Periódico La Semana

Etiqueta: pintura

  • Manuel Jesús Muñoz Soriano pinta el cartel del Vía Crucis

    Manuel Jesús Muñoz Soriano pinta el cartel del Vía Crucis

    El Vía Crucis de Cuaresma 2026, que presidirá Ntro. Padre Jesús de la Humildad, ya tiene cartel anunciador. La Parroquia de Ntra. Sra. de los Ángeles de Montequinto ha acogido el acto de presentación de la obra que ha realizado el artista Manuel Jesús Muñoz Soriano y que tiene al titular de la Hermandad de Humildad y Pilar como protagonista.

    La corporación quinteña ha encargado la obra a este vecino de Montequinto, de 44 años de edad, que estudia 2º de Conservación y Restauración de Patrimonio en la Facultad de Bellas Artes. Como él mismo confiesa, «siempre ha tenido inquietudes artísticas, además de con la pintura, con los murales e, incluso, los tatuajes». Incluso en su faceta labora, trabaja en el sector de la carrocería, pintando automóviles. En Montequinto no es el primer cartel que realiza, ya que hizo dos para la Romería de Nuestra Señora de los Ángeles, tras ganar sendos concursos, y uno para la Cabalgata de Reyes de la barriada quinteña.

    Manuel Jesús Muñoz Soriano explica que fue el hermano mayor de la Hermandad de la Humildad, Francisco Piosa, el que le hizo el encargo, «dibujándome en una servilleta un sello que había soñado, con una cruz con los lemas ‘DH 2026’ y ‘Humildad’», que el artista ha incluido en la parte superior izquierda del cartel.

    21 de febrero será el Vía Crucis de Cuaresma
    que presidirá por primera vez el Cristo de la Humildad de Montequinto

    Como no podía ser de otra forma, el Cristo de la Humildad es protagonista de la obra, en el centro, «pintado con un estilo realista, luciendo su túnica azul y mantolín morado». Rodeándolo, en estilo impresionista, otros elementos identificativos, «como ramas de olivo y los candelabro de su paso», con el que procesiona cada Sábado de Pasión.

    En la parte inferior del cartel, que ha sido realizado con pintura acrílica y pincel, el título «Vía Crucis Señor de la Humildad» y «Dos Hermanas, 21 de febrero«, que es la fecha que tendrá lugar este culto externo de Cuaresma por el centro de los dos. Letras que están escoltadas por los escudos del Consejo de Hermandades y Cofrafías y de la Hermandad Humildad y Pilar, que también han sido pintados por el artista.

  • Rafa López abre las puertas de su estudio al IES Gonzalo Nazareno

    Rafa López abre las puertas de su estudio al IES Gonzalo Nazareno

    Las puertas del estudio del artista Rafa López se han abierto por primera vez para recibir a estudiantes de un centro de Dos Hermanas. Hasta ahora, había sido este creador el que había visitado los colegios o institutos de la ciudad para compartir sus impresiones, pero nunca había ejercido de anfitrión.

    Tres grupos de alumnado de 3º y 4º de ESO del IES Gonzalo Nazareno visitaron a este artista nazareno para conocer de primera mano su trayectoria y algunas de sus experiencias en el ámbito artístico.

    Rafa López ya tuvo una primera toma de contacto con este instituto, visitando sus instalaciones el curso pasado para impartir una charla durante la celebración de su Semana Cultural.

    2009 fue el año de estreno
    de este local de la barriada de Vistazul, en el que Rafa López trabaja.

    En esta ocasión, ha sido a través de una profesora del centro, Inma Fierro, que ha surgido la posibilidad de que los alumnos y alumnas conocieran el taller de Rafa López.

    Las visitas se llevaron a cabo durante la mañana del pasado jueves y viernes, días 15 y 16, y Rafa contó a los chicos y chicas cómo se inició en el mundo del arte, así como sus inquietudes artísticas, pudiendo contemplar algunas de sus obras expuestas en este estudio, entre las que se encuentran sus primeras esculturas.

    El alumnado acabó encantado con esta actividad, siendo una de sus principales curiosidades el precio de las obras de un artista como Rafa López y cuál ha sido la más cara.

  • Darío Aranyo aúna flamenco, pintura y perfomance en ‘Tela’

    Darío Aranyo aúna flamenco, pintura y perfomance en ‘Tela’

    Tela es una propuesta interdisciplinar de Darío Aranyo que combina flamenco, pintura y performance con la finalidad de crear un retrato novedoso de los bailaores y bailaoras desde una perspectiva diferente.

    Lo que ha pretendido este artista de Dos Hermanas es trascender la visión tradicional de esta manifestación artística, uno de los pilares del flamenco, junto con el cante y la guitarra. En este proyecto, además de la exteriorización de los sentimientos a través de los movimientos y las coreografías, se pretende que los artistas usen su cuerpo para interactuar con el entorno y dejar registro de algo inmaterial y que se pierde al final del espectáculo.

    En Tela, una vez terminada la perfomance, queda una memoria gestual que recoge en telas y objetos (vestidos, mantones, zapatos, jarrones) las marcas de esa intensa escena emocional. Lo que el artista ha definido como «cicatrices de colores«, en las diferentes creaciones, que perdura en el tiempo.

    El objetivo de Aranyo, con esta exposición, es capturar, a través de pinturas y fotografías, los aspectos intangibles del baile como un arte vivo que crea instantes de fuerte carga expresiva. Para ello, se produce un trasvase entre diferentes territorios creativos, sin definir algo concreto, sino replantear la abstracción del lenguaje flamenco, que tiene mucho potencial estético.

    Han participado en Tela los siguientes bailaores y bailaoras: Luisa Palacio, Alberto Sellés, Irene Rueda, Julio Ruiz, Paula Comitre, Lucía Piñona, El Choro y Macarena López.

    La exposición permanecerá abierta al público hasta el día 28 de septiembre en los siguientes horarios: de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas. El sábado, de 9:00 a 14:00, y los domingos y festivos, cerrados.

    Otras exposiciones
    Este miércoles, día 10, a las 18:00 horas, se inaugura la exposición fotográfica 20 años de matrimonio igualitario, que viene de la mano de la Asociación Visibles 2H. Este jueves, día 11,a las 21:00, se inaugura la exposición de Artequinto 20. El arte nos une. Ya en octubre, se han programado sendas exposiciones del IES Virgen de Valme y de la Hermandad de Valme.

  • La pintura de Matisse interpretada por el alumnado del CEIP Ibarburu

    La pintura de Matisse interpretada por el alumnado del CEIP Ibarburu

    Por segundo año consecutivo, niñas y niños de todas las edades del CEIP Ibarburu han visitado el Rectorado de la Universidad de Sevilla para exponer sus versiones de grandes artistas universales de la pintura. Este curso han abordado la pintura de Henri Matisse, cuya vida y obra se ha trabajado en todas las aulas del colegio.

    Como colofón al proyecto, cada niña y niño ha elegido la pintura de Matisse que más le ha gustado para reproducirla. Son esas versiones las que se han expuesto en la lonja del Rectorado, en la calle San Fernando, donde público diverso, entre ellos mucho profesorado y alumnado universitario, ha intercambiado pareceres y opiniones con los 140 niños y niñas de Ibarburu desplazados a la capital hispalense para esta actividad artística.

    Matisse se une al listado de artistas universales que han sido versionados desde la perspectiva artística de este alumnado. Este ha sido el caso de Pablo Picasso, Van Gogh, Murillo, Klimt o Salvador Dalí.

    Esta actividad, que lleva ya varios cursos desarrollándose, se empezó a hacer en Dos Hermanas, saliendo a espacios del centro de la ciudad. El pasado 2024 se decidió trasladarla al Rectorado, ya que, explica su director, Raúl Gómez Ferrete, “en el centro de Sevilla tiene mucha mayor difusión y para las niñas y niños es una experiencia estimulante y enriquecedora exponer para un público tan distinto, con muchos extranjeros, estudiantes y profesorado universitario”.

    No obstante, en la fiesta de fin de curso, que tuvo lugar el pasado lunes por la tarde, también se expusieron estas obras para las familias del alumnado.

    Asamblea de Comunidad
    El pasado lunes, día 16, por la mañana, el Colegio Ibarburu celebró su Asamblea de Comunidad en la que participaron niñas y niños, profesionales, familiares, voluntarios y voluntarias, así como representantes de entidades colaboradoras. El alumnado de las comisiones mixtas comunicaron los sueños de mejora conseguidos este curso, así como aquellos otros que quedan pendientes para continuar en 2025/26. Seguidamente, los asistentes pudieron degustar un desayuno de churros con chocolate.

  • Un collage de Amador Sevilla, el mejor en un concurso internacional

    Un collage de Amador Sevilla, el mejor en un concurso internacional

    Un collage de Amador Sevilla, artista de Dos Hermanas, ha sido considerada la mejor obra de la categoría Conceptual-Collage en el Concurso internacional de pintura Target Prize.

    La obra El nuevo renacimiento, explica el autor, “está realizada totalmente con papel de revistas, un collage analógico con enfoque pictórico, donde la pincelada se sustituye por el recorte de papel”. La temática, prosigue Amador, “forma parte del imaginario propio, un paisaje distópico de realismo fantástico y surrealismo”.

    Un jurado internacional ha seleccionado a las 100 pinturas finalistas, entre las que se encuentra el collage de Amador Sevilla. Entre estas creaciones, se concedieron los premios y todas han sido seleccionadas para la exposición en el Ateneo de Madrid, que podrá visitarse del día 5 al 12 de junio.

    Doble satisfacción
    Para Amador Sevilla ya es una satisfacción “solo con estar expuesto en el Ateneo de Madrid”. Este concurso ha sido “una carrera de fondo”, en la que ha tenido que ir superando etapas, “por lo que es una doble satisfacción que mi obra sea la mejor de su categoría”. Sobre todo, apunta, “porque no es una creación de grandes dimensiones, que son más llamativas, sino que mide 40×50 centímetro, por lo que ha sido un plus que se valore su calidad artística por encima del tamaño de la obra”.

  • El año expositivo se inaugura con pintura y fotografía

    El año expositivo se inaugura con pintura y fotografía

    El Centro Cultural La Almona ha inaugurado año expositivo con dos exposiciones que se pueden visitar desde este jueves, día 30. La fotografía y la pintura son las protagonistas de este primera propuesta de 2025, que fue inaugurada este miércoles.

    In Memoriam de Ernesto Mies

    En la Sala Diego Ruiz Cortés se puede visitar la exposición Ernesto Mies. In memoriam Antológica. Una iniciativa de su viuda, Maribel, y coordinada por José Manuel Corchero, con la colaboración de la Delegación de Cultura y Fiestas. Con esta exposición, tras el fallecimiento de Ernesto, se quiere hacer un recorrido por su vida artística y mostrar las diferentes etapas y su evolución artística.

    La obra de este artista alemán, afincado en España, se puede estructurar en tres etapas, perfectamente representadas en esta muestra. Una primera que se recrea en la provocación y el sarcasmo, con la desnaturalización de la materia, a medio camino entre la abstracción y lo inerte.

    Su segunda etapa, que coincide con su llegada a Andalucía, a Dos Hermanas, practicando con el figurativismo con animales dentro de fondos y escenas ajenas al sur, en busca de un mundo mejor. Posteriormente, daría un salto, ubicando objetos cotidianos en sus cuadros, como sillas, zapatos de tacón o bodegones.

    En la tercera parte, Ernesto traslada el azul de sus ojos a cuadros marineros, de marinas silenciadas, de barcas sin pescadores, y de redes sin peces. Colores puros, limpios, primarios, cálidos, brillantes, vitalistas y enérgicos. Sus últimos cuadros reflejan paz y serenidad, claridad y esperanza.

    Hasta el día 23 de febrero se pueden visitar en La Almona estas dos exposiciones

    Laguna de Fuente del Rey

    En este comienzo del año expositivo de La Almona, en la Sala Antonio Milla, se encuentra la exposición del IV Concurso Fotográfico Laguna de Fuente del Rey. La muestra incluye las fotografías ganadoras, los accésit de cada categoría y una selección de imágenes destacadas que participaron en este certamen. 

    El concurso, organizado por el Ayuntamiento de Dos Hermanas durante la pasada primavera, tiene como objetivo fomentar la conservación del medio natural, la biodiversidad y los ecosistemas, así como promover el patrimonio natural de la localidad. Además, busca consolidarse como una alternativa de ocio cultural y potenciar el turismo ornitológico y de naturaleza en la zona. 

    Con estás 40 fotografías que integran esta colección se pone en valor la riqueza ambiental y paisajística de la Laguna de Fuente del Rey.

    Horarios
    De lunes a viernes: 9:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas.
    Sábados y domingos: 11:00 a 14:00 horas.

  • Exposición homenaje a Ernesto Mies en La Almona

    Exposición homenaje a Ernesto Mies en La Almona

    El próximo día 30 de enero se inaugura en el Centro Cultural la Almona una exposición homenaje a Ernesto Mies, pintor fallecido el pasado 2024, organizada a petición de su esposa Maribel y coordinada por José Manuel Corchero. En ella se pretende hacer un recorrido por su vida artística y mostrar las diferentes etapas y su evolución artística.

    Para esta muestra se intenta realizar un catálogo, para el que se han movilizado un grupo de amigos aportando una donación para el mismo, queriéndose hacer extensible a todas las personas que quieran colaborar. La familia le entregará un pequeño boceto o dibujo como reconocimiento a su colaboración. Quienes deseen participar o recabar más información pueden hacerlo a través del correo de contactosur@aol.es.

    En el catálogo irían las firmas de José González Luque, escritor y político, Antonio García Villarán, doctor en Bellas artes, crítico, pintor y creador de contenidos y el propio José Manuel Corchero, comisario de la exposición, además de una introducción del alcalde Paco Rodríguez. La Delegación de Cultura y Fiesta se ha mostrado participativa en el evento colaborando de forma positiva.

    30 de enero
    al 3 de marzo podrá visitarse la exposición.

    Tres etapas

    Esta exposición homenaje de Ernesto Mies recogerá creaciones de sus tres etapas artísticas. Según explica José Manuel Corchero, “su primera obra se recrea en la provocación, en el sarcasmo, en la ira de los dioses”. Gran parte de ella “te lleva a pensar, a reflexionar, sobre las paradojas de la vida, sobre la rebeldía del joven”. Son pinturas en cuadros de gran tamaño donde “el caos es una dimensionalidad evangélica de color apagado y materia inerte”.

    La segunda parte comienza con su llegada a Andalucía, a Dos Hermanas, donde, apunta José Manuel, “comienza a practicar el figurativismo con animales dentro de fondos y escenas ajenas al sur, reflejando con ello un sarcasmo y una rebeldía en busca de un mundo mejor”.

    En torno al año 2000 da un salto en el dibujo, ubicando objetos cotidianos en sus cuadros, como sillas, zapatos de tacones, bodegones, collages o animales domésticos, “manifestando en esta etapa una imaginación desbordada, ácrata, crítica y cáustica”.

    En la tercera fase, “su mirada ya es del sur; su alma, germana”, afirma Corchero. Ernesto traslada “el azul de sus ojos a cuadros marineros, de marinas silenciadas, de barcas sin pescadores, de redes sin peces. Sal de Sanlúcar, de desembocadura del Guadalquivir y del Algarve portugués. Luz”.

    No es la primera vez que su obra se expondrá en La Almona, ya que fue seleccionado muchos años en la Muestra de Artes Plásticas al Aire Libre, además de algunas exposiciones individuales y colectivas.

    Biografia de Ernesto Mies
    Ernesto Mies nace en Mayschoss, Alemania, en 1952. Desde su entrada al ‘kindergarten’ (preescolar) manifiesta su predilección por los colores y las figuras geométricas para sorpresa de sus maestros. En el ‘Are Gymnasium’ (Bachillerato) estudia Arte con Theo Deisel, profesor que no hablaba sólo de cuestiones de arte, lo hacía también en las especialidades de la psicología y la filosofía existencial, teniendo su enseñanza un sello fresco y atípico, uniendo de esa manera la existencia espiritual e inmaterial con el arte, actitud que refleja Ernesto en su obra asiduamente. Posteriormente pasa por la Academia de Arte y la universidad. En 1985 se casa con Maribel, su eterna pareja española, y se viene a vivir a Andalucía, Dos Hermanas. Comparte espacios en Sanlúcar de Barrameda y el Algarve portugués. Ernesto falleció en agosto de 2024.

  • María José Barrera presenta exposición en La Almona

    María José Barrera presenta exposición en La Almona

    Hasta el próximo día 17 de noviembre se puede visitar en La Almona Por los senderos del aire, la primera exposición individual que María José Barrera Garrido presenta en este centro cultural. La muestra está integrada por unas 40 obras, la mayoría acuarelas, además de dos óleos y cinco dibujos a lápiz y tinta.

    La exposición fue inaugurada este martes, día 29, con la presencia de la delegada de Montequinto, Fátima Murillo Vera. Curiosamente, este día cumplía años la artista, a la que se le cantó el Cumpleaños Feliz y su familia le hizo entrega de un ramo de flores.

    En esta exposición, que recoge obras de la última etapa de esta artista afincada en el barrio de Montequinto, María José se eleva al cielo para ofrecer otras vistas de los paisajes. Como ella misma explica, “la atmósfera es muy protagonista en estas creaciones con las que pretendo ofrecer otro punto de vista, ya que, antes me inclinaba más por pintar desde la tierra”.

    Evolución en la obra de María José Barrera

    Según explica Rocío González de la Torre, licenciada en Historia del Arte y comisaria de la exposición, en estas obras se observa “una evolución tanto en su temática como en su técnica: de buscar las raíces, la tierra, pasa ahora a anhelar el aire; del preciosismo y detalle de sus obras anteriores, pasa a mostrarnos ahora una faceta mucho más suelta e impresionista”.

    En cuanto a los temas, según la comisaria de la muestra, “dominan vistas cenitales, cielos, paisajes abiertos, la insistencia en los ríos… todo nos lleva a la idea de una nueva perspectiva de las cosas, a un deseo de elevar la vista, de no encontrase ya tan anclada al terreno; de liberación, de fluir, de conducirnos a otro lugar, tal y como los ríos nos llevan de un lugar a otro; de ir de lo particular y más pequeño a lo general y más amplio”.

    El otro comisario de la exposición, Jose A. Sayago Duqueso, ha querido evidenciar “la pasión que envuelve y disfruta María José Barrera y que hace que el género paisajístico que cultiva se convierta en Arte, con mayúscula, en los cuadros que ahora nos muestra en esta exposición”. Amor a la pintura, añadió, “desde sus inicios como artista, generosamente compartido en su labor docente, así como mediante su ‘alter ego’ como presidenta de la asociación de artistas plásticos de Montequinto Artequinto”.

    Horario de visita
    La exposición podrá visitarse hasta el día 17 de noviembre, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00. Sábados y domingos, de 11:00 a 14:00 horas.

  • Primera oferta expositiva de la temporada en La Almona

    Primera oferta expositiva de la temporada en La Almona

    El Centro Cultural La Almona ha abierto sus puertas a la primera oferta expositiva de la temporada, que podrá visitarse hasta el día 19 de octubre. La delegada de Cultura y Fiestas, Rosario Sánchez, fue la encargada de dar inaugurar tres exposiciones de pintura, muy diferentes entre sí, y que ofrecen una completa visión al mundo del arte pictórico desde diferentes estilos y técnicas.

    Amador Sevilla García y Cía

    En esta primera oferta expositiva de la temporada, en la Sala Diego Ruiz Cortés se puede visitar la exposición Entre lo Real y lo Imaginado de Amador Sevilla García. Para esta muestra, se ha rodeado de otros artistas que componen una propuesta pictórica colectiva.

    Esta exposición estaba pensada en un principio como una propuesta individual de Amador para dar a conocer su obra realizada con la técnica del collage. Este artista emplea, sobre todo, papel de revistas, sustituyendo las pinceladas por los recortes, tratado la técnica con un enfoque pictórico. Su temática principal es el realismo fantástico y fantasía distópica cercana al subgénero literario Steampuk.

    Estas obras se complementan con el realismo onírico de Miguel Rodríguez Núñez; las acuarelas de Isabel Toledano Brito; el arte abstracto de Arroyo Ceballos; el paisaje naturalista y los retratos de David Serrano Díaz; los paisajes urbanos y los jardines de Carmen Sánchez Ruda; el hiperrealismo de los objetos cotidianos de Vicente Herrera Heca; y los retratos, caricaturas y dibujos de Claudibujarte.

    Ángel Jiménez del Valle

    El joven artista nazareno, Ángel Jiménez del Valle expone en la Sala Emigdio Mariani. Mi afición es el título de esta muestra en el que cobran protagonismo elementos muy significativos de la identidad de Dos Hermanas, tanto urbanística, con la Plaza de los Jardines, como de sus tradiciones y costumbres, con imágenes del Gran Poder y la Virgen de Valme o la presencia de los característicos beduinos de la Cabalgata de Reyes Magos.

    Estudiante del grado en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla, Ángel es aficionado a la pintura desde su niñez. Su formación pictórica la inició en el taller de Antonio Dorado, con el que estuvo trabajando durante 12 años.

    María Izquierdo

    La primera oferta expositiva de la temporada se completa en la Sala Antonio Milla con María Izquierdo y Un paseo por la Alquería. Primera exposición de esta artista en la ciudad de Dos Hermanas, que recoge una colección de obras, en acrílico y técnica mixta, marcadas por una pincelada suelta y enérgica. En ellas se muestra una poderosa propuesta cromática en la que caminos, edificios y rincones vegetales se tiñen de notas flúor que aportan un nuevo espíritu a este parque.

    Las figuras humanas, poco frecuentes en la obra de María, aparecen como habitantes de este espacio verde, que en la obra de esta artista aparece como un paisaje vivido, inventado o soñado.

    Horario
    De lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00. Sábado y domingo, de 11:00 a 14:00 horas.

  • Arcade Planet inaugura una exposición sobre videojuegos

    Arcade Planet inaugura una exposición sobre videojuegos

    Dos artistas nazarenos han participado en la primera exposición del nuevo espacio Arcade Planet, que abrió recientemente sus puertas en la barriada de Bellavista, en Sevilla.

    El salón de videojuegos más grande e Europa, ubicado hasta la fecha en Dos Hermanas, se ha propuesto convertirse en un espacio más cultural y ofrecerá exposiciones itinerantes. La primera de ellas, que se inauguró el viernes, día 14, lleva por título Insert coin to paint, contando con Rafa López y Diego Gómez.

    El título y el cartel de la exposición es un guiño a las icónicas máquinas que para jugar hay que insertar una moneda, pero, en esta ocasión, “se sustituye el ‘play’ de ‘insert coin to…’ por ‘paint‘, ya que los artistas también necesitamos de esas monedas para poder subsistir”, explica el nazareno Rafa López.

    Muestra colectiva

    Una muestra de ocho artistas, que presentan 15 obras, en las que estos creativos interpretan la temática del videojuego, teniendo en cuenta su línea de trabajo.

    Rafa López presenta dos creaciones, explica, “que supusieron el origen de mi colección Protrait Pixel”. Una serie de retratos pop, que se desplazan desde una figuración con ciertas características realistas a un expresionismo abstracto donde se pierde casi por completo cualquier referencia del personaje original. Por lo que presenta la “desfiguración” de personajes icónicos referentes del mundo del manga/anime, los videojuegos, películas, series o comics. Como en una de las obras de esta exposición dedicada a Los Simpson. La otra es un retrato del Joker, mediante la técnica del dripping, es decir, una creación con los chorreones de la pintura y haciendo uso de capas.

    Diego Gómez presenta en esta exposición Yo win! y Game Over, dos obras que son “una interpretación vibrante de la cultura de los videojuegos arcade clásicos, capturando la esencia de la euforia del triunfo y la desilusión de la derrota. Son piezas, creadas sobre madera en un formato circular de 110 cm de diámetro, recuerdan a las antiguas monedas de 25 pesetas y transportan al público a los años 80 y 90 con su estética retro y llena de energía.

    Ambas obras, de estilo pop, rinden homenaje a juegos icónicos como Space Invaders, Pac-Man, Donkey Kong, Tetris, Bubble Bobble y Metal Slug, entre otros. Utilizando una rica paleta de materiales que incluye óleo, esmalte, rotulador, spray y collage, se logra una profundidad visual y emocional que resuena con cualquier aficionado a los videojuegos.

    Horario
    La exposición puede visitarse en Arcade Planet hasta el día 1 de septiembre, en calle Jardín de la Isla, 6, Expolocal. La entrada es libre y el horario: los jueves y viernes, de 18:00 a 21:00 horas, y los sábados y domingos, de 11:00 a 15:00 y de 18:00 a 22:00 horas.