Etiqueta: director

  • En busca de la honradez

    La película El año más violento

    EL AÑO MÁS VIOLENTO

    Según las encuestas (ya sabemos que hay de todo tipo y para clasificar toda clase de datos), el año de 1981 fue en el que más casos de violencia desaforada hubo en la ciudad de Nueva York. Es en esa época, en ese lugar, en el que se desarrolla la tercera película del director J.C. Chandor, tras las notables Margin Call y Cuando todo está perdido.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2014 (125′)
    Títilo original: A most violent year.
    Escrita y dirigida: J. C. Chandor.
    Producción: J. C. Chandor, Neal Dodson, Anna Gerb.
    Fotografía: Bradford Young.
    Música:  Alex Ebert.
    Montaje: Ron Patane.
    Intérpretes: Oscar Isaac (Abel Morales), Jessica Chastain (Anna Morales), David Oyelowo (Lawrence), Alessandro Nivola (Peter Forente), Albert Brooks (Andrew Walsh), Elyes Gabel (Julian), Catalina Sandino Moreno (Luisa), Peter Gerety (Bill O’Leary). {/xtypo_code}

    En una ciudad marcada por la corrupción, un inmigrante colombiano (Abel Morales) que dirige una empresa de distribución de gasolina e intenta salir adelante manteniéndose al margen de sobornos y amenazas, al margen de la corrupción global que parece impregnarlo todo. Tarea que se presenta muy dura, sobre todo por las agresiones que sufren sus trabajadores y sus camiones de parte de una banda rival.

    Chandor plantea una historia que, en realidad, es la búsqueda del tan manido ‘sueño americano’. Un  hombre que pretende triunfar manteniendo la integridad en todo momento, a pesar de que las circunstancias se empeñen en ponerse en su contra.

    El tempo es pausado, aunque ello no evita que en determinados momentos el director no ofrezca un fogonazo, un destello de acción, un tiroteo, una persecución… que siempre terminan reconduciéndose y volviendo a esos momentos tranquilos pero llenos de significado, como ese instante en el que Abel tapa con un pañuelo un agujero de bala que deja escapar la gasolina de uno de sus depósitos.

    Las interpretaciones (magníficas) de Isaac y Chastain muestran a unos personajes contenidos, pero con la mecha encendida, a punto de estallar en el momento en el que salte la chispa que lo detone todo. Abel intenta mantener el control, a pesar de las muchas presiones, pero Anna sí llega a estallar en más de una ocasión.

    El año más violento es una cinta de gran calidad, con una fotografía desconcertante, que da un toque de atención sobre una situación que, a pesar de ocurrir hace más de treinta años, es muy actual, y que uno puede identificar con la que se vive (más o menos) en estos momentos.

     

  • Anderson alucinógeno

    Película Puro Vicio

    PURO VICIO

    Hay ocasiones en las que uno no tiene más opciones que olvidarse de las reglas, dejarse llevar y sorprenderse. Por motivos diversos, eso sí. En este caso concreto, estamos ante la nueva obra de un director de talento contrastado (de sus manos ya hemos visto Boogie nights, Magnolia, The Master…) lo cual ya es suficiente para ir al cine. A ello se suma además el hecho de que el punto de partida es una novela inadaptable al cine como la Vicio propio de Thomas Pynchon, historia barroca, psicodélica, laberíntica y tramposa (en el mejor sentido posible de la palabra) que retrata una época en la que el país (Estados Unidos) acababa de perder la inocencia.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2014 (148′)
    Título original: Inherent vice.
    Escrita y dirigida : Paul Thomas Anderson, basado en la novela de Thomas Pynchon.
    Producción:  Joanne Sellar, Daniel Lupi, Paul Thomas Anderson.
    Fotografía: Robert Elswit.
    Música: Jonny Greenwood.
    Montaje:  Leslie Jones.
    Intérpretes: Joaquin Phoenix (Larry ‘Doc’ Sportello), Josh Brolin (‘Bigfoot’ Bjornsen), Owen Wilson (Coy Harlingen), Katherine Waterston (Shasta Fay Hepworth), Joanna Newsom (Sortilège), Reese Witherspoon (Penny Kimball), Benicio del Toro (Sauncho Smilax), Jena Malone (Hope Harlingen), Eric Roberts (Michael Wolfmann), Serena Scott Williams (Sloane Wolfmann), Maya Rudolph (Petunia), Hong Chau (Jade).{/xtypo_code}

    Doc Sportello es un detective en permanente estado de empanamiento mental por culpa de la maría,  que recibe la inesperada visita de Shasta, su ex-novia, que le pide ayuda para encontrar a su nueva pareja, un promotor multimillonario que acaba de desaparecer, y le habla de una retorcida trama que la mujer de éste y su amante han urdido para quitárselo de enmedio. La trama no hará más que retorcerse a partir de entonces con personajes y situaciones rocambolescas.
    La historia tiene parte de retrato de una época, una sociedad y una ciudad (de nuevo Los Ángeles, como en la mayoría de películas del director). Con esta Puro Vicio, PTA cierra la trilogía sobre la historia contemporánea americana después de There will be blood y The Master.

    Tiene también dosis de comedia, motivado quizás por esas alucinógenas experiencias que viven los personajes, y a pesar de que poco tiene que ver (como algunos han querido ver) con aquella también delirante maravilla de los Coen que era El gran Lebowski, aunque sus personajes tengan ciertas similitudes. Pero no, esto no es una revisitación de El Nota.
    Y tiene mucho de cine negro (por la complejidad y enrevesada trama, las referencias a El sueño eterno son más que evidentes). De hecho sigue todas sus reglas. Un detective que persigue sombras, que se ve metido en una investigación que parece írsele de las manos. Hay un caso que va más allá de lo que parece, que es mucho más complicado de lo que aparenta. Y, por supuesto, una femme fatale, de aspecto vaporoso, que es la que mete al protagonista en esta vorágine.
    Fantástico reparto: Joaquin Phoenix (como siempre), Josh Brolin, y Kathrine Waterstone, su escena en la que ‘confiesa’ desnuda su dramática situación es de las más intensas que hemos visto en años.

    A pesar de lo enrevesado de su planteamiento, de los meandros de la trama y la complejidad estructural (que a las dos horas de metraje aparezcan personajes nuevos no es normal), lo mejor aquí es meterse en la historia y dejarse llevar por la corriente. Al final todo encaja.

     

  • Cómo vivir más de 100 años con la macrobiótica

    Las bibliotecas acogen dos charlas sobre esta filosofía de alimentación

    Hace  más de 2.400 años, Hipócrates, filósofo, médico y sabio de la época, utilizó el término de macrobiótica para designar a personas que vivían más de 90 años sin ningún tipo de problema de salud, ni física, ni mentalmente. En la actualidad la macrobiótica hace referencia a una forma de alimentación, no  a una dieta, sino a la forma de saber elegir lo que se come para disfrutar de una alimentación sana.

    En plena fase de expansión por el término nacional, los días 16 y 19 la macrobiótica llega a Dos Hermanas con dos charlas gratuitas que se impartirán en Huerta Palacios, a las 19:30 horas,  y el Centro Cultural Biblioteca de Montequinto, a las 20:00 horas, respectivamente. Estarán impartidas por Jorge Limón, director del Instituto de Macrobiótica y Técnicas para la Salud y fundador del Instituto Macrobiótico de Andalucía.

    En estas sesiones se darán las nociones básicas de esta tendencia que no es más, apunta Jorge, que “volver a la alimentación de nuestros abuelos, apostando por los productos de temporadas, los que otorga la naturaleza y el tiempo, que están exento de todo tratamiento químico”.

  • Entrevista a Guillermo Martínez Arana

    Guillermo Martínez Arana, director de la Coral Regina Coeli

    Director de la Coral Regina Coeli

    {xtypo_quote_left}Estoy descubriendo y trabajando con ese gran instrumento que es la voz {/xtypo_quote_left}

    Lleva en la música desde que tenía 11 años y a sus 39 Guillermo Martínez Arana se enfrenta al reto, por primera vez en su carrera, de dirigir voces en la Coral Regina Coeli. En esta agrupación acaba de desembarcar, compaginándolo con su trabajo como saxofonista de la Banda  Sinfónica Municipal de Sevilla, a la que volverá a dirigir en mayo. Previamente afronta un nuevo hito, montar la primera ópera de la coral que se representará en el teatro municipal los días 14 y 15.

    ¿Cómo se produce su desembarco a la Coral Regina Coeli como su director?
    Fue en septiembre cuando Nicolás Barbero Rivas me pide ayuda para dirigir la coral por su falta de tiempo.  Ya había trabajado en una ocasión con ellos en un concierto de Navidad que organicé con la banda de Guillena que dirigía. En Regina Coeli yo me he centrado en el trabajo con los mayores y Nicolás sigue con la escolanía, con los más pequeños.
    ¿Es su primera experiencia en la dirección coral?¿¿Cómo está siendo la experiencia?
    Trabajé el tema del coro en la carrera de dirección de orquesta, pero nunca había dirigido una formación coral y la experiencia es diferente y enriquecedora, ya que estoy descubriendo y trabajando con ese gran instrumento que es la voz.
    ¿Cuál ha sido su primer proyecto o actuación tras tomar la batuta de la coral?
    Propuse que la subvención que hemos recibido por parte del Ayuntamiento se aplicase a formación de lenguaje musical y técnica vocal, impartiéndose a toda la coral clases de logopeda, canto y lenguaje musical.
    Pero sin duda, la puesta en marcha de una ópera, ¿está siendo su mayor reto en su estreno como director?
    Es la primera vez que la coral se enfrenta a un proyecto operístico, abriendo una línea que es la que queremos seguir. Llevamos dos meses de ensayo, tanto en la sede de la asociación como en el Club Vistazul, y mis sensaciones son buenas, tanto con las solistas que se han sumado desde Sevilla y Málaga, como con los integrantes del coro. Hay disposición y eso es fundamental para que salga adelante.
    ¿Y por qué Suor Angelica?
    Porque es una ópera que conocía y creía  que era asequible y asumible fácilmente para la coral. La música de Puccini es preciosa y enamora, mientras que el libreto de G. Forzano engacha.
    ¿Qué les ha resultado más fácil y complicado del mismo?
    Lo más fácil es cantar, aunque lo hagan en italiano, pero es fonética, sonidos, y se queda a base de ensayos. El reto mayor  es la escenografía, porque supone desprenderse de las partituras para dejar de ser un cantante y convertirte en actor que canta, manejando los tiempos y siguiendo las indicaciones de un director sin mirarlo. Es tener la ópera en la cabeza y moverse por la escena.
    ¿Cuál cree que va a ser la respuesta a esta propuesta del público de Dos Hermanas?
    Confiamos en que tenga una buena acogida y de hecho la mitad del aforo de la función del domingo, día 15, ya está vendido. Y aunque el término ópera suene a elitista, de lo que se trata es de contar una historia intrigante y a todo el mundo le gusta que le cuenten historias ya sea en el cine, la zarzuela o el teatro.  De lo que se trata es de sentarse delante de una pantalla viva y vivir una experiencia irrepetible al ser un espectáculo en directo.
    Y después de la ópera, ¿qué otros caminos le gustaría experimentar?
    Para el último trimestre del año queremos montar el Carmina Burana con las dos agrupaciones, la coral y la escolanía.  Tras la ópera ya hay más puertas a las que poder llamar buscando un repertorio asumible por la agrupación, ya sea escena lírica o zarzuela, que será uno de nuestros próximos retos.

  • La educación TIV llega a la ciudad con Ayudando a Crecer

    Nuevo centro TIV en Olivar de Quintos

    Esta fundación ha iniciado la primera fase de un proyecto educativo basado en la tecnología, el inglés y los valores

    El proyecto de la puesta en marcha de un centro de educación TIV en Dos Hermanas comienza a ver sus frutos con el arranque de una primera fase, a modo de academia, en la barriada de Olivar de Quintos. Smart School TIV es el nombre de este centro, que abrió sus puertas en el mes de octubre, de la mano de la Fundación Ayudando a Crecer. Una entidad creada en el año 2005, para dar cobertura jurídica al proyecto, con una fuerte inquietud docente, en la que los niños y los valores son los protagonistas.

    En este sentido, según su director,  Juan José Ruiz Ruiz, este nuevo centro se apoya en tres ejes transversales, como son la tecnología, el inglés y los valores (TIV). Con la finalidad, prosigue, “de que los niños no sólo salgan del colegio bien formados, sino respetuosos y amables, así como con una serie de valores propios de una persona madura”.
    Con esta academia, en la que ya se imparten clases de inglés y pintura, tanto para niños como adultos, además de organizar actividades complementarias los viernes o fines de semana, arranca la construcción de un proyecto que también contempla un centro de Infantil, Primaria, Secundaria y Bachillerato.

    Actualmente sólo hay edificados 60 metros cuadrados, con 120 de patio y la idea, según su director, es que el centro esté  completo en un plazo máximo de 15 años, hasta 2030.

    Nuevo centro TIV en Olivar de QuintosCarácter social e innovador
    Este nuevo centro tiene un marcado carácter social, con la integración de personas sordas o de niños con problemas de aprendizaje, e innovador. En este segundo aspecto se apostará por elementos como la robótica educativa, los tablones electrónicos o las mesas táctiles, además de plantear aulas virtuales, en las que se puedan  mantener videoconferencias con alumnado de otros rincones del mundo. Para ello ya se han estrechado lazos con Acsi, una prestigiosa asociación internacional con más de 5 mil colegios por 100 países.

    Tanto la fundación como el proyecto no tienen un fin lucrativo. Ayudando a Crecer se alimenta económicamente de las donaciones y del voluntariado, mientras que  el centro, con una filosofía privada o concertada, invierte todo lo que se obtiene de las clases en el desarrollo del proyecto.

    Más información del proyecto en la página web www.ayudandoacrecer.org o escribiendo a info@ayudandoacrecer.org.

    {xtypo_code}Premiado como mejor proyecto
    La idea de este centro TIV fue premiada por el Ayuntamiento de Dos Hermanas en la 9ª edición del Concurso de Proyectos Empresariales del año 2007. Asimismo, la parcela en la que se ubica este proyecto se obtuvo por concurso público en el consistorio nazareno. Unos terrenos de 8.000 metros cuadrados, en la calle Estragón de Olivar de Quintos. {/xtypo_code}

     

  • Homenaje a una Estrella que lleva 45 años iluminándolos

    Cartel del 45 Aniversario de la Agrupación Musical La Estrella

    La agrupación musical del mismo nombre anuncia nuevo disco en un año de aniversario  

    La  Agrupación Musical Nuestra Señora de la Estrella se haya inmersa en la conmemoración de su 45 aniversario fundacional y lo quiere celebrar con la grabación de un nuevo trabajo discográfico.

    La Estrella que nos ilumina es el título de este disco que verá la luz a final del presente año y que comenzará a grabarse en el mes de junio. Este trabajo, según ha adelantado su director artístico Mikel García, incluye temas nuevos de autores locales, como José Manuel Mena Hervás y  Raúl Rodríguez Domínguez, así como de otros músicos de prestigio, como  Cristóbal López Gándara o Abraham Padilla.

    El disco se grabará en los estudios Alta Frecuencia con el sello discográfico de la Casa Pasarela,  como los siete trabajos previos.

    {xtypo_rounded_left4}8º disco
    en la historia de esta agrupación musical. {/xtypo_rounded_left4}

    Según el director artístico de la banda, “será un disco de La Estrella de siempre, pero con algunos toques más innovadores”.
    Mientras llega ese momento, la agrupación musical sigue con la celebración de su 45 aniversario y lo hará el día 23, a las 21:00 horas, con una mesa redonda de compositores y directores en la casa hermandad de Amargura. Participarán Francis González Ríos y Cristóbal López Gándara, entre otros.

    Además, a primeros del mes de febrero se pondrán en marcha una serie de master class que se van a ir sucediendo a lo largo del año. La primera será de corneta y la segunda, en marzo, sobre trompeta.
    También, hay previstos otros eventos, aún no confirmados, cerrando el año de aniversario con una mesa redonda en noviembre con antiguos componentes de la agrupación.

     

  • Un grupo de estudiantes de Carolina del Sur visita el Ayuntamiento

    Visita de estudiantes de Carolina del Sur al Ayuntamiento

    Un grupo de estudiantes de Clenson University (Carolina del Sur), pertenecientes al Programa de Salud y Pasantías Internacional que se desarrolla en Sevilla, a través de CINECU/EUSA, visitó ayer martes el Ayuntamiento.

    Allí han mantenido un encuentro con  el delegado de Salud, Raúl Gil Sánchez, para aprender de la influencia local en materia de salud pública. Al frente del grupo estudiantil, les acompañaba el director de CINECU, Carlos Valencia.

  • La Almona acoge un curso de delegados de campo y equipos de fútbol

    Curso de delegados de campo y equipos de fútbol

    Se dieron cita unas 200 personas de clubes locales y de otros municipios

    Organizado por la Federación Sevillana de Fútbol y el Patronato Municipal de Deportes de Dos Hermanas,  ayer martes tuvo lugar en el Centro Cultural La Almona, un Curso de Delegados de Campo y de Equipos de Fútbol que resultó un éxito rotundo y en el que participaron más de 200 personas pertenecientes a la mayoría de los clubes locales, así como de otros de Los Palacios, Utrera, El Cuervo, Las Cabezas, Lebrija, Maribáñez, El Palmar, El Trobar y Marismillas.

    El curso estuvo presidido y dirigido por Antonio Ramos, director técnico del PMD, José Manuel González, vicepresidente deportivo de la Federación Sevillana de Fútbol, por José Delgado de esta misma Federación y por José Luis Pedroso, vocal provincial de Designación de Árbitro.

  • Solo faltó la gran película

    Película Turist Festival de Cine Europeo de Sevilla

    XI FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA

    Terminó un festival en el que ha habido muchas buenas peliculas, pero no la gran película por la que será recordado. Y concluimos el repaso a la sección oficial de la XI edición del SEFF con esta segunda entrega.

    Parece que a Larry Clark le han cerrado el grifo en su país natal, y ha cruzado el charco para venir a Europa. El problema es que debe pensar que aquí no hemos visto su obra anterior, y ha hecho The smell of us, la misma película que ya ha hecho antes pero en francés. Jovenzuelos y jovenzuelas, tirados en la calle, sexo, droga, imágenes explícitas y un guión inexistente y de nulo interés. Poco más.

    La cuota española la cubre El camino más largo para volver a casa, donde una anécdota breve sirve para hilvanar una historia más profunda y con más interés de lo que en un principio se podía pensar. A pesar de ello, hay situaciones que no terminan de encajar y que llegan a resultar incomprensibles.

    La británica Mr Turner era una de las cintas más esperadas. Director muy conocido, y actor de gran talento. La película es preciosista, con una gran fotografía y un Timothy Spall gruñón, pero magnífico. El problema es que se hace muy larga.

    En Heaven knows what se cuenta la historia de Arielle Holmes, una drogadicta que vive en la calle y que se interpreta a ella misma, con un guión basado en sus propios diarios. Ella es hipnótica, pero la historia está mil veces vista y no aporta nada nuevo en ningún aspecto.

    Bird people aportó un soplo de aire fresco. Dos historias, dos personajes que se cruzan en esos sitios que son no-lugares, lugares de paso, hoteles, aeropuertos… La primera más convencional, la segunda ofrece un giro que nos regala uno de los momentos más mágicos y hermosos que se han vivido en el festival en años.

    Aunque hay quien vio en La sapienza una gran película, la mayor parte de opiniones se decantan por el lado contrario. Personajes por cuyas venas corre horchata en vez de sangre, la cinta es casi un documental sobre arquitectura que puede aburrir a las mismas piedras que muestra. En algunos momentos llega a ser soporífera.

    La obra póstuma de Alain Resnais, Aimer, boire et chanter, no es de sus mejores obras, pero es divertida, enrevesada y con un final digno de concluir la filmografía de cualquier gran director. Seis grandes intérpretes, tres decorados y actitud teatral. Entretenida a ratos.

    Con Le meraviglie, Alice Rohrwacher crea una bella historia familiar, con una protagonista infantil que muestra un talento inmenso. Muy bien llevada, con retazos aparentemente mágicos (que en realidad no son más que elipsis), emociona, a pesar (eso sí) de que es quizás una historia demasiado convencional y poco arriesgada.

    Por último, Roy Andersson, que venía de ganar en Venecia con esta A pidgeon sat on a branch reflecting on existence, con la que cierra su trilogía. Sigue con su estilo sobrio de largos planos fijos y altas dosis de humor, pero no llega a los niveles que alcanzaba la magnífica Du levande, que también estuvo en la sección oficial del SEFF.

    {xtypo_code}Palmarés
    GIRALDILLO DE ORO: Turist.
    GIRALDILLO DE PLATA:  The kindergarten teacher.
    PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:  Le meraviglie.
    MEJOR DIRECTOR:  Mike Leigh (Mr Turner).
    MEJOR GUIÓN:  Turist.
    MEJOR ACTRIZ:  ex-aequo, Arielle Holmes (Heaven knows what) y M. Alexandra Lungu (Le meraviglie).
    MEJOR ACTOR:  Timothy Spall (Mr Turner).
    MEJOR FOTOGRAFÍA:  Leviathan. {/xtypo_code}

     

  • Cita con el cine europeo

    El IES Gonzalo Nazareno en el Festival de Cine Europeo de Sevilla

    El alumnado de Francés de 4º de ESO y 2º de Bachillerato del IES Gonzalo Nazareno ha acudido al Festival de Cine Europeo de Sevilla. Allí vieron la película La Belle Vie, del director Jean Denizot, y compartieron un momento de charla con dos de sus protagonistas.