, ya que nunca se cerraron ni se curaron”. Hay que dejar, aseguró, “que sangre hasta que purifique, ya que hasta que se sepa la historia no se puede pasar página, aunque duela”. Defendiendo una cultura que no se aleje de la vida social y cultural, ya que si no “no sirve de nada”.

    {xtypo_code}Breve comparecencia
    El director cerró su intervención respondiendo algunas preguntas de los asistentes, aunque no hubo tiempo para el debate por problemas de horario. La Almona tenía que cerrar sus puertas.{/xtypo_code}

     

  • “Me he dado cuenta lo poco que sabía sobre lo que pasó en la guerra”

    1002Benito Zambrano visitó La Almona para hablar de su película La Voz Dormida

    Con aplausos fue recibido por el público que llenaba el pasado domingo el salón de actos del centro cultural La Almona el director de cine Benito Zambrano. Acababan de ver su película La voz dormida en un cineforum organizado por  Recuperando la Memoria Histórica y Social de Andalucía y  Espacio Libertario, y el director andaluz compartió con ello sus impresiones sobre la cinta.

    Benito Zambrano reconoció que cuando leyó la novela de Dulce Chacón, en la que se inspira la película, “a pesar de que soy un hombre medianamente informado, me di cuenta de lo poco que sabía sobre lo que había pasado”. Lo que por tradición, prosiguió, “quedó de la guerra es que fue muy mala y que se mataron entre hermanos. Era a lo más que se llegaba y no se quería hablar mas”.

    Benito confesó a los asistentes que no quiso reflejar tanto horror en la película y lo que aparece, comentó, “es un hotel de tres estrellas con lo que pudo ser realmente, ya que se dice que morían seis o siete niños al día en brazos de sus madres”.
    Cuando la gente le dice si ha hecho otra película sobre la Guerra Civil, Benito aclara que “no es otra película de la guerra, sino de la posguerra, que es diferente”.

    {xtypo_rounded_left4}300 mil espectadores
    han visto en cine La Voz Dormida.{/xtypo_rounded_left4}

    Afirmando que “la película no quiere abrir nuevamente las heridas, ya que nunca se cerraron ni se curaron”. Hay que dejar, aseguró, “que sangre hasta que purifique, ya que hasta que se sepa la historia no se puede pasar página, aunque duela”. Defendiendo una cultura que no se aleje de la vida social y cultural, ya que si no “no sirve de nada”.

    {xtypo_code}Breve comparecencia
    El director cerró su intervención respondiendo algunas preguntas de los asistentes, aunque no hubo tiempo para el debate por problemas de horario. La Almona tenía que cerrar sus puertas.{/xtypo_code}

     

  • Clooney va tirando

    1101Los descendientes

    A pesar de que es uno de los intérpretes que más éxito obtienen en taquilla, a pesar de que no sólo hace filmes tópicos y rentables sino que también se embarca en proyectos menos ambiciosos y más serios, y a pesar de que es también un director comprometido, que dirige cintas de hondo calado, a pesar de todo ello digo, todavía hay muchos que no soportan a George Clooney, que creen que está sobrevalorado, y que simplemente es una cara, que no tiene nada que aportar como actor o como director.

    {xtypo_code}Título original: The descendants.
    Director: Alexander Payne.
    Producción: Jim Burke, Alexander Payne, Jim Taylor.
    Guión: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash, basado en la novela de Kaui Hart Hemming.
    Fotografía: Phedon Papamichael.
    Música: Dondi Bastone.
    Montaje: Kevin Tent.
    Intérpretes: George Clooney (Matt King), Shailene Woodley (Alexandra), Beau Bridges (Primo Hugh), Robert Forster (Scott), Judy Greer (Julie Speer), Matthew Lillard (Brian Speer), Nick Krause (Sid), Amara Miller (Scottie), Mary Birdsong (Kai Mitchell), Rob Huebel (Mark Mitchell), Patricia Hastie (Elizabeth King).{/xtypo_code}

    O mejor dicho, había. Porque casi todos los que así pensaban han tenido que claudicar, y terminar reconociendo que el papel del intérprete en esta fantástica historia que nos ha regalado el también gran director (y también infravalorado) Alexander Payne.

    Y es que esta cinta está consiguiendo una casi total unanimidad, y ya lleva casi cuarenta premios, incluyendo dos Globos de Oro, al mejor actor y a la mejor película dramática. Y lo que es mejor es que son merecidos.

    Payne mezcla drama con comedia sin que nos suene a algo extraño, consiguiendo que todo sea verosímil, que nos lo creamos. La historia se sitúa en un Hawaii alejado de la imagen de paraíso idílico al que estamos acostumbrados, con una luz melancólica y las piscinas llenas de las hojas muertas del otoño. Y esa melancolía se traslada a los protagonistas, que están sencillamente increíbles.

    Matt King es un padre de familia que se ve obligado a cambiar su vida y ocuparse de sus dos hijas, Scottie y Alexandra, con las que hasta entonces no tenía demasiado trato, tras un grave accidente de su mujer que la deja en coma. Todo ello a la vez que se enfrenta a la complicada decisión de vender unos terrenos pertenecientes a su familia y que son el último vestigio de lo que de naturaleza virgen queda en las islas. Mientras intenta encauzar su relación con la rebelde Alexandra, esta le suelta una noticia bomba que hará que Matt empiece a ver con ojos nuevos su vida.

    El personaje que interpreta George Clooney, que aunque ha tenido buenos trabajos nunca ha estado mejor que en este, sigue en la senda de los que hasta la fecha han protagonizado las películas de Alexander Payne. Tiene mucho del Paul Giamatti de Entre copas, y del Matthew Broderick de la gran Election. Es un hombre desconcertado que busca su lugar en un mundo enloquecido, con sus altibajos, sus alegrías y sus desgracias.

    Clooney está soberbio, creíble. Pero no es el único, el verdadero descubrimiento de la cinta es la joven Shailene Woodley, una actriz que ya ha conseguido una nominación a los Globos de Oro, tendrá una a los Oscar, y dará que hablar en los próximos años.

    Es una comedia madura, un estudio del carácter cordial de la gente común, una disección del hombre varado (que viene de atrás, de películas anteriores, ya  mencionadas). Ha merecido la espera de siete años para ver lo último de este gran director, este regalo que nos ha hecho Payne, una película sobre la pérdida, la confusión y el ir tirando.

     

  • Otra webserie de ‘low cost’

    1902José Luis Vargas estrena el viernes Esta es mi casa  

    Frente al mal tiempo, pon un poco de cine en tu vida. Esto es lo que debió pensar José Luis Vargas, un joven vecino de Montequinto, al que le picó el gusanillo cinematográfico durante un festival de cortometrajes en Canarias el verano pasado. Hoy ya cuenta en su haber con la primera temporada de una webserie prácticamente terminada y el estreno, el día 16, de su segundo producto audiovisual.

    Esta es mi casa es el nombre que da título a esta nueva webserie que desde las 18:00 horas del próximo viernes se podrá visualizar a través de su blog, serieestaesmicasa.blogspot.com, o del canal Youtube. Una comedia de la que ya ha grabado el primer capítulo y de la que a partir del mes de enero se emitirá un episodio, de unos 10 ó 12 minutos, cada dos semanas.

    {xtypo_rounded_right3}140  euros
    ha sido el presupuesto de la primera temporada de La cosa nuestra.{/xtypo_rounded_right3}

    Un trabajo con mucho mérito, si se tiene en cuenta que José Luis es un autodidacta, a lo Juan Palomo, que en unos meses se ha convertido en director, guionista, productor, cámara, montador e, incluso actor de su propia serie.

    De La cosa nuestra, su primera webserie, ya hay seis capítulos, más el piloto, colgados en la web www.lacosanuestra.es, a la espera de que se emita el último capítulo de la temporada. Una serie para la que José Luis se rodeó y apoyó de la colaboración de sus amigos. Ahora, en este nuevo trabajo ha dado un salto cualitativo, ya que los cuatro protagonistas son actores profesionales.

     

  • Presentación literaria en la Casa del Arte

    Mañana jueves,a las 19:30 horas, la Casa del Arte acoge la presentación del libro La última aventura de Zeus en Nueva York. Se trata de la primera incursión en la creación narrativa y el mundo editorial de Antonio J. Cruz Miranda, profesor y director del Colegio La Motilla.