Periódico La Semana

Etiqueta: pesar

  • El Quijote americano

    Película NebraskaNEBRASKA

    Puede ser la tapada de los Oscar, la cinta que ha llegado a la final (opta a seis premios: mejor película, director, actor, actriz de reparto, guión y fotografía) haciendo menos ruído, pero que podría dar la campanada. Y, de lograrlo, nadie se llevaría las manos a la cabeza. Ello es porque detrás está el siempre eficaz Alexander Payne, autor de obras como Los descendientes, Entre copas, A propósito de Schmidt o Election. Obras todas magníficas, pero en las que (a pesar de elementos comunes) también se observa una evolución.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2013. (115′)
    Dirección: Alexander Payne.
    Producción: Albert Berger, Ron Yerxa.
    Guión:  Bob Nelson.  
    Fotografía: Phedon Papamichael.
    Música: Mark Orton.
    Montaje: Kevin Tent.
    Intérpretes: Bruce Dern (Woody Grant), Will Forte (David Grant), June Squibb (Kate Grant), Bon Odenkirk (Ross Grant), Stacy Keach (Ed Pegram), Mary Louise Wilson (Tía Martha), Rance Howard (Tío Ray), Tim Driscoll (Bart), Devin Ratray (Cole), Angela McEwan (Peg Nagy). {/xtypo_code}

    La película toma la forma (como es habitual en el director) de una road-movie, y parte de una premisa muy sencilla: Woody es un anciano, bordeando la demencia (cosas de la edad) que cree haber ganado un millón de dólares por culpa de una carta publicitaria que le ha llegado hace poco, y empeñado en ir a Lincoln (Nebraska) a recoger el premio, aunque sea andando. Tras escaparse varias veces, su hijo decide acompañarlo y protegerlo en la aventura.

    Rodada en un sobrio blanco y negro, Payne (que rueda por primera vez un guión ajeno) se las apaña para utilizar todos sus elementos habituales, y poner sus señas de identidad en el producto. Es quizás la cinta más tierna (si se me permite) del director. Lejos queda la caricaturización de los personajes de Election. Aquí, el viaje que emprenden padre e hijo (a los que el tiempo y las circunstancias han alejado), les sirve para conocerse mejor, para que surjan secretos del pasado por obra y gracia de un grupo de fantásticos secundarios que quieren aprovechar la situación sacando trapos sucios.
    Woody es una especie de Quijote, enajenado y empeñado en ver lo que quiere ver, y luchar por ello. Y su hijo (muy bien Will Forte, eclipsado por un soberbio Bruce Dern) se ve obligado a acompañarle, cual Sancho, para protegerle, para intentar hacerle ver con ‘los ojos de la razón’, en vez de con los del corazón.

    Historia melancólica, que no evita el humor, Nebraska despierta sonrisas, a pesar de que su visión se sustenta en la derrota, pero también en la esperanza. Es una historia ambigua que te atrapa, una comedia triste de eso que llaman la América profunda, de un luchador que lo único que pretende, en realidad, es recuperar la dignidad.

     

     

  • 1996. Onda Nazarena deja de emitir tras 19 meses

    Ha cerrado sus puertas definitivamente “Onda Nazarena Radio”, emisora surgida en junio de 1994 con muchos de los locutores de la desaparecida “Radio Estrella”, como Cini García o Mª Antonia Bascón. Su impulsor, Rafael Varela, no logró la licencia pertinente, a pesar de que la emisora ha contado con el respaldo de UNACO (Unión Nazarena de Comerciantes). Su última ubicación ha estado en la Avenida de Los Pirralos, tras pasar por pisos en Reyes Católicos y Botica. Logró una gran identificación con la audiencia nazarena.

  • La infrahistoria de los Coen

    A propósito de Llewyn Davis

    A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS

    Los hermanos Coen, Joel y Ethan, son de esos directores de los que uno espera con ansias que hagan una nueva película. Porque sabes que, como den en el clavo (cosa que, desafortunadamente, no siempre, aunque casi, ocurre) te encontrarás con una obra maestra indiscutible, con una de esas historias que dejan una huella en todo buen cinéfilo que se precie. Esta última, A propósito de Llewyn Davis, se queda un poco a medio camino. No es para nada una mala película, más bien al contrario, pero se nota que le falta algo (no sabría decir muy bien qué) que sí tienen sus varias obras maestras (Fargo, No es país para viejos, El gran Lebowski, Muerte entre las flores…).

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2013. (105′)
    Título original: Inside Llewyn Davis.
    Escrita y dirigida: Joel Coen y Ethan Coen.
    Producción: Ethan Coen, Joel Coen, Scott Rudin.
    Fotografía: Bruno Delbonnel.
    Montaje: Joel Coen, Ethan Coen.
    Intérpretes: Oscar Isaac (Llewyn Davis), Carey Mulligan (Jean), Justin Timberlake (Jim), Ethan Phillips (Mitch Gorfein), Robin Barlett (Lillian Gorfein), Max Casella (Pappi Corsicato), Jerry Grayson (Mel Novikoff), Jeanine Serralles (Joy), Adam Driver (Al Cody), Stark Sands (Troy Nelson), John Goodman (Roland Turner).{/xtypo_code}

    Lo que sí apreciamos en esta es uno de los puntos cardinales de toda la cinematografía de estos hermanos de Minneapolis: contar la infrahistoria de su país. En vez de centrarse en los hechos capitales, en los grandes personajes de la Historia, el cine de los Coen está plagado de perdedores, de personajes desconocidos, y de acontecimientos sin importancia (aquí vemos una semana en la vida de un cantante de folk que intenta ganarse la vida con su música, pero que no tiene dónde caerse muerto, y duerme cada día en el sofá de alguno de los pocos que todavía le soportan). Pero ello les sirve para mostrar un fresco del país, de la sociedad, y de una época determinada. Ahí sí, esta historia cumple su cometido y es fantástica. En ello tiene mucho que ver la estupenda fotografía de Bruno Delbonnel para reflejar los ambientes en los que se mueven los personajes de esta película.

    El personaje protagonista, como tantos otros en las cintas de los Coen, no forma parte de la historia, pero está allí cuando algo ocurre (este Llewyn Davis vagabundea por los sórdidos y humeantes clubes del Village de principios de los sesenta, justo cuando empieza a cantar un tal Bob Dylan (no sé si les sonará…) pero no consigue el éxito que desea). La música aquí, a pesar de su amplia presencia (no es continua, pero siempre son canciones completas), no es más que un ardid, una excusa para contar otras cosas. Lo que importa es la construcción de los ambientes; la sensación de derrota, de melancolía; la defensa de la libertad creativa a pesar de que no sirva para alcanzar el éxito deseado…

    Los intérpretes están soberbios: Oscar Isaacs está magnífico, y los secundarios (algo habitual en los Coen) brillan tanto o más que el protagonista: Carey Mulligan, John Goodman, F. Murrauy Abraham, necesitan solo unos minutos para demostrar su enorme talento.

    Pero a pesar de sus buenas interpretaciones, de su gran fotografía, de estupenda banda sonora, la historia de este músico no termina de enganchar del todo, porque no emociona lo que debería, y uno no termina de empatizar totalmente con el protagonista.

     

  • Campaña de donación de sangre en Fuente del Rey

    El Centro Regional de Transfusión Sanguínea llevará a cabo el viernes, día 10, una campaña de hemodonaciones en la barriada de Fuente del Rey.

    La campaña tendrá lugar en el Colegio San Fernando, en horario de 17:00 a 21:00 horas, necesitándose muestras de todos los grupos sanguíneos.  Los únicos requisitos para donar es ser mayor de edad, pesar más de 50 kilos y gozar de buena salud.

  • Divorcio con niños

    ¿Qué hacemos con Maisie?

    ¿QUÉ HACEMOS CON MAISIE?

    Fue un autor mayúsculo como Alfred Hitchcock el que dijo que “nunca se te ocurra hacer una película con animales, ni con niños”. Y es que rodar con menores puede ser difícil, problemático en muchos momentos del proceso, aunque hay veces que el resultado final hace que uno se olvide de los malos ratos pasados por el camino. Este es uno de esos casos, ya que el trabajo de la jovencísima Onata Aprile es de los que elevan una película hasta niveles que la historia no tiene.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2012 (99′)
    Título original: What Maisie knew.
    Dirección: Scott McGehee, David Siegel.
    Producción: Daniel Crown, Daniele Tapling Lundberg, Charles Weinstock.
    Guión:  Nancy Doyne, Carroll Cartwright, basado en la novela de Henry James.  
    Fotografía: Giles Nuttgens.
    Música:  Nick Urata.
    Montaje:  Madeleine Gavin.
    Intérpretes: Julianne Moore (Susanna), Steve Coogan (Beale), Alexander Skarsgaard (Lincoln), Joana Vanderham (Margo), Onata Aprile (Maisie), Sadie Rae (Zoe), Jesse Stone (Martin).{/xtypo_code}

    En Nueva York, la pequeña Maisie, con apenas seis años, se ve metida de lleno en el divorcio de sus padres, cuya relación se ha hundido por completo, y ahora pelean por la custodia de su hija. Ella es Susanna, una madura estrella del rock, y él Beale, un importante marchante de arte. En medio del proceso, Beale se casa con Margo, la niñera de Maisie, lo que empuja a la despechada Susanna a hacer lo mismo con su amigo Lincoln. Con los dos padres enzarzados en una pelea sin ganadores, la pequeña se encariña con sus nuevos padres ‘postizos’.   

    La película es una revisión de la novela homónima de Henry James. Mucho ha llovido desde que el autor escribiera aquel retrato de una sociedad corrompida en la que un matrimonio se separaba bajo la atenta y perpleja mirada de su hija, hace más de un siglo. Y, a pesar de la modernidad de aquella obra, las relaciones humanas de hoy son bastante diferentes a las de entonces.

    Hay muchas películas sobre matrimonios que se desmoronan, que se deshacen sin control, incluso en algunas de ellas también hay niños, y niños que sufren durante el proceso. La diferencia aquí es que lo vemos absolutamente todo desde los ojos de la pequeña, una deslumbrante Onata Aprile que soporta estoicamente sobre sus hombros el peso de toda la película. La cinta consigue que el espectador se identifique con la mirada inocente de la cría y, a pesar de que comparte su desconcierto, también nota que entiende lo que ocurre más de lo que parece, en una situación en la que los padres biológicos parecen pasarse a la niña como si fuese una pelota de ping-pong.

    Si bien es cierto que la joven Aprile es la sorpresa mayúscula de esta historia, el resto del reparto también tiene unas actuaciones poderosas. Aunque la historia en sí (que no el tratamiento) puede sonar a ya vista, los directores consiguen enganchar y que prestar atención en todo momento sea fácil.

     

  • Hermanos con sed de sangre

    1501HANSEL Y GRETEL, CAZADORES DE BRUJAS

    Dejemos las cosas claras desde el principio: si alguien espera ver una versión cinematográfica del cuento infantil que crearon los hermanos Grimm, que se olvide. El cuento acaba a los cinco minutos de metraje, cuando los dos niños han sido abandonados a su suerte en el bosque, secuestrados por una bruja, y los dos consiguen acabar con ella. Después, la acción se traslada a quince años después, donde la pareja, embutida en unos trajes de cuero y portando unas armas totalmente anacrónicas se dedican a eliminar a todas las brujas que atemorizan a los ciudadanos de bien a cambio de unas pocas (o muchas) monedas.

    {xtypo_code}Estados Unidos-Alemania, 2013 (88′)
    Escrita y dirigida: Tommy Wirkola.
    Producción: Will Ferrell, Beau Flynn, Chris Henchy, Adam McKay, Kevin J. Messick.
    Fotografía: Michael Bonvillain.
    Música: Atli Örvasson.
    Montaje: Jim Page.
    Intérpretes: Jim Page. Intérpretes: Jeremy Renner (Hansel), Gemma Arterton (Gretel), Famke Janssen (Muriel), Pihla Viitala (Mina), Derek Mears (Edward), Ingrid Bolso Berdal (Bruja cornuda), Joanna Kulig (Bruja pelirroja), Thomas Mann (Ben), Peter Stormare (Sheriff Berringer).{/xtypo_code}

    Así que si pensaban llevar a los pequeños de la casa para que disfrutaran con la película, mejor cambien de idea, ya que si son demasiado pequeños lo único que pueden provocarles es un trauma de mucho cuidado, con la sangre, las vísceras y la violencia que impera en la cinta. Ahora bien, lo bueno de esta película, lo que sorprende, por inesperado, es precisamente eso, su espíritu gamberro, sus intenciones macarras, su estética rayana con el gore en algunos momentos. Tampoco es una novedad, todo hay que decirlo, pero hay que ser justos y confirmar que el argumento no se toma en serio a sí mismo, que no es más que una gran broma con algunos momentos que despiertan la sonrisa.

    Es divertido buscar los anacronismos que recorren toda la cinta (desde esos trajes de cuero que llevan los protagonistas, hasta las armas imposibles, o los dibujos de niños perdidos en las botellas de leche (por decir sólo unos pocos), y algunos momentos sangrientos incluso invitan a la  carcajada (no se pierdan al troll que elimina a unos pocos de los ‘malos’, y cómo lo hace). Pero a pesar de que la cinta se disfruta, de que sorprende por inesperada en su espíritu y en su aspecto visual, también es cierto que este espíritu macarra en una adaptación de un cuento infantil no es nada nuevo, y que, a pesar de que la mayor parte de la historia no estaba en lo que nos contaron los hermanos Grimm, el argumento se ve venir desde lejos, y son pocas las sorpresas que depara, muy a su pesar, a lo largo del metraje.

    Uno de los puntos que debían ser su fuerte es la caracterización de las brujas, y lo consigue sólo en ocasiones. Famke Janssen está un nivel por encima de los protagonistas, y nos da un par de buenos momentos. Pero en el resto de brujas el maquillaje es burdo y simplista. La ambientación, tanto del poblado como de los bosques es más que correcta, y logra transmitir esa sensación lóbrega, logra que dé miedo pasear por allí.

    Un buen trabajo visual, con ritmo, macarrismo, grandes toques de humor, y brevedad (la cinta no llega a la hora y media, lo que ayuda sustancialmente a que el rato que se pasa viéndola sea agradable y no se haga pesada), a pesar de un evidente desarrollo en el que es fácil anticiparse a lo que va a ocurrir.

     

  • Corruptos everywhere

    1501LA TRAMA

    Esta es una de esas películas que se ven con facilidad, porque nada piden y poco ofrecen. De esas cuya crítica podría salvarse con tres o cuatro frases. De esas que al gran público le gusta ver, por ser entretenida, con una construcción aparentemente (y sólo aparentemente) enrevesada que hace creer que es compleja y que hace pensar. Pero que no es más que una cinta de las comúnmente llamadas palomiteras, con una estructura lineal que, en realidad, deja poco a la imaginación, de esas que son muy buenas para pasar un rato entretenido, con un refresco y un paquete enorme de palomitas.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2013. (109′)
    Título original: Broken city.
    Dirección: Allen Hugues.
    Producción: Remington Chase, Randall Emmett, George Furla, Allen Hugues, Stephen Levinson, Arnon Milchan, Teddy Schwarzman, Mark Wahlberg.
    Guión:  Brian Tucker.  
    Intérpretes: Mark Wahlberg (Billy Taggart), Russell Crowe (Alcalde Hostetler), Catherine Zeta-Jones (Cathleen Hostetler), Jeffrey Wright (Carl Fairbanks), Barry Pepper (Jack Valliant), Alona Tal (Katy), Natalie Martinez (Natalie Burrows), Michael Beach (Tony Jansen), Kyle Chandler (Paul Andrews), James Ransone (Todd Lancaster), Griffin Dunne (Sam Lancaster) .{/xtypo_code}

    Con una factura técnica fantástica, el problema de la cinta está en el resto. Cierto que el argumento bien podría estar basado en la realidad de muy buena parte de nuestro país (y de otros muchos, por supuesto): políticos corruptos, relaciones de amistad de alcaldes con promotores inmobiliarios que conllevan extrañas recalificaciones, políticos honestos que no pueden luchar contra la maquinaría del poder. Las interpretaciones son flojas, a pesar del renombre de casi todo su reparto; la dirección aporta poco (el director se limita a mover la cámara, a veces en exceso) sin aportar nada más que unos tonos ocres que presentan una Nueva York apagada, sin apenas vida… Por no hablar del guion, claro.
    Billy Taggart es un ex-policía, que fue forzado a dejar su puesto por una acusación de asesinato, a pesar de que fue declarado inocente, y que ahora sobrevive a las deudas como investigador privado. El mismísimo alcalde de Nueva York le llama para investigar la supuesta infidelidad de su mujer, en plena campaña para las elecciones. Pero Billy pronto se da cuenta de que detrás de todo puede haber algo más que un asunto de adulterio.

    Dejemos de lado la poco comprensible decisión de titular (en nuestro país) la película como La trama, por dos motivos principales. Primero, porque es un título absurdo y equívoco, que nada tiene que ver con el más certero original Broken city. Y segundo, porque el título ya ha sido utilizado en un par de ocasiones anteriormente; primero en 1976 con la cinta de Hitchcok Family plot, y en 1997, con la de David Mamet The Spanish prisoner. Ambas, por cierto, mucho mejores que esta de Allen Hugues. El principal problema de esta cinta es su guión. Flojo, y mucho, con un planteamiento que resulta poco convincente, y poco sostenible (las relaciones entre los personajes, sus decisiones), personajes que desaparecen de la historia y ya no vuelven a aparecer, e incluso los diálogos, que a veces provocan involuntarias sonrisas

    Y luego está el tema de la previsibilidad. La trama está llena de clichés, y de elementos que son fácilmente adivinables. Porque los hemos visto mil veces, porque no cambia nada, porque no tiene nada nuevo. Y es esa combinación de previsibilidad más poca credibilidad, más dialogos sonrojantes, lo que hunde la película. A pesar de su factura técnica más que aceptable.

     

  • El farolillo rojo ahoga las ilusiones

    2101Las chicas del CW Dos Hermanas caen por 16-12 ante el Universidad de Navarra

    El CW Dos Hermanas-Emasesa encajó este sábado una nueva derrota en la División de Honor femenina tras caer por 16-12 ante el Universidad Pública de Navarra 98 02. Víctima de su falta de rotación, con sólo dos jugadoras de refresco, y de su irregularidad, desinflándose en la segunda parte (6-6 al descanso), el equipo nazareno se ha visto impotente para sumar una nueva victoria, o al menos uno de los puntos en liza, ante el colista de la máxima categoría nacional femenina

    Las chicas dirigidas en esta ocasión por Álvaro Moreno, ante la ausencia por sanción de Javier Cortés, sentado en la grada pamplonica, cosecharon un nuevo revés lejos de su pileta, en esta ocasión ante el farolillo rojo del campeonato, que bien respaldado por sus aficionados ha dado la sorpresa para alcanzar su primer triunfo del curso liguero. Y ello a pesar de los siete tantos de la subcampeona Lorena Miranda, que tiró de galones, aunque de manera insuficiente.

    El equipo nazareno mantiene a pesar de todo la octava plaza en la tabla con 9 puntos en su casillero, eso sí, alejado de la zona tranquila, ya que el Terrassa, que le precede, le dobla en puntuación. Por debajo, el colista, su verdugo esta jornada, con la que se cierra la primera vuelta, se sitúa con 4, por los 5 del A.R. Concepción, situado en la undécima plaza, última que conlleva la pérdida de la categoría.

    Liga masculina
    Por su parte, el primer equipo masculino del club sumaba un nuevo punto en la categoría de plata tras empatar en casa ante el Askartza Leioa vasco (11-11) en un partido jugado de menos a más ante un rival directo por la permanencia. El conjunto nazareno sacó fruto de su esfuerzo en la segunda parte para equilibrar un choque que se le puso muy cuesta arriba desde el inicio (1-4 y 3-8).

    Liderados por José Antonio Millán, autor de cinco tantos, el último a falta de un segundo para la conclusión, los nazarenos supieron mantener la cabeza fría para no dejar escapar más a su rival en el marcador (1-3 al final del primer cuarto y 3-7 al descanso) e ir reduciendo progresivamente las diferencias hasta alcanzar las tablas definitivas.

    2102{xtypo_code}Miranda de nuevo a la selección
    La División de Honor femenina de waterpolo hace un parón esta semana tras alcanzar hace un par de días el fin de su primera vuelta. Este receso es aprovechado para la entrada de nuevo en escena de la selección nacional en la Liga Mundial. Y con ella, la vuelta al equipo español de la jugadora del CW Dos Hermanas, Lorena Miranda. El combinado español se desplaza en esta ocasión fuera de nuestras fronteras para medirse contra Grecia, el miércoles a las 20:30 horas en Atenas; y contra Hungría, el viernes en Budapest a las 17:00.{/xtypo_code}

     

  • Doble derrota para el CW Dos Hermanas

    2102Las chicas perdieron con Sant Andreu y los chicos con el CW Sevilla

    El C.W. Dos Hermanas-Emasesa sufrió el pasado sábado una nueva derrota en la máxima categoría nacional femenina tras caer en casa ante el C.N. Sant Andreu por 6-9 en un partido que sólo se rompió en los últimos minutos.
    A pesar de su buena predisposición defensiva inicial, el conjunto adiestrado por Javier Cortés se vio impotente para aumentar su casillero de puntos tras caer ante uno de los gallitos de la competición, con el que mantuvo el tipo en el marcador durante los tres primeros asaltos del choque.

    Las chicas no acusaron las ausencias de Laura López, Flora Benítez y Natalia Olmedo para luchar por los puntos en liza desde el arranque. De hecho, merced a su buen hacer en defensa, llegaron a la conclusión del primer cuarto con tablas (2-2) e incluso alcanzaron el descanso con una renta mínima tras un 2-1 de parcial (4-3).

    En la reanudación, las defensas siguieron imponiéndose a los ataques, aunque el desgaste comenzó a hacer mella progresivamente en el equipo nazareno. Así, con un 0-2 favorable, el Sant Andreu alcanzaba los últimos ocho minutos por delante (4-5).

    Ya en el último cuarto, errores puntuales del Dos Hermanas acabaron por sentenciar el encuentro para el conjunto visitante, que con un 0-3 de parcial (4-8) rompía definitivamente el marcador para hacer volar los puntos del Centro Municipal Acuático Deportivo del barrio de Montequinto.

    Liga masculina
    En Primera Nacional masculina, el C.W. Dos Hermanas-Emasesa caía también en la jornada del sábado por 8-4 ante el otro representante sevillano de la categoría, el C.W. Sevilla, en un encuentro definido en sus últimos ocho minutos. De hecho, y a pesar de la diferencia clasificatoria entre los dos equipos sevillanos de la categoría de plata, donde los nazarenos son penúltimos y los capitalinos terceros, el derbi andaluz se definía en el cuarto parcial con un definitivo 3-0 para los locales que salvo el 0-1 inicial siempre llevaron la iniciativa.

    {xtypo_code}Visita. El Centro Municipal Acuático Deportivo  acogió este fin de semana una sesión del Plan de Tecnificación de waterpolo de la Federación Andaluza. La cita, dirigida a jugadores de la categoría cadete, contó con la presencia del seleccionador nacional itinerante de la RFEN, Antonio Aparicio. Entre los 22 jugadores convocados, dos repesentantes del equipo local, Mariló Salguero y Sara Carmona.{/xtypo_code}

  • El descenso del consumo sigue afectando a la recogida selectiva

    Aunque bajan las cifras en 2012, se mantienen en niveles aceptables

    Las cifras de la recogida selectiva durante el pasado 2012 se han mantenido en un “nivel más que aceptable”. Así lo apunta la Delegación de Fiestas y Servicios en su resumen anual, destacando “el alto índice que concienciación ciudadana”.

    Teniendo en cuenta que la actual situación de crisis afecta a todos los sectores de la sociedad, la de residuos sólidos urbanos mantuvo en 2012 los índices de descenso que se inició un año antes, anotando una disminución del 4,74 por ciento con  2.327.640 de kilos menos respecto a 2011. Esta bajada se ha mantenido todos los meses del año, a pesar de que la población aumentó en 1,11 por ciento. En cuanto a kilo por habitante,  las cifras hablan de 25,33 kilos, un 6,45 por ciento menos.

    Con respecto a los voluminosos, el descenso ha sido mayor, con un 23,28 por ciento menos que el año anterior, recogiendo 3.123.580 kilos menos. Por habitante y año se ha llegado a los 80,80 kilos. La media mensual de caída en kilos ha sido de 22,61por ciento, por lo que, combinando muchos factores se ha llegado a optimizar el servicio y sus recursos económicos.  

    En cuanto a recogida selectiva de papel, cartón, vidrio y envases se han recogido 263.580 kilos menos que en 2011, que con el incremento de la población supone un descenso del 6,06 por ciento.

    {xtypo_rounded_right3}6,06 por ciento
    desciende la recogida selectiva y un 4,74 la de residuos sólidos urbanos.{/xtypo_rounded_right3}

    Por sectores, el cartón ha experimentado un descenso de un 8,19 por ciento, con 49.940 kilos menos; el vidrio crece un 1,84 por ciento, con 24.529 kilos de más; la recogida de envases ha tenido una retracción del 3,88 y el papel sufre un descenso del 12,39. En cuanto a kilos por habitantes se ha llegado a los 34,14, un 2,74 por ciento menos que en 2011.

    Se recoge más aceite

    Sobresale el incremento de la recogida deaceite vegetal, lo cual supone una disminución de este residuo en toda la red de saneamiento, con lo que implica menos atascos y menos contaminación. La recogida selectiva de textiles, material eléctrico y electrónico y las pilas se han mantenido en niveles estables.

    Estas cifras ponen de manifiesto, según el delegado, José Román, «el esfuerzo titánico de los nazarenos en reciclaje, ya que a pesar de la profunda crisis, no se abandona la buena práctica de la recogida selectiva, alabada por muchas capitales de provincia, así como entidades de prestigio como Ecoembes por su buen hacer tanto en la cantidad como en su calidad».