Etiqueta: personajes

  • Los Reyes Magos 2024 ya han sido designados

    Los Reyes Magos 2024 ya han sido designados

    La Asociación Nazarena Pro-Cabalgata de Reyes Magos Estrella de la Ilusión ha designado a los personas que encarnarán a los personajes de la Cabalgata de Reyes Magos 2024.

    La Estrella de la Ilusión será Estrella Millán Pérez, una estudiante de 5º curso del doble grado de Derecho y Administración y Dirección de empresas de la Universidad Pablo de Olavide. El empresario Julio Molina Barbero se meterá en la piel del Cartero Real.

    En lo que a los Reyes Magos 2024 se refiere, Curry Toscano Rodero, delegado de Desarrollo de ciudad y Contratación del Ayuntamiento de Dos Hermanas encarnará al Rey Melchor.

    El estilista y voluntario de la asociación, Jesús Naranjo Rodríguez será el Rey Gaspar, mientras que el empresario hostelero Manuel Mendizábal Martínez será el Rey Baltasar.

    La proclamación oficial de los personajes será el próximo día 16 de diciembre, en el Teatro Municipal Juan Rodríguez Romero, momento en el que se ofrecerá el pregón que pronunciará Isabel María Caballero Holgado.

    En este mes comenzarán los trabajos de montaje y decoración de las carrozas en la nave de la calle Arroz y en noviembre se presentará el cartel anunciador de esta festividad cuyo autor es Marcos A. Moreno Acosta.

  • La Cabalgata de Reyes Magos 2023 nombra a sus personajes

    La Cabalgata de Reyes Magos 2023 nombra a sus personajes

    La Cabalgata de Reyes Magos 2023 ya tiene a las personas encargadas de encarnar a los Reyes Magos, la Estrella de la Ilusión y el Cartero Real del desfile que tendrá lugar la tarde del próximo día 5 de enero.

    Francisco Oliva Blázquez, rector de la Universidad Pablo Olavide, será el encargado de dar vida al Rey Melchor; Gabriel Pérez de Ayala, rector de la Universidad Loyola Andalucía, será Gaspar; mientras que el cantante nazareno, Manuel Lombo, será Baltasar.

    La Estrella de la Ilusión de la Cabalgata de Reyes 2023 será Rocío Zamora Sánchez, estudiante de 2º de un grado superior de Formación Profesional de Educación Infantil. Mientras que el voluntario de la asociación Estrella de la Ilusión, Mariano Díaz Noguero, será el Cartero Real.

    La proclamación oficial de los personajes será el próximo día 18 de diciembre, en el acto que tiene lugar en el Teatro Municipal Juan Rodríguez Romero.

    Asimismo, la asociación continúa trabajando en los preparativos para la cabalgata y próximamente dará a conocer las fechas para las inscripciones de niños, niñas, beduinos y beduinas.

  • La Cabalgata de Reyes 2022 ha nombrado a sus personajes

    La Cabalgata de Reyes 2022 ha nombrado a sus personajes

    La Asociación Estrella de la Ilusión ha dado a conocer los nombres de las personas que encarnarán a los personajes de la Cabalgata de Reyes 2022, que recorrerá las calles de Dos Hermanas el día 5 de enero.

    Mª Isabel Toscano Sanz, estudiante de primero de Bachillerato de Ciencias Tecnológicas, será la encargada de dar vida a la Estrella de la Ilusión. Mientras que el voluntario de la asociación José Antonio Zambruno Jiménez hará lo propio con el Cartero Real.

    También tienen nombre las personas que encarnarán a los personajes principales de la Cabalgata de Reyes Magos 2022, Sus Majestades de Oriente. El presidente de Fenaco, Federación Nazarena de Comerciantes, Tomás Rodríguez Rubio será el Rey Melchor; José María Ponce González, enfermero referente de la vacunación masiva Covid-19 en Dos Hermanas, Gaspar; y la fundadora y co-gerente de Berrocash y Bebidas Sur, Carmen Rodríguez Parrado, Baltasar.

    La proclamación oficial de los personajes será el próximo día 19 de diciembre, en el Teatro Municipal Juan Rodríguez Romero.

    Asimismo, la asociación informa que próximamente se informará de las fechas de solicitud para quienes quieran participar en el cortejo de la cabalgata como beduino o como niño o niña en las carrozas.

  • Un voluntario, un ingeniero y un comerciante encarnarán a los Reyes Magos

    La  Asociación  Pro-Cabalgata de Reyes Magos Estrella de la Ilusión ya tiene a las personas que serán las encargadas de encarnar a los personajes de la Cabalgata de Reyes del próximo día 5 de enero de 2018. Su presidenta, Rosario Sánchez Jiménez, ha sido la encargada de dar a conocer a los afortunados. (más…)

  • Anderson alucinógeno

    Película Puro Vicio

    PURO VICIO

    Hay ocasiones en las que uno no tiene más opciones que olvidarse de las reglas, dejarse llevar y sorprenderse. Por motivos diversos, eso sí. En este caso concreto, estamos ante la nueva obra de un director de talento contrastado (de sus manos ya hemos visto Boogie nights, Magnolia, The Master…) lo cual ya es suficiente para ir al cine. A ello se suma además el hecho de que el punto de partida es una novela inadaptable al cine como la Vicio propio de Thomas Pynchon, historia barroca, psicodélica, laberíntica y tramposa (en el mejor sentido posible de la palabra) que retrata una época en la que el país (Estados Unidos) acababa de perder la inocencia.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2014 (148′)
    Título original: Inherent vice.
    Escrita y dirigida : Paul Thomas Anderson, basado en la novela de Thomas Pynchon.
    Producción:  Joanne Sellar, Daniel Lupi, Paul Thomas Anderson.
    Fotografía: Robert Elswit.
    Música: Jonny Greenwood.
    Montaje:  Leslie Jones.
    Intérpretes: Joaquin Phoenix (Larry ‘Doc’ Sportello), Josh Brolin (‘Bigfoot’ Bjornsen), Owen Wilson (Coy Harlingen), Katherine Waterston (Shasta Fay Hepworth), Joanna Newsom (Sortilège), Reese Witherspoon (Penny Kimball), Benicio del Toro (Sauncho Smilax), Jena Malone (Hope Harlingen), Eric Roberts (Michael Wolfmann), Serena Scott Williams (Sloane Wolfmann), Maya Rudolph (Petunia), Hong Chau (Jade).{/xtypo_code}

    Doc Sportello es un detective en permanente estado de empanamiento mental por culpa de la maría,  que recibe la inesperada visita de Shasta, su ex-novia, que le pide ayuda para encontrar a su nueva pareja, un promotor multimillonario que acaba de desaparecer, y le habla de una retorcida trama que la mujer de éste y su amante han urdido para quitárselo de enmedio. La trama no hará más que retorcerse a partir de entonces con personajes y situaciones rocambolescas.
    La historia tiene parte de retrato de una época, una sociedad y una ciudad (de nuevo Los Ángeles, como en la mayoría de películas del director). Con esta Puro Vicio, PTA cierra la trilogía sobre la historia contemporánea americana después de There will be blood y The Master.

    Tiene también dosis de comedia, motivado quizás por esas alucinógenas experiencias que viven los personajes, y a pesar de que poco tiene que ver (como algunos han querido ver) con aquella también delirante maravilla de los Coen que era El gran Lebowski, aunque sus personajes tengan ciertas similitudes. Pero no, esto no es una revisitación de El Nota.
    Y tiene mucho de cine negro (por la complejidad y enrevesada trama, las referencias a El sueño eterno son más que evidentes). De hecho sigue todas sus reglas. Un detective que persigue sombras, que se ve metido en una investigación que parece írsele de las manos. Hay un caso que va más allá de lo que parece, que es mucho más complicado de lo que aparenta. Y, por supuesto, una femme fatale, de aspecto vaporoso, que es la que mete al protagonista en esta vorágine.
    Fantástico reparto: Joaquin Phoenix (como siempre), Josh Brolin, y Kathrine Waterstone, su escena en la que ‘confiesa’ desnuda su dramática situación es de las más intensas que hemos visto en años.

    A pesar de lo enrevesado de su planteamiento, de los meandros de la trama y la complejidad estructural (que a las dos horas de metraje aparezcan personajes nuevos no es normal), lo mejor aquí es meterse en la historia y dejarse llevar por la corriente. Al final todo encaja.

     

  • Ínfulas

    Imagen de la película Foxcatcher

    FOXCATCHER

    Una de las curiosidades que podemos encontrar este año entre las nominaciones a los Oscar la protagoniza esta Foxcatcher. Sobre todo si la confrontamos con otra de las candidatas, Selma. El tema es que esta cinta de la que hablamos hoy cuenta con cinco opciones a estatuilla, la mayoría de ellas de los considerados premios gordos (guión original, actor, actor de reparto y director), y sin embargo no opta al de mejor película. Con Selma pasa lo contrario, sólo dos nominaciones, mejor película y mejor canción. Y uno se pregunta cómo puede ser esto posible.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2014 (129′)
    Dirección: Bennett Miller.
    Producción: Anthony Bregman, Megan Ellison, John Kilik, Bennett Miller.
    Guión:   E. Max Frye, Dan Futterman. Fotografía: Greig Fraser.  
    Música: Rob Simonsen.
    Montaje:  Jay Cassidy, Stuart Levy, Conor O’Neil.
    Intérpretes: Steve Carell (John du Pont), Channing Tatum (Mark Schultz), Mark Ruffalo (Dave Schultz), Sienna Miller (Nancy Schultz), Vanessa Redgrave (Jean du Pont), Anthony Michael Hall (Jack), Guy Boyd (Henry Beck), Brett Rice (Fred Cole). {/xtypo_code}

    Tenemos que tener en cuenta que una gran producción no implica que la película vaya a ser buena, o mejor dicho, que vaya a funcionar (me refiero a como producto, no hablo de resultados de taquilla). Tampoco, por supuesto (aunque aún haya quien lo piense), que una cinta esté basada en hechos reales, no implica que vaya a tener el más mínimo interés. Y un poco de todo esto es lo que tenemos aquí, en esta Foxcatcher. Ello sin contar con que, en realidad, tampoco es que nos esté ofreciendo nada que no hayamos visto ya.

    Basada en hechos reales, como decía, la nueva película de Bennett Miller, se centra en el campeón olímpico de lucha Mark Schultz, oro en Los Ángeles 1984, que recibe la llamada del millonario John du Pont, un personaje con ínfulas, que le ofrece la posibilidad de trasladarse a su mansión para preparar el cercano mundial y los próximos juegos en sus impresionantes instalaciones. Y él, deseoso de escapar de la sombra de su hermano mayor, también campeón, acepta.

    Lo mejor del filme son sus personajes y sus interpretaciones. Sorprende Steve Carell, con un brutal cambio de registro, con un personaje hierático e inexpresivo, muy frío, un hombre que lo tiene todo pero que vive a la sombra de una madre castradora, y que busca algo de reconocimiento. También Channing Tatum, con pinta de huérfano abandonado. Son dos personajes extraños, con los que cuesta entablar cierta conexión. En cambio, Mark Ruffalo, también brillante, es el único con el que el espectador se podrá identificar, el único normal entre tanta extrañeza.

    Miller ha realizado un buen trabajo de dirección, mostrando unas atmósferas turbias y unos personajes necesitados. El problema es que no se sabe lo que quiere contar en realidad, a dónde quiere llegar. Porque, no nos engañemos, no es más que una anécdota, una historia pequeña rodada con ínfulas de gran drama, con una pomposidad desmesurada. Como si del mismo John du Pont se tratara, alguien que se tiene por un semidios, y que ha olvidado que no es más que un mísero grano de arena en la playa.

     

  • Los Grimm en el bosque

    Película Into the woods

    INTO THE WOODS

    Cinco años después de la floja Nine, y doce después de la mucho más notable Chicago, Rob Marshall vuelve al musical. En este caso adaptando este Into the woods, que se estrenó en Broadway en 1987, incluso llegó a ganar algún premio Tony (pero como aquella temporada competía con El fantasma de la ópera de Lloyd Weber, pues pasó casi desapercibido entre los grandes), y que mezcla (a veces con unos hilos demasiado finos) cuatro cuentos clásicos de los hermanos Grimm.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2014 (125′)
    Dirección: Rob Marshall.
    Producción: John DeLuca, Rob Marshall, Callum MacDougall, Marc Platt.
    Guión:  James Lapine, basado en el musical de James Lapine y Stephen Sondheim.  
    Fotografía: Dion Beebe.
    Música:  Stephen Sondheim.
    Montaje: Wyatt Smith.
    Intérpretes: Meryl Streep (Bruja), Emily Blunt (Mujer del panadero), James Corden (Panadero), Anna Kendrick (Cenicienta), Chris Pine (Príncipe de Cenicienta), Tracey Ullman (Madre de Jack), Chrsitine Baranski (Madrastra de Cenicienta), Johnny Depp (Sr. Lobo), Lilla Crawford (Caperucita Roja), Daniel Huttlestone (Jack), Billy Magnussen (Príncipe de Rapunzel), Mackenzie Mauzy (Rapunzel), Tammy Blanchard (Florinda), Lucy Punch (Lucinda). {/xtypo_code}

    Una vaca blanca, una capucha roja, un mechón de pelo rubio y un zapato dorado son los ingredientes que una bruja les pide a una modesta pareja de panaderos para romper una maldición que pesa sobre su casa. Y es la excusa que sirve para unir los cuatro cuentos: Cenicienta, Rapunzel, Caperucita Roja y Jack y las habichuelas mágicas. Además de que toda la acción tiene lugar en el mismo bosque, que sirve también como enlace y lugar en el que se cruzan todos los personajes.

    Into the woods no es un musical de esos en los que de vez en cuando los personajes cantan. Al contrario, es de esos en los que, de vez en cuando, hablan. La música ocupa la inmensa mayoría del metraje. Lo cual, en este ejemplo concreto, se plantea como excesivo. Aparte de que ni las melodías ni las letras resultan destacables.

    El papel de bruja le ha servido a Meryl Streep para lograr su decimonovena candidatura a los Oscar. En mi humilde opinión, no es la mejor del quinteto de nominadas (este año quiero decir), y si lo gana será solo por ser quien es.
    A su favor unos personajes que muestran un buen nivel, aunque este no es tampoco demasiado alto. Quizás Emma Blunt destaque por encima del resto, pero no es su mejor papel. Un arranque con fuerza, que se mantiene durante su primera mitad. En su contra, la segunda mitad de la cinta, donde la trama se embarulla y todo parece mucho más forzado y deslavazado.

    Tampoco ayuda el que sea la todopoderosa Disney la que se encuentra detrás de la producción. Su interés en que llegue al mayor número de espectadores, hace que rebaje en exceso el nivel de negrura que la historia tiene (los Grimm eran muy oscuros para escribir historias ‘infantiles’) Es cierto que algo de oscuridad sí que hay (el príncipe azul es adúltero, por poner sólo un ejemplo), pero se suavizan y se dulcifican otros muchos momentos, haciendo que la película patine y que no sea (ni mucho menos) uno de los mejores trabajos de ninguno de sus creadores y participantes.

  • Villancicos con sones de Reyes Magos

    Certamen de Villancicos en la A.VV. Las Portadas

    La A.VV. Las Portadas celebró, el pasado sábado, un certamen de villancicos con el que recaudar fondos para la cabalgata de Reyes Magos de la barriada. Durante el espectáculo se nombró a los personajes de la misma.

  • Una noche de teatro muy realista

    Obra de teatro 'El arte de la entrevista'

    El arte de  la entrevista, interpretado por una soberbia Alicia Hermida, refleja la vida misma. Gira en torno al desarrollo de una entrevista, en donde los personajes comienzan a exponer abiertamente sus experiencias, memorias, emociones, enamoramientos, afecciones y aventuras.

    El montaje contó con un buen decorado, que hizo la obra aún más realista, e integró una excelente caracterización de los personajes. La cámara es el centro de las disputas. Un cajón abierto de anécdotas y secretos, que recorre el pasado, la realidad que les acecha y las perspectivas de futuro. Una historia que refleja lo importante de la verdad saludable y que escenifica el egoísmo del amor y el narcisismo del sentimiento.

  • Un continente de cine

    Película La ignorancia de la Sangre del Festival de Cine Europeo de Sevilla

    XI FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA

    El pasado viernes comenzó en nuestra ciudad una nueva edición (la undécima) del Festival de Cine Europeo, que con cada edición va adquiriendo mayor relevancia, dentro y fuera de nuestras fronteras. Como todos los años, repasemos las películas que integran la sección oficial (en esta primera entrega, las proyectadas hasta ayer).

    Y, como viene siendo costumbre de un tiempo a esta parte, la cinta que sirve de inauguración (aunque fuera de concurso) es una obra española. En este caso, la adaptación de la novela de Robert Wilson La ignorancia de la sangre, rodada en Sevilla, por cierto. El problema de la cinta es que nada funciona. El guión hace aguas por todos lados, la dirección no sabe ni qué hacer ni hacia dónde va, los intérpretes están terribles (desganados, sin que una sola de sus palabras sea creíble), el montaje, la puesta en escena… Una película hecha con medios, con un alto presupuesto, y es lo que jode de verdad.

    Leviathan es la tercera película de Andrey Zvyaginstsev que participa en el SEFF. Cuenta la odisea de un pobre hombre que ve como un corrupto alcalde pretende quitarle las pocas tierras que posee. Temática y tratamiento interesantes, pero comete el error de no concretar. El realizador alarga hasta casi las dos horas y media una trama que muy bien se podría haber quedado en noventa minutos.

    La sueca Turist (seleccionada por su país para competir por los Oscar) es una interesante historia sobre un matrimonio perfecto que empieza a resquebrajarse cuando, estando de vacaciones en la nieve, un alud se les viene encima y el marido huye aterrado, dejando a su suerte a mujer e hijos. El crescendo de la intensidad está muy bien logrado, aunque al final se desinfle ligeramente. Con Amour fou la austriaca Jessica Hausner regresa a Sevilla después de triunfar con Lourdes hace tres años. Aquí, con un estilo más depurado y algo más pausado, cuenta la historia del ideal romántico de un poeta alemán del siglo XIX obsesionado con la idea del suicidio por amor. Repleta de anticlímax y con una magnífica fotografía, huele a premio desde ya.

    La francesa Saint Laurent, basada en la vida del famoso diseñador, y precedida de un tremendo éxito, la cinta es repetitiva, aburrida y nada arriesgada. Al contrario, es muy sutil y evita meterse en berenjenales (lo cuál, tratando la vida de quién trata, y viniendo de la mano de quien viene) es totalmente sorprendente e inexplicable.

    Igualmente aburrida (aunque mucho, muchísimo más morosa) es la portuguesa Cavalo Dinheiro, con la que Pedro Costa vuelve a su estilo esteticista y personajes habituales. Aunque los personajes pueden resultar interesantes, el modo de rodar la historia (planos alargados hasta el extremo) consigue repeler a la mayoría.

    La actriz Asia Argento  dirige  Misunderstood, en la que cuenta (suponemos y esperamos por su bien que exagerando) su infancia con unos padres famosos y que se preocupaban poco por ella. Mantiene un buen nivel y un alto interés todo el metraje, hasta que en los últimos veinte minutos desbarra de lo lindo. Ojo a la niña protagonista. Huele a premio.

    The kindergarten teacher cuenta la historia de una profesora de parvulario que, al descubrir que uno de sus pequeños alumnos es un talentoso poeta con un padre que no está interesado en su arte, se verá obligada a tomar medidas. Magnífica se la mire por donde se la mire, tiene planos con miradas a cámara que descolocan por completo.

    Por último, Hungry Hearts cuenta, con dos interpretaciones maravillosas, cómo una relación matrimonial se desmorona tras tener a su hijo, a causa de una obsesiva y sobre protectora madre. Tiene un arranque bestial. Mantiene una tensión agobiante todo el metraje y consigue trasladar la anguastia al espectador, con una muy acertada elección de los planos.