Etiqueta: pintura

  • El evangelio apócrifo de Aurora Ruiz en el C.C. La Almona

    El evangelio apócrifo de Aurora Ruiz en el C.C. La Almona

    El Centro Cultural La Almona acoge la primera exposición en su ciudad de la joven artista nazarena Aurora Ruiz. La que fuera mejor expediente de su promoción 2017-21 en la Facultad de Bellas Artes presenta Las notas falsas de Dios, una especie de evangelio apócrifo en el que pintura, música y las creencias son protagonistas, pero, sobre todo, lo que se sale del canon.

    Esta exposición, comisariada por Daniel Bilbao, decano de la Facultad de Bellas Artes, surge del vínculo entre la formación musical de la artista y su capacidad expresiva a través de las artes plásticas, de sus dibujos y pinturas. Pero, especialmente, de su especial sensibilidad para transmitir emociones. Y es que sus obras, que se pueden contemplar en la Sala Antonio Milla hasta el día 20 de noviembre reflejan su visión de aquellas personas que no forman parte de lo que se entiende como normalidad.

    Esa relación entre música y artes plásticas se plasma en el símil que platea en su obra entre notas falsas (las que no se recogen en un canon académico) y estas personas, a modo de evangelio apócrifo. La muestra está conformada por pinturas sobre madera y tela y delicados dibujos, que representan seres queridos de Aurora Ruiz, que se pintan en un espacio común. Estas personas no dejan de transmitir belleza y emoción, aunque las circunstancias vitales los sitúan fuera de ese canon de belleza.

    La inauguración de la exposición, presentada por Mª Carmen Gómez Valera, directora de la Biblioteca Pedro Laín Entralgo, contó con la artista y su comisario. Daniel Bilbao expresó durante su presentación «la suerte que hemos tenido en la facultad de conocer a esta joven artista que ha sido capaz de encontrar la sensibilidad y transmitirla a través de su pintura y su música«.

    Aurora Ruiz para cerrar el acto quiso leer un texto que había escrito sobre Las notas falsas de Dios, en el que asegura que «lo sublime no tiene nada que ver con lo estético y su placer, sino con la verdad y sus manifestaciones«. Refiriéndose a Dios como un compositor, «pero no uno vulgar, ya que es capaz de componer haciendo del espacio su pentagrama, del tiempo su ritmo y de los cuerpos sus notas».

    Pero, reflexiona, «¿Cometerá notas falsas porque está hecho a nuestra imagen y semejanza? ¿O será que los errores los cometemos nosotros al interpretar su obra?»

    Horario
    La exposición se puede visitar de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, así como los sábados y domingos, de 11:00 a 14:00.

  • El Séptimo Arte, muestra de dibujo y pintura de la Universidad Popular

    El Séptimo Arte, muestra de dibujo y pintura de la Universidad Popular

    El viernes se inauguró en el Centro Cultural la Almona la exposición de trabajos del alumnado de pintura al óleo de la Universidad Popular. Con el título de El Séptimo Arte, en esta muestra de dibujo y pintura, explica su directora, Mª Carmen Muñoz, “se recogen los trabajos del alumnado para el proyecto común relacionado con el cine, que ha dado lugar a la exposición”.

    A lo largo de la misma puede apreciarse el proceso por el que discurre la persona que aprende en los distintos pasos: desde el dibujo como punto de partida, el inicio a la pintura al óleo, la ejecución del primer cuadro y el perfeccionamiento.

    30 de junio
    se clausura esta exposición en La Almona.

    Las obras recogen elementos relacionados con el cine y escenas míticas que permiten reconocer las películas a simple vista, “siempre bajo la visión de quien pinta”, recalca la directora. De esta forma, “la persona que disfrute de la exposición El Séptimo Arte podrá comprender el paso a paso de la realización de las artes finales, al tiempo que seguirá a través de las cartelas el sentido que el autor o autora imprime en cada una de las obras”.

    Esta síntesis revela el “sentido polivalente” del taller de pintura al óleo, como “un espacio de aprendizaje artístico, en sentido técnico, y la arte-terapia, en sentido amplio, tanto para quien pinta como para quien posteriormente puede disfrutar de las obras”.

  • Un mural para recibir a los pacientes del Hospital El Tomillar

    Un mural para recibir a los pacientes del Hospital El Tomillar

    El Hospital El Tomillar ha acogido el acto de presentación de un mural pictórico materializado a través de la Asociación Cuidados Paliativos Sevilla Sur, iniciativa que contribuye a potenciar la línea de humanización en este centro. Un ámbito de especial relevancia en él al dar cobertura a pacientes vulnerables y tributarios de cuidados al final de la vida. El acto ha congregado a numerosos profesionales, responsables de la asociación que son a la vez profesionales de este mismo centro, al autor y directivos del Área de Gestión Sanitaria Sur de Sevilla.

    La iniciativa surge en el seno de esta asociación con el objeto humanizar el proceso de cuidar, acogiendo y dotando de mayor calidez la estancia de los pacientes en su enfermedad, un valor esencial en la atención integral que presta este hospital en su servicio de Medicina Interna. Para ello, el mural se ha localizado en el pasillo interior de entrada al centro a modo de abrazo a la llegada de personas que por algún motivo están viviendo algún tipo de sufrimiento. O sea, una imagen simbólica que acerca alivio a través de dibujos de un ambiente que aporta bienestar.

    Creación de David Gómez

    La intervención artística ha correspondido a David Gómez, un joven graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Los cuatro metros y medio de longitud por tres de alto del mural reflejan un paisaje inspirado en un bosque que el propio autor lo asocia con un espacio de bienestar. David explica que “el olor a tierra fresca, el silencio, el verde, los estímulos sensoriales de la naturaleza tienen un efecto relajante en el cuerpo y curativo en el alma. Una transmisión agradable de bienestar que nos hace sentir libres. Sensaciones añoradas y necesarias para personas que se encuentran permanentemente en un hospital”.

    La pintura se realizó inicialmente mediante un dibujo con una barra de carboncillo a mano alzada y luego con pintura acrílica se le aportó color, empezando por los fondos y grandes superficies y terminando por las imágenes de primeros planos. Como resultado, un mural con colores alegres que ilumina un pasillo de tránsito obligado a la zona de hospitalización.

    Acogida de pacientes

    La Asociación Cuidados Paliativos Sevilla Sur nace como iniciativa de algunos profesionales del servicio de Medicina Interna del Hospital El Tomillar. A pesar de germinar durante la pandemia, es ahora cuando está empezando a adquirir dinamismo con esta primera actividad del mural hospitalario. Una asociación con una clara vocación de ayuda y cuidado, mejora continua y reto de aglutinar esfuerzos. Inquietudes de estos profesionales sanitarios centradas en unas situaciones de vulnerabilidad que se abocan al final de la vida, en las cuales se sienten con la necesidad de reforzar aportaciones para pacientes y familias tributarios de estos cuidados.

    Su presidente y jefe de sección de Medicina Interna del Área de Gestión Sanitaria Sur de Sevilla, Salvador Vergara, subraya que “los cuidados que ofrecemos son de muy alta calidad, pero nosotros no nos conformamos con ello y buscamos mejorar al máximo la ayuda a las personas y familias en estas circunstancias”. Mientras que la supervisora de enfermería de este servicio, Valme Gómez, subraya “la intención de dar calor con esta pintura a nuestros usuarios y sus familias desde la entrada misma al  hospital”.

    Por su parte, el autor del mural agradece la confianza depositada en é para esta iniciativa y considera su trabajo motivo de alegría porque “mis dibujos quedarán de forma permanente para ayudar a transmitir esperanza a través de la luz y alegría que desprenden hacia las personas que más lo necesitan, como son las de cuidados paliativos”.

  • Entrega de premios de tres concursos de arte y juventud en la laguna

    Entrega de premios de tres concursos de arte y juventud en la laguna

    La Laguna de Fuente del Rey acogió el pasado lunes por la tarde la entrega de premios de tres concursos organizados por el Ayuntamiento. Los ganadores del II Concurso Fotográfico Laguna de Fuente del Rey, del I Concurso Parques con Encanto y del II Concurso Arte Urbano recibieron sus galardones en un acto que estuvo presidido por el alcalde de la ciudad, Francisco Rodríguez García.

    Estos concursos tienen como denominador común el arte y, en concreto, la pintura y la fotografía. Una muestra más, según se resaltó durante la entrega de premios, de la apuesta que hace el consistorio por la juventud, el fomento de la cultura y la promoción de los espacios y rincones de la localidad.

    Gracias a la importancia que están adquiriendo, con una gran participación, la ciudad y los espacios al aire libre se están promocionando más allá del término municipal.

    Además, son objetivos prioritarios, el fomento de actividades culturales y de ocio saludable, la conservación del medio natural o la preservación de la biodiversidad. Así como el trabajo en equipo y la cooperación, como lo demuestra el hecho de que en estos certámenes haya varias delegaciones implicadas. Estas son las de Juventud, Salud y Consumo, Infraestructuras, Obras y Fuente del Rey, Promoción Económica e Innovación y Medio Ambiente.

    Ganadores del Concurso Parques con Encanto
    Premio Joven a la Mejor Fotografía para personas jóvenes en edades comprendidas entre 14 y 35 años: Dos Hermanas, un buen sitio para acudir, de Mª Luisa Murillo Martín.
    Premio a la Mejor Fotografía Local: Parque de la Alquería, tesoro de Dos Hermanas, DE. Francisco Javier Jurado Rubio.
    Premio Joven a la Mejor Fotografía Local, para personas jóvenes de la localidad de Dos Hermanas en edades comprendidas entre 14 y 35 años: Mirador Nocturno, de Daniel Díaz Álvarez

    Seguir potenciando estas actividades

    La entrega de premios fue clausurada por el alcalde, quien resaltó la importancia de la Laguna de Fuente del Rey, “muy ligada a la historia de Dos Hermanas y que el Ayuntamiento se propuso hace unos años recuperar para el disfrute de los amantes de la naturaleza, las aves y los anfibios”.

    Francisco Rodríguez dio la enhorabuena a todos los participantes de estos concursos, a los que adelantó que “vamos a seguir potenciando y realizando este tipo de actividades en la ciudad”. Ya que, con ellas, “cumplimos uno de los objetivos que nos hemos impuesto de potenciar los objetivos de desarrollo sostenible, como la potenciación y recuperación de espacios verdes”.

    Además del hecho de que la juventud “tenga una oferta en la ciudad para realizar actividades de arte alternativo”.

  • Primera exposición para Curro Ariza Cerrato en Dos Hermanas

    Primera exposición para Curro Ariza Cerrato en Dos Hermanas

    Curro Ariza Cerrato ha inaugurado su primera exposición en Dos Hermanas con una muestra de arte cofrade que se puede visitar en el Centro Cultural Biblioteca de Montequinto. El acto contó con la presencia de la delegada de Cultura y Fiestas, Rosario Sánchez Jiménez, y la del distrito de Montequinto, Fátima Murillo Vera.

    La exposición recoge las creaciones de este joven artista nazareno desde el año 2016 al actual 2022. Las más antiguas, unos dibujos de las tallas del Gran Poder de Dos Hermanas y Sevilla, y la más reciente, la papeleta de sitio que ha realizado para la Hermandad de Oración en el Huerto. También se expone el cartel del Corpus que realizó para su ciudad en 2021 o el de la Hermandad del Santo Sepulcro de Lebrija en 2020.

    Curro Ariza Cerrato realizó sus primeros trabajos con grafito, cambiando de técnica en cuanto ha ido avanzando en su preparación. También ha usado, y así se muestra en la exposición, lápices polychromos, pastel, carboncillo, acuarela y bolígrafo.

    Francisco de Paula Ariza Cerrato es un joven nazareno de 15 años que cursa estudios de 4º de ESO en el IES Ibn Jaldún. Desde pequeño ha jugado con lápices y cuadernos hasta que en 2015 empieza a recibir clases de Juan Miguel Martín Mena, artista de Dos Hermanas reconocido por sus carteles de temática cofrade.

    Entre los últimos trabajos realizados por Curro Ariza Cerrato, que se no se incluyen en esta muestra, se encuentra el cartel del décimo aniversario de la primera salida de la Cruz Misional de la Hermandad de Gran Poder o el de la Cabalgata de Reyes Magos de Dos Hermanas en 2022.

    La exposición podrá visitarse durante el mes de abril en el horario del Centro Cultural Biblioteca de Montequinto.

    Sevilla en Primavera de Cristina Leyva
    Durante el mes de abril también puede visitarse la exposición Sevilla en Primavera de Cristina Leyva. Con ella, esta artista sevillana, afincada en Dos Hermanas, rinde homenaje a la ciudad, las fiestas y los rincones de Sevilla, su tierra, a quien lleva pintando toda la vida. En sus obras utiliza diferentes técnicas como el pastel, el óleo, la acuarela o el carboncillo.

  • Mª José Barrera, en Fabriano in Acquarello 2022

    Mª José Barrera, en Fabriano in Acquarello 2022

    El Encuentro Fabriano in Acquarello 2022 tendrá representación nazarena. La pintora Mª José Barrera ha sido una de las 29 artistas seleccionadas para representar a España en esta cita internacional.

    Se trata del evento de acuarelas más importante mundialmente, que normalmente se celebraba en Fabriano, pero que en esta ocasión tendrá lugar en Boloña.

    Entre las actividades programadas, además de conferencias, demostraciones y concursos, destaca una exposición con obras de acuarelistas de 70 países, que tendrá lugar del día 12 al 15 de mayo.

    Mª José Barrera, integrante del Colectivo Artístico Artequinto vuelve a esta cita, donde ya participó en 2015 y lo hace con una acuarela abstracta que representa un paisaje de invierno con una paleta de color reducida.

    Exposición en Olivar de Quintos

    El colectivo Artístico Artequinto ha inaugurado una exposición de pintura en las dependencias del Club Olivar de Quintos que lleva por título Sevilla. En la misma se exponen, sobre todo, las obras incluidas por los artistas de esta asociación en el calendario que han editado para el año 2022.

    En total son 16 obras, entre acuarelas, óleos y acrílicos, que tienen su inspiración en la capital hispalense. La exposición se puede visitar hasta el día 31 de marzo, de lunes a domingo, de 12:00 a 21:00 horas.

  • Antonio Saborido expone en una muestra internacional de arte

    Antonio Saborido expone en una muestra internacional de arte

    El nazareno Antonio Saborido ha sido elegido para participar en un Encuentro Internacional de Arte que tendrá lugar en Barcelona del día 14 al 31 de este mes.

    Será en la Galería Carey donde se darán cita 12 artistas de la fotografía, la pintura y la escultura. Antonio lo hará en la categoría de pintura y arte urbano con dos obras que reflejan su esencia artística. Una pintura, explica, que se centra “en el uso de las formas y del color para aliviar trastornos tan habituales en la sociedad actual como la ansiedad, la depresión o el estrés”. En sus creaciones, este artista nazareno que está dando sus primeros pasos en la pintura está muy influido “por el expresionismo abstracto, con obras muy contemporáneas y conceptuales”.

    Antonio Saborido explica que fue invitado el pasado mes de noviembre a participar en este encuentro artístico y “me parece muy bonito poder representar a Dos Hermanas en esta exposición, la primera para mí, ya que solo llevo dos años pintando”.

    Superado el Bachillerato de Humanidades, Antonio Saborido estudió la carrera de Turismo e Idiomas en la Universidad de Sevilla. Tras culminar sus estudios en 2005, viajó por todo el mundo hasta que en 2015 volvió a España.

    Decidió enfocarse en la pintura como recursos terapéutico, participando en un curso sobre pintura de posguerra a través del Museum of Modern Art, MoMA, de Nueva York, estudiando a los grandes maestros del color y del expresionismo abstracto, como Mark Rothko.

  • Pintura histórica de la Virgen de Valme

    Pintura histórica de la Virgen de Valme

    Alfonso San José Real ha concluido una pintura histórica sobre la Virgen de Valme que este artista nazareno de 70 años de edad quiere donar a la hermandad.

    Se trata de una pintura simbólica en la que se representa a San Fernando durante la batalla de la conquista de Sevilla. En una creación de 1,95 metros de alto y 1,20 de ancho, el rey “aparece diferente, no vestido de guerrero, en una escena cargada de simbología”.

    Aparece un gato y un gallo, como símbolos de la larga vida y la fuerza, respectivamente. Así como unas rosas, en representación del futuro y la paz, y el primer sismógrafo del que se tuvo constancia para registrar los movimientos de tierra del entorno”.

    La Virgen luce el manto que le regalara el Ayuntamiento, “por ser uno de los más vistosos”, destacando el azul de la tienda de campaña y la recreación de la ciudad de Sevilla”.

    En sus más de 40 años como artista, no es la primera vez que Alfonso San José pinta a la Protectora de la ciudad, “pero me apetecía hacer un cuadro de esta índole porque me gusta mucho la pintura histórica”.

    Alfonso está a la espera de ponerse de acuerdo con la Hermandad de Valme para proceder a la donación de esta pintura.

  • El Straat Museum de Ámsterdam acoge una obra de Zësar Bahamonte

    El Straat Museum de Ámsterdam acoge una obra de Zësar Bahamonte

    Una de las obras del pintor y muralista nazareno Zësar Bahamonte se expone en el Straat Museum de Amsterdam (Países Bajos). El artista ha sido seleccionado para exponer en la colección permanente de esta pinacoteca, por lo que, ha confesado, “ha sido una gran satisfacción personal por lo que significaba”.

    La obra expuesta es un lienzo de 4,85 x 3,5 metros, titulado Fiesta y que Zësar pintó en 2018. Lo que representa, explica el pintor, “es un encuentro nocturno flamenco despojado de volantes, faralaes y demás elementos folclóricos”. Lo que ha tratado, prosigue, es “retratar una escena más costumbrista actual y evitando caer en la imagen estereotipada del flamenco”. Para hacer esta creación, Zësar Bahamonte contó con la asistencia del también nazareno Julio Díaz Ruiz.

    El Straat es un museo de arte callejero y graffiti. Su objetivo es compartir su pasión por este movimiento artístico radical con el público, mostrando algunos de los nombres más importantes y los nuevos talentos de todo el mundo.

    Este Straat Museum se encuentra ubicado en un antiguo almacén de 8.000 metros, en el muelle de NDSM, a la vez monumento nacional y el mayor patio de recreo al aire libre para arte callejero y graffiti en Ámsterdam.

  • Pintura de la Virgen del Carmen del artista Tonendi

    Pintura de la Virgen del Carmen del artista Tonendi

    La Agrupación del Prendimiento ha recibido una pintura de la Virgen del Carmen. Una creación del artista nazareno Tonendi, fundador en Dos Hermanas del movimiento pictórico del hostilismo.

    Se trata de un cuadro al oleo, de estilo hostilista, en el que se hace un estudio pormemorizado de la pincelada con respecto al color, la textura y el motivo en si .

    Ya que el hostilismo, además de no compartir la forma contemporánea de hacer pintura, parte, antes de pintar una obra, de un estudio previo de color, luces o formas.

    El marco original de la pintura se está tallando a mano para después dorarlo con pan de oro y aplicarle una patina.