Periódico La Semana

Etiqueta: protagonistas

  • Las risas y una buena interpretación, claves del éxito de ‘El Gran Favor’

    Obra de teatro El Gran Favor

    Las risas estuvieron garantizadas el fin de semana en el Teatro Municipal, con la doble función que de la obra El Gran Favor programó la Delegación de Juventud y Cultura.

    Un estudio en clave de comedia sobre la amistad entre dos hombres que se cruzan en un momento crucial de su vida y que ponen a prueba esta relación con una petición poco habitual.

    Muy buena la interpretación de los actores José Luis Gil y Mauro Muñiz de Urquiza, protagonistas indiscutibles de esta representación, que mantuvieron el ritmo escénico durante las dos horas de función.

    Al final, dos cosas quedaron claro, que no hay amistad sin favor ni unas buenas risas.

  • Balonmano Montequinto homenajea a sus campeones

    Balonmano Montequinto homenaje a sus jugadores

    Feliz regreso del BM Montequinto a la competición tras un amplio parón liguero. El equipo escolapio se impuso por 29-23 ante un gran Urci Almería en la que supone la cuarta victoria consecutiva del conjunto nazareno, y lo que le permite establecerse como séptimo clasificado con 16 puntos. El cuadro quinteño viajará esta semana hasta las ‘islas afortunadas’ para medirse al BM Luna Tenerife.

    Durante el encuentro se homenajeó a los jugadores que han sido protagonistas con las selecciones provinciales y regionales en la consecución de los últimos campeonatos.

    No le fue tan bien al BM Dos Hermanas, que sucumbió por 32-25 ante el BM Lebrija. Un resultado que pone fin a la buena racha del equipo de Vistazul, que prosigue como cuarto del grupo con una renta de 10 puntos. Idéntico resultado (32-25) cosechó el equipo femenino del BM Dos Hermanas ante el Urci Almería.

     

  • Cita con el cine europeo

    El IES Gonzalo Nazareno en el Festival de Cine Europeo de Sevilla

    El alumnado de Francés de 4º de ESO y 2º de Bachillerato del IES Gonzalo Nazareno ha acudido al Festival de Cine Europeo de Sevilla. Allí vieron la película La Belle Vie, del director Jean Denizot, y compartieron un momento de charla con dos de sus protagonistas.

     

  • Juego de ficciones

    1101

    LA VENUS DE LAS PIELES

    En un teatro parisino, Thomas está a punto de marcharse a casa después de un duro día de audiciones en el que no ha encontrado lo que busca. Vanda llega tarde y calada hasta los huesos. Es todo lo que odia Thomas: vulgar, malhablada, sin cerebro, pero insistente. Y entonces, en la prueba, se produce la metamorfosis, y Thomas queda fascinado con la chica, que conoce cada línea de guión, y va provista de disfraces y accesorios. Mientras la prueba se alarga, la intensidad entre ellos crece y los papeles se van modificando.

    {xtypo_code}Francia-Polonia, 2013. (96′)
    Título original: La Vénus à la fourrure.
    Dirección: Roman Polanski.
    Producción: Robert Benmussa, Alain Sarde.
    Guión:  David Ives y Roman Polanski, basado en la obra de David Ives.  
    Fotografía: Pawel Edelman.
    Música:  Alexandre Desplat.
    Montaje: Margot Meynier, Hervé de Luze.
    Intérpretes: Emmanuelle Seigner (Vanda), Mathieu Amalric (Thomas).{/xtypo_code}

    La nueva película de Roman Polanski es una cinta aparentemente sencilla, que se desarrolla en un único espacio (algo que ya había hecho en sus inicios en películas como Un cuchillo en el agua, y también en su última obra hasta esta, Un dios salvaje). También porque únicamente hay dos personajes en la trama (ya en su anterior cinta también usó este ‘minimalismo’ actoral, aunque allí eran cuatro los protagonistas). Pero esto solo es apariencia.

    La Venus de las pieles es un cúmulo de capas y más capas, de diferentes niveles que se van sumando y que crean una obra de extrema complejidad. La película está basada en una obra de teatro de David Ives, en la que se ensaya una obra de teatro que está inspirada en la obra La Venus de las pieles (de Sacher-Masoch, que con ella inspiró el término masoquista), y que a su vez estaba inspirada en el cuadro La Venus del espejo.

    Polanski vuelve a tratar aquí temas y elementos recurrentes, presentes en muchas de sus películas: su obsesión por un solo escenario, las relaciones sadomasoquistas, el travestismo, la lucha de sexos, la dominación, el deseo…  

    Los protagonistas interpretan un juego de ficciones, pasando sin aviso, sin descanso, de un papel a otro. Son director y actriz, y de pronto son los personajes de la historia teatral que se quiere representar, para volver de inmediato a la primera y, a mitad de conversación, pasar a la segunda. El director-dios que domina la situación y tiene el control sobre la actriz-pupila, pronto pasa a ser casi un pelele en manos del huracán que tiene delante. La confusión que se crea entre realidad y ficción (que también ha sido tratada por Polanski en otras ocasiones).

    La Venus de las pieles se cuestiona los roles de poder, género, clase e identidad con una historia a ratos divertida, a ratos inquietante, que recuerda en algunos momentos a la mítica La huella (a pesar de ser muy distinta), y que también muestra en parte la relación del director con la actriz protagonista (que es su mujer en la vida real).

     

  • El Carnaval se despide de la ciudad

    0602 0604

    Hoy es Miércoles de Ceniza, arranque del periodo de Cuaresma. El pasado fin de semana de despidió Don Carnal de su paso por Dos Hermanas, como lo viene haciendo tradicionalmente, con un pasacalles que recorrió el centro de la ciudad y que culminó en la plaza del Arenal, donde se clausuró la fiesta. De esta forma se puso la guinda a una semana de celebraciones en las que las entidades han sido las protagonistas dentro del ciclo del Carnaval en tu Barrio.

     

  • El sector audiovisual en el DH Innova

    0301Será el día 30 a las 17:15 en La Almona

    La próxima jornada del foro DHInnova, organizado por la Delegación de Vivienda y Fomento junto con el parque de investigación y desarrollo Dehesa de Valme tendrá lugar el próximo día 30. El lema de esta cita será El sector audiovisual: innovación y cambio, en el que se debatirán las nuevas tendencias del sector  y se proyectará la película El mundo es nuestro de Alfonso Sánchez.

    Tras la proyección, se iniciará un debate en el que participarán además de los protagonistas de la película, Juan Carlos Tous, director de Filmin.es, y Miguel Angel Abuja, representante de Timber Films, productora nazarena. Finalizará la jornada con un networking entre los asistentes.

    Más información e inscripción en www.ciudaddelconocimiento.com/dhinnova.

     

  • La celebración de la Navidad estuvo muy viva en los colegios

    1405Los centros de la ciudad cierran el trimestre con sus fiestas navideñas

    Mientras los niños y niñas de Dos Hermanas ya disfrutan de sus vacaciones de invierno, aún resuenan los últimos ecos de las celebraciones de Navidad que han organizado los centros de enseñanza de la ciudad.

    La mayoría de los centros han optado por representar un Belén Viviente. Este ha sido el caso de los colegios Fernán Caballero, Valme Coronada, Juan Ramón Jiménez y San Alberto Magno. En este último caso con tintes solidarios ya que se recogieron juguetes y se organizó un desayuno para colaborar con Cáritas y la Parroquia de los Ángeles de Montequinto.

    En el colegio Blas Infante se organizó una convivencia en la que recibieron la visita de los Reyes Magos y entregaron los premios del concurso de felicitaciones navideñas.

    En el Antonio Gala, el alumnado de Primaria hizo de cocineros para elaborar rosquistos, mientras que el teatro, la poesía y los villancicos fueron los protagonistas en Infantil. Además del taller de cocina y la visita de los Reyes Magos.
    Los padres y madres han sido también protagonistas en la fiesta del Juan Ramón Jiménez, donde interpretaron un teatro.

    1401 1402
    1404 1406
    1406

     

  • Jornada de juegos de convivencia y coeducación

    1403
    El alumnado de primer ciclo de primaria del Colegio Antonio Gala ha disfrutado de un día de juegos de convivencia y coeducación tradicionales en el patio del centro, al mismo tiempo  que ha tenido un día de convivencia con las familias. El trompo, el yo-yo, el pique, pañuelito, balón tiro, tres en raya, la comba o las carreras de sacos han sido algunos de los juegos protagonistas.

  • Apocalipsis entre amigos

    1501FIN

    Resulta curioso y algo contradictorio (aunque también puede ser una broma interna) que la película que inaugurara el IX Festival de Cine Europeo de Sevilla fuera Fin. La cinta supone el debut en el largometraje del cortometrajista Jorge Torregrosa, y está basada en la primera y exitosa novela de David Monteagudo.

    {xtypo_code}España, 2012
    Dirección: Jorge Torregrossa.
    Producción: Fernando Bovaria, Enrique López-Lavigne, Belén Atienza, Mikel Lejarza, Mercedes Gomero.
    Guión:  Jorge Guerricaechevarría, Sergio G. Sánchez, basada en la novela de David Monteagudo.  
    Fotografía: José David Montero.
    Música: Lucio Godoy.
    Montaje: Carolina Martínez.
    Intérpretes: Maribel Verdú (Maribel), Daniel Grao (Félix, Clara Lago (Eva), Blanca Romero (Cova), Andrés Velencoso (Hugo), Carmen Ruiz, Antonio Garrido (Rafa).{/xtypo_code}

    La película cuenta la historia de un grupo de amigos que, después de muchos años sin verse, se reúne en una casa de campo alejada de todo para pasar un fin de semana y recordar los buenos tiempos. Pero pronto empiezan a aflorar los trapos sucios entre ellos, las rencillas que (precisamente) les llevaron a estar tantos años sin verse. Hasta que de noche, junto a una fogata, algo ilumina el cielo, se oye un terrible estruendo y todo deja de funcionar (móviles, relojes, coches, electricidad…) dejándolos aislados. Poco después, uno de ellos desaparece. A la mañana siguiente, cuando salen a buscar ayuda descubren que el mundo que conocían ya no es el mismo. La situación entre ellos es ahora completamente distinta. Un nuevo orden va a reordenar el planeta y ellos deben tratar de sobrevivir.

    La intención es buena, la idea también, pero lamentablemente no funciona. El arranque es flojo, desalentador, pero después coge ritmo y llegas a meterte de lleno en el berenjenal que se monta. Sientes la tensión que se masca en el ambiente (a pesar de que lo que hay entre ellos puede sonar a folletín). El problema es que pronto te sales de la historia. Incluso hay momentos de tensión (mucha, supuestamente) que resultan hilarantes. Los ejemplos más claros son todas las secuencias en las que toman parte animales, en especial cuando los protagonistas (los que quedan en ese momento) son perseguidos por una manada de perros (sin contar con que es harto improbable que en tan sólo un par de días los perros (curiosamente todos de la misma raza, por cierto) se unan en manada y ataquen a los humanos que hasta pocas horas antes eran sus amigos. Sientes la necesidad de carcajearte. A pesar de que los personajes lo están pasando verdaderamente mal. Porque se nota la falsedad. Ni ellos ni los perros corren al máximo. Están paseando, y se nota, y canta. Mucho, además.

    Algunas interpretaciones (o mejor dicho, todas, en algún momento) resultan impostadas, forzadas hasta el extremo y para nada creíbles. Carmen Ruiz nunca ha estado peor (lo siento por ella). Incluso hay algunos errores de bulto en la (en teoría) explicación del origen de ese apocalipsis que viven los protagonistas. Si es que hay una explicación posible (que ya os digo yo que no). Una verdadera lástima.

     

  • Bayona arrasa con todo

    1301LO IMPOSIBLE

    Tras un debut sorprendente y muy prometedor, Juan Antonio Bayona regresa con una cinta portentosa, poderosa y sobrecogedora, que podría encajarse dentro del género de cine de catástrofes, aunque es otra cosa lo que importa. La diferencia principal con la mayoría de filmes de este estilo es que esta Lo imposible está basada en unos increíbles hechos reales.

    {xtypo_code}España, 2012 (113′)
    Dirección: Juan Antonio Bayona.
    Guión: Sergio G. Sánchez.
    Producción:  Sandra Hermida, Belén Atienza, Enrique López Lavigne, Álvaro Augustín.  
    Fotografía: Óscar Faura.
    Música: Fernando Velázquez, Michael Kamm.
    Montaje: Elena Ruiz, Bernat Vilaplana.
    Intérpretes: Naomi Watts (Maria), Ewan McGregor (Henry), Tom Holland (Lucas), Samuel Joslin (Thomas), Oaklee Pendergast (Simon), Marta Etura (Simone), Sönke Möhring (Karl), Geraldine Chaplin (Mujer mayor).{/xtypo_code}

    Bayona nos recuerda (como ya hizo Clint Eastwood en Más allá de la vida) el terrible tsunami que asoló Thailandia el 26 de diciembre de 2004. Si el americano se servía de un hecho real para narrar una ficción, Bayona nos cuenta unas vidas reales, las de un matrimonio español y sus tres hijos, que pasaba unas idílicas vacaciones de invierno en aquel lugar cuando llegó la pared de agua que lo cambió todo.

    La primera media hora es sencillamente brutal. Vemos a la familia en el avión, llegando a su destino. Y ya vemos detalles que nos hacen ver las características de cada uno de ellos. Los vemos instalarse en el hotel, y los vemos divertirse en la playa, pasando un par de días maravillosos, hasta que la mañana después de Navidad llega el desastre. Y es ahí donde el espectador puede sentir y sufrir como si estuviese allí. Siente el ahogo, la asfixia, la angustia buscando aire cuando los protagonistas están bajo el agua. Siente el terrible dolor cuando los objetos que la ola arrastra golpean por todo su cuerpo. Y cuando todo parece que ha terminado, y el mar queda en calma, sentimos la soledad, la desesperación, el dolor emocional de los protagonistas que han sobrevivido pero ignoran si el resto de su familia ha corrido la misma suerte.

    Tras esa primera parte prodigiosa e hiperrealista, en la que imperan los sentidos y casi no hay diálogo (es más, casi ni hay efectos digitales llega una segunda más calmada, más sosegada, en la que imperan el sentimiento de pérdida, la búsqueda, y las relaciones familiares. Es la parte en la que Bayona baja un poco el pistón, en la que la historia flojea más por recurrir a trucos sentimentales que por otra cosa, en la que aparecen otras historias breves, otros personajes que sirven para que conozcamos más de la tragedia.

    Los intérpretes, del primero al último, están magníficos. Bayona ha logrado superar con nota la siempre difícil tarea de dirigir a niños (todos ellos, no sólo los tres protagonistas, están fantásticos). Pero sería injusto no resaltar el trabajo de Tom Holland, y sobre todo el de esa actriz superdotada que es Naomi Watts, que (esto no es una suposición, es una afirmación) será (al menos) una de las próximas nominadas al Oscar por este impresionante trabajo.

    Sí, vale. A veces se le va la mano en el uso exagerado de la banda sonora para resaltar unos sentimientos que son más que perceptibles por las imágenes en sí. Sí, a veces recurre en demasía al sentimentalismo para provocar la lágrima. ¿Y qué? Es una gran película. Grandísima. Bayona ha hecho una colosal cinta que va a pasar a la historia del cine español.