Categoría: La entrevista

  • Entrevista a The Reales

    Entrevista a The Reales

    El próximo sábado, día 14, a partir de las 21:00 horas, se celebra en las instalaciones del hipódromo una nueva edición del Quinto Rock Festival. Una iniciativa de la Delegación de Juventud, Salud y Consumo, que contará con las actuaciones de los grupos locales Dugo, TS/DC, Calambres, Bleem y The Reales. La entrada es gratuita y se permite el acceso de menores acompañados de padres o tutores.

    Los benjamines de esta edición serán The Reales, una banda de Dos Hermanas integrada por Álvaro (baterista), Antonio (guitarra eléctrica), Lucía (pianista y vocalista) y Rubén (bajista)=, jóvenes músicos, con edades comprendidas entre los 12 y 15 años, pero que atesoran una importante formación musical. Iniciaron su andadura en 2013, Lucía y Álvaro Real, junto a su padre José Real, pero en el último año el progenitor ha cedido el paso a dos nuevas incorporaciones, las de Antonio y Rubén. Todos ellos conocidos del instituto, las clases en el conservatorio o por su asistencia a un local de ensayo.

    ¿Cómo presentaríais a The Reales?=
    Una banda con influencias rock y con una amplia y dilatada formación musical que, pese a la juventud de sus componentes, llegamos pisando fuerte. Un grupo de versiones de clásicos del rock, pero con conocimientos en estilos muy variados, como el rock, jazz, clásico y hasta flamenco.

    ¿Por qué ese nombre para la banda?
    The Reales viene del apellido de los impulsores de la banda, la familia Real, y luego es una mezcla entre The Beattles o Ramones.

    ¿Cómo estáis viviendo vuestra participación en el Quinto Rock Festival?
    Lo estamos viviendo con una gran expectación e ilusión. Para nosotros será el primer festival de gran nivel en el que participemos, acompañados por grandes bandas. La verdad que estamos ya acostumbrados a los escenarios, a pesar de nuestra corta edad, estamos muy contentos.

    El Quinto Rock será nuestro primer festival de gran nivel

    ¿Qué tipo de canciones tocarán en el festival?
    Lo que hemos preparado para este festival son versiones de grandes clásicos, como Queen, Metálica o Iron Maiden. Son temas complejos y que intentamos abordar con la mejor ejecución posible. Se puede decir que somos un grupo de rock, más blando o más duro, según el repertorio.

    ¿Cómo lleváis ser los benjamines de esta edición del festival?
    Al final siempre suele ser al revés y son los demás grupos los que se llevan la sorpresa por ver a unos chicos muy jóvenes, pero que se desenvuelven en el escenario como profesionales y tocando con un buen nivel musical. No nos sentimos apocados para nada, eso sí, estamos emocionados y nerviosos.

    ¿Qué os parece este tipo de iniciativas musicales?=
    Nos parece estupendo que se promocione la música rock con eventos abiertos como éste. Pero, lo que más nos gusta del Quinto Rock Festival es que pueden entrar menores, ya que nos permite la oportunidad de mostrar nuestra música a la gente joven, al futuro de la música.

    Siendo tan jóvenes ¿De dónde viene vuestra pasión por el rock?
    Suponemos que de nuestra familia. En nuestras casas siempre se ha escuchado rock, además de música de toda índole. Somos rockeros, pero con gustos musicales variopintos.

    ¿Cómo combináis vuestra pasión por la música con los estudios?
    Tenemos unos horarios más complejos que los otros niños, pero nos encanta la música. Por la mañana vamos al instituto y por la tarde al conservatorio, además de tocar nuestros instrumentos y estudiar. Luego, los fines de semana ensayamos con el grupo, aunque las actuaciones las dejamos para vacaciones, priorizando durante el curso escolar las clases.

    ¿Algún proyecto que tengáis a corto o medio plazo?
    Estamos explorando el mundo de la composición y nos gustaría empezar a crear nuestras propias canciones para poder tener un repertorio y, quién sabe, un disco propio. Además de darnos a conocer más en redes sociales, donde ya contamos con perfiles en Facebook, Instagram y Youtube.

  • Entrevista a Jorge Ruiz

    Entrevista a Jorge Ruiz

    Solista de Maldita Nerea

    El viernes, día 26, a las 22:00 horas, el grupo Maldita Nerea ofrece un concierto gratuito en Montequinto, organizado por la Delegación de Juventud. Será en la Avda. Madre Paula Montalt, junto a la Hacienda de Quintos en una cita con uno de los grupos más destacados del panorama musical español.

    El día 26, estará en Dos Hermanas en concierto. ¿Qué trae Maldita Nerea para el público de esta ciudad?
    Es la actuación que hacemos siempre, un recorrido por nuestro principal cancionero para que todo el mundo lo cante, que es nuestro cometido. La gira anterior estuvimos poco por Sevilla y en Dos Hermanas nunca hemos estado. Además es el lugar en el que vive uno de mis técnicos, con el que llevo muchos años, por lo que será como jugar en casa.

    Un concierto organizado desde la Delegación de Juventud y gratuito para el público. ¿Qué le parecen este tipo de iniciativas?
    La intención es abrir un lugar de la ciudad a proyectos musicales como el nuestro, por lo que es imposible que me parezca mal. Es como una cita con una chica y esa chica es Dos Hermanas. La música es bastante importante en nuestras vidas y lo veo recomendable.

    Maldita Nerea es un proyecto muy particular y que tiene cabida en la música española

    Su último disco, Bailarina, está teniendo muy buena acogida entre el público. ¿Recomienda que saquemos el lado femenino que todos llevamos dentro, que es la clave de este disco?
    Sí, más que recomendar, es permitir que suceda. El lado masculino y femenino son dos formas de expresión y limitar una de las dos es limitarte. El lado femenino permite desplegar valores que por el ritmo de vida están internos, pero están.

    ¿Es el hecho de romper con los esquemas de lo que es una banda de pop habitual la clave del éxito de Maldita Nerea?
    El éxito en la vida es encontrar tu recorrido. Cuando llevas mucho tiempo siendo fiel a tu naturaleza, que es hacer canciones con mensaje, eso es señal de que no estamos impostando, estamos siendo nosotros mismos. Uno de los secretos puede que sea eso, contar cosas de la filosofía y el humanismo en un formato popular. Hacerlo universal y que llegue a todo el mundo.

    Dice que lo importante es la composición, pero, ¿qué necesita una canción para sumarse al repertorio de Maldita Nerea?
    En mi caso, si tengo un disco de 10 canciones, hago sólo diez canciones, ya que en su composición se emplea mucha energía y yo intento no malgastarla. Yo no soy de los que dicen que han compuesto más de 500 canciones, porque entonces llamamos a cualquier cosa canción. Ensayos y notas del móvil, miles, ahora canciones, poquísimas. Y si mi objetivo es que sean cantadas, acierto bastante, porque sucede.

    Cantautor o estrella son dos términos con los que no se identifica o quiere que se le relacione. Pero, ¿quién es Jorge Ruiz?
    No me gustan demasiado… Soy una persona a la que le gusta comunicar y la intención es que el que escuche mi música se encuentre mejor. Y lo hago con las armas que tengo… No tengo una gran voz y cantar no es lo que más me motiva, sino ser cantado. Maldita Nerea es un proyecto muy particular y tiene cabida en la música española.

  • Entrevista a Lola Herrera

    Entrevista a Lola Herrera

    Con las localidades agotadas, mañana jueves, día 7, a las 21:00 horas, Lola Herrera estará en el teatro municipal con la obra de teatro Cinco horas con Mario. Una cita cultural, en el marco de los actos del Día de la Mujer, que organiza la Delegación de Cultura y Fiestas.

    Cuando una obra como Cinco horas con Mario vuelve a los escenarios 40 años más tarde y sigue triunfando, ¿estamos ante un claro ejemplo de la universalidad y atemporalidad de algunos clásicos de la literatura?

    Es clásico totalmente. Sus páginas están escritas de maravilla, como si Miguel Delibes hubiese levantado acta de una etapa del país. Por lo que da gusto poder pasearse por ellas y para el público está siendo un regalo.
    Pugna de lo liberal y lo conservador, la soledad, la incomunicación…

    ¿Preocupa que dos España tan distantes, la del Delibes de los 60 y la actual, se sientan aquejadas por los mismos problemas o preocupaciones?

    Viendo la obra te das cuenta de cómo estaba la sociedad y la mujer, descubres a la España de la época por las referencias que hace la protagonista y que es aplicable a la situación de esa mujer que no era nada. Pero se habla de todo, como los sentimientos de ellos, de la pareja, la soledad… Tiene una gran cantidad de ingredientes.

    Las mujeres debemos agradecer a Delibes que escribiera este texto

    La representación en Dos Hermanas se enmarca en los actos del Día de la Mujer. ¿Qué puede aportar esta obra a esta celebración?

    Puede aportar mucho al 8 de marzo, aunque dicen que mujeres como las de la obra no existen. Pero estamos viendo actualmente algunas que conectan con ese mundo que refleja Delibes, que te llevan a esa historia y da escalofríos. Yo este año pasaré el 8 de marzo en Sevilla y estaré encantada de salir a la calle con todas las mujeres, ya que este año será más apoteósico que el anterior. Normalmente, salgo en Madrid con mi hija del brazo, pero como no estoy allí…

    ¿Cómo ha sido ese reencuentro sobre el escenario con el personaje de Carmen Sotillo? ¿Ha cambiado en algo desde que la dejó aparcada en camerinos?

    Las personas y el mundo cambian. Y cuando miras a un personaje de nuevo descubres cosas. En todos estos años he hecho a muchas Cármenes Sotillo, aunque la obra sea la misma, ya que buscas y encuentras nuevos aspectos y el personaje se hace más rico. Ahora hemos llegado a la esencia de la obra.
    Leyendo algunas críticas de la obra resaltan algunos calificativos como “perfección”, “actriz insuperable” o “actriz tocada por los dioses”.

    ¿Acostumbrada ya después de tantos años de escenarios a las buenas críticas y los halagos por su trabajo?

    Las críticas, si son buenas, son mejores, claro. Pero la mejor crítica viene de la aprobación del público que está llenando los teatros en esta gira. Mucha gente que la ha visto en diferentes etapas y hay, incluso, una cadena de mujeres, en las que ha venido la abuela, la madre y ahora la nieta. La recomiendan familiarmente, por lo que todos, sobre todo las mujeres, debemos agradecer a Miguel Delibes que escribiera este texto para poder disfrutar de él y hacer recordar a esa gente que olvida.

    ¿Qué recuerdos guarda del teatro municipal de Dos Hermanas?

    Muy buenos, ya que me he sentido siempre bien sobre sus tablas. Con tal de que el público esté cómodo y haya una oscuridad desde el escenario, es perfecto para mi entrega en cada obra.

  • Entrevista a Niña Pastori

    Entrevista a Niña Pastori

    ¿Cómo recibe una artista que las entradas para su concierto se agoten en menos de dos días?
    Imagínate. Es un gusto cuando la gente tiene tantas ganas de verte, a pesar de haber actuado ya cerca de Dos Hermanas. Es una recompensa al esfuerzo y trabajo de tantos años. Es una satisfacción.

    ¿Cómo será el espectáculo que podrá disfrutar el público de Dos Hermanas?
    Además de cantar los temas de Bajo tus alas, también recordamos otras canciones de mi carrera y que el público también tiene ganas de escuchar. Es un espectáculo bonito en todos los sentidos, sobre todo por la buena música y los buenos músicos que me acompañan, ya que me gusta rodearme de gente que ama lo que hace, que le gusta su profesión y que quiere superarse.

    ¿Qué temas no puede abandonar nunca cuando se sube a un escenario?
    Cai, un tema del año 2000 y que lo sigue pidiendo todo el mundo. Después de 18 años no puedo dejar de cantarlo porque me encanta poder llevar mi tierra por ahí. Además de algunas canciones del disco María, que también son muy demandadas por el público.

    En una época marcada por el Auto-Tune y el reggaetón, ¿cómo hace Niña Pastori para seguir llenando auditorios?
    Creo que tienes que ser actual en lo tuyo y estar vivo, aunque no hagas reggaetón. Cuando estás enamorado de la música, sale solo el renovarse y seguir investigando.

    En la música tienes que ser actual y renovarte, aunque no hagas reggaetón

    ¿Qué le inspira a la hora de hacer música?
    Todo me inspira, desde una película a una vivencia. Cualquier cosa es motivo de inspiración. Normalmente escucho todo tipo de música, dependiendo de con quien lo haga, ya sea con mis niñas o con mis músicos, que en los viajes me ponen la nueva música que sale. Y con Chaboli, mi marido, que es muy inquieto, escuchamos música clásica, brasileña o la nueva música americana.

    Dicen que en Bajos tus alas canta como nunca, pero ¿cómo se ve en este momento?
    A mis 40 años me encuentro en un momento muy bueno y con fuerzas para hacer cosas. Mi madre me dice que es porque tengo las ideas más claras y puede ser verdad, ya que tengo ganas de superarme y de seguir mejorando.

    ¿Qué siente momentos antes de salir a escena y una vez que se baja del escenario?
    Antes de salir lo que siento son los nervios típicos de que todo salga bien, sobre todo en esos aspectos que no dependen de ti. Y cuando te bajas es el momento del subidón y de sentirte a gusto por haber disfrutado del concierto. Ya que cuando logras expresar lo que sientes en el corazón y que le llegue al público es una sensación maravillosa y difícil de explicar.

    ¿Qué planes tiene para el próximo 2019?
    La gira Bajo tus alas parará en enero y la retomamos de nuevo en febrero. Además voy a presentar mi primer disco en directo, con DVD, grabado en el Teatro Real de Madrid. Por lo que estoy contenta y feliz de que el público pueda escucharlo. La verdad es que 2018 ha sido un súper año con momentos bonitos, como recibir la Medalla de Andalucía.

  • Entrevista a Ana Fernández

    Entrevista a Ana Fernández

    El viernes, día 5, a las 21:00 horas, la Delegación de Cultura y Fiestas ha programado una función de la obra de teatro El lunar de Lady Chatterley, que interpreta la actriz Ana Fernández. Las entradas, a 6 euros, se pueden adquirir en la taquilla o en www.doshermanas.es.

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  • Entrevista a Jon Secada

    Entrevista a Jon Secada

    El cantante cubano Jon Secada le dará el toque internacional al Eternal Music Festival. Toda una figura musical de la década de los 90, mundialmente famoso por su canción Otro día más sin verte, que regresa a España tras años de ausencia para cantar en directo.

    ¿Cuánto tiempo lleva sin actuar en España? 
    Llevo demasiados años sin actuar en España, ya que la última visita la hice hace siete u ocho años para presentar un disco en español. Por lo que estoy ansioso de regresar a un país que me ha querido por tanto tiempo. Además, estoy muy feliz, porque es la primera vez que canto en Sevilla.

    ¿Cómo recibió su participación en el Eternal Music Festival y qué le parece la iniciativa y el formato de este evento?
    Mi invitación al festival vino de manos de la agencia con la que estoy trabajando en España ahora, Rockola Producciones SL. Desde el primer día me encantó la idea y lo bien que estaba organizada. Además de poder compartir escenario con colegas de la época.

    ¿Qué va a ofrecer en su concierto Jon Secada al público que acuda el día 29 a verlo en el hipódromo de Dos Hermanas?
    El espectáculo del próximo sábado será un recorrido por mi trayectoria, con canciones basadas en mis 25 años de carrera. Tanto propias, como temas que he compuesto para otros artistas.

    El cartel del festival está integrado por artistas que sonaron mucho en los 90. ¿Cómo recuerda esa década de su llegada a España?
    La década de los 90 fue la de mi llegada a España y fue algo muy especial por la conexión que siempre he tenido desde mi niñez. Además de por ser un mercado muy importante para mi música y por ser el primer país que yo visité la primera vez que salí de Cuba.

    Estoy ansioso de regresar a un país que me quiere tanto

    Otro día más sin verte es su tema bandera o himno por el que se le reconoce y recuerda mundialmente. ¿Cómo surge la composición de este tema? ¿Imaginó en algún momento el éxito que llegaría a alcanzar?
    Como compositor nunca me imaginé el impacto internacional que esa canción tuvo. La escribí con mi mejor amigo de la secundaria durante una gira con Gloria Estefan y en un momento en el que estaba a punto de tirar la toalla porque mi música no triunfaba.

    ¿Cuál es la relación que mantiene un artista con un hit de este tipo, que todo el mundo pide constantemente? ¿Hay algo de amor-odio?
    Para mí fue una bendición esa canción y hasta hoy en día la sigo disfrutando más que nunca cuando la canto.

    Durante un tiempo no se ha tenido muchas noticias de Jon Secada en España, ¿Qué ha sido de su carrera en este tiempo?
    He estado volcado en diferentes proyectos de teatro y televisión, destacando mi paso por Broadway, unas de las etapas en la que crecí como artista más que en ningún otro momento en mi carrera.

    Parece que actualmente la música que más suene debe pasar por el reguetón. ¿Le gusta este género, lo escucha habitualmente?,¿se ve algún día haciendo algún tema de reguetón?
    Definitivamente me encanta el reguetón y lo considero una fusión rítmica que me encantaría explorar.

    ¿En qué nuevos proyectos trabaja Jon Secada?
    Ahora mismo ya estamos en conversaciones para regresar a España en verano de 2019. Eso viene de seguro.

  • Entrevista a Zarabel Santos-Rodríguez

    El viernes, día 6, a las 20:30 horas, la editorial local Maclein y Parker presenta su lanzamiento, De perdidos, al Liffey, un encuentro de la escritora nazarena Zarabel Santos-Rodríguez con la vida y obra de Joyce. Será en el estudio de arquitectura de Alberto Millán. (más…)
  • Entrevista a Farruquito

    Farruquito, bailaor flamenco

    El auditorio municipal acoge el próximo sábado, día 16, a las 22:00 horas, el XXXVII Festival Flamenco Juan Talega. Presentado por Manuel Curao, el cartel lo integran Farruquito al baile y el cante de Estrella Morente y Rubito Hijo, con la guitarra de Marcos Serrato. Las invitaciones para este festival están agotadas. (más…)

  • Entrevista a Robin Torres

    El viernes, día 1 de junio, a las 22:00 horas, el auditorio acoge la gira Hija de la Luna, el espectáculo que rinde tributo al grupo Mecano con una reproducción fiel de su última gira, Aidalai, que interpreta la cantante Robin Torres. El precio de las entradas es de 12 euros y se pueden adquirir en la taquilla del teatro o en www.doshermanas.es. De quedar disponibles, el mismo día del concierto en el auditorio. (más…)

  • Entrevista a Hada

    Hada, cantante de rock andaluz

    Hada es una joven de 28 años que acaba de iniciar su carrera musical. Natural de Dos Hermanas, a medio camino entre las barriadas de Las Ganchozas y Entrenaranjos, actualmente compagina su trabajo como administrativa de un taller y la presentación de su primer disco, Rompiendo los esquemas. (más…)