Periódico La Semana

Etiqueta: personajes

  • Comedia romántica con alma

    Para un buen amante del cine que se precie de serlo, no hay mayor placer que acudir a una sala sin muchas pretensiones y encontrarse con una película que emocione, que esté repleta de talento y de buen cine, de buenos diálogos. Siempre habrá algo que se pueda mejorar, pero esta en concreto es una buena película, alejada de la comedia romántica a la que nos tienen acostumbrados los grandes estudios. Todo ello a pesar de que el doblaje (sin ser malo) no es el mejor, y ya en el título se ha optado por cambiar el significado del original y alterarlo para (supongo) resultar más comercial, cambiando así el foco de atención de uno de los personajes hacia otro.
    Jack está destrozado desde que su hermano muriera un año atrás. Su amiga Iris (ex-pareja del fallecido) está cansada de verle tan mal y le ofrece la casa de campo familiar para que piense en soledad y apacigüe su dolor. Pero al llegar, Jack se encuentra con Hannah, la hermana mayor de Iris, que ha roto su relación de años con su novia y también ha ido allí para estar sola. Una noche de tequila hace que los dos acaben juntos en la cama. A la mañana siguiente, por sorpresa, Iris se presenta en la casa, y ambos deciden que es mejor no desvelar lo ocurrido la noche anterior.
    El amigo de mi hermana, película con ínfimo presupuesto y que se rodó en apenas un par de semanas, cuenta con un trio protagonista absolutamente prodigioso y en estado de gracia, en la que se centra toda la atención. Con los tres personajes encerrados en el refugio de montaña, Lynn Shelton urde una trama en la que las diversas opciones de las relaciones humanas se van entretejiendo, surgiendo, evaporándose y volviendo a aparecer.
    Lo que hace que la cinta esté por encima del resto de comedias románticas es su concepción. Aunque no se llega a salir del todo de las convenciones del género, Shelton ha creado una historia aguda, muy bien concebida, creíble, con personajes de carne y hueso, con problemas (más allá de las dificultades románticas) y con diálogos divertidos y emotivos. Pero lo verdaderamente sorprendente es que la historia se grabó sin apenas guion, con apenas unas ideas esbozadas y dejando al trio protagonista improvisar sobre la marcha. Eso es lo que le da verdad, lo que le da alma.
    El único pero, quizás, sea una conclusión demasiado complaciente, y que resulta algo inverosímil, lejos de la credibilidad que emana del resto del metraje. Pero lo hace de modo tan discreto que pasa casi desapercibido. Pequeña gran película la que ha creado Lynn Shelton, una directora a la que hay que seguir.

    1501EL AMIGO DE MI HERMANA

    Para un buen amante del cine que se precie de serlo, no hay mayor placer que acudir a una sala sin muchas pretensiones y encontrarse con una película que emocione, que esté repleta de talento y de buen cine, de buenos diálogos. Siempre habrá algo que se pueda mejorar, pero esta en concreto es una buena película, alejada de la comedia romántica a la que nos tienen acostumbrados los grandes estudios.

     

    {xtypo_code} Estados Unidos, 2011. (90′)

    Título original: Your sister’s sister.

    Escrita y dirigida por: Lynn Shelton.

    Producción: Steven Schardt.

    Fotografía: Benjamin Kasulke.

    Música: Vinnie Smith.

    Montaje: Nat Sanders.

    Intérpretes: Emily Blunt (Iris), Rosemary DeWitt (Hannah), Mark Duplass (Jack), Mike Birbiglia (Al).{/xtypo_code}

    Todo ello a pesar de que el doblaje (sin ser malo) no es el mejor, y ya en el título se ha optado por cambiar el significado del original y alterarlo para (supongo) resultar más comercial, cambiando así el foco de atención de uno de los personajes hacia otro.Jack está destrozado desde que su hermano muriera un año atrás. Su amiga Iris (ex-pareja del fallecido) está cansada de verle tan mal y le ofrece la casa de campo familiar para que piense en soledad y apacigüe su dolor. Pero al llegar, Jack se encuentra con Hannah, la hermana mayor de Iris, que ha roto su relación de años con su novia y también ha ido allí para estar sola. Una noche de tequila hace que los dos acaben juntos en la cama.

     

    A la mañana siguiente, por sorpresa, Iris se presenta en la casa, y ambos deciden que es mejor no desvelar lo ocurrido la noche anterior.El amigo de mi hermana, película con ínfimo presupuesto y que se rodó en apenas un par de semanas, cuenta con un trio protagonista absolutamente prodigioso y en estado de gracia, en la que se centra toda la atención. Con los tres personajes encerrados en el refugio de montaña, Lynn Shelton urde una trama en la que las diversas opciones de las relaciones humanas se van entretejiendo, surgiendo, evaporándose y volviendo a aparecer. Lo que hace que la cinta esté por encima del resto de comedias románticas es su concepción. Aunque no se llega a salir del todo de las convenciones del género, Shelton ha creado una historia aguda, muy bien concebida, creíble, con personajes de carne y hueso, con problemas (más allá de las dificultades románticas) y con diálogos divertidos y emotivos.

    Pero lo verdaderamente sorprendente es que la historia se grabó sin apenas guion, con apenas unas ideas esbozadas y dejando al trio protagonista improvisar sobre la marcha. Eso es lo que le da verdad, lo que le da alma.El único pero, quizás, sea una conclusión demasiado complaciente, y que resulta algo inverosímil, lejos de la credibilidad que emana del resto del metraje. Pero lo hace de modo tan discreto que pasa casi desapercibido. Pequeña gran película la que ha creado Lynn Shelton, una directora a la que hay que seguir.

     

  • Paseo por el cine de aventura

    1101El centro cultural La Almona albergará durante los meses de julio y agosto la exposición Comienza la Aventura, una muestra de 20 carteles de cine de aventura de los años 50, 60, 70 y 80. Así como 40 fotogramas de cine de este género, un barco pirata artesanal y un libro gigante de Las aventuras de Gulliver. Un recorrido para toda la familia por personajes míticos como Robin Hood, Tarzán, El Zorro e, incluso, Don Quijote de La Mancha.

     

  • Atraco en Sevilla

    1102EL MUNDO ES NUESTRO

    Después de haber arrasado por completo en el mundo de la ficción de Internet con los diversos cortometrajes y los variados personajes creados y desarrollados por la pareja protagonista, lo más obvio hubiera sido dar el salto a la televisión (del mismo modo que otras series ‘weberas’ como Qué vida más triste), pero su creador y cabeza pensante, Alfonso Sánchez, se empecinó en que el paso siguiente debería ser el cine. Y así, tras años de lucha, esfuerzo, y apoyados por miles de fans que financiaron el proyecto a través del ‘crowfounding’, sus personajes estrella (El Culebra y El Cabeza) llegan a la pantalla grande dispuestos a comerse el mundo. O, al menos, la taquilla veraniega.

    {xtypo_code}España, 2012. (87′)
    Escrita y dirigida por: Alfonso Sánchez.
    Producción: Alfonso Sánchez y Álvaro Alonso.
    Fotografía: Daniel Mauri.
    Música: Maravilla Gypsy Band.
    Montaje: Carlos Crespo.
    Intérpretes: Alfonso Sánchez (El Cabeza), Alberto López (El Culebra), Alfonso Valenzuela (Ricardo), Joserra Leza (Don Manuel), María Cabrera (Sabina), Daniel Morilla (Fran), Olga Martínez (Olga), Francisco Torres (Paco), Estrella Corrientes (Marta), Antonia Gómez (Macarena), Miguel Ángel Sutillo (Serafín), Pepa Díaz Meco (Pepa), Kai Zhou (Chino), José Rodríguez Quintos (Fermín), Maite Sandoval (Inspectora Jiménez), Sergio Domínguez (Subinspector Velasco), Elías Pelayo (Julio), Mari Paz Sayago (Redactora), Pepe Quero (Comisario), Antonio Dechent (Delegado del Gobierno).{/xtypo_code}

    La cinta comienza del mismo modo que los cortos que les dieron la fama, con un largo plano secuencia en el que los dos protagonistas, en esta ocasión montados en una moto y ataviados con trajes de nazarenos (enlazando así con el final de su primera creación, Esto ya no es lo que era), dialogan atropelladamente acerca de la situación de la sociedad actual, de los problemas que les han llevado a su situación, de la injusticia social y de la corrupción. Vamos, lo mismo que antes, pero en moto. Su pretensión es atracar una sucursal bancaria donde, casualidades de la vida, tenemos toda la fauna posible de seres sociales susceptibles de ser atacados: desde el parado que realiza trabajos y cobra en negro, al empresario que realiza tejemanejes con el director del banco que se deja mangonear… Pero sus planes de conseguir un montón de dinero y fugarse a Brasil se van al traste cuando, en pleno atraco, aparece un hombre cubierto de explosivos que amenaza con hacerlos explotar si no viene la televisión para contar su historia.

    Aunque los personajes son poderosos (la pareja protagonista es explosiva), la historia no lo es del todo. La trama avanza a trompicones, con acelerones y frenazos, y contando con los mismos elementos (y casi diálogos) que ya conocíamos de sus trabajos anteriores, con lo que el conjunto final da la sensación (en numerosos momentos) de ser uno de sus cortometrajes alargado hasta el extremo. En su lado positivo, esa radiografía caricaturesca, cruel y descarnada de la Sevilla en la que una procesión no cambia su rumbo a pesar de que la calle esté cortada por un atraco a un banco, y en la que las luces de Navidad siguen colocadas en pleno mes de marzo, cosas que resultan incomprensibles para alguien que no ha vivido esto desde pequeño (ejemplificada en la inspectora de policía de Burgos, que ve toda la situación como algo surrealista).

    Divertida, incluso carcajeante por momentos, El mundo es nuestro centra su potencial en el poderoso atractivo de su pareja protagonista, aunque algunos chistes sean demasiado reiterativos (el de la reportera incompetente, por ejemplo), y el conjunto deje algunos cabos sueltos.

     

  • Delicia sin fisuras

    1101MOONRISE KINGDOM

    Sólo de vez en cuando se asiste a un enamoramiento súbito, repentino, instantáneo. Sólo ocasionalmente, unas imágenes te atrapan, por lo que muestran, por cómo lo muestran, en tan sólo unos segundos, antes siquiera de que puedas saber de qué va la historia. Entonces, cuando eso ocurre, estás perdido. Pero es que, si además resulta que la historia es buena, que los personajes son creíbles, y te enamoras de ellos, ahí si que ya no hay vuelta atrás.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2012 (94′).
    Título original:   Moonrise Kingdom.
    Dirección: Wes Anderson.
    Producción: Wes Anderson, Jeremy Dawson, Steven M. Rales, Scott Rudin.
    Guión: Wes Anderson y Roman Coppola.  
    Fotografía: Robert D. Yeoman.
    Música: Alexander Desplat. Montaje: Andrew Weisblum.
    Intérpretes: Bruce Willis (Capitán Sharp), Edward Norton (Jefe Scout Ward), Bill Murray (Walt Bishop), Frances McDormand (Laura Bishop), Kara Hayward (Suzy), Jared Gilman (Sam), Tilda Swinton (Servicios Sociales), Jason Schwartzman (Primo Ben), Bob Balaban (Narrador), Harvey Keitel (Comandante Pierce).{/xtypo_code}

    La nueva película de un director tan fuera de lo común como Wes Anderson es, en cierto modo, la que cierra el círculo. Si sus anteriores creaciones estaban repletas de adultos que se comportaban  como críos, era de esperar que tarde o temprano hiciese una cinta en la que los protagonistas fueran niños. O más bien, preadolescentes. Moonrise Kingdom es una película sobre el final de la infancia, sobre el primer amor de dos críos de doce años, cuando todo todavía es inocente y puro. O al menos lo era en la Nueva Inglaterra de los años sesenta (donde y cuando transcurre la historia), en un país que todavía no había perdido la inocencia, antes de Vietnam, mucho antes del 11-S.

    La película nos cuenta la aventura de Sam, un huérfano que se ha escapado del campamento de boy-scouts, y de Suzy, que se ha fugado de casa. La idea es escapar juntos. Su huida descoloca el universo de la pequeña isla que habitan y pone en estado de alerta a los autoridades del lugar. Aunque su búsqueda de su edén particular no puede durar, ellos no cejan en su empeño de estar juntos.
    Moonrise Kingdom es en parte un relato iniciático, en parte cuento de hadas, en parte comedia, y en parte drama. Pero es ante todo una historia mágica, una verdadera delicia para los sentidos, una auténtica joya sin fisuras, que se disfruta de principio a fin.

    En la película los objetos (Anderson demuestra aquí una vez más su fijación por los fetiches de la infancia, y que nadie piense en nada sexual) tienen tanta importancia como los personajes: los prismáticos de los que Suzy no se separa (ayuda a verlo todo más cerca), el tocadiscos a pilas, la tienda de campaña…, algo que es habitual en el cine del director, pero que aquí va aún más allá.

    Aunque aún es pronto (todavía le queda tiempo y muchas películas que regalarnos) podemos decir que esta es la obra cumbre de Wes Anderson, su mejor película hasta la fecha. Todo en Moonrise Kingdom colabora para hacerla tan grande: su magnífica y cuidada banda sonora (tanto las composiciones originales como la exquisita selección de temas preexistentes); la increíble paleta de colores de Robert Yeoman que dota de vida cada rincón del plano; las muy buenas interpretaciones de todos y cada uno de los personajes que aparecen en pantalla (el reconocido plantel de estrellas, y la pareja protagonista, que es la primera vez que se coloca delante de las cámaras), personajes a los que Anderson ama (y eso se nota)… Sin olvidar, por supuesto, el trabajo de la cabeza pensante de todo esto, su puesta en escena, la elección de los planos, los movimientos de cámara, las composiciones simétricas, el ritmo de su construcción narrativa… Elementos todos ellos que hacen identificable su cine. Y todo ello, sin usar ningún cliché, sin acudir ni a frases hechas, ni a lugares comunes.¿El único problema?, que se hace corta. Muy corta.

     

  • Jennifer, la guerrera

    1101LOS JUEGOS DEL HAMBRE

    Estamos ante uno de los estrenos más esperados del año, una de las películas que han despertado más expectación, y que está llamada a romper la taquilla allá donde se estrene. El resultado final, para qué nos vamos a engañar, tiene sus aciertos, tiene sus buenos momentos, aunque tampoco es tan brillante, tan espectacular.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2012. (146′)
    Título original: The hunger games.
    Dirección: Gary Ross.
    Producción: Nina Jacobson, Jon Kilik.
    Guión:  Gary Ross, Suzanne Collins y Billy Ray, basado en la novela de Suzanne Collins.
    Fotografía: Tom Stern.
    Música: T-Bone Burnett y James Newton Howard.
    Montaje: Christopher S. Capp, Stephen Mirrione y Juliette Welfling.
    Intérpretes: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Liam Hemsworth (Gale Hathorne), Elizabeth Banks (Effie Trinket), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), Wes Bentley (Seneca), Donald Sutherland (Presidente Snow), Lenny Kravitz (Cinna), Stanley Tucci (Caesar Flickerman), Alexander Ludwig (Cato), Isabelle Fuhrman (Clove), Amandla Stenberg (Rue), Willow Shields (Primrose Everdeen).{/xtypo_code}

    Buena parte de la culpa de ello la tiene el querer ir de original (hablamos ahora de la novela en la que se basa, y de donde -obviedad al canto- se extrae la trama de la cinta) cuando en realidad no lo es tanto, ya que la historia, los rasgos principales en los que pretende basar su fuerza, no son en absoluto novedosos. De hecho, son numerosas las referencias en las que, más voluntaria que involuntariamente, se basa.

    Señalemos dos: Situar la acción en un futuro distópico no es nada nuevo. Ejemplos hay a patadas. En este lugar, lo que antes era conocido como los Estados Unidos es ahora Panem, un territorio gobernado con rigor por el Capitolio, y en el que los doce distritos que lo rodean (incomunicados entre ellos y con la sede del poder) deben ceder cada año a un chico y una chica de entre doce y dieciocho años para participar en Los Juegos del Hambre, una lucha a muerte en la que sólo puede quedar uno. La referencia más evidente aquí es la cinta japonesa Battle Royale, cuya premisa era exactamente la misma, aunque motivada por otras causas (una especie de intento por enderezar a una juventud salvaje que ya no respeta nada ni a nadie). Estos juegos son transmitidos en directo por la televisión, siendo todo un éxito de público. Otra referencia, en este caso literaria: Ácido sulfúrico, de Amélie Nothomb, en la que una corporación secuestra a personas cualesquiera por la calle, para hacerlas participar por la fuerza en un reality televisivo en el que unos serán prisioneros en un campo de concentración y otros sus carceleros; el público, con sus votos, decide quién es ejecutado en directo cada semana; a pesar de las numerosas críticas, la audiencia aumenta cada día, y nadie se pierde los momentos más duros.

    Los juegos del hambre está bien rodada (faltaría más con el presupuesto que ha disfrutado); Jennifer Lawrence sigue creciendo aún más como actriz; consigue atraparte en su trama, a pesar de que hay muchos fragmentos demasiado esquemáticos; y tiene un par de logros destacables: la entrada en llamas en el desfile, y el hecho de presentar el romance como impostura, como estratagema en el juego. En contra, una cámara excesiva e innecesariamente nerviosa (a veces cuesta ver lo que se está mostrando), algunas situaciones y personajes demasiado lineales, dejar tramas abiertas en el aire (¿qué ocurre con ese conato de rebelión que vemos iniciarse y no se vuelve a mostrar?, ¿por qué desaparecen personajes sin motivo: Effie, Cinna…?), una historia que (pese a todo) suena a vista… Está bien, se disfruta, pero se esperaba más.

     

  • La Concejalía de Educación pone fin a un trimestre cargado de actividades

    1202Dos de los tres talleres puestos en marcha llegan a su fin. Se mantendrá en el tercer trimestre la elaboración de un mural en materia de igualdad

    Con la llegada del final del segundo trimestre llegan a su fin algunas de las actividades puestas en marcha durante el mismo por la Concejalía de Igualdad y Educación. Este es el caso de Diamante de los personajes nazarenos. Un paseo a través de diversos momentos de la historia nazarena de una forma interactiva y con la música como línea conductora de diferentes épocas y acontecimientos.

    Desde los turdetanos, romanos y árabes, pasando por la reconquista y desembarcando en el romanticismo literario nazareno, por este cuadro pasarán una mujer romana, la figura del noble don Pedro de Pedrosa o Fernán Caballero, quienes ayudarán al alumnado en la búsqueda de un famoso diamante que no es otro que todos los personajes nazarenos que han dado luz a la historia de Dos Hermanas.

    1203Una historia que no ha terminado por lo que el diamante va creciendo con nuevos destellos de luz que los niños y niñas también podrán aportar.
    El taller incluye algunas actividades en inglés como canciones o un teatro de marionetas en el que Fernán Caballero leerá Tío Romance, una carta en inglés de Washintong Irving.

    Comienza el Juego
    También llega a su fin Comienza el Juego. Una expedición pirata muy singular ha deambulado al abordaje de los centros escolares incitando a su alumnado al juego. En Infantil, los piratas les han contado un cuento, se les ha enseñado diversos juegos tradicionales y a construirse sus propios juegos con materiales reciclables. En Educación Primaria se ha preparado al alumnado en el conocimiento de la ciudad, jugando de una forma amena al Trivial de Dos Hermanas.

    1206Educando en Igualdad
    Una actividad que se prorroga al último trimestre del curso es la del mural participativo Educando en Igualdad. Unos 150 alumnos y alumnas están participando en la confección de un mural de 4 por 2,50 metros en el que se representa la plaza de la Constitución con una serie de personajes que realizan sus actividades cotidianas en un clima de igualdad. Lo que diferencia unos murales de otros, es que cada centro ha plasmado su logo en la camiseta de uno de los personajes. Personal municipal se encarga de la preparación y el remate final del mural, así como de impartir el mural participativo al alumnado. La entrega de premios a los grupos galardonados será en una gala final que se celebrará el día 17 de mayo, a modo de acto institucional de cierre del proyecto y de un encuentro lúdico de los chicos y chicas.

    1205{xtypo_code}Trabajando desde el boceto
    Dentro de la actividad Educando en Igualdad el alumnado de los centros participantes ha elaborado de manera comunitaria un mural en el centro partiendo de este simple boceto en blanco y negro. El resto, producto de su creatividad.{/xtypo_code}

  • Canelo deja huella entre el alumnado de El Palmarillo

    1106El colegio El Palmarillo recibió el pasado jueves la obra de teatro con la que la Concejalía de Participación Ciudadana y Salud está difundiendo entre los más pequeños los mensajes educadores de su campaña de animales de compañía De ti depende.

    Los perritos Canelo y Lulu, acompañados por un séquito de personajes de lo más curioso hicieron pasar a los más pequeños un rato ameno y divertido a la par que se aprovechaba la ocasión para transmitir mensajes sobre cómo se debe cuidar un animal de compañía.

  • El diamante de los personajes nazarenos recorre las aulas

    1201Una actividad de animación sobre la historia de Dos Hermanas, con la que la Delegación de Educación conmemora el  Día de Andalucía

    La Concejalía de Igualdad y Educación quiere conmemorar el Día de Andalucía con el alumnado de 3º, 4º y 5º de Primaría poniendo en marcha la actividad de animación Diamante de los personajes nazarenos.  Una iniciativa bilingüe que ofrecerá momentos o cuadros relevantes de la historia de Dos Hermanas a través del tiempo y lo hace de una forma interactiva con el alumnado, usando la música como herramienta principal de esa interacción.

    Claudina es el primer personaje que aparece en acción. Una mujer romana que cuenta la leyenda de un diamante que hace siglos se busca en la ciudad, desde los antiguos turdetanos pasando por los árabes y romanos. Pedro de Pedrosa será el encargado de dejar una pista en forma de canción, en la que participará todo el alumnado haciendo ritmos y sencillas coreografías.

    La reconquista y sus personajes centrarán el segundo cuadro, en el que cuatro escolares representarán a las dos hermanas, Elvira y Estefanía, Alfonso X y Gonzalo Nazareno, a través de un acto lírico operístico.

    Fernán Caballero aparece en el último cuadro contando detalles del romanticismo literario nazareno, en el que el diamante seguirá siendo el hilo conductor de la actividad. Un alumno y una alumna manejarán unas marionetas de Cecilia Bohl de Faber y del Tío Romance que contarán adivinanzas y refranes de Fernán Caballero, así como un cuento.  También intervienen  Antonia Díaz de Lamarque y  Washinton Irving quienes dejan nuevas pistas sobre el aclamado diamante.

    Con todas las claves sobre el tablero, el alumnado descubre que el verdadero diamante que venían buscando es llevar a Dos Hermanas y Andalucía en el corazón, contribuyendo con su trabajo y esfuerzo para hacerlas más grande.

    {xtypo_code}Banderas de Andalucía
    La Delegación de Igualdad y Educación también conmemorará el Día de Andalucía repartiendo 25.000 pegatinas con la bandera de Andalucía entre los centros escolares. Las pegatinas llevarán el escudo de la ciudad y a las dos hermanas, Estefanía y Elvira, debido a que dentro del programa educativo ¿Jugamos? se fomenta el conocimiento de Andalucía y de la ciudad.{/xtypo_code}

     

  • El diamante de los personajes nazarenos recorre las aulas

    1201Una actividad de animación sobre la historia de Dos Hermanas, con la que la Delegación de Educación conmemora el  Día de Andalucía

    La Concejalía de Igualdad y Educación quiere conmemorar el Día de Andalucía con el alumnado de 3º, 4º y 5º de Primaría poniendo en marcha la actividad de animación Diamante de los personajes nazarenos.  Una iniciativa bilingüe que ofrecerá momentos o cuadros relevantes de la historia de Dos Hermanas a través del tiempo y lo hace de una forma interactiva con el alumnado, usando la música como herramienta principal de esa interacción.

    Claudina es el primer personaje que aparece en acción. Una mujer romana que cuenta la leyenda de un diamante que hace siglos se busca en la ciudad, desde los antiguos turdetanos pasando por los árabes y romanos. Pedro de Pedrosa será el encargado de dejar una pista en forma de canción, en la que participará todo el alumnado haciendo ritmos y sencillas coreografías.

    La reconquista y sus personajes centrarán el segundo cuadro, en el que cuatro escolares representarán a las dos hermanas, Elvira y Estefanía, Alfonso X y Gonzalo Nazareno, a través de un acto lírico operístico.

    Fernán Caballero aparece en el último cuadro contando detalles del romanticismo literario nazareno, en el que el diamante seguirá siendo el hilo conductor de la actividad. Un alumno y una alumna manejarán unas marionetas de Cecilia Bohl de Faber y del Tío Romance que contarán adivinanzas y refranes de Fernán Caballero, así como un cuento.  También intervienen  Antonia Díaz de Lamarque y  Washinton Irving quienes dejan nuevas pistas sobre el aclamado diamante.

    Con todas las claves sobre el tablero, el alumnado descubre que el verdadero diamante que venían buscando es llevar a Dos Hermanas y Andalucía en el corazón, contribuyendo con su trabajo y esfuerzo para hacerlas más grande.

    {xtypo_code}Banderas de Andalucía
    La Delegación de Igualdad y Educación también conmemorará el Día de Andalucía repartiendo 25.000 pegatinas con la bandera de Andalucía entre los centros escolares. Las pegatinas llevarán el escudo de la ciudad y a las dos hermanas, Estefanía y Elvira, debido a que dentro del programa educativo ¿Jugamos? se fomenta el conocimiento de Andalucía y de la ciudad.{/xtypo_code}

     

  • Mujeres que hablan con mujeres en el nuevo montaje de Piruetas

    1001El grupo  presenta el viernes en Montequinto ‘Cuadros de amor y humor al fresco’

    La asociación de mujeres de teatro Piruetas está de estreno. El viernes, día 27, a las 21:00 horas, presenta en el centro social y cultural de Montequinto su nuevo montaje teatral. Se trata de la obra de José Luis Alonso de Santos, Cuadros de amor y humor al fresco. Un espectáculo de piezas breves en que mujeres hablan con mujeres desde la inocencia, la locura, la soledad y el humor.

    Con este montaje, Piruetas pretende poner en movimiento un vehículo que invita a la reflexión, a la comprensión y a la acción. Para ello sus tres actrices pondrán en escena un retablo de personajes, como Lola, una camarera, Maruchi o La Tomates, en cuya piel se meterá Inmaculada Segura Velasco; una paciente, Paquiña, María, La Trini y la carcelera, a cargo de Paqui López Carvajal; o una psicoanalista, Paulina Lapizlázuli, Isabel y La Juli, encarnados por Mª Ángeles Ponce Valmorisco.

    {xtypo_rounded_right3}Por invitación
    desde el lunes ya se pueden recoger las invitaciones para la representación.{/xtypo_rounded_right3}

    Todas pondrán en evidencia que la vida está llena de momentos alegres, dulces, amargos, de personajes entrañables, humanos, fortalecidos y derrotados, pero sobre todo de momentos mágicos donde el  amor, el humor, las desilusiones, los logros y las sorpresas,  provocan lo que el público decida.

    Nueva apuesta de este grupo de mujeres trabajadoras, jubiladas, ilusionadas y comprometidas que iniciaron sus pasos hace más de 16 años con un taller de teatro. En el año 2000 deciden dar el paso y constituirse como asociación de mujeres, lo que provocó su compromiso  por la perspectiva de género en su obra.

    {xtypo_code}La paz centra el cuentacuentos
    La biblioteca Miguel Delibes del centro social y cultural Montequinto acoge el martes, día 31,  a las 19:00 horas, la actividad Las Bibliotecas Cuentan… con la sesión Tengamos los cuentos en PAZ. Una actividad familiar de entrada libre a cargo de Recuento Narración Oral.{/xtypo_code}