Periódico La Semana

Categoría: La entrevista

  • Antonio García Clavijo, pregonero del Carnaval 2022

    Antonio García Clavijo, pregonero del Carnaval 2022

    Antonio García Clavijo será el encargado de pronunciar el pregón de un Carnaval 2022 tardío, en mayo, el próximo día 27, a partir de las 21:00 horas, en la Gran Gala del Carnaval de Dos Hermanas. A sus 45 años, Antonio lleva 12 implicado en esta fiesta, componiendo letras para comparsas. Empezó en Alcalá de Guadaíra con Óscar Ortega y, un año después, ya fue letrista de su primera agrupación nazarena. Actualmente, forma parte de la comparsa de Jorge Gómez.

    ¿Cómo recibe su designación como pregonero del Carnaval de Dos Hermanas Antonio García Clavijo?
    Con una ilusión tremenda, aunque me pilló con sorpresa porque no sé si era mi momento, si es pronto, ya que hay mucha gente con más historia en el Carnaval. Además de una responsabilidad grande, aunque esté tranquilo porque no voy a hacer nada que no haga habitualmente, como escribir con el corazón.

    ¿Tenía claro lo que quería contar con su pregón?
    Lo tenía todo en mi cabeza y lo he estado escribiendo hasta el último momento.  Quería hacer un recorrido a mi paso por el Carnaval y a la historia de esta celebración en Dos Hermanas, con todo lo bueno que se hace, por su afición o por su cantera.

    ¿Quién lo presentará ese día?                                 
    Me presenta una persona muy importante para mí en el Carnaval, que fue con la que empecé en esto, y es Ángel Luis Benítez. Se lo propuse y lo ha aceptado con mucha ilusión.

    ¿Cómo ha estructurado su pregón en lo que a presentación se refiere?
    Va a ser un pregón muy participativo y cada tema que aborde llevará una parte cantada con la participación de agrupaciones de Carnaval y otras personas implicadas. No quiero hacer un monólogo, quiero estar más activo y que la gente se divierta. Además, voy a ir caracterizado con tipos míos de otros años y le he pedido a la gente que participe que también vaya disfrazada.

    Desde tu punto de vista, ¿qué tiene que tener un pregón de Carnaval?
    Sentimiento, que el que lo escuche vea que el que lo está dando se está abriendo en canal, ya que lo hacemos es hablar de lo que significa para nosotros esta fiesta.

    ¿Cuáles son los referentes en el Carnaval de Dos Hermanas para Antonio García Clavijo?
    En Dos Hermanas, la influencia es grande, ya que hay personas como Salvador Bellido, Toni Estepa, El Masa, Mena  o Fran Olivera. Todas ellas que coinciden en lo mismo, en luchar porque esta fiesta siga adelante, ya que es duro y requiere de mucho trabajo y dedicación.

    ¿De dónde le viene su afición por el Carnaval?
    Pues es raro porque en mi familia ni hay mucha afición, aunque en los años 80 ya recuerdo que veía la final del concurso de agrupaciones del Falla por televisión con mi padre y la grabábamos en VHS. Luego conocí a la que hoy es mi mujer, Rocío, y también era una gran aficionada. Siempre me ha gustado coger letras de pasodobles y cambiarlas, por lo que me puse en contacto con Óscar Ortega y empecé en la comparsa El cuartel de los sapos en Alcalá. Eso fue en 2009 y, un año después, ya saqué en Dos Hermanas El veneno del Trampuchero.

    Gran Gala de Carnaval
    Este viernes, día 27, el auditorio municipal tiene una cita con la celebración del Carnaval. A partir de las 21:00 horas, se celebra la Gran Gala del Carnaval de Dos Hermanas 2022. Se ha programado las actuaciones de las chirigotas de Ibarburu De feria en feria (alevín), Una chirigota pa que te rías (juvenil) y Los @Yonotube (infantil). Estas dos últimas estarán esta semana en la final del concurso de agrupaciones del Gran Teatro de Falla en Cádiz. Además de la chirigota de Vistazul, Los reyes de la pista, y el segundo premio del COAC 2020, No aguantamos más… vamos de impacientes.
    Uno de los puntos claves de esta gran gala será el pregón del letrista Antonio García Clavijo. Este contará con las colaboraciones del Centro Cultural Carnavalesco Ibarburu, la comparsa de Jorge Gómez y amigos, el casi cuarteto de Salvador Bellido, La Chirimix, Joaquín Salas y Juan Jandra, Jaime Estévez y la Banda de Cornetas y Tambores Entre Azahares.
    La entrada es por invitación y se pueden descargar desde la página www.giglon.com.

  • Ana Valme Ortega, directora de escuela de danza

    Ana Valme Ortega, directora de escuela de danza

    El viernes, día 27, la Escuela de Danza de Ana Valme Ortega estrena el espectáculo Mamá, quiero ser flamenca. Será en el teatro municipal, con dos funciones, a las 18:30 y 21:00 horas, y lo que se recaude con la venta de entrada se destinará a la Bolsa de Caridad de la Hermandad de Gran Poder.

    ¿Cuánto hay de Ana Valme Ortega en esa niña de ‘Mamá, quiero ser flamenca’?
    Pues, aunque sorprenda, tampoco tanto, ya que no he pisado muchos grandes escenarios y los que sí, lo he echo de manera altruista con el Grupo de Danzas Ciudad de Dos hermanas. Mi pasión es enseñar lo que me gusta y embarcarme hasta el fondo, pero desde las bambalinas. Sí es cierto que mi juego fue bailar y estuve siempre apuntada a ello, pero la parte profesional la vivo de otra manera.

    ¿Por qué surge la idea de hacer este espectáculo sobre la figura de la bailaora en este momento?
    Pues si te digo la verdad, después de dos años casi que surgió la idea, no lo recuerdo, jajaja. Fue una conversación con el padrino de mi hija, Juan Miguel Martín, la que cerró el tema, pero cómo surgió, ni idea, ya que nos pilló la pandemia por medio.

    Sin desgranarnos mucho del mismo, ¿En qué va a consistir exactamente?
    El espectáculo Mamá, quiero ser flamenca relata el sueño de una bailaora desde que se pone los zapatos de su madre para taconear hasta llegar a los grandes escenarios, pasando por un largo recorrido. Realmente el espectáculo se llama así porque todos tenemos sueños y tenemos que luchar para que se cumplan.

    Siempre ha sido una gran defensora del folclore nazareno. ¿Hay muchas referencias en su espectáculo?
    Me gusta que me hagas está pregunta porque me da rabia dejarlo atrás. Soy una amante del folclore de todo tipo, para mí es mi prioridad, pero en este caso lo he dejado un poco aparcado para acudir más a la escuela bolera y el flamenco (al que le tengo bastante respeto). Aunque, si eres de algo, siempre está presente de alguna manera.

    “Este espectáculo nos enseña que todos tenemos sueños y que hay que luchar por cumplirlos”

    ¿Cuánto tiempo llevas preparándolo con ensayos y cómo está siendo la implicación de tus alumnas?
    Jajaja… Me río porque algunas alumnas de la escuela dicen que llevan montando el baile desde que eran chicas. Est pandemia nos trastocó los planes, pero cuando te pones a contar tampoco hemos ensayado tanto. Eso sí, hay grupos que han sacrificado sus sábados para ensayar, cosa que agradezco enormemente.

    ¿El carácter solidario fue de la mano desde el inicio con la creación del espectáculo? Y supongo que ¿Gran Poder estaba claro por la vinculación que le une con esta hermandad?
    Todos los espectáculos que he hecho han sido benéficos. Este es el primero que hago en el teatro y en este caso la que decidió hacer algo para su bolsa de caridad fue la propia hermandad. Por supuesto, jamás me negaría ni a mí hermandad ni a ninguna otra que me lo pidiera, eso sí, de una en una, jajaja.

    Y como bailaora, ¿en qué momento te encuentras actualmente y cómo ha sido la trayectoria desde tus inicios?
    Pasé una gran parte de mi vida en el Grupo de Danzas Ciudad de Dos Hermanas y estudié la carrera algo mayor por lo que tuve que hacer dos cursos por año. En un principio, di clases en varios centros hasta que pude abrir mi propia escuela y puedo decir que justo ahí fue cuando empecé a volar muy bien acompañada desde el principio. Ahora tengo bastante trabajo y muchos alumnos, no puedo quejarme.

    Venta de entradas
    Las entradas de este espectáculo flamenco tienen un coste de 8 euros y están a la venta en la Casa Hermandad de Gran Poder, la Escuela de Danza de Ana Valme Ortega y en el Bar La Estrella. Si quedan disponibles, se pondrán a la venta en el teatro una hora antes del espectáculo.

  • Laura Marchena, cantante

    Laura Marchena, cantante

    A sus 42 años, Laura Marchena lleva ya una larga trayectoria a sus espaldas en el mundo de la música. Después de una década en los escenarios, haciendo coros a artistas de la talla de Manuel Lombo, El Barrio o José Manuel Soto, en 2015 presentó disco, De letras. Un trabajo con once temas, de los que seis eran versiones de los artistas que más le habían influido. Desde entonces, Laura no ha parado de cantar y de sacar algunos singles. Ahora se enfrenta a este concierto solidario, con el que quiere poner su granito de arena en la lucha contra el cáncer infantil.

    ¿Cómo están los ánimos a pocos días de subirse a un escenario por una buena causa?
    En este momento con más ilusión, si cabe, y más nervios, pero, sobre todo, con la responsabilidad por ver la acogida que ha tenido entre el público.

    ¿Cómo surge esta vinculación de Laura Marchena con la Asociación Acaye Solidaria?
    Una vez colaboré con ellos en algo puntual y hubo una buena sintonía, por lo que me nombraron su madrina. Yo estaba buscando la forma de agradecerles ese detalle y la única forma que se me ocurría de hacerlo era con mi cante. Antes de la pandemia surgió la idea de hacer este concierto y ahora lo hemos retomado.

    ¿En qué va a consistir el concierto del próximo viernes?
    Daré alguna pincelada de mi primer disco, De letras, pero, sobre todo, voy a hacer versiones de temas de los cantantes que más me gustan, como Rocío Jurado, Maite Martín, Moncho o Manuel Alejandro.

    “Voy a cantar al amor y versionar a mis artistas favoritos”

    El concierto lleva por título Cuando se trata de amor ¿Qué importancia tiene este género en su música?
    Me identifico mucho con este género y me gusta cantarle al amor, por lo que este concierto va a ser una buena toma de contacto para las personas que no me conozcan, ya que voy a hacer temas de mis referentes musicales, en los que el amor será muy protagonista.

    Además, en este concierto no va a estar sola sobre el escenario. ¿Qué me puede decir de los artistas que la acompañarán?
    Todas las personas que cantarán conmigo en este concierto tan especial están ahí porque forman parte de mí y son importantes para entender mi forma de hacer música. Estará Manuel Lombo, con el que llevo muchos años cantando, o Lola y Rocío Avilés Ortega, que son dos artistas que las conozco desde niña. Además, tengo la suerte de contar con unos artistas muy especiales, como son Víctor Carrasco, Javi Cortés y Carrasquilla.

    Aún quedan algunas entradas para acudir a este concierto ¿Dónde se pueden comprar?
    Las últimas entradas a la venta se pueden adquirir, al precio de 12 euros, en la página web www.giglon.com. Si quedan, se venderán una hora antes de que comience el concierto en taquilla.

  • Mercedes de Córdoba, bailaora flamenca

    Mercedes de Córdoba, bailaora flamenca

    El próximo viernes, día 14, a las 21:00 horas, la bailaora cordobesa, afincada en Dos Hermanas, Mercedes de Córdoba presenta en el teatro municipal su espectáculo flamenco Ser, ni conmigo, ni sin mí. Las entradas, a ocho euros, se pueden adquirir en taquilla y en la web www.giglon.com.

    2022 se estrena en el teatro municipal de Dos Hermanas con flamenco. ¿Una buena forma de empezar el año en estos tiempos que corren?
    Sí, porque aunque soy natural de Córdoba, llevo muchos años viviendo en Dos Hermanas, por lo que estoy muy contenta de actuar en mi segunda casa y de empezar el año aquí. Además de por la apuesta que ha hecho el Ayuntamiento por el flamenco.

    Presenta en Dos Hermanas su espectáculo Ser, ni conmigo ni sin mí. ¿Qué se esconde detrás de este juego de palabras?
    Todo el mundo lleva una cruz acuestas en esta vida y por eso hay una de cuatro metros sobre el escenario. En este espectáculo expongo mis miedos y esa montaña rusa de sentimientos e inseguridades por la que pasamos los artistas, en una carrera con muchos altibajos. Lo cuento para romper con esa sensación y que seamos lo que realmente somos, presentando tu verdad.

    ¿Estará acompañada sobre el escenario?
    No llevo cuerpo de baile, pero estaré acompañada por tres grandes cantaores, como son Pepe de Pura, Jesús Corbacho y Enrique ‘El Extremeño’, además de la percusión de Paco Vega y la guitarra y dirección musical de Juam Campallo, que es mi pareja profesional y personal.

    ¿Cómo es el baile de Mercedes de Córdoba cuando se sube a un escenario?
    Primero intento sentir y después bailar y transmitir. Yo bailo a través de la emoción y me baso en la verdad del momento. Como me gusta decir, primero siento y después me muevo.

    “Yo intento sentir primero para después bailar y transmitir”

    Se estrenó en 2018 y desde entonces sigue con él en cartel. ¿Cómo ha sido la acogida por parte del público?
    La acogida ha sido buena, ya que es un espectáculo que te toca y la gente sale emocionada. Se estrenó en Córdoba y luego se llevó a Sevilla y Jerez. Eran muchas las expectativas, pero pasó lo que pasó, aunque el montaje está muy vivo y no se meterá en un cajón. Ahora, a pesar de que preparo nueva producción, está previsto que lo llevemos a Madrid.

    Es tu segundo espectáculo en solitario, pero vienes de bailar con grandes figuras, como Eva Yerbuena o Javier Barón. ¿Qué aprendiste de esa etapa?
    La persona que más me ha marcado ha sido Eva Yerbabuena y lo que intento es empaparme de las personas con las que he trabajo, de su manera de llevar su arte al escenario. Me he fijado no solo en la ejecución de los bailes, sino en la forma de llevar una compañía o tu propio cuerpo de baile. He tenido la suerte de estar en grandes compañías y de vivir grandes montajes para poder hacer ahora los míos.

    Con seis años ya participó en la película Montoyas y Tarantos. ¿Tenía claro Mercedes de Córdoba desde siempre que lo suyo era el flamenco?
    Empiezas y te vas dando cuenta que no es solo una afición, sino algo sin lo que no puedes vivir. No es un trabajo, es una pasión y soy muy afortunada de poder vivir de lo que me gusta. Yo creo que es ahora cuando me he dado cuenta de lo que realmente me gusta al tener una mayor responsabilidad con mi propia compañía.

    Ha dicho que prepara nueva producción flamenca, ¿qué nos puede adelantar?
    Es un nuevo montaje que se estrenará el próximo día 4 de marzo en Jerez de la Frontera. Se llama Sí quiero y es todo lo contrario a este espectáculo, mucho más luminoso. Estamos en plena producción con muchas ganas e ilusión.

  • Rocío Cala, autora de ‘Retazos de otras realidades’

    Rocío Cala, autora de ‘Retazos de otras realidades’

    Rocío Cala presenta este viernes, día 17, a las 18:00 horas, en la Librería Valme su primer libro Retazos de otras realidades. Esta pedagoga de 29 años de edad ha logrado la edición de su primer libro de relatos, tras ganar algunos concursos literarios, como el del programa municipal Dos Hermanas Divertida, y publicar en revistas y antologías.

    ¿Cómo presentaría Retazos de otras realidades?
    Es un libro de relatos de fantasía y ciencia ficción, con algún toque de terror o misterio. Son textos que escribí durante el año 2020, en plena pandemia, por eso, el texto que cierra el libro, Tóxico, está inspirado en este tema, aunque fue el primer que escribí.

    ¿Cómo surge la idea de hacer este libro?
    Yo estoy inscrita en un Curso de Escritura Creativa de la Delegación de Igualdad y Educación y, con motivo de la Covid-19, se paralizó hasta que se retomó online. Con algunas compañeras decidimos escribir un relato semanal y así fue como se fue gestando la idea de este libro. Además, recuperé relatos y anotaciones que hice en mi etapa escolar y le he dado una vuelta para su publicación.

    ¿Y su publicación? ¿Por qué llega a ver la luz este Retazos de otras realidades?
    Cuando ya tenía una buena colección de textos me animé a publicarlo y me puse a buscar editoriales especializadas en la ciencia ficción y la fantasía para mandarles el libro. El Día de Reyes de este año me contestó Entrelíneas Editores y me dijo que me lo publicaba. Debería haber salido en primavera, pero con todo lo de la pandemia se ha retrasado a diciembre.

    «Retazos de otras realidades es un libro de relatos de fantasía y ciencia ficción, con algún toque de terror o misterio»

    ¿Qué temas aborda normalmente en sus relatos?
    Enmarcado siempre en estos géneros, escribo sobre los peligros del avance de las nuevas tecnologías, el choque cultural entre las personas o los temores que más preocupan a la población.

    Además de la presentación de esta tarde, ¿tiene en mente nuevos actos para dar a conocer su libro?
    Me gustaría hablar con las bibliotecas municipales de Dos Hermanas para hacer algún acto más una vez pase las navidades, además de donar un ejemplar para que pueda estar disponible en su fondo bibliotecario. Además de otras posibles presentaciones que puedan surgir. Mientras tanto también lo estoy moviendo por redes sociales.

    ¿Le ha gustado a Rocío Cala el resultado de su primer libro? ¿Quiere seguir escribiendo?
    Sí que me ha gustado y estoy muy contenta. Yo quiero seguir escribiendo y ahora mismo estoy enfrascada en la escritura de la que podría ser mi primera novela, claro está, de ciencia ficción.

    Sinopsis
    Retazos de otras realidades muestra pequeños fragmentos de otras existencias. Historias que podrían suceder en un futuro no muy lejano, historias de mundos diferentes o historias que podrían estar ocurriendo paralelas a las nuestras. Entre sus líneas hallarás seres mágicos ancestrales, neandertales con los que se desarrollan experimentos que derivan en mutaciones, distopías en las que las personas llevan implantados microchips en el cerebro, monstruos mencionados en canciones infantiles que aterrorizan a los niños o ensayos del gobierno poco ortodoxos para reducir la superpoblación.

  • Juanlu de Castro, cantante

    Juanlu de Castro, cantante

    La vuelta de la muestra de villancicos Así canta Dos Hermanas a la Navidad al teatro municipal contará con la presencia de Juanlu de Castro. Un joven artista nazareno que comienza a dar sus primeros pasos en el mundo de la música.

    A sus 17 años, Juanlu de Castro compagina su pasión por la música con sus estudios de Segundo de Bachillerato. Desde siempre ha cantado en coros, como el de su Colegio de la Sagrada Familia, y actualmente forma parte del grupo Garabato, con el que anima fiestas y eventos. Tras hacerse viral un vídeo suyo cantando en Sevilla, no le han faltado ofertas para grabar un disco, pero él prefiere ir paso a paso.

    ¿Cómo recibe la invitación a participar en la muestra de villancicos?
    Con mucha ilusión, sobre todo después de que Ana Trujillo, directora de la muestra, me llamase para decirme que tenía claro que yo debía estar en la próxima edición. Estoy muy agradecido.

    ¿Cuál va a ser su aportación a este evento navideño?
    Cantaré dos villancicos. Uno primero, que es nuevo, sobre cómo se vive la Navidad en Dos Hermanas, en el que estará acompañado por instrumentos, coro y grupo de baile. Y uno segundo en el que estaré yo solo con el piano.

    Compone sus propias canciones ¿Qué le inspira a la hora de crear su música?
    La mayoría de las canciones que canto son propias. Me inspira cualquier sentimiento que sea verdadero, como experiencias que te calan, y uso mucho las notas del móvil cada vez que me viene la inspiración. Me considero un músico imperfecto y hay veces que salen cosas bonitas, pero que no siento, y no me gusta grabarlas. En la pandemia me centré más en lo espiritual y fue cuando compuse Valme, una canción que intentaba reflejar el sentimiento de los valmistas en un año sin romería.

    “Me gustaría construir mi carrera poco a poco, sin obsesionarme”

    ¿Tiene claro que su futuro está en la música?
    Soy de los que pienso que el que quiere algo, algo le cuesta y que tiene que perseguir sus metas. Me gustaría trabajar en el ámbito de la producción musical, pero, ahora mismo, considero que es un lanzamiento a la piscina. No sé si dedicarme a la música me daría la felicidad plena por lo que prefiero dejarme llevar.

    ¿Tiene nuevos proyectos musicales entre mano? ¿Dónde se puede escuchar su música?
    Tengo un canal de Youtube con mis canciones y algunas están publicadas en Spotify. Ahora mismo, estudiando 2º de Bachillerato y con la Selectividad en puertas no tengo tiempo para sacar un nuevo proyecto musical, ya que requiere de mucho trabajo y dedicación.

    A sus 17 años ya puede presumir de vídeo viral en redes ¿Cómo surgió?
    Me grabaron con un grupo de amigos cantando en la Plaza de San Andrés de la capital el tema Vivo en Sevilla de Rafa González Serna, que canta Diego Benjumea, con motivo del anuncio de la vuelta de las procesiones tras la pandemia. Se publicó e hizo viral a través de las redes sociales.

    ¿Te ha abierto algunas puertas ese vídeo?
    Sí, a raíz del vídeo algunos productores como Fran Carmona o Manuel Linares me proponen trabajar en un single. Es una buena idea y me gustaría hacerlo, pero, como dije antes, prefiero dejarme fluir e ir construyendo mi carrera poco a poco, sin obsesionarme. Yo dejo desarrollar mi creatividad, me considero un alma libre.

    Agotadas las entradas
    Los días 11 y 12, el teatro acoge la XXXV Muestra de Villancicos Así canta Dos Hermanas a la Navidad. Las entradas, que se pusieron a la venta el pasado día 2 ya están agotadas. El sábado, a las 19:00 horas, actuará la Escuela de Danza de Ana Valme Ortega, Coro Flamenco Amanecer, Coro CEIP Rafael Alberti de Montequinto, Lola y Rocío Avilés, Coro de Campanilleros del Palacio de Alpériz, Coro CEIP Valme Coronada, Escuela de Baile Pepi Vaquero, Coro Flamenco Las Portadas, Coro de Campanilleros La Familia y el de la Hermandad de Pasión. El domingo, a las 11:00, Coro Infantil del Colegio La Compasión y dos grupos de la Escuela Privada de Música y Danza Ntra. Sra. de la Compasión, Campanilleros Ibarburu, Sones de Castañuela, Coro La Alegría del Centro de Mayores de Montequinto, Hermandad de Oración, Coro Flamenco Consolación y Escuela de Baile de Isabel María y Adrián Cabello, Campanilleros de la Hermandad de la Amargura, Juan Luis de Castro y Hermandad de Valme.

  • Pablo Milanés, Cantautor

    Pablo Milanés, Cantautor

    El día 6 de noviembre, a las 21:00 horas, el cantautor cubano Pablo Milanés presenta en el teatro municipal su gira Días de Luz. Lo hace con el cartel de no hay localidades para arrancar en este municipio su tour por la provincia de Sevilla.

    “La música es la verdadera protagonista de mi gira Días de Luz”

    A sus 78 años, el trovador cubano se sube a los escenarios con las mismas emociones que la música le ha proporcionado en más de seis décadas como cantautor. Días de Luz es la nueva gira de Pablo Milanés, una puesta en escena con un formato íntimo y reflexivo. Estará acompañado por Miguel Núñez al piano y la chelista Caridad R. Varona para interpretar sus nuevas composiciones y los temas de siempre, como Yolanda, Ya ves o Para vivir.’

    Recién llegado de su gira por EE.UU., el día 6 de noviembre inicia gira por la provincia de Sevilla y lo hace en Dos Hermanas. ¿Cómo afronta este tour de conciertos?
    Me hace mucha ilusión poder presentarme en varios pueblos de Sevilla, ya que es una provincia que siempre me ha gustado visitar. Para mí el público es uno, por eso da igual que cante en Nueva York o cualquier pueblo de cualquier país, siempre se produce una hermosa comunicación.

    Días de Luz se presenta como un concierto más íntimo y reflexivo. ¿Buen momento para disfrutar de la música en su esencia sin tantos artificios?
    Pienso que sí. Es una época de demasiado artificio donde prima más la imagen y la parafernalia alrededor de los músicos que la música en sí. Llevar mis conciertos a un plano íntimo es una necesidad de hacer la música la verdadera protagonista a través de la sencillez.

    Tiene en su haber más de 400 canciones, todo un legado para la música, pero ¿cuál es ese tema que siempre tiene que acompañar a Pablo Milanés en sus conciertos, su canción bandera?
    Hay muchos temas, para mí son todos especiales, aunque sí es verdad que hay canciones que siempre llevo en el repertorio. Por ejemplo, hay un tema, Nostalgias, que es de mis preferidos, aunque no se haya hecho tan popular.

    “Subirme a un escenario me hace estar vivo”

    Además de estos clásicos musicales, en este espectáculo presenta nuevas composiciones. ¿Qué inspiración ha tenido la realidad que nos ha tocado vivir con la Covid-19?
    Fundamentalmente me he preguntado cuáles son los desafíos actuales para vivir y los temores y anhelos que la gente tiene. Por eso a finales del año pasado compuse Esperando el milagro, un tema que cuestiona todo lo que el ser humano ha construido o ha destruido.

    Después de más de seis décadas en la música,¿qué sigue motivando a Pablo Milanés a subirse a un escenario?
    Las ganas de compartir mi creación, de vivir, puesto que eso me hace estar vivo.

    Echando la vista atrás, ¿qué queda en el Pablo Milanés que veremos en Dos Hermanas de ese niño que se inició en su Cuba natal?
    En esencia pienso que sigo siendo el mismo, un apasionado por la música que no puede dejar de cantar. De niño era mi madre quién me empujaba a la radio, a la televisión y le agradezco infinitamente que ella se esforzase tanto en que yo siguiera el camino de la música.

    Próximas citas de la gira de Sevilla
    19 de noviembre: Tomares.
    20 de noviembre: Utrera. Entradas Agotadas.
    3 de diciembre: La Rinconada. Agotadas.
    29 de enero: Mairena del Aljarafe.

  • Dorantes, pianista flamenco

    Dorantes, pianista flamenco

    El teatro municipal acoge el próximo viernes, día 8, a las 21:00 horas, el espectáculo del pianista flamenco Dorantes, Identidad. Una cita con la música programada por la Delegación de Cultura y Fiestas, en el marco del Circuito Provincial de Artes Escénicas y Musicales (CIPAEM) de la Diputación de Sevilla.

    ¿Qué va a encontrar el público que acuda a ver a Dorantes al teatro este viernes?
    Es un recorrido por mi vida personal y musical, destacando aquellos aspectos que más me han marcado. Mi familia, muy vinculada al flamenco, mi aprendizaje musical o mi llegada a Sevilla, entre otros momentos. Es como si abriésemos los cajones de la existencia, sacásemos los recuerdos y los convirtiéramos en música.

    Tiene un estilo muy difícil de catalogar, pero ¿qué músicas van a sonar sobre el escenario del teatro municipal?
    Lo único que yo pretendo con mi música es transmitir y no me puedo permitir que el público no sienta mis creaciones a piano. Éstas parten del flamenco, con seguiriyas, granaínas, rondeñas o bulerías, pero abarcando otros tipos de música, como la india o turca, el jazz o composiciones clásicas.

    ¿Cómo está acogiendo el público esta gira de conciertos a piano dentro del circuito provincial CIPAEM?
    Estoy muy contento porque las críticas y reacciones del público están siendo buenas, por lo que estoy consiguiendo motivar, que es mi cometido. Después de esta etapa hermética que nos ha tocado vivir la gente tiene sed de música en directo y valora más este tipo de espectáculos.

    «Mi concierto es como si abriésemos los cajones de la existencia, sacásemos los recuerdos y los convirtiéramos en música»

    Estará solo con su piano delante del público. ¿Una responsabilidad mayor que cuando aparece arropado por otros músicos?
    La responsabilidad existe siempre, pero por llegar a la gente. Tenía ganas de hacer un recital así, solo, más íntimo, en el que la música parta del alma y vaya directa al público, con una única pulsación, la mía. Me apetecía y lo estoy disfrutando, ya que me da más libertad a la hora de improvisar, que es algo que hago constantemente.

    En el repertorio de esa noche no podrá faltar un tema como Orobroy. ¿Es la principal seña de identidad de Dorantes?
    Es un tema que siempre va conmigo y lo llevo con mucho orgullo, aunque antes era más rebelde y no entendía su éxito cuando pensaba que tenía otros temas más complejos musicalmente. Ahora lo acepto y le doy gracias a Dios porque no es fácil que la gente coja una canción y la haga suya, por lo que es un honor y lo toco con mucho gusto.

    Siempre se le ha reconocido por introducir el piano en las composiciones flamencas, algo poco habitual. ¿Cómo fueron esos inicios?
    Cuando empecé estaba la cosa más cruda y poco a poco me fui ganando a mi público, ya que el piano no estaba muy presente en las composiciones flamencas y ésto creó dudas sobre mi flamencura. Ahora siento que estoy en un buen momento porque hago lo que me gusta.

    Venta de entradas
    Las entradas, a 8 euros, se pueden adquirir en la taquilla del teatro o en la página web www.giglon.com o en www.doshermanas.es, en el apartado de entradas online.

  • Lola y Rocío Avilés, cantantes y concursantes de La Voz Kids

    Lola y Rocío Avilés, cantantes y concursantes de La Voz Kids

    Lola y Rocío Avilés son dos hermanas nazarenas de 14 y 12 años de edad que se dedican desde niñas a la música, estando muy presentes en los eventos culturales y cofrades de la ciudad. Tras conseguir llegar a la final del programa de televisión ‘La Voz Kids’, han sido recibidas este martes, día 14, por el alcalde, Francisco Toscano.

    ¿A qué edad y de qué manera os iniciasteis en el mundo de la música?
    Desde que éramos pequeñas. Gracias al entorno familiar y a amigos que se dedican profesionalmente a ello, como Manuel Lombo o José Luis Pérez Vera. Ellos nos han ayudado a introducirnos en el mundo de la música.

    ¿Tenéis pensado dedicaros a ello de manera profesional en un futuro?
    Sería nuestro sueño, pero también tenemos claro que, si por varias razones no podemos cumplirlo, tenemos que tener estudios. (Lola) A mí me gustaría ser policía . (Rocío) Y yo quiero estudiar Magisterio.

    Antes de vuestro paso por ‘La Voz Kids’ erais conocidas en Dos Hermanas por vuestra participación en diferentes tipos de eventos culturales y de hermandades. ¿Os gusta formar parte de los mismos?
    Sí, es algo que nos llena de alegría. Para nosotras es un privilegio que cuenten con nosotras.

    ¿En qué momento surge la idea de presentaros al casting de la `La Voz Kids’?
    No surgió en ningún momento, sino que el padrino de Lola, Rafael Ríos, nos apuntó de sorpresa. Era la primera vez que nos presentábamos a un programa de televisión.

    “Fue un sueño cantar con personas que admiramos”

    Vuestra relación de hermanas es muy especial, tanto que llegáis a ser inseparables. ¿Qué sentisteis cuándo os comunicaron que ibais a cantar de manera individual y en diferentes equipos?
    Nunca habíamos cantado la una sin la otra y, en ese momento, para Lola fue un no rotundo. Después pensamos que podría ser una gran oportunidad para aprender a cantar solas y, en el caso de Rocío, sin acompañamiento de su piano.

    ¿Qué significó para vosotras poder cantar con estrellas internacionales de la música?
    Fue un sueño y un privilegio poder estar y cantar con personas a las que admiramos desde pequeñas. Para nosotras son referentes en el ámbito musical.

    ¿Cómo fue la relación con vuestros compañeros? ¿Y con los coaches?
    Fue maravillosa con ambos. Los coaches se preocuparon por nosotras en todo momento, simulando que el concurso era un juego para que nos lo pasáramos bien. Y, respecto a los compañeros, hemos tenido la suerte de conocer a personas que se han convertido en parte de nuestra vida.

    ¿Qué supuso cantar en directo en un programa de máxima audiencia?
    Ha sido increíble, una experiencia para no olvidar nunca. En el momento de cantar no llegabas a pensar en tu alrededor ni en la gente que te estaba viendo, sino en disfrutar y pasarlo bien.

    En estos momentos, ¿tenéis planeado algún proyecto musical? o ¿vais a centraros en los estudios?
    No queremos dejar la música, ya que para nosotras sería un sueño poder dedicarnos y disfrutar de ella. Pero, ahora mismo, queremos centrarnos en los estudios para poder sacarnos nuestras carreras.

  • Celeste Párraga, cantante

    Celeste Párraga, cantante

    A lo largo de su trayectoria musical, la cantante nazarena Celeste Párraga ha colaborado con artistas tales como Los Morancos, Manuel Orta o Laura Gallego. Mientras que, en el ámbito televisivo, ha participado en la grabación de las BSO de Cuando los ángeles duermen y de Física o química. El reencuentro. Su último lanzamiento, Temblando, es una colaboración con Antonio Canales en la que intenta concienciar sobre el cambio climático.

    ¿En qué momento nació su amor por la música?
    Desde que era pequeña, ya que la música siempre ha estado presente en casa. A los tres años, mis padres me escucharon cantar por primera vez la canción Una rosa es una rosa de Mecano y quedaron impresionados.

    ¿Cómo decidió dar el paso de dedicarse a la música de forma profesional?
    En un casting de Operación Triunfo. Allí conocí a una nazarena, Sacramento, que pertenecía a un conjunto musical y le gustó cómo cantaba. Así que pasé a formar parte del mismo, convirtiéndose en mi primer oficio.

    ¿Cómo definiría su estilo musical?
    Mi estilo es fusión. Tiene connotaciones andaluzas, un poco flamencas, pero también modernas. El último single, por ejemplo, tiene ritmo afro funky. Esto se debe a que mis padres siempre han puesto música muy variada, desde Camela a los Back Street Boys, así que puedo tener una pincelada de cada estilo pero todo lo llevo a mi terreno.

    Tras la canción Heridas del querer, en la que mezcla flamenco y trap, la han llegado a comparar con la cantante catalana Rosalía. ¿Cómo se siente cuando se lo dicen?
    A lo largo de mi carrera me han comparado, incluso, con Ana Belén, Pasión Vega o Diana Navarro. Es cierto que con Rosalía ha nacido el trap fusionado con el flamenco y que va a ser un referente para futuras generaciones, pero también tenemos muchas diferencias a la hora de expresarlo.

    En su último single, Temblando, denuncia la destrucción que está sufriendo la Tierra por el cambio climático. ¿Cómo nace la idea de concienciar a la población sobre esta cuestión?
    Ese tema es de Raúl Cabreras, un compositor de Cádiz. Cuando nos llegó, mi productor, Domingo Serralbo, y yo, decidimos interpretarlo porque va mucho con mi filosofía. El tema del cambio climático es muy actual y la gente, cada vez más, se está concienciado. Todavía podemos cambiarlo, estamos a tiempo. En cuanto al tema, es alegre y con ritmo. Además, colabora el bailaor Antonio Canales, que tiene una voz brutal e interpreta la canción de una forma en la que se nota que tiene una conexión directa con la Tierra.

    «Cada pasito, para adelante o para atrás, es experiencia para seguir»

    ¿Qué es con lo que más disfruta de su dedicación a la música?
    Todo el proceso creativo me encanta. Cuando estoy en casa viendo una serie y escucho unas notas, la paro para grabarme cantando y ver si de ahí puedo desarrollar algo. También cuando pongo en marcha un videoclip, ya que me encargo de buscar al diseñador, a los peluqueros y a todo el equipo.

    ¿Y algo que le guste un poco menos?
    Que es muy difícil y frustrante abrirte paso. Todo el que se dedica al ámbito de la música sabe que es más probable un “no” que un “sí”. Pero cada pasito que te acerca al “sí” es una fiesta. En este mundo debes tener contactos, un buen padrino, mucho dinero y estar en el sitio también, que te conozcan y que lo que estés mostrando en ese momento tenga salida.

    ¿Cómo ha sido su trayectoria hasta llegar a donde está ahora?
    Ha sido una trayectoria bonita, pero también hay mucho trabajo detrás del punto en el que estoy. Pero, cada pasito, tanto para adelante como para atrás, ha sido experiencia para seguir y reforzar la idea de que es mi camino. Que yo valgo para la música y que me siento a gusto dedicándome a ella.

    ¿Cuáles son los aspectos que más valora en el ámbito musical?
    Hoy en día, lo más importante es el tiempo, y que las personas dediquen 3 ó 4 minutos a escucharme es mucho. Y, por supuesto, que mi pueblo y mi gente se sientan orgullosos.

    ¿Quién es su inspiración y modelo a seguir en el ámbito musical?
    Un referente muy grande para mí es Juan Luis Guerra, tanto por las letras como por la música caribeña. De Pasión Vega también he cantado todos sus discos. De hecho, estuve en las Olimpiadas Nazarenas de Canto y gané la medalla de oro interpretando sus canciones. Con ella conseguí algo inesperado y en mi pueblo, Dos Hermanas.

    ¿Ha cambiado mucho su vida desde que se introdujo en la industria musical?
    No mucho, yo preservo mi vida de diario, familiar y amistades. En el tema redes sí lo noto, ya que la gente te ve en otro nivel. Y yo pienso que soy la de siempre, la ‘Celestilla’, la de casa.