Periódico La Semana

Etiqueta: protagonista

  • ‘El vuelo del tren’ se preestrena mañana en Dos Hermanas

    0902Primera película del sevillano Paco Torres rodada íntegramente en la ciudad

    Dos años después de que el equipo del director sevillano, afincado en Dos Hermanas, Paco Torres, tomara la ciudad para el rodaje de su primer largometraje, la cinta llega el próximo viernes a todos los cines de España, distribuida por European Dream Factory. Pero, como no podía ser de otra manera, su director ha querido que el preestreno de El vuelo del tren, su debut en el mundo del largo, sea en la ciudad que vio nacer este proyecto.

    Entrevista a Paco Torres. Director de El vuelo del tren

    Mañana jueves, a partir de las 10:00 horas, el centro cultural La Almona acoge por la mañana el pase para la prensa, así como la presentación en rueda de prensa de la película. Torres estará acompañado en este acto por la actriz protagonista, Patricia García Méndez,  la niña protagonista, Miriam García, que es vecina de Dos Hermanas, y con el actor sevillano Juan Motilla.

    El preestreno en los cines será esa misma tarde, a las 21:00 horas en Cineápolis.
    Una historia conmovedora

    El vuelo del tren es la historia de Blanca, una madre separada e independiente, que ve como su vida cambia drásticamente cuando le comunican que su hija Aran ha vuelto a recaer en la leucemia. Blanca ha perdido la capacidad de crear y soñar hasta que aparece en sus vidas Cometa, un mago que les entrega un cuento y les invita a viajar a lugares que no se ven. La primera parada para la madre será descubrirse a ella misma.

    Una historia conmovedora respaldada por una buena banda sonora en la que han participado músicos de la talla de Jesús Cayuela, Lantana (nominada al Goya por Azul oscuro, casi negro) la cantante irlandesa Eleanor McEvoy, el africano Bai Kamara Jr., el cantautor español Ismael Serrano o la cantante nazarena, Vicky G. Luna.

     

  • El Cristo de las Tres Caídas vuelve a ser protagonista de las vísperas

    1501Recorrió el Sábado de Pasión su feligresía de Las Infantas y Arco Norte

    Ya es toda una tradición, a la espera de su incorporación a la nómina de hermandades de la Semana Santa nazarena, que el cristo de las Tres Caídas, titular de la asociación parroquial del mismo nombre, sea el protagonista de los días de víspera de la semana mayor.

    El pasado Sábado de Pasión volvió a recorrer las calles de su feligresía, arropado por numerosos fieles, en un fin de semana en el que también se sucedieron los actos en otras cofradías de la ciudad. De esta forma el pasado Viernes de Dolores, la calle Aníbal González se convirtió en el epicentro de la jornada, con el Besamano en honor de la Virgen de los Dolores.

    1504Y de allí a San Sebastián, donde el Cristo de la Vera Cruz estuvo expuesto a la devoción de sus fieles en Besapié durante toda la jornada, previo a su salida en Vía-Crucis por las calles de su feligresía y su posterior subida al paso.

    Un acto que cierra todos los previos en la capilla de la Amargura, donde en la noche del Sábado de Pasión se sube al Cristo Descendido de la Cruz.

    1502Vía Crucis en el Amparo
    Otra de las citas que ya se están convirtiendo en otro de los actos centrales del Viernes de Dolores es el  Vía Crucis que preside el Cristo de la Misericordia de la asociación parroquial del mismo nombre. El Cristo crucificado recorrió las calles de su feligresía, con parada obligada en el asilo de ancianos de San Rafael. Uno de los actos centrales de esta asociación que sigue creciendo.

    1503{xtypo_code}Cultos y misas

    ESTRELLA: Domingo, día 24, a las 21:00 horas, traslado de las sagradas Imágenes titulares desde la casa hermandad a la parroquia de Santa María Magdalena.
    CAUTIVO: Jueves Santo, a las 17:00 horas misa In Coena Domini en la parroquia del Rocío. Viernes Santo, a las 17:00, Proclamación de la Palabra de Dios. Sábado Santo, a las 21:00 Vigilia Pascual y el Domingo de Resurrección, a las 12:30 Misa de Acción de Gracias.
    SANTA CRUZ: Los días, 21, 22 y 23, a las 17:00, 17:00 y 21:00, respectivamente, celebración de los Santos Oficios en la parroquia de La Oliva. El día 24,a las 12:00, Misa de Resurrección.
    PASIÓN: El domingo, día 24, santa Misa de Acción de Gracias a las 12:00 horas.
    ORACIÓN: Los días 25 y 26 rezo del Santo Rosario en la casa hermandad, a las 21:30. El día 27, rezo del Santo Rosario, a las 20:00 y Misa de Acción de Gracias a las 21:00.
    VERA CRUZ: La Hermandad de Vera Cruz celebra el Domingo de Resurección Misa de Acción de Gracias a las 9:00 horas.
    SANTO ENTIERRO: Domingo de Resurreción, Función de Pascua en honor de el Señor Resucitado, a las 12:00 horas, estando la sagrada cátedra en poder del vicario de la parroquia de Santa María Magdalena, Rafael Gutiérrez. Al término Procesión Claustral.{/xtypo_code}

  • El Cristo de las Tres Caídas vuelve a ser protagonista de las vísperas

    1501Recorrió el Sábado de Pasión su feligresía de Las Infantas y Arco Norte

    Ya es toda una tradición, a la espera de su incorporación a la nómina de hermandades de la Semana Santa nazarena, que el cristo de las Tres Caídas, titular de la asociación parroquial del mismo nombre, sea el protagonista de los días de víspera de la semana mayor.

    El pasado Sábado de Pasión volvió a recorrer las calles de su feligresía, arropado por numerosos fieles, en un fin de semana en el que también se sucedieron los actos en otras cofradías de la ciudad. De esta forma el pasado Viernes de Dolores, la calle Aníbal González se convirtió en el epicentro de la jornada, con el Besamano en honor de la Virgen de los Dolores.

    1504Y de allí a San Sebastián, donde el Cristo de la Vera Cruz estuvo expuesto a la devoción de sus fieles en Besapié durante toda la jornada, previo a su salida en Vía-Crucis por las calles de su feligresía y su posterior subida al paso.

    Un acto que cierra todos los previos en la capilla de la Amargura, donde en la noche del Sábado de Pasión se sube al Cristo Descendido de la Cruz.

    1502Vía Crucis en el Amparo
    Otra de las citas que ya se están convirtiendo en otro de los actos centrales del Viernes de Dolores es el  Vía Crucis que preside el Cristo de la Misericordia de la asociación parroquial del mismo nombre. El Cristo crucificado recorrió las calles de su feligresía, con parada obligada en el asilo de ancianos de San Rafael. Uno de los actos centrales de esta asociación que sigue creciendo.

    1503{xtypo_code}Cultos y misas

    ESTRELLA: Domingo, día 24, a las 21:00 horas, traslado de las sagradas Imágenes titulares desde la casa hermandad a la parroquia de Santa María Magdalena.
    CAUTIVO: Jueves Santo, a las 17:00 horas misa In Coena Domini en la parroquia del Rocío. Viernes Santo, a las 17:00, Proclamación de la Palabra de Dios. Sábado Santo, a las 21:00 Vigilia Pascual y el Domingo de Resurrección, a las 12:30 Misa de Acción de Gracias.
    SANTA CRUZ: Los días, 21, 22 y 23, a las 17:00, 17:00 y 21:00, respectivamente, celebración de los Santos Oficios en la parroquia de La Oliva. El día 24,a las 12:00, Misa de Resurrección.
    PASIÓN: El domingo, día 24, santa Misa de Acción de Gracias a las 12:00 horas.
    ORACIÓN: Los días 25 y 26 rezo del Santo Rosario en la casa hermandad, a las 21:30. El día 27, rezo del Santo Rosario, a las 20:00 y Misa de Acción de Gracias a las 21:00.
    VERA CRUZ: La Hermandad de Vera Cruz celebra el Domingo de Resurección Misa de Acción de Gracias a las 9:00 horas.
    SANTO ENTIERRO: Domingo de Resurreción, Función de Pascua en honor de el Señor Resucitado, a las 12:00 horas, estando la sagrada cátedra en poder del vicario de la parroquia de Santa María Magdalena, Rafael Gutiérrez. Al término Procesión Claustral.{/xtypo_code}

  • La joya escondida

    1101WINTER’S BONE

    Todos los años surge una película pequeña, de esas que verdaderamente podría llamarse independiente, y que se convierte en la sorpresa del año, la que se cuela en todos los premios, en todas las listas de las mejores cintas de la temporada, y que puede llegar a dar la campanada en los premios gordos de Hollywood.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2010 (100′)
    Título original: Winter’s bone.
    Director: Debra Granik.
    Producción: Alix Madigan, Anne Rossellini.
    Guión: Debra Granik, Anne Rossellini, basado en la novela de Daniel Woodrell.
    Fotografía: Michael McDonough.
    Música: Dickon Hinchliffe.
    Montaje: Affonso Gonçalves.
    Intérpretes: Jennifer Lawrence (Ree), Isaiah Stone (Sonny), Ashlee Thompson (Ashlee), Valerie Richards (Connie), Shelley Waggener (Sonya), Garrett Dillahunt (Sheriff Baskin), William White (Blond Milton), Lauren Sweetser (Gail), Cody Brown (Floyd), Cinnamon Schult (Victoria).{/xtypo_code}

    En años recientes han sido películas amables, e incluso divertidas, como Juno o Pequeña Miss Sunshine. En esta ocasión, es una cinta más oscura, más adusta, y más dura, una cinta en la que es difícil entrar, pero que (una vez logrado el objetivo) acaba enamorando. Esa cinta es Winter’s bone. Una película que, no nos engañemos, por mucho que digamos muy poca gente va a ir a ver, a no ser que contra pronóstico (como ocurrió con Crash hace unos años) acabe alzándose con el Oscar a la mejor película, cosa que (a priori) se presenta harto difícil.

    Winter’s bone es un retrato fiel y que huele a verosimilitud, de las entrañas de la America profunda, de una comunidad (en este caso en las montañas de Missouri) de cocineros de crack y que está hundida en la marginalidad, en la que Ree, una joven adolescente (la heroína de la historia, nuestra protagonista, una fantástica Jennifer Lawrence, que salta de los papeles secundarios en las series de televisión a este protagonista con sorprendente facilidad) debe luchar diariamente por sacar adelante a su familia, compuesta por su madre enferma y sus dos hermanos pequeños. Un día recibe la nefasta noticia de que su padre, desaparecido hace tiempo para ellos, dejó su pobre casa y el escaso terreno que poseen, como aval de una deuda que no ha satisfecho, con lo que en breve se quedarán en la calle.

    Con un estilo cercano al thriller, al policíaco, al cine de investigación, Winter’s bone es una historia dura de supervivencia en un territorio muy hostil, en una sociedad con reglas estrictas y que resulta extremadamente opresiva y asfixiante. Pero el aspecto delicado, bello y dulce de Ree esconde a una luchadora nata que no se rendirá jamás y que seguirá luchando por los suyos aunque todo y todos se le pongan en su contra.

    Winter’s bone es una de esas escasas películas que sigue viva y creciendo en la mente del espectador mucho tiempo después de haberla visto, de las que dejan poso. A ello ayuda el trabajo de Kranik (hasta ahora, inédita en nuestro país), que sabe mostrar una historia dura preocupándose por sus personajes y sus problemas aunque sin caer en sentimentalismos. Una gran obra que, lamentablemente, no es una cinta de masas.

  • Bostezos estéticos y Bardem

    1301BIUTIFUL

    Alejandro González Iñárritu es uno de los nombres más interesantes en el cine de los últimos años, y eso que únicamente tenía tres películas en su haber.

    {xtypo_code}España-México, 2010. (147′)
    Director: Alejandro González Iñárritu.
    Producción: Fernando Bovaira, Alejandro González Iñárritu, Jon Kilik.
    Guión: Alejandro González Iñárritu, Armando Bo, Nicolás Giacobone.
    Fotografía:  Rodrigo Prieto.
    Música: Gustavo Santaolalla.
    Montaje: Stephen Mirrione.
    Intérpretes: Javier Bardem (Uxbal), Maricel Álvarez (Marambra), Hanaa Bouchaib (), Guillermo Estrella (Mateo), Eduard Fernández (Tito), Cheikh Ndiaye (Ekweme), Diaryatou Daff (Ige), Cheng Tai Shen (Hai), Luo Jin (Liwei), Lang Sofia Lin (Li), Ana Wagener (Bea), Rubén Ochandiano (Zanc), Karra Elejalde (Mendoza).{/xtypo_code}

    Tras su portentoso debut en su país con Amores perros, vinieron otras dos cintas, igualmente brillantes, rodadas y auspiciadas por dinero estadounidense, como fueron 21 gramos y Babel, en las que incluso contaba con intérpretes de renombre (Sean Penn, Naomi Watts y Benicio del Toro en la primera, Cate Blanchett y Brad Pitt en la segunda). En todas ellas, el guión estaba escrito a cuatro manos. Las suyas y las de su compatriota Guillermo Arriaga. Para su nueva cinta, Iñárritu vuela solo. O mejor dicho, con otros compañeros, sin la participación de aquel que tantas victorias le proporcionó. Y la diferencia se nota.

    Biutiful era una cinta esperada, de la que se ha hablado mucho antes de su estreno, y una vez vista, el resultado es, cuanto menos, decepcionante. La historia transcurre en Barcelona, pero no en la ciudad cosmopolita y moderna, sino en una ciudad marginal, en los bajos fondos, en la Barcelona marginal de los inmigrantes ilegales que trabajan veinte horas en locales inmundos, o que venden falsificaciones chinas en la calle. Allí, Uxbal es explotador y explotado, un padre que trata de sacar adelante lo mejor que puede a sus dos hijos y de lidiar con su ex-esposa, yonqui, puta y bipolar (ahí es nada)…

    El problema de Biutiful es que quiere ser tan negra, pretende mostrar tanta truculencia, al protagonista le pasan tal cantidad de cosas, a cual peor, que termina por no conmover en absoluto. Y lo que es peor, no es para nada creíble.

    Las imágenes siguen siendo bellas a pesar de la fealdad que lo rodea todo, la construcción formal y estética de los planos sigue siendo la misma que en ocasiones anteriores, en eso Iñárritu sigue siendo el mismo. Pero la historia no llega, no conmueve, y hasta aburre.

    Donde sí que destaca la cinta es en Javier Bardem. El protagonista está sencillamente soberbio. Lástima que en este aspecto él sea el único (si exceptuamos a los dos niños). El resto están mal. Muy mal. Incluso Eduard Fernández, que en situación normal está bien, aquí no lo está.

    Biutiful es una cinta pretenciosa, preciosista en su fealdad, y cuyo argumento podría muy bien definirse como una mezcla entre la fantástica Mi vida sin mí y la sobrevalorada El sexto sentido. Una película con ínfulas de gran obra, pero cuya trama no convence, y que llega a provocar numerosos bostezos en su larguísimo metraje.

     

  • ¿Qué ha sido de de Niro?

    1101STONE

    Hace unos años, cuando llegaba a las pantallas una película protagonizada por Robert de Niro uno sabía que, al menos, aunque la historia fuese floja, iba a asistir a un recital interpretativo de primer nivel. Desafortunadamente, eso hace ya tiempo que pasó, y ahora no hace más que encadenar películas malas, papeles sin sustancia y personajes sin entidad. Y lo peor es que ya casi estamos acostumbrados a ello (prácticamente desde que hizo Showtime con Eddie Murphy, e incluso antes, no ha vuelto a tener un papel potable), y algunos hasta están olvidando Toro salvaje, El padrino, Casino, Taxi driver, etc.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2010 (105′).
    Título original:  Stone.
    Dirección: John Curran.
    Producción: David Mimran, Jordan Schur, Holly Wiersma.
    Guión:  Angus MacLachlan.  
    Fotografía: Maryse Alberti.
    Montaje: Alexandre de Franceschi.
    Intérpretes: Robert de Niro (Jack), Edward Norton (Stone), Milla Jovovich (Lucetta), Frances Conroy (Madylyn), Sarab Kamoo (Janice), Enver Gjokaj (Jack, joven), Pepper Binkley (Madylyn, joven), Sandra Love Aldridge (Srta. Dickerson), Rachel Loiselle (Candance) .{/xtypo_code}

    La historia de Stone no es nueva. Más bien al contrario. Jack Mabry es un policía, oficial de libertad condicional, un hombre de profundas creencias religiosas, que está a pocos días de jubilarse. Pero antes quiere cerrar los casos que tiene pendientes (¿cuántas veces hemos visto algo así?). Uno de ellos es Gerald ‘Stone’ Creeson, encarcelado por encubrir el asesinato de sus abuelos con un incendio. Ante la posibilidad de recibir la libertad, Stone debe convencer a Jack de que se ha rehabilitado, pero sus intentos no resultan. Lucetta, la mujer de Stone, está dispuesta a lo que sea por sacar a su marido de prisión, y se decide a actuar, presentándose ante Jack.

    La puesta en escena del personaje, en la primera secuencia del filme, nos lo presenta como un hombre religioso hasta la médula pero cruel, más preocupado por el golf que por su familia. Pero al terminar la historia, acaba pareciendo un pobre tipo, un incauto que sólo oye la biblia en la radio (algo que, está bien para caracterizar al personaje, un par de veces, pero que llega a resultar cargante por la reiteración con que aparece) y que se deja engañar por la sexy, embaucadora, perturbadora, promiscua, mentirosa y atea (en un momento determinado le espeta al protagonista “Dios no existe”) mujer del protagonista, una bellísima Milla Jovovich, que enfrentado al ‘pobrecito’ de Jack y (posiblemente sería así) para los miembros del programa de radio que escucha, sería el diablo encarnado en humano, y que se une al dúo masculino en el hecho de tener interpretaciones flojas, bastante más de lo que en ellos es habitual.

    De hecho, tanto la historia (repleta de tópicos, de reiteraciones, de momentos mil veces vistos), como la realización (torpe, aburrida, previsible, con la inclusión de planos con movimientos circulares alrededor de los intérpretes que no tienen sentido alguno), como las flojas actuaciones de la tripleta protagonista (sólo Frances Conroy salva los papeles en este apartado) se unen para dar como resultado una película muy floja, que no aporta nada, y que aburre a las piedras.

  • ¿Qué ha sido de de Niro?

    1101STONE

    Hace unos años, cuando llegaba a las pantallas una película protagonizada por Robert de Niro uno sabía que, al menos, aunque la historia fuese floja, iba a asistir a un recital interpretativo de primer nivel. Desafortunadamente, eso hace ya tiempo que pasó, y ahora no hace más que encadenar películas malas, papeles sin sustancia y personajes sin entidad. Y lo peor es que ya casi estamos acostumbrados a ello (prácticamente desde que hizo Showtime con Eddie Murphy, e incluso antes, no ha vuelto a tener un papel potable), y algunos hasta están olvidando Toro salvaje, El padrino, Casino, Taxi driver, etc.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2010 (105′).
    Título original:  Stone.
    Dirección: John Curran.
    Producción: David Mimran, Jordan Schur, Holly Wiersma.
    Guión:  Angus MacLachlan.  
    Fotografía: Maryse Alberti.
    Montaje: Alexandre de Franceschi.
    Intérpretes: Robert de Niro (Jack), Edward Norton (Stone), Milla Jovovich (Lucetta), Frances Conroy (Madylyn), Sarab Kamoo (Janice), Enver Gjokaj (Jack, joven), Pepper Binkley (Madylyn, joven), Sandra Love Aldridge (Srta. Dickerson), Rachel Loiselle (Candance) .{/xtypo_code}

    La historia de Stone no es nueva. Más bien al contrario. Jack Mabry es un policía, oficial de libertad condicional, un hombre de profundas creencias religiosas, que está a pocos días de jubilarse. Pero antes quiere cerrar los casos que tiene pendientes (¿cuántas veces hemos visto algo así?). Uno de ellos es Gerald ‘Stone’ Creeson, encarcelado por encubrir el asesinato de sus abuelos con un incendio. Ante la posibilidad de recibir la libertad, Stone debe convencer a Jack de que se ha rehabilitado, pero sus intentos no resultan. Lucetta, la mujer de Stone, está dispuesta a lo que sea por sacar a su marido de prisión, y se decide a actuar, presentándose ante Jack.

    La puesta en escena del personaje, en la primera secuencia del filme, nos lo presenta como un hombre religioso hasta la médula pero cruel, más preocupado por el golf que por su familia. Pero al terminar la historia, acaba pareciendo un pobre tipo, un incauto que sólo oye la biblia en la radio (algo que, está bien para caracterizar al personaje, un par de veces, pero que llega a resultar cargante por la reiteración con que aparece) y que se deja engañar por la sexy, embaucadora, perturbadora, promiscua, mentirosa y atea (en un momento determinado le espeta al protagonista “Dios no existe”) mujer del protagonista, una bellísima Milla Jovovich, que enfrentado al ‘pobrecito’ de Jack y (posiblemente sería así) para los miembros del programa de radio que escucha, sería el diablo encarnado en humano, y que se une al dúo masculino en el hecho de tener interpretaciones flojas, bastante más de lo que en ellos es habitual.

    De hecho, tanto la historia (repleta de tópicos, de reiteraciones, de momentos mil veces vistos), como la realización (torpe, aburrida, previsible, con la inclusión de planos con movimientos circulares alrededor de los intérpretes que no tienen sentido alguno), como las flojas actuaciones de la tripleta protagonista (sólo Frances Conroy salva los papeles en este apartado) se unen para dar como resultado una película muy floja, que no aporta nada, y que aburre a las piedras.

  • La directora de La Semana pregonera de Reyes Magos

    0401Ana Jalón será la encargada de anunciar la llegada de SS.MM.

    La asociación Pro-cabalgata de Reyes Magos Estrella de la Ilusión ha designado pregonera de esta festividad a Ana Jalón García, directora del periódico local La Semana.

    La pregonera, aunque nacida en Porcuna (Jaén), lleva más de 20 años residiendo Dos Hermanas. Formada en Psicología de Empresa, dirige actualmente el semanario local La Semana.

    {xtypo_rounded_left3}26 diciembre
    Ese día tendrá lugar el pregón de Reyes Magos en el teatro municipal.{/xtypo_rounded_left3}

    Ana Jalón afirma que su nombramiento, durante el transcurso de la Romería de Valme, le causó una “gran sorpresa y aún lo estoy asimilando, ya que siempre me encuentro al otro lado de la noticia. Nunca pensé que podía ser la protagonista, pero la verdad es que estoy muy ilusionada”.

    Por otro lado, ayer martes dieron comienzo las labores de diseño y montaje de las carrozas. El equipo de voluntarios han iniciado sus tareas en la nave de la calle Arroz para que todo esté listo el día 5 de enero.

     

  • La directora de La Semana pregonera de Reyes Magos

    0401Ana Jalón será la encargada de anunciar la llegada de SS.MM.

    La asociación Pro-cabalgata de Reyes Magos Estrella de la Ilusión ha designado pregonera de esta festividad a Ana Jalón García, directora del periódico local La Semana.

    La pregonera, aunque nacida en Porcuna (Jaén), lleva más de 20 años residiendo Dos Hermanas. Formada en Psicología de Empresa, dirige actualmente el semanario local La Semana.

    {xtypo_rounded_left3}26 diciembre
    Ese día tendrá lugar el pregón de Reyes Magos en el teatro municipal.{/xtypo_rounded_left3}

    Ana Jalón afirma que su nombramiento, durante el transcurso de la Romería de Valme, le causó una “gran sorpresa y aún lo estoy asimilando, ya que siempre me encuentro al otro lado de la noticia. Nunca pensé que podía ser la protagonista, pero la verdad es que estoy muy ilusionada”.

    Por otro lado, ayer martes dieron comienzo las labores de diseño y montaje de las carrozas. El equipo de voluntarios han iniciado sus tareas en la nave de la calle Arroz para que todo esté listo el día 5 de enero.

     

  • Claustrofobia

    1901ENTERRADO

    El cine español, y ni hablemos de las series españolas, no son muy dadas a enfrascarse en aventuras de altos riesgos, y aunque siempre hay honrosas y escasas excepciones, se suelen decantar por géneros y argumentos ya probados y que saben a ciencia cierta que funcionan.

    {xtypo_code}España, 2010. (95′)
    Título original:  Buried.
    Dirección:  Rodrigo Cortés.
    Producción:  Adrián Guerra, Peter Safran. Guión: Chris Sparling.
    Guión: Chris Sparling.
    Fotografía: Eduard Grau.
    Música: Víctor Reyes.
    Montaje: Rodrigo Cortés.
    Intérpretes: Ryan Reynolds (Paul Conroy), Ivana Miño (Pamela Lutti).{/xtypo_code}

    Por eso, el caso de Rodrigo Cortés es tan extraño en nuestra industria. Tras dirigir Concursante hace tres años, una cinta más interesante de lo que en un principio pudiera parecer, en esta su segunda película, el gallego va más allá y se mete de lleno en un proyecto arriesgadísimo, con un único escenario (algo que ya habían hecho otros, por ejemplo el maestro Hitchcock en Naufragos, aunque quizas la referencia más clara para Cortés sea el fragmento de Kill Bill 2 donde Uma Thurman es enterrada) y, lo que supone una novedad, un único personaje en pantalla.

    Paul Conroy despierta herido y a oscuras. Encuentra un encendedor junto a él que le permiten descubrir que está en un ataúd, enterrado. Es un transportista civil que trabajaba en Irak, su convoy sufrió una emboscada y él perdió el conocimiento en el ataque. Despertó sepultado vivo, sin saber quién lo había puesto allí, ni por qué. Un móvil que le han dejado al lado es su único vínculo con el exterior, con sus captores y con la posible ayuda. Pero tiene poco tiempo, hasta que se agote el oxígeno o se acabe la batería del móvil.

    Cortés demuestra tener los redaños suficientes para lanzarse al vacío sin red en una producción dificilísima, al desarrollar toda la trama, toda la historia, hora y media de metraje, en el reducido espacio que supone un ataúd, por el que la cámara se mueve, recorre en innumerables ocasiones, y sirve a su único protagonista para demostrar un talento que muchos no pensaban que tenía. El guión apenas tiene fisuras (si es que las tiene), y mantiene la tensión en todo momento, sin necesidad de trucos baratos, de recurrir a flash-backs o a la temible (destruye más películas de las que salva) voz en off del protagonista contando sus opiniones, sus sentimientos.

    Además, se permite el lujo de contar con algún que otro leve toque de humor corrosivo. La única imagen del mundo exterior que tenemos en todo el metraje, es el vídeo que sus captores le mandan a Conroy con la imagen de una compañera, también secuestrada.

    Enterrado es una película de terror claustrofóbico, una propuesta complicada, un thriller agotador que te deja sin aliento, con un muy buen trabajo de edición y un gran trabajo de cámara (sólo un par de planos imposibles, de travellings que se alejan del protagonista, el primero lateral, con más simbolismo que otra cosa, y el segundo hacia arriba que señalan la profundidad a la que está enterrado el protagonista). Cortés ha construido una cinta magnífica que, aunque no es cine político, no escatima más de una bofetada a las grandes corporaciones, compañías de seguros y algunos gobiernos.