Periódico La Semana

Etiqueta: crítica de cine

  • Ni pies ni cabeza

    Ni pies ni cabeza

    NOSOTROS

    La primera película como director de Jordan Peele, la interesante pero fallida Déjame salir, ya nos presentaba a un realizador con potencial, al que estar alerta. Aquella película, sin presentar en realidad nada nuevo, sí tenía cierto interés y varios puntos destacables, no como Nosotros.

    Con Nosotros, las críticas, que compartían un unánime entusiasmo, parecían evidenciar que aquellas opiniones iban por buen camino y que Peele mostraba, ahora sí, una película que despuntaba sobre el resto. La decepción, pues, una vez vista, es descomunal.

    Adelaide Wilson vuelve a la ciudad de su infancia junto a su marido y sus hijos para una escapada veraniega, cerca de la playa en la que, siendo niña, vivió una experiencia traumática que, ahora, parece volver a recordar. Después de un día de playa con unos amigos, vuelven a casa. Al caer la noche, descubren que frente a la vivienda hay cuatro personas que no responden a nada y que pronto se cuelan con terribles intenciones. Y es aún más terrorífico cuando descubren que los intrusos son versiones malignas de sí mismos.

    Estados Unidos, 2019 (116′)
    Título original: Us.
    Dirección: Jordan Peele.
    Producción: Jason Blum, Ian Cooper, Sean McKittrick, Jordan Peele.
    Fotografía: Mike Gioulakis.
    Música: Michael Abels.
    Montaje: Nicholas Monsour.
    Intérpretes: Lupita Nyong’o (Adelaide Wilson / Red), Winston Duke (Gabe Wilson / Abraham), Elisabeth Moss (Kitty Tyler / Dahlia), Tim Heidecker (Josh Tyler / Tex), Shahadi Wright Joseph (Zora Wilson / Umbrae), Evan Alex (Jason Wilson / Pluto), Yahya Abdul-Mateen II (Russell Thomas /Weyland), Anna Diop (Rayne Thomas / Eartha).

    La película arranca bien, e incluso en su primer tercio mantiene el interés y hasta tiene momentos de intensidad que están bien narrados, mostrando además cierto mensaje social, pero después, inexplicablemente, Peele lo abandona para pasar a la fórmula de películas de terror clásica, alargando la cinta hasta unas insufribles dos horas. Es después de ese buen arranque cuando todo empieza a derrumbarse, al principio poco a poco, para ya en el tramo final caer de lleno, y de modo estrepitoso, en el mayor de los ridículos.

    El guión de Nosotros, también obra de Peele, está repleto de errores y de sinsentidos. Parece como si no fuese más que la sucesión de escenas y momentos al azar que no terminan de encajar porque no hay manera humana de que encajen. Si durante todo momento la historia no tiene ni pies ni cabeza, su giro final, que se ve venir (con temor) casi desde la mitad del metraje, termina por hacer que todo se derrumbe por su total y absoluta falta de lógica.

    Y no solo fallan las situaciones, también los personajes. Si bien Lupita Nyong’o está bien en su doble papel, la mayoría de personajes están escritos a brochazos, creando caricaturas que no ayudan en absoluto a que la película logre acercarse a su objetivo y que la convierten en lo peor que puede convertirse una cinta, en una comedia involuntaria.

    Más críticas en happyphantomblog.wordpress.com.

  • Capitana Marvel: Dios es mujer

    Capitana Marvel: Dios es mujer

    CAPITANA MARVEL

    Diez años y 22 películas después, el Universo Marvel está a punto de poner fin a su Fase Tres en menos de un mes. Pero justo antes, nos presenta un nuevo personaje que hasta ahora solo había sido citado (sin aparecer físicamente) en la escena postcréditos de la fantástica Vengadores: Infinity war, la película más taquillera hasta la fecha. Y es nada menos que Capitana Marvel, el primer protagonista femenino de este universo con película propia (muy pronto tendremos la película de la Viuda Negra), un personaje que tendrá un papel más que fundamental en el épico cierre que se espera con Vengadores: End game.

    Situada cronológicamente al principio de toda la historia, en los años noventa del siglo pasado, nos cuenta la historia de Vers, miembro de la Fuerza Estelar de los kree, en el planeta Hala, que sufre pesadillas sobre un pasado que no recuerda. Durante una misión en el planeta Torfa, es apresada por los skrull, una raza de metamorfos con la que los kree llevan siglos enfrentados. Tras escapar de la sonda de memoria con la que sus enemigos pretenden sacar sus secretos de su mente, acaba en la Tierra y conoce al agente Fury, junto al que intenta localizar el motor ultralumínico que buscan los skrull para ganar la guerra mientras indaga en destellos de su memoria para conocer su pasado.

    Capitana Marvel es una película sobre los orígenes, no solo de la más poderosa de los personajes de este universo (incluso más que el mismísimo Thor, que, no olvidemos, es todo un Dios), sino de otro personaje al que conocemos bien de muchas de las cintas de la saga, pero cuyo pasado casi que desconocíamos. No es otro que Nick Fury, un rejuvenecido (gracias al CGI) Samuel L. Jackson antes de quedar tuerto y conseguir su caracterísitico parche. Pero es una película sobre los orígenes peculiar, ya que cuando conocemos a Vers esta ya tiene adquiridos sus poderes, ya sirve en el pelotón de los kree, y es a través de diversos flashbacks como descubrimos su pasado.

    Estados Unidos, 2019 (124′)
    Dirección: Anna Boden, Ryan Fleck.
    Producción: Kevin Feige.
    Guión: Anna Boden, Ryan Fleck, Geneva Robertson-Dworet.
    Fotografía: Ben Davis.
    Música: Pinar Toprak.
    Montaje: Debbie Berman, Elliot Graham.
    Intérpretes: Brie Larson (Carol Danvers / Vers / Capitana Marvel), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Ben Mendelsohn (Talos / Keller), Jude Law (Yon-Rogg), Annette Bening (Supreme Intelligence), Lashana Lynch (Maria Rambeau), Clark Gregg (Agente Coulson), Rune Temte (Bron-Char), Gemma Chan (Minn-Erva), Algenis Perez Soto (Att-Lass), Djimon Hounsou (Korath), Lee Pace (Ronan), Chuku Modu (Soh-Larr).

    La película (primera de las veintidós dirigidas por una mujer) es sólida, intensa, emocionante, sin descartar los momentos divertidos. Sin ser innovadora, no pierde el ritmo ni deja caer el interés en ningún momento (salvo quizás en la última secuencia de batalla, que se va de las manos). Y cuenta con una gran Brie Larson, que da empaque y alma a una película en la que sobre un aspecto visual destacable, destaca el mensaje de superación y defensa de la mujer que se siente poderosamente.

    Mensaje feminista que incluso supera al de la superheroína de su competencia directa, la Wonder Woman de DC, ya que, aunque comparte ser esa mujer fuerte e independiente, que lucha contra los que siempre la han oprimido o ninguneado, huye de la sexualización tradicional, al no necesitar un escueto y sexy vestuario que la acompañe ni un compañero sentimental alrededor, o un jefe al que demostrar quién es. De hecho, ella misma dice en un momento señalado “No tengo por qué demostrarte nada”.

    Por ello, no podía haberse elegido un día mejor para su estreno que el 8 de marzo, ya que Capitana Marvel está lanzando este poderoso mensaje feminista durante todo su metraje, pero especialmente en la secuencia en la que se la descubre como una mujer a la que durante toda su vida, desde muy niña, la han estado bombardeando con la idea de que no puede hacer algo, de que es débil, de que no debería estar ahí, que ese no es su lugar, cayendo al suelo, derribada, mientras ella siempre se ha puesto en pie, una y otra vez, incansable, hasta llegar a ser lo que es: el ser más poderoso de todo el universo Marvel.

  • En la mente del genio

    En la mente del genio

    Decir que Vincent Van Gogh es uno de los artistas más influyentes en la historia del arte es un hecho incuestionable. Han sido (y serán) numerosos los libros y películas que estudian y narran su vida y su obra adelantada a su tiempo, que le llevó a ser prácticamente un paria, un ignorado en la época que le tocó vivir.

    En esta ocasión es Julian Schnabel, pintor que cambió los pinceles por la cámara, el que se ha sentido atraído por este genio incomprendido, y su vida tormentosa y atormentada marcada por la enfermedad mental. Y no es extraño que sea precisamente Schnabel quien se haya sentido atraído por la persona y el personaje de Van Gogh. En su carrera como director es tema recurrente el contar las vidas de diversos creadores, como vimos en Basquiat, Antes que anochezca (que le dio a Javier Bardem su primera nominación a los Oscar), o La escafandra y la mariposa.

    Suiza-Irlanda-Reino Unido-Francia-Estados Unidos, 2018 (111′)
    Título original: At eternity’s gate.
    Dirección: Julian Schnabel.
    Producción: Jon Kilik.
    Guión: Jean-Claude Carrière, Julian Schnabel, Louise Kugelberg.
    Fotografía: Benoît Delhomme.
    Música: Tatiana Lisovskaya.
    Montaje: Louise Kugelberg, Jullian Schnabel.
    Intérpretes: Willem Dafoe (Vincent Van Gogh), Rupert Friend (Theo Van Gogh), Oscar Isaac (Paul Gauguin), Mads Mikkelsen (Sacerdote), Mathieu Amalric (Doctor Paul Gachet), Emmanuelle Seigner (Madame Ginoux), Niels Arestrup (Loco), Anne Consingy (Profesora), Amira Casar (Johanna Van Gogh), Vincent Perez (Director)..

    A las puertas de la eternidad se centra en los últimos años del pintor, en los que se trasladó a Arlés en busca de una nueva luz, y donde centró su obra en la naturaleza. En muchos momentos vemos su mirada subjetiva, compartimos la distorsión de su mirada, sus delirios. La película indaga en la realidad imaginada del pintor, el mundo que veían sus ojos, los hechos que no sabía si eran reales o no.

    Pero si visualmente Van Gogh, a las puertas de la eternidad logra meternos en el sufrimiento y frustración del artista, sobre todo gracias al gran trabajo de Willem Dafoe, muy convincente en su papel (a pesar de que la diferencia de edad es más que considerable: Van Gogh murió con 37 años, y el actor está ya en los 63), por el que se llevó su cuarta nominación al Oscar, en lo argumental aporta poca novedad respecto a lo ya visto en otras cintas. Nada nuevo pues en una historia que no logra emocionar ni meterse en la mente del genio. Por mucho que Dafoe, que incluso tomó clases de pintura para hacer más verosímil su labor pictórica, lo intente.

    Más críticas en happyphantomblog.wordpress.com.

  • El pasado de Cuarón

    El pasado de Cuarón

    ROMA

    Que el modo de hacer y ver cine ha cambiado desde la aparición de las plataformas es un hecho que cada vez resulta más evidente. También que las empresas exhibidoras tendrán que acostumbrarse al cambio, al nuevo modo y los nuevos tiempos que ello implica. Y que el mejor cine se hace precisamente ahí, en las plataformas, es otro hecho que más pronto que tarde terminará por revelarse.

    En apenas unos meses hemos podido ver cintas tan maravillosas como Aniquilación (Alex Garland), Wind River (Taylor Sheridan), Ingrid goes West (Matt Spicer), La balada de Buster Scruggs (Joel y Ethan Coen) o esta Roma, que directamente apunta a ser la mejor película del año. Algo que, si no es cierto, se va a acercar bastante.

    Ganadora del León de Oro en Venecia, nominada a tres Globos de Oro, elegida como mejor película del año por numerosas asociaciones de críticos, Alfonso Cuarón nos presenta aquí su película más personal, más íntima, desnudándose y mostrando un retrato de su infancia, de sus recuerdos, haciendo un homenaje a las mujeres que los criaron (a él y a sus hermanos), en especial a Cleo, la joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media-alta del Distrito Federal, mostrando también los conflictos domésticos, las jerarquías sociales, en un ambiente de revueltas y agitación política.

    México-Estados Unidos, 2018 (135′)
    Escrita y dirigida: Alfonso Cuarón.
    Producción: Nicolás Celis, Alfonso Cuarón, Gabriela Rodríguez.
    Fotografía: Alfonso Cuarón.
    Montaje: Alfonso Cuarón, Adam Gough.
    Intérpretes: Yalitza Aparicio (Cleo), Marina de Tavira (Sra. Sofía), Diego Cortina Autrey (Toño), Carlos Peralta (Paco), Marco Graf (Pepe), Daniela Demesa (Sofi), Nancy García García (Adela), Verónica García (Sra. Teresa), Andy Cortés (Ignacio), Fernando Grediaga (Sr. Antonio).

    Cuarón abandona la ciencia ficción de sus obras anteriores (Hijos de los hombres y Gravity), cintas donde evidenciaba un virtuosismo visual que aquí está aparentemente en un nivel más bajo, dejando más fuerza a la historia, a los personajes. Pero es solo una apariencia, ya que el poder visual de Roma es también inmenso. Rodada en un poderoso blanco y negro, y utilizando (como en aquellas) largos planos secuencia que resultan menos evidentes (apenas te das cuenta de que no hay cortes) pero que están ahí, planos elegidos y rodados al milímetro, imágenes que son pura belleza, puro estilo. Planos en los que pasan muchas cosas, delante y detrás, al fondo. Historias que se suman y completan, y es aquí donde Roma gana, no solo en lo que cuenta (de hecho, aparentemente cuenta poco), sino en lo que parece estar oculto, en segundo plano.

    Y también en el plano simbólico, en los que la cinta abunda. Por ejemplo, hay muchos aviones, que aparecen constantemente, en el cielo, en el reflejo de un charco, en la película que los protagonistas ven en el cine. Es una vía de escape del mundo en el que viven. También hay mierda, un suelo lleno de mierda de perro, personajes que viven en la mierda; todas las familias tienen su lado oscuro aunque aparenten felicidad. Y agua, constantemente, en el suelo, fregando la mierda que jamás termina de irse, en la lluvia, en el mar…

    Es una película que se viste de sencillez, pero que es más profunda de lo que su trama parece contar. Visualmente apabullante, sin necesidad de acudir a los artificios de Gravity (por ejemplo), bellísima, y con una protagonista de la que enamorarse, Roma parece a veces un documental, un retrato de una época que Cuarón recuerda y homenajea.

  • La víctima es Agatha Christie

    Las obras de la británica Agatha Christie son de las que más veces han sido adaptadas al cine. Algunas de ellas, incluso lo han sido varias veces. Todavía tenemos reciente la que el también británico Kenneth Brannagh hizo sobre Asesinato en el Orient Express el año pasado. Ahora, es el francés Gilles Paquet-Brenner el que, con guión del actor, director, productor, guionista, presentador y novelista Julian Fellowes, está detrás de la adaptación de esta La casa torcida, y que, a pesar de ser una de las obras favoritas de la propia Christie, es la primera vez que se lleva al cine. (más…)

  • Un bonito envoltorio

    Nuestra María Valverde continúa su ya amplia carrera internacional (a pesar de su juventud lleva ya más de doce años haciendo películas fuera de nuestras fronteras), con este drama histórico con reparto internacional que resulta ser un regalo con muy poco interés con un envoltorio que puede enamorar, pero un relleno que decepciona. (más…)

  • Oportunidad desperdiciada

    El director del Fondo Monetario Internacional, Daniel Roché, reúne en secreto en un apartado y lujoso hotel de la costa alemana a los ministros de economía del G8. También acuden invitados (sin que se sepa muy bien porqué) un popular músico, una afamada escritora de literatura juvenil y un monje italiano. (más…)

  • Terror racial

    DÉJAME SALIR

    Es indudable que el cine de terror está viviendo una época dorada con cintas que están consiguiendo no solo un notorio éxito de público sino, lo que es aún más difícil, sobre todo teniendo en cuenta lo peleados que han estado siempre, un también alto reconocimiento crítico. (más…)