Etiqueta: Óscar!

  • Corrupción y timos

    La gran estafa americana

    LA GRAN ESTAFA AMERICANA

    David O. Russell es uno de esos directores que el gran público apenas conoce, y sin embargo es uno de los más respetados y reputados realizadores para gran parte de la crítica. De hecho, no es muy habitual lograr lo que él ha logrado: meterse en las cinco categorías principales (película, director, actriz, actor, guión) de los Oscar, en dos años consecutivos (el pasado 2013 fue con El lado bueno de las cosas, de la que ya dijimos que tras una primera muy buena hora, acababa desinflándose). Y la cosa mejora si hablamos de su anterior cinta, de 2010, El luchador, con la que también consiguió reunir cuatro de las cinco nominaciones principales.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2013. (138′)
    Título original: American hustle.
    Dirección: David O. Russell.
    Producción: Megan Ellison, Jonathan Gordon, Charles Roven, Richard Suckle.
    Guión:  David O. Russell, Eric Warren Singer.  
    Fotografía: Linus Sandgren.
    Música: Danny Elfman.
    Montaje: Alan Baumgarten, Jay Cassidy, Crispin Struthers.
    Intérpretes: Christian Bale (Irving Rosenfeld), Bradley Cooper (Richie DiMaso), Amy Adams (Sydney Prosser), Jeremy Renner (Alcalde Carmine Polito), Jennifer Lawrence (Rosalyn Rosenfeld), Louis C.K. (Stoddard Thorsen), Jack Huston (Pete Musane), Michael Peña (Paco Hernández / Sheik Abdullah), Shea Whigham (Carl Elway), Alessandro Nivola (Anthony Amado), Elisabeth Röhm (Dolly Polito). {/xtypo_code}

    Con esta nueva cinta, Russell se supera, y ahora sí ha conseguido una película (casi) redonda, en la que desde el principio consigue enganchar a una historia que te mantiene con la máxima atención desde el primer momento. La gran estafa americana es una cinta muy fresca, escandalosamente entretenida, en la que mezcla humor juguetón, apuestas dramáticas y un atractivo sexual arrebatador.

    Inspirada libremente en el caso Abscam, nos cuenta la historia de un estafador profesional y su amante y socia, que al ser pillados por el FBI, se ven obligados a colaborar con ellos para capturar a senadores y otros políticos de alto nivel, inmersos en casos de corrupción.

    La cinta es un drama criminal por cuyas venas corre sangre de comedia. Su apertura es magnífica e hilarante, con un Irving Rosenfeld (Christian Bale) intentado recomponer su peinado como si de un puzzle se tratara. Bale es solo uno más de los miembros de un reparto soberbio. Si él está bien, ellas dos están sencillamente magníficas: Amy Adams brilla, pero Jennifer Lawrence (que camina con paso firme hacia su segundo Oscar) sobresale por encima de todos.

    Pero es que además, la fotografía, la excelente banda sonora, la brillante recreación de la época en que se desarrolla… todo, todo colabora para convertirla en una de las mejore cintas del año. Tiene difícil su triunfo en los Oscar, sí, porque tiene un par de rivales muy fuertes, pero no se la pueden perder.

     

  • Injusto alejamiento de la victoria

    La Rociera cae por 4-2 ante el Paradas

    Injusta derrota para la Rociera, que mereció mucho más en su encuentro ante el Paradas, con el que sucumbió por 4-2 tras un buen partido de poder a poder.

    Durante la primera mitad la Rociera dio visos de querer hacer algo grande. En el minuto 9 Marcos cogió el esférico y de un potente disparo batió al meta local Joaquín. Los anfitriones apretaron. Una pérdida de balón por parte de los nazarenos deriva en una falta que lanza Nacho, y que se convierte en el empate por parte de los paradeños.

    Los nazarenos sacaron su artillería más peligrosa y en el minuto 42 un clarísimo penalti consecuencia de una mano entre los locales se convierte en el segundo gol de la cuenta auriazul, que pudo haber crecido con tantos de Gordi y Celes.
    El partido se volvió más tosco y farragoso en la segunda mitad. La contienda entre ambos equipos se mantuvo encarnizada y fueron los despistes los que se pagaron más caros. Eso fue lo que ocurrío en el minuto 72, Gabi aprovechó un lanzamiento de córner para igualar de nuevo el partido y meter al Paradas en la pugna por los tres puntos.

    La Rociera apretó de nuevo el acelerador y planteó serias ocasiones de gol de la mano de Gordi y Fran Ruiz, aunque se topó con las duras entradas de los locales, que ni siquiera recibieron amonestación por parte del colegiado.
    Los pupilos de Emilio López pagaron muy caro dos contras llevadas a cabo por los locales y que pusieron en bandeja el gol a los de Paradas. En el minuto 83, un ‘fresco’ Óscar aprovecha un rechace de la defensa nazarena, para de un soberbio zambombazo, adelantar a su equipo. No quedó ahí la cuenta. En el 90, de nuevo Óscar y en clara posición de fuera de juego marcó el cuarto y definitivo tanto para su equipo, que dejó un injusto marcador para los nazarenos, que por méritos, merecieron mucho más.

    La Rociera recibe este domingo en el Manuel Adame, a las 12 horas, al Nervión, conjunto colista de la 1ª Andaluza.

    1902{xtypo_code}Carlitos, nuevo refuerzo de la  plantilla
    La Rociera ha incorporado recientemente a Carlitos, jugador de 20 años formado en la cantera del Dos Hermanas CF, donde militó en la División de Honor juvenil. Este año ha pasado por el Ávila, y destaca por ser un gran velocista en los extremos.{/xtypo_code}

     

  • La locura del amor

    1301EL LADO BUENO DE LAS COSAS

    Puede que sea una de las sorpresas cinematográficas del año. En el estricto sentido de la palabra. Nadie contaba con ella a priori, y sin embargo ha recopilado ya varios premios, incluido un Globo de Oro, y opta a ocho premios Oscar, entre ellos los cuatro protagonistas. Aunque, siendo sinceros, es difícil que consiga alguno viendo los rivales a los que se enfrenta.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2012 (122′)
    Título original:  Silver linings playbook.
    Escrita y dirigida: David O. Russell, basada en la novela de Matthew Quick.
    Producción: Donna Gigliotti, Bruce Cohen, Jonathan Gordon.
    Fotografía: Masanobu Takayanagi.
    Música: Danny Elfman.
    Montaje: Jay Cassidy, Crispin Struders.
    Intérpretes: Bradley Cooper (Pat), Jennifer Lawrence (Tiffany), Robert de Niro (Pat, Sr.), Jacki Weaver (Dolores), Chris Tucker (Danny), Anupam Kher (Dr. Cliff Patel), John Ortiz (Ronnie), Julia Stiles (Veronica), Paul Herman (Randy), Dash Mihok (Agente Keogh), Matthew Russell (Ricky D’Angelo), Brea Bee (Nikki).{/xtypo_code}

    Tras pasar ocho meses en un sanatorio mental, después de dar una paliza al amante de su mujer, Pat, un enfermo bipolar, regresa a casa donde su familia cree que podrá cuidarlo mejor. Aunque los trastornos continuan, con períodos de altibajos, su vida parece cambiar cuando conoce a Tiffany, una joven depresiva por un triste pasado.

    No es habitual (aunque tampoco es novedoso) que se de protagonismo a una pareja con enfermedades mentales. Ese es el pretendido punto fuerte de la cinta. El problema es que, al final, no es más que un disfraz, un engaño.

    La película, lo más nuevo de David O. Russell (director de Tres reyes, The fighter…) tiene una primera hora magnífica, que atrapa al espectador, al que le promete una buena historia, pero aparte de que en ocasiones puede llegar a agotar, lo malo es que se deja llevar y cae en lo cotidiano, para terminar contando lo mismo de siempre, con un final feliz (que, en sí mismo no es malo) que hace que el conjunto sea bastante inferior a lo que prometía. No es únicamante una conclusión que cae en lo tópico lo que no convence: la bondad extrema de todos los personajes, que no tienen nada que ocultar, que sólo tienen una cara; también el que el argumento caiga una y otra vez en la reiteración.

    Historia algo sobrevalorada, son los intérpretes los que levantan y mantienen el tipo. El poquer protagonista destaca en la película, pero sobre ellos, un Robert de Niro que incluso con el piloto automático es superior a sus compañeros de reparto (la mayoría de las veces) y una Jennifer Lawrence (a la que algunos consideran sobrevalorada, pero que consigue aquí, con su segunda nominación al Oscar, ser de lo más interesante del filme).

    Es una cinta que los hermanos Weinstein, esos que son capaces de vender un frigorífico a un esquimal, han sabido vender estupendamente. Pero no es más que un buen arranque, que no llega a puerto, porque se pierde en tópicos, en convencionalismos y que se deja los riesgos del principio en el camino.

     

  • Anaya se lleva la pañoleta de Javier

    2101El preparador argentino ganó por segundo año el Memorial Javier Piñar Hafner

    Hace unas semanas se partió la tibia y el peroné jugando al fútbol, y el domingo, aún con muletas, Óscar Anaya reapareció por el hipódromo. Era un día importante. Se disputaba una nueva edición del Memorial Javier Piñar Hafner, la carrera más especial de cuantas se celebran en Dos Hermanas y en la que participaba con la prometedora Grievous Angel. La potranca se presentaba en el paddock como la principal amenaza de la gran favorita, Petite Vision. Minutos después regresaba triunfadora al recinto de ganadores.

    Estamos ante otra buena compra de Óscar Anaya, que volvió a Mijas con uno de esos regalos que se guardan para toda la vida: la pañoleta de la cuadra Jepe que en su día perteneció al propio Javier. El preparador, que ya había ganado esta carrera el año pasado con Makalali, le dijo a Ly, la madre del inolvidable aficionado, que le gustaría tener algo de él como recuerdo, y ésta, agradecida por el detalle, no se lo pensó.  

    Los otros protagonistas de este ciclo de carreras que el próximo domingo llega a su fin fueron la sociedad formada por la cuadra Las Águilas y el jockey Jorge Horcajada, que doblaron triunfo con El Africano y Diamante Blanco. Especial mención merece  la victoria de El Africano sobre Rubens, al que batió tras un bonito duelo en los metros finales del Premio Cajasol (1.600 metros), tomándose de esta forma la revancha de lo sucedido hace un mes, cuando el desenlace fue el contrario.

    {xtypo_rounded_left4}27 de enero
    a las 12:15 horas tendrá lugar la última jornada de la temporada 2012/13.{/xtypo_rounded_left4}

    Mucho más holgado fue, en cambio, el triunfo de Diamante Blanco en el Premio Cruzcampo, la segunda parte del hándicap dividido programado sobre 2.100 metros. El hijo de Dyhim Diamond se mostró muy superior al resto de los competidores en los últimos metros, logrando su segundo triunfo seguido por delante de Orlov y Yucatan.

    Tan bonita como la llegada protagonizada por El Africano y Rubens fue la vivida en el Premio Getisa, la primera par-te del hándicap, en la que los dos grandes favoritos, Indian Lou y Pendenciero, se batieron en un intenso duelo que se resolvió finalmente a favor del segundo.

    La jornada se completó con el Premio Turismo Andaluz, un hándicap sobre 1.600 metros para potros y potrancas de tres años en el que Wad Vison explotó y, tras cuatro carreras sin colocarse, logró su primera victoria con un enérgico remate. Bob fue segundo y Shirgita, tercera.

     

  • Un buen ejemplear

    2002Llegará a ser un  ejemplar importante. Hablamos de Late Telegraph, que, en su primera carrera defendiendo la chaquetilla de la cuadra Río Cubas, se impuso en los 2.100 metros del Gran Premio Cajasol, la preparatoria del gran premio de fondo de la temporada en el Gran Hipódromo de Andalucía Javier Piñar Hafner.

    El de Late Telegraph no fue el único estreno triunfal de la jornada, ya que igual suerte corrió el otro debutante en España que presentaba Óscar Anaya, Grievous Angel, que, también con la monta de Óscar Ortiz de Urbina, concluyó con un portentoso remate postrero que le permitió superar en los metros finales a Sergi Swing en los 1.800 metros del Premio Cadena Ser, reservado a potros de dos años. El trío lo completó el muy prometedor Polanco.

    Las dos mangas del hándicap dividido, programado en esta ocasión sobre 1.400 metros, tuvieron dos cosas en común: tuvieron por ganadores a los que partían como  favoritos, que, además, eran los que portaban más peso. En la primera manga, Premio Sevilla Fútbol Club, la victoria correspondió a Rubens, purasangre que por méritos propios se ha ganado la simpatía de todos los aficionados.

    En la segunda parte, Premio Canal Sur Radio, Cañadío, que venía de ser segundo en su última salida, demostró ser muy superior al resto del lote imponiéndose con relativa suficiencia. Sólo Deseado le tosió un poco, aunque la amenaza nunca fue seria, mientras que Dos Pablos acabó tercero.

    La jornada se completó con el Premio Real Maestranza de Caballería de Sevilla, una milla de recorrido para un lote de cinco unidades que llevaban montas de amazonas y gentlemen. Diana López demostró por qué es una de las mejores amazonas del turf español, pues condujo con mucha cabeza a Alfacar hasta la victoria.  Tashqeel y Bottega, segundo y tercero.

     

  • Mil películas en una

    1101HOLY MOTORS

    Era una de las películas más esperadas desde hacía mucho tiempo. Y es que, el que en otro tiempo fue el enfant terrible del cine frances ha tardado trece años en presentarnos su nuevo largometraje, esta magnífica, soberbia, inmensa, Holy motors. Estamos ante una cinta inclasificable, que trasciende los géneros, que fluctúa entre ellos, y que es más una experiencia sensorial apabullante, que resulta hipnótica desde el primer momento. Es difícil de explicar de qué va, qué quiere contar. Hay tantas interpretaciones como espectadores, y aunque a lo largo del metraje se van dando pistas , hay que recurrir también a elementos externos para entender al menos una pequeña parte de todo lo que se incluye .

    {xtypo_code}Francia-Alemania, 2012. (115′)
    Escrita y dirigida:  Leos Carax.
    Producción: Martine Marignac, Albert Prévost, Maurice Tinchart.  
    Fotografía:  Caroline Champetier.
    Montaje: Nelly Quettier.
    Intérpretes: Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes, Kylie Minogue, Elise Lhomeau, Jeanne Disson, Michel Piccoli, Leos Carax, Nastya Golubeva Carax, Zlata, Geoffrey Carey, Annabelle Dexter-Jones.{/xtypo_code}

    La cinta comienza con el propio director (Leos Carax) despertando (o no) de un mal sueño en una extraña habitación de hotel con vistas a la noche de París. Explorando la habitación encuentra una cerradura oculta en la pared, que abre con su dedo, ahora reconvertido en llave. Llega a una sala de cine repleta de espectadores aborregados, inexpresivos, dormidos, sin mirar a la pantalla. Y entonces entramos en la película, y seguimos un día en la vida de Monsieur Oscar, un ser con múltiples vidas, que viaja de una a otra como si fuesen citas.

    Lo que vemos en pantalla es una serie de representaciones, un hombre (impresionante Denis Lavant, habitual compañero de Carax) que realiza una serie de performances a lo largo de la ciudad. Cada día nuevos personajes que no conoce hasta justo el momento de hacerlos; trasladándose de una a otra en una lujosa limusina que hace las veces de vestidor. ¿Quién está detrás, para quién representa esos personajes? Ni idea. Lo único que sabemos es que Oscar, ya no disfruta como antes, porque echa de menos las cámaras, que ya son tan pequeñas que apenas pueden verse. Sólo lo sigue haciendo por “la belleza del acto”.

    ¿Qué es lo que quiere contarnos Holy Motors? Es una película autoreferencial, no sólo en lo que al cine de Carax se refiere, sino incluso consigo misma. Pero va más allá: es un canto al cine, un homenaje a un arte en el que los franceses son maestros; desde las cronofotografìas de Etienne-Jules Marey, a La belle et la bête de Jean Cocteau; de Los ojos sin rostro de Georges Franju, al cripticismo de David Lynch, o la japonesa Godzilla, cuya banda sonora se usa en el filme.
    Holy Motors es una película valiente y arriesgada, diferente, cinéfila, con numerosos momentos brillantes. Puede ser un canto al cine; o puede que no sea más que un sueño; o puede que sea la visión del actor-total que vive (puede vivir) mil vidas, y a veces no sabe cuál es la verdadera; o a lo mejor no es más que un grito de dolor de Carax (cuya mujer, Yekaterina Golubeva, murió pocos días antes de comenzar el rodaje, y a la que está dedicada la película, además, la hija de ambos también aparece, interpretando a la hija adolescente de uno de los personajes)… O puede que sea todo ello. Y mucho más.

    Es una película que debe vivirse. Hay que aceptar las reglas y dejarse llevar. Y disfrutarla.

     

  • ¡Feliz cumpleaños Cayetana!

    0202
    Por tu 6º cumpleaños, de tus abuelos que siempre te llevarán en el corazón. Oscar y Mari Carmen.»
  • ¡Enhorabuena Oscar!

    0201
    Muchas felicidades por esas notazas, cada año te superas. Sigue así y no cambies campeón. Ahora a disfrutar del veranito. Tus padres y hermanito que te quieren un montón.
  • El FS Nazareno se despide de la liga con un empate

    El equipo se prepara para disputar los ‘play off’ y la Copa del Rey

    El Fútbol Sala Nazareno se ha despedido de la liga regular con un empate a tres ante el Incosur Coineña, un equipo plagado de veteranos ante el que el cuadro deDos Hermanas volvió a presentarse con un plantel de caras muy jóvenes.

    Al cuarto de hora de arrancar el choque Juan Antonio adelantó a los nazarenos, a lo que le siguió el 0-2 de Migo. Los de Coín le entraron al trapo a los sevillanos y pronto Óscar acortó distancias con el 1-2.

    Ya en la segunda mitad del partido Aarón amplió distancias hasta el 1-3, cerrándose así la cuenta goleadora de los nazarenos, la cual retomó un Incosur venido arriba que marcó el 2-3 en el 36 por mediación de Óscar e igualó la contienda en los minutos finales gracias a Francis.

     

  • Vendiendo humo

    0901LA INVENCIÓN DE HUGO

    Basada en una exitosa novela juvenil, la nueva película de Martin Scorsese es la primera que rueda para un público menor (de edad) y la primera con la (tan común ahora) tecnología del 3D. Es, además, la cinta que más nominaciones a los Oscar acaparaba, un total de once, y de las que (finalmente) consiguió cinco, eso sí, salvo el de fotografía, el resto de los considerados menores (premios a la dirección artística, sonido, montaje de sonido y efectos visuales)

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2011. (126′)
    Título original: Hugo.
    Dirección: Martin Scorsese.
    Producción: Johnny Depp, Tim Headington, Graham King, Martin Scorsese.
    Guión:  John Logan, basado en la novela de Brian Selznick.  
    Fotografía: Robert Richardson.
    Música: Howard Shore.
    Montaje: Thelma Schonnmaker.
    Intérpretes: Asa Butterfield (Hugo Cabret), Ben Kingsley (Georges Méliès), Chloë Grace Moretz (Isabelle), Sacha Baron Cohen (Inspector), Ray Winstone (Tío Claude), Emily Mortimer (Lisette), Christopher Lee (Monsieur Labisse), Helen McCrory (Mama Jeanne), Michael Stuhlbarg (Rene Tabard), Frances de la Tour (Madame Emilie), Richard Griffiths (Monsieur Frick), Jude Law (Padre de Hugo).{/xtypo_code}

    La historia nos habla de Hugo Cabret, un niño huérfano que vive escondido en la estación de Montparnasse de París, y cuyo deseo es arreglar un autómata que su padre recuperó de las entrañas de un museo. Pero necesita piezas que no tiene, y que roba del puesto de un viejo juguetero que le acaba descubriendo. Hugo contará con la ayuda de Isabelle, ahijada del viejo juguetero, para lograr su empeño, y cuando después descubra la identidad de éste intentará restituir su fama perdida.

    La historia en el libro parecía interesante, pero su traslación al cine… Para ser sinceros, si los cinco Oscar resultan excesivos para una cinta que no los merece, ni hablar ya de las once opciones de premio. La invención de Hugo es una película excesivamente blanda, dulce hasta el exceso, que si bien tiene un buen trabajo visual, con grandes efectos especiales y una dirección artística bastante notable, la historia no termina de enganchar, más bien al contrario, y los personajes son simples líneas, sobre todo los secundarios, que son estatuas, maniquíes que ni aportan, ni evolucionan, ni nada de nada (ejemplos hay muchos: la florista, la señora del café, su pretendiente, el librero…). Y el malo es un malo de charanga, de chiste. Hasta los tres protagonistas, los que llevan la historia y deberían tener (en teoría) mayor entidad, tienen sólo algunos rasgos destacables pero por norma general son simplísimos.

    La invención de Hugo es una cinta aburrida, sosa, que se apoya en su aparataje visual, pero que esconde vacío. Me resulta inconcebible tanto halago, tanta lisonja, y estoy convencido de que si la película hubiese sido dirigida por un desconocido habrían sido muchos palos los recibidos. Pero Scorsese tiene un nombre, y parece que sólo por ello todo lo que toca debe ser oro. Este no es el caso.

    La película tiene sólo un par de buenos momentos, el travelling de arranque y el descubrimiento de las viejas películas… Nada más, el resto es humo, que Martin Scorsese sabe vender bien, presentarlo con un bonito envoltorio que nos distraiga y no nos deje ver que nos está timando. Pretende ser un homenaje a los clásicos, a los comienzos del cinematógrafo en Europa (de hecho, era curioso ver cómo el mayor enfrentamiento en los Oscars era entre una película francesa que homenajeaba a los inicios del cine americano contra una cinta americana que homenajeaba los comienzos del cine en Francia), y en realidad lo consigue, ya que son precisamente esas imágenes, la de las primeras grabaciones, las creaciones (reales) del gran Méliès lo mejor de una cinta en la que se sale con la sensación de que se le prometía mucho más de lo que se le ha dado.