Etiqueta: director

  • El coro Ropita Vieja presenta esta noche en el teatro ‘Una cantaora’

    1004El teatro municipal acoge esta noche, a las 21:00 horas, Una cantaora, el nuevo espectáculo del coro Ropita Vieja. Se trata de una adaptación de la película La Lola se va a los puertos, que interpretara Juanita Reina en el año 1947 bajo las órdenes de Juan de Orduña.

    La adaptación la ha llevado a cabo José González, director del coro, quien ha alternado los diálogos con las coplas en un espectáculo de una hora en el que se interpretarán A la vela, Como dos barquitos,  Capote de grana y oro, Francisco Alegre y Sin embargo te quiero. A estos temas, cantados con el fondo de una guitarra, se le suma en el momento de más dramatismo de la obra la interpretación de una saeta a cargo del director.

    La entrada al evento es por invitación que están repartiendo los miembros del coro.
    Será la segunda vez que el coro Ropita Vieja lleve a escena este espectáculo. La primera ocasión fue en el club Vistazul con motivo de una gala a beneficio de Anfi.
    Ropita Vieja es el coro del club David Rivas. Una agrupación integrada por 16 componentes con edades comprendidas entre los 64 y los 86 años, con experiencia en otras agrupaciones.

     

  • 1973. El Banco Exterior de España inaugura una sucursal en el centro de Dos Hermanas

    1801El director general estuvo visitando las instalaciones, bendecidas por el cura, Jose Mª Ballesteros

    De verdadero acontecimiento puede calificarse el acto celebrado en Dos Hermanas ayer, 4 de junio, mediante el cual quedó inaugurada una sucursal del Banco Exterior de España en nuestra ciudad . Para el director general del banco, José Antonio Montes Pérez, Dos Hermanas es cabecera de una zona en continuo crecimiento industrial, y su entidad bancaria llega para “laborar de forma real y positiva en pro de la economía de una de las más pujantes áreas comerciales del sur de España”.

    Las oficinas, instaladas en pleno centro,  ocupan dos plantas del edificio de la calle General Franco nº 82. Se trata de una meritoria obra del arquitecto sevillano Antonio de la Peña, perfectamente acondicionada y en la que se armonizan el confort, el buen gusto y la sencillez. Estará atendida por un equipo de jóvenes empleados, a las órdenes de José Esteban Calvente, jefe de la sucursal.

    1802Acudieron al acto, además del director general arriba mencionado, el subdirector general, Ramón Arambarri; el director regional, Juan Zapata; el jefe de inmuebles, Teodoro Rodríguez de Calda y los directores de todas las sucursales del Banco Exterior de España en la región. También fue invitado el alcalde de Dos Hermanas, Antonio Muñoz Rivero; el comandante de la Guardia Civil, Juan Juárez; el juez municipal, José Jurado, capitulares del Ayuntamiento y otras personalidades de la industria, el comercio, la agricultura y la banca de la comarca.

    El párroco, José María Ballesteros, se encargó del ceremonial de la bendición de las instalaciones, leyendo un fragmento de una epístola de San Pablo y orando por cuantos han de trabajar en ellas.

     

  • Por amor al arte

    2101MIDNIGHT IN PARIS

    Nunca he ocultado que soy seguidor incondicional de Woody Allen, al que considero un verdadero maestro. Ello no implica que, de vez en cuando, me sienta decepcionado por alguna de sus obras. Es lógico. Al ritmo de una película al año que lleva desde hace décadas, es normal que tenga altibajos en su trayectoria, y que ocasionalmente presente cintas más flojas. Aunque también hay veces en las que el maestro crea joyas, auténticas maravillas, como la que nos trae este año, esta Midnight in Paris, que deja bien claro que aquellos que declaran que el autor neoyorquino ya está acabado están equivocados.

    {xtypo_code}España-Estados Unidos, 2011. (94′).
    Escrita y dirigida: Woody Allen.
    Producción: Letty Aronson, Jaume Roures, Stephen Tenembaum.
    Fotografía: Darius Khondji.
    Montaje: Alisa Lepselter.
    Intérpretes: Owen Wilson, Rachel McAdams, Mimi Kennedy, Corey Stoll, Tom Hiddleston, Marion Cotillard, Michael Sheen, Alison Pill, Kathy Bates, Léa Seydoux, Adrien Brody, Kurt Fuller, Carla Bruni, Marcial di Fonzo Bo.{/xtypo_code}

    Con esta película, el director sigue en Europa tras las cuatro cintas rodadas en Londres y la que filmó en Barcelona. Y vuelve a París, una ciudad que ama, y que ya visitó (brevemente) hace quince años, con Todos dicen I love you. Aunque en esta ocasión, el homenaje es total, es el regalo a una gran ciudad, que dan ganas de visitar sólo con ver los primeros tres minutos del metraje.

    El comienzo es un compendio de los lugares más conocidos y hermosos de la capital francesa, unidos a la música de jazz tan común en el director. De hecho, se podría decir que esta cinta es a París lo mismo que Manhattan fue a Nueva York. La película es puro Allen, y tiene referencias a algunas de sus cintas más conocidas. La más clara, por la confrontación de realidades, por el deseo de vivir en un lugar mejor, por los personajes que se ven inmersos en realidades a las que no pertenecen, a esa maravilla que es La rosa púrpura del Cairo, pero también a Zelig y Desmontando a Harry.

    Midnight in Paris cuenta la historia de una joven pareja, a punto de casarse que viaja a París con los ricos padres de ella. Él es un popular guionista de Hollywood que quiere empezar su carrera como novelista, y para ello quiere mudarse a la ciudad de la luz, un lugar en el que inspirarse. Pero ella quiere vivir en las costas de Malibú. Casualmente, aparece un pedante profesor, conocido de la chica, al que ella, inexplicablemente, escucha con admiración. Poco más se puede contar del argumento sin desvelar su principal sorpresa.

    Allen recurre a sus temas de (casi) siempre, pero lo hace con frescura, como si fuese la primera vez. El protagonista se encuentra con un dilema vital, el conflicto de la historia, si vuelve a Malibú tiene el futuro asegurado, pero haciendo algo que no le gusta, y a su novia le interesa poco sus problemas; frente a ello, París le ofrece un mundo de posibilidades, de sueños, aunque ni él sabe muy bien lo que quiere.
    Midnight in Paris es una película que funciona, sin estridencias, avanza casi sin que te des cuenta, una película en la que todo encaja, con grandes interpretaciones (Owen Wilson está magnífico), con un puñado de gags magistrales (el chiste sobre

    El ángel exterminador de Luis Buñuel es, sencillamente brillante), múltiples referencias culturales que Allen homenajea y bromea con ellas, y que es, pese al pesimismo alegre que se vislumbra en toda su obra, una celebración de la vida, del amor y del arte.

    Y, sobre todo, la demostración empírica de que no cualquier tiempo pasado fue mejor. Y cuando vean la película (vayan, vayan, no se la pierdan) ya me dirán.

     

  • ‘El vuelo del tren’ comienza su andadura en las salas de cine

    1001

    El alcalde presidió la première del pasado jueves

    La primera película que se ha rodado íntegramente en la ciudad de Dos Hermanas ya puede verse en las salas de cine de toda España. El vuelo del tren, la ópera prima del cineasta sevillano Paco Torres se estrenó el pasado viernes y como no podía ser de otra manera la premiere o preestreno de la película tuvo lugar en la ciudad en la que se gestó este proyecto cinematográfico.

    La alfombra roja se apoderó del multicines Cineápolis, por donde desfilaron el equipo de la película encabezado por sus actores principales, Patricia García y Juan Motilla, así como la pequeña Miriam García,  niña de 10 años y vecina de Dos Hermanas. El equipo de la película estuvo acompañado en su debut en cine por el alcalde de la ciudad, Francisco Toscano, y una nutrida representación del Ayuntamiento nazareno, sin el que, en palabras del director, “no hubiese sido posible esta película”.

    1004Ha nacido una estrella
    El pasado jueves fue uno de los días más felices de Miriam García Roldán, una nazarena de 10 años, que vio cumplido su sueño de verse en una pantalla de cine interpretando el papel de Aran, la niña protagonista de El vuelo del tren. La llegada de Miriam al mundo del cine ha sido fruto de la casualidad, ya que la que se presentaba al casting, por edad, era su hermana Cristina, quien se negó en el último momento.
    Miriam recuerda que se sintió como pez en el agua desde el primer día de rodaje, congeniando con el resto del equipo y metiéndose sin ningún tipo de problemas en su papel, aprendiéndose “lo que tenía que decir por escenas”. Lo que más le costó del rodaje fue “la decisión de raparme la cabeza por exigencias del guión, pero una noche me acosté llorando y me levanté decidida a hacerlo, para no desaprovechar esta oportunidad”. Miriam tiene claro que quiere dedicarse a la interpretación. El apoyo de sus padres lo tiene, así como el consejo de su director, Paco Torres, quien le ha confesado “que si ha sido capaz de meterse en el papel de Aran, puede hacer cualquier personaje”.

     

  • ‘El vuelo del tren’ se preestrena mañana en Dos Hermanas

    0902Primera película del sevillano Paco Torres rodada íntegramente en la ciudad

    Dos años después de que el equipo del director sevillano, afincado en Dos Hermanas, Paco Torres, tomara la ciudad para el rodaje de su primer largometraje, la cinta llega el próximo viernes a todos los cines de España, distribuida por European Dream Factory. Pero, como no podía ser de otra manera, su director ha querido que el preestreno de El vuelo del tren, su debut en el mundo del largo, sea en la ciudad que vio nacer este proyecto.

    Entrevista a Paco Torres. Director de El vuelo del tren

    Mañana jueves, a partir de las 10:00 horas, el centro cultural La Almona acoge por la mañana el pase para la prensa, así como la presentación en rueda de prensa de la película. Torres estará acompañado en este acto por la actriz protagonista, Patricia García Méndez,  la niña protagonista, Miriam García, que es vecina de Dos Hermanas, y con el actor sevillano Juan Motilla.

    El preestreno en los cines será esa misma tarde, a las 21:00 horas en Cineápolis.
    Una historia conmovedora

    El vuelo del tren es la historia de Blanca, una madre separada e independiente, que ve como su vida cambia drásticamente cuando le comunican que su hija Aran ha vuelto a recaer en la leucemia. Blanca ha perdido la capacidad de crear y soñar hasta que aparece en sus vidas Cometa, un mago que les entrega un cuento y les invita a viajar a lugares que no se ven. La primera parada para la madre será descubrirse a ella misma.

    Una historia conmovedora respaldada por una buena banda sonora en la que han participado músicos de la talla de Jesús Cayuela, Lantana (nominada al Goya por Azul oscuro, casi negro) la cantante irlandesa Eleanor McEvoy, el africano Bai Kamara Jr., el cantautor español Ismael Serrano o la cantante nazarena, Vicky G. Luna.

     

  • Lo que no se dice

    1501LA MITAD DE OSCAR

    A pesar de que ya se ha demostrado en multitud de ocasiones que no es correcto ni acertado, todavía hay quien generaliza, quien piensa (y está convencido de que tiene razón) que todo el cine español es igual, y que no importa quién dirija, quién interprete, quién produzca, todas las películas tendrán un mismo estilo, independientemente del género al que pertenezcan.

    {xtypo_code}España, 2010. (89′)
    Dirección: Manuel Martín Cuenca.
    Producción: Manuel Martín Cuenca, Camilo Vives, Joan Borrell.
    Guión: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández.
    Fotografía:  Rafael de la Uz.
    Montaje: Ángel Hernández Zoido.
    Intérpretes: Rodrigo Saenz de Heredia (Óscar), Verónica Echegui (María), Denis Eyrey (Jean), Antonio de la Torre (Taxista), Manuel Martínez Roca (Miguel), Salvador Gavilán Ramos (Abuelo), Elena Saganovska (Elena), Eva Almaya (Directora residencia), Alejandro Vera (Recepcionista).{/xtypo_code}

    Afortunadamente, sabemos que no es verdad, y que cintas como la que se estrenó la semana pasada arrasando en taquilla (y cuyo nombre no diremos para no darle una publicidad que no necesita) y esta que tratamos hoy representan modos muy diferentes de hacer y entender el cine.

    La mitad de Óscar es una película hecha a base de silencios. Lo que no se dice, lo que se calla, es tan importante o incluso más que lo que sí se cuenta. La cinta no tiene una banda sonora instrumental, ni una sola nota musical (ni siquiera incidental, la música que suena en una televisión, o en la radio de un coche que pasa) se oye en todo el metraje. Sólo las voces de los protagonistas, lo que dicen y lo que callan, el viento, el silencio. Su director, Manuel Martín Cuenca (que debutó en 2003 con la muy interesante La flaqueza del bolchevique, debut también de María Valverde) nos muestran a un director competente, de talento, arriesgado y ambicioso, que ha creado una historia que sólo es simple en apariencia, construida con tres episodios y a base de elipsis.

    Óscar trabaja de vigilante en una salina semi-abandonada. Su vida se basa en la rutina. A la hora del almuerzo, Miguel un antiguo compañero ya jubilado, acude a verle y a llevarle la comida. Después del trabajo va a visitar a su único familiar cercano, su abuelo enfermo de alzheimer, que está en una residencia. De noche, vuelve a casa, mira el buzón y el contestador. Nunca hay cartas ni llamadas. Y al día siguiente lo mismo. Y al siguiente. Y al otro. Un día, en la residencia, le dicen que su abuelo ha empeorado y le han llevado al hospital. Y que han avisado a María, su hermana. Óscar lleva dos años sin noticias de ella, ni siquiera sabía que tenían su número en la residencia. María llega poco después, acompañada de su novio Jean, un francés del que Óscar jamás había oído hablar. Entre los hermanos la relación es tensa, algo parece que ocurrió en el pasado. Y es evidente que ella quiere pasar página, aunque él no esté demasiado de acuerdo.

    La cinta tiene muy buenos momentos y una secuencia final casi sublime. Es una historia contada con sencillez, e interpretada con talento por su pareja protagonista, un desconocido Rodrigo Sáenz de Heredia, y una magnífica Verónica Echegui, cada vez más alejada del papel que le dio la fama en Yo soy la Juani. Es la demostración de que en el cine español no todo es igual, y de que con un poco de valor, y de saber hacer, se pueden lograr grandes películas como esta.

     

  • Segunda y última charla cuaresmal en Amargura

    Será el sábado, a las 21:00 horas en su capilla

    El próximo sábado, día 26, la Hermandad de Amargura organiza en su capilla la segunda y última de las charlas cuaresmales impartidas por el párroco y director espiritual de la corporación, Miguel Ángel Collado Carrera. Tendrá lugar a las 21:00 horas.

  • Una cinta poderosa

    2101SECUESTRADOS

    La segunda película de Miguel Ángel Vivas, que fue aclamada en el último Festival de Sitges, y que recibió varios premios en el Fantastic Film Festival de Austin, es una cinta que sorprende por la crudeza de su argumento y de sus imágenes (a veces con una violencia explícita que el espectador no se espera), y por la originalidad y valentía de su propuesta estética.

    {xtypo_code}España, 2010 (82′).
    Dirección: Miguel Ángel Vivas.
    Producción: Vérane Frédiani, Emma Lustres Gómez, Borja Peña, Franck Ribiére.
    Guión: Miguel Ángel Vivas, Javier García.
    Fotografía: Pedro J. Márquez.
    Música: Sergio Moure.
    Montaje: José Manuel Jiménez.
    Intérpretes: Fernando Cayo (Jaime), Manuela Vellés (Isa), Ana Wagener (Marta), Dritan Biba (Asaltante jefe), Guillermo Barrientos (Asaltante joven), Martijn Kuiper (Asaltante fuerte), Xoel Yáñez (César).{/xtypo_code}

    El referente que primero viene a la cabeza al ver Secuestrados es muy evidente, y es que el director bebe del Funny games de Michael Haneke sin que pueda negarlo en ningún momento. Aunque el resultado es claramente distinto. Resulta difícil de explicar, aunque podría resumirse diciendo que Secuestrados (sin llegar en ningún momento a ser una mala película, al contrario, tiene gran calidad), es la versión palomitera de la película del director austriaco.

    El matrimonio compuesto por Jaime y Marta y su hija adolescente Isa se mudan a una lujosa casa en medio del campo. La primera noche, con todo lleno de cajas por desembalar, un grupo de albaneses entra a la fuerza en la casa y mientras mantiene retenidas a las mujeres, el jefe se va con el padre de familia. La idea es sacar el máximo dinero posible con las tarjetas de crédito de la familia lo más rápidamente posible. Pero en la casa no hay la calma que se preveía.

    Vivas toma riesgos a la hora de contar la historia. Narra la odisea de la familia casi en tiempo real, sin apenas emplear elipsis, de modo realista e implacable, consiguiendo atacar los nervios del espectador. Y aún hay más: rueda cada secuencia en un solo plano, sin cortes, con el riesgo y el enorme trabajo que ello conlleva. Incluso llega a más en algunos momentos, sobresaliendo la larga secuencia final en la que divide la pantalla en dos, cada una un plano secuencia que terminan convergiendo en una única imagen.

    El reparto es más que notable, destacando la joven Manuela Vellés, a la que casi todo el mundo recuerda por su debut en la muy floja Caótica Ana, pero que (inexplicablemente) muy pocos la recuerdan en su buen papel en Camino.  

    Secuestrados es una película intensa, que perturba por su gran realismo, con una tensión que va in crescendo, y que no deja respiro. Sorprende por su violencia, y nos presenta a un buen director de actores. Una cinta poderosa sobre los secuestros express, que puede ser la primera sorpresa española del año, una cinta que puede crecer por el boca a boca y convertirse en un éxito.

     

  • Remordimientos y venganzas

    1101SIN RETORNO

    Historias de remordimientos y de venganzas, de miedos y de casualidades, y también de mentiras, y de cómo se puede construir una vida en torno a ellas. Sin retorno, debut en la dirección del hasta ahora ayudante de Marcelo Piñeyro, Miguel Tohan, fue la triunfadora (según cuentan los que estuvieron por allí, justa vencedora) del pasado Festival de Cine de Valladolid.

    {xtypo_code}España-Argentina, 2010.
    Director: Miguel Cohan.
    Producción: Mariela Besuievski, Gerardo Herrero, Vanessa Ragone.
    Guión: Miguel Cohan, Ana Cohan.
    Fotografía: Hugo Colace.
    Música: Lucio Godoy.
    Montaje: Fernando Pardo.
    Intérpretes: Leonardo Sbaraglia (Federico Samaniego), Martín Slipak (Matias Fustiniano), Bárbara Goenaga (Natalia Kaufman), Luis Machín (Ricardo Fustiniano), Ana Celentano (Laura), Arturo Goetz (Liquidador), Federico Luppi (Víctor Marchetti), Antonia Bengoechea (Malena), Felipe Villanueva (Chaucha), Claudia Cantero (Fiscal), Manuel Longueiras (Kempes), Rocío Muñoz (Luciana).{/xtypo_code}

    La cinta, coproducción hispano-argentina, aunque en el reparto la única cara patria sea la de Bárbara Goenaga, que además aparece demasiado poco, y hace de argentina (bastante creíble su acento, por cierto), narra la historia de dos familias entrecruzadamente.

    Tras un accidente de tráfico, un joven muere atropellado. El culpable huye sin dejar rastros y sin pruebas que lo incriminen. Pero el padre del joven empieza la búsqueda del conductor. Un cúmulo de circunstancias y casualidades, y una justicia contaminada por la opinión pública y los medios de comunicación, llevan al hombre equivocado al banquillo de los acusados.

    El director sabe narrar, de modo seco, austero, pero con paso firme, y acierta al no utilizar (casi en ningún momento) la música para acentuar las situaciones mostradas, con lo que son los simples hechos lo que vemos, nada más. Tras mostrar los actos que lo desencadenan todo, Cohan centra la primera mitad de la cinta en la tensión que provoca la culpabilidad en la familia del culpable, y en la mentira, y en como ésta va creciendo, hasta convertirse casi en un modo de vida. En la segunda parte, una vez que los acontecimientos se disparan de modo incontrolable, se centra en los oscuros recodos que puede tener la venganza.

    Sin retorno, que cuenta con un excelente reparto, plagado de buenas interpretaciones, nos presenta a un director de futuro, un Miguel Cohan que narra con un ritmo incesante y un guión muy hábil, con varios giros bien pensados. Es interesante también la crítica a los medios, y sobre todo a la justicia, que se deja llevar, y que no investiga realmente, dejándose guiar por la presión de unos medios de comunicación que exigen encontrar al culpable ya.

  • Cultos a Jesús Humillado en la Cena

    Desde hoy miércoles, día 26, y hasta el próximo viernes, día 29, la parroquia del Amparo y San Fernando acoge Triduo que la Hermandad de la Cena ofrece a Jesús Humillado, a las 19:00 horas.

    El sábado, día 29, también a las 19:00 horas, tendrá lugar la Función Solemne.
    Los cultos estarán oficiados por Francisco Moreno Aldea, párroco del Amparo y director espiritual de la corporación.