Etiqueta: cine

  • Una tarde de cine en Dos Hermanas con Antonio de la Torre

    Una tarde de cine en Dos Hermanas con Antonio de la Torre

    Dos Hermanas vivió este jueves una tarde de cine con el actor Antonio de la Torre, que llegaba a la ciudad para el preestreno de su última película, Entre la vida y la muerte. Un acto que se centralizó en Cineapolis Way y que conectó, por videoconferencia, con otras 26 salas de cine de todo el territorio nacional.

    Esta tarde de cine contó con la presencia del alcalde de la ciudad, Francisco Rodríguez García, además de otros representantes del equipo de gobierno municipal. El alcalde empezó su bienvenida «mostrando mi más sincera condena y repulsa contra la violencia machista» por el asesinato perpetrado en Dos Hermanas en una vivienda de la calle Fornet Domínguez. Un asesinato «que ha sacudido en estos días a nuestra localidad y esto es un desastre, un auténtico disparate, un horror que no cesa y todos tenemos que pararlo ya».

    Francisco Rodríguez anunció que se iba a llevar a cabo una concentración en la puerta del Ayuntamiento, este viernes, día 1, a las 12:00 horas, en repulsa por «este asesinato que se ha llevado por delante la vida de Mari Nieves».

    El alcalde tuvo palabras tanto para los asistentes a la sala de Cineapolis Way y para los que en ese mismo momento estaban en otras 26 salas de toda España, conectados por videoconferencia. Francisco Rodríguez García dio las gracias al protagonista de la tarde, Antonio de la Torre, «el actor más laureado en España en los últimos tiempos, el que más nominaciones a los Goyas tiene, y que esperemos que siga cosechando éxitos».

    Además de desear «a todos los que han participado en esta película que tengáis el éxito más sorprendente que se pueda tener» y que «cuando ganes, Antonio, el siguiente premio recuerdes que el preestreno de la película lo hiciste en Dos Hermanas«. Sobre todo, apostilló, «cuando ganes el próximo Goya, ya que es importante la proyección de esta ciudad no solo en el territorio nacional, sino fuera de él».

    Antonio de la Torre confesó que «no me gusta nada hablar antes del estreno, ya que las películas se tienen que contar por si mismas, por lo que espero que disfrutéis de la experiencia«. Ya que, explicó, «como espectador, esta es para mí la situación ideal para ver una película: en una sala de cine y en versión original».

    El actor bromeó con que «no se entenderá nada mi francés, pero no importa porque están los subtítulos y se entiende perfectamente». Entre la vida y la muerte ha sido para Antonio «un viaje bastante potente, ya que, realmente, no hablaba el idioma, pero por suerte el director confió mucho en mí y el resultado está en la película».

    Antonio de la Torre pidió al público que «si me queréis, quedarse», al terminar la película, ya que protagonizó un coloquio tanto con las personas que estaban en esta sala de Dos Hermanas como con las del resto del territorio nacional. Con todas ellas compartió una serie de curiosidades y aspectos de la grabación que fue de su interés.

  • Preestreno nacional de la última película de Antonio de la Torre

    Preestreno nacional de la última película de Antonio de la Torre

    La ciudad de Dos Hermanas acogerá mañana jueves, día 30, a las 20:00 horas, el preestreno nacional de la última película del premiado actor andaluz Antonio de la Torre. Entre la vida y la muerte, de Giordano Gederlini, es una coproducción entre Francia, Bélgica y España que se estrenará en toda España el próximo día 15 de julio de la mano de Filmax.

    En este preestreno será el propio Antonio de la Torre el encargado de presentar la proyección y de conversar posteriormente con el público asistente en Cineápolis Way de Dos Hermanas, así como con quienes acudan al resto de las 26 salas de todo el territorio nacional participantes en el proyecto y conectadas por videoconferencia.

    El alcalde de Dos Hermanas, Francisco Rodríguez, ha valorado muy positivamente que la ciudad acoja este tipo de eventos «ya que refuerza la proyección de la misma a nivel nacional y potencia nuestra programación cultural que siempre ha estado muy vinculada al sector audiovisual».

    Este acto se enmarca dentro del Proyecto Viridiana, que nace de la necesidad y sensibilidad por parte de un grupo de exhibidores nacionales de conseguir afianzar la programación de películas de producción europea y, de forma especial, fuera de los grandes núcleos urbanos. El objetivo es consolidar las audiencias hacia este tipo de obras de gran calidad que en muchas ocasiones pasan por las salas de cine sin relevancia por falta de visibilidad y, sobre todo, por falta de público.

    Conductor de Metro en Bruselas
    En ‘Entre la vida y la muerte’, del director chileno residente en Europa, y Premio de la Academia de  Cine Europeo, Giordano Gederlini, Antonio de la Torre interpreta en perfecto francés a un español afincado en Bélgica que es conductor del Metro de Bruselas. Una noche de forma casual presencia el suicidio de hijo, del que llevaba tiempo sin saber nada. Este hecho detona un periplo en busca de las causas del drama que adentra cada vez más al conductor en una peligrosa investigación en busca de respuestas y a enfrentarse a su propio pasado. Junto a Antonio de la Torre, el thriller está protagonizado por Marine Vacth,  a quien pudimos ver en Joven y bonita  de François Ozon, en el papel de la policía que investiga la trama que ha acabdo con la vida del joven.

  • El Séptimo Arte, muestra de dibujo y pintura de la Universidad Popular

    El Séptimo Arte, muestra de dibujo y pintura de la Universidad Popular

    El viernes se inauguró en el Centro Cultural la Almona la exposición de trabajos del alumnado de pintura al óleo de la Universidad Popular. Con el título de El Séptimo Arte, en esta muestra de dibujo y pintura, explica su directora, Mª Carmen Muñoz, “se recogen los trabajos del alumnado para el proyecto común relacionado con el cine, que ha dado lugar a la exposición”.

    A lo largo de la misma puede apreciarse el proceso por el que discurre la persona que aprende en los distintos pasos: desde el dibujo como punto de partida, el inicio a la pintura al óleo, la ejecución del primer cuadro y el perfeccionamiento.

    30 de junio
    se clausura esta exposición en La Almona.

    Las obras recogen elementos relacionados con el cine y escenas míticas que permiten reconocer las películas a simple vista, “siempre bajo la visión de quien pinta”, recalca la directora. De esta forma, “la persona que disfrute de la exposición El Séptimo Arte podrá comprender el paso a paso de la realización de las artes finales, al tiempo que seguirá a través de las cartelas el sentido que el autor o autora imprime en cada una de las obras”.

    Esta síntesis revela el “sentido polivalente” del taller de pintura al óleo, como “un espacio de aprendizaje artístico, en sentido técnico, y la arte-terapia, en sentido amplio, tanto para quien pinta como para quien posteriormente puede disfrutar de las obras”.

  • La mirada audiovisual de las mujeres enriquece la agenda cultural

    La mirada audiovisual de las mujeres enriquece la agenda cultural

    El pasado lunes, día 24, se inauguró en el teatro municipal la XIX Muestra Internacional de Cine Con nombre de Mujer, que organiza la Delegación de Igualdad y Educación. Este año y como en ediciones anteriores, el Ayuntamiento sigue apostando por el cine como medio cultural, socializador y transmisor de valores. Por lo que, un año más, la agenda cultural nazarena se enriquece con la mirada audiovisual de las mujeres, apostando por una programación de altísima calidad.

    La sesión inaugural contó con el espectáculo Invisibles de Creación Colectiva, dirigida por Carmen Tamayo, y la película Libertad, de Clara Roquet, nominada a seis premios Goya, entre ellos mejor película y mejor dirección novel.

    El certamen de este 2022 presenta siete cortos y seis largometrajes, tales como Un pequeño mundo, de Laura Wandel, premiada en el Festival de Cannes con el Premio FRIPESCI, o Blue Moon, de Alina Grigore, Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián

    Las proyecciones se sucederán hasta el viernes, día 28, con doble sesión, una a las 12:00, dirigida a los institutos, y otra a las 20:00 horas, para el público general.

    Próxima citas

    Este miércoles, día 26, sigue la programación de la XIX Muestra de Cine ‘Con Nombre de Mujer’. A las 12:00 horas se proyecta el largometraje Alegría (España 2021), de Violeta Salama, y el cortometraje Panteres (España 2020), de Èrika Sánchez. A las 20:00, película Blue Moon (Rumanía 2021) en versión original con subtítulos en español, y el cortometraje Carne (Portugal/Brasil 2019), de Camila Kater.

    El jueves, día 27, por la mañana se proyectará en VOSE el largometraje Un pequeño mundo (Bélgica 2021), de Laura Wandel; y el corto documental Las Nadie (España, 2020), de Ellie Martín. Por la tarde, película Un diván en Túnez (Francia, 2019), de Manele Labidi Labbé, y el corto Cigarrillos (España, 2021) de Rosario Pardo.

    La muestra se cierra el viernes, día 28, a las 12:00 y a las 20:00 horas, con el largometraje Petit Mamam (Francia, 2021), de Céline Sciamma, y el corto Imposible decirte adiós (España, 2021), de Yolanda Centeno.

    La entrada a esta muestra de cine es libre y gratuita hasta completar aforo.

    Más información sobre la programación que ofrece esa mirada audiovisual de las mujeres se puede encontrar en la página web del Ayuntamiento www.doshermanas.es.

  • La XIX Muestra de Cine ‘Con nombre de mujer’ vuelve al teatro

    La XIX Muestra de Cine ‘Con nombre de mujer’ vuelve al teatro

    El Ayuntamiento, a través de la Delegación de igualdad y Educación, desde su compromiso con la cultura y el arte, apuesta una vez más por el cine, desde una perspectiva de género. Por ello, se pone en marcha la XIX Muestra de Cine ‘Con nombre de mujer‘, que volverá a enriquecer la agenda cultural nazarena con excelentes películas y cortometrajes, nacionales e internacionales premiados en diferentes festivales.

    Esta muestra consolida cada año su prestigio al visibilizar y promocionar el cine realizado por mujeres, actuando contra las dificultades de acceso, distribución y valoración que siguen teniendo sus obras en el campo cinematográfico.

    El lunes, día 24 , será la sesión inaugural, a las 19:00 horas, en el teatro municipal, con la obra Invisibles, una creación colectiva realizada por el grupo Mujereando. Un espectáculo teatral lleno de poderío y fuerza, bajo el pulso magnífico de Carmen Tamayo. A continuación se proyecta la película Libertad de Clara Roquet.

    Cineastas de diversa nacionalidad

    Desde el martes, día 25, hasta el viernes, día 28, se podrán disfrutar en el teatro de películas firmadas por cineastas de diversas nacionalidades, como Clara Roquet, Laura Wandel, Violeta Salama, Erika Sánchez, Ellie Martin, Alina Grigore, Manele Labidi Labbé y Rosario Pardo, entre otras.

    Sus obras proyectan una imagen diversa y empoderada de la mujer, capaz de contribuir a la igualdad en una sociedad que sigue albergando discriminaciones y violencia de género en sus más variadas formas.

    Se han fijado dos pases de la XIX Muestra de Cine, uno a las 20:00 horas para el público en general y otro a las 12:00 para el alumnado de los Institutos de Secundaria, a partir de 3º de ESO. Inscripciones en igualdad@doshermanas.es.

  • Paseo por la historia del cine infantil del siglo XX en La Almona

    Paseo por la historia del cine infantil del siglo XX en La Almona

    Ayer martes, día 13, se inauguró en el Centro Cultural La Almona la exposición Carteles de Cine Infantil del Siglo XX. Una iniciativa de la Delegación de Cultura y Fiestas con la que se pone fin a la oferta expositiva de este espacio cultural. De esta forma, explicó la delegada Rosario Sánchez durante la presentación, “se aprovecha la presencia de niños y niñas con sus familiares por el centro de la ciudad, debido a sus vacaciones de verano, para que realicen este paseo por el cine infantil”.

    En esta ocasión, se han recuperado carteles de películas basadas en personajes infantiles muy conocidos y queridos por los niños y niñas de la década de los 50,60,70, 80 y 90. Gran parte de la muestra son películas de animación, siendo la más antigua Bambi, considerada un clásico universal. Por lo que, prosiguió la delegada, “pensamos que tal vez despierten en el visitante sentimientos de nostalgia o de descubrimiento dependiendo de su edad y que puede resultar una buena ocasión para que los mayores expliquen a sus niños quienes fueron los personajes infantiles que poblaron su infancia”.

    El acto de inauguración contó con la presencia del delegado de Juventud, Salud y Consumo, Juan Pedro Rodríguez, y el delegado de Igualdad y Educación, Rafael Rey Sierra. Además de la directora de la Biblioteca Miguel Delibes de Montequinto, Mª José Gámez.
    La muestra podrá visitarse durante los meses de julio y agosto en horario de 9:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.

    Los carteles y fotogramas de este paseo por el cine infanfil del siglo XX forman parte de los fondos de la Biblioteca Pública Municipal Pedro Laín Entralgo. Componen el total de la colección algo más de siete mil carteles, del antiguo Cine Español, que pueden consultarse en formato digital en el catálogo de la biblioteca, disponible en la web del ayuntamiento de Dos Hermanas.

    Carteles elegidos
    Los carteles de películas elegidos, entre otros, son: Heidi en la gran ciudad, Winnie Pu y el árbol de la miel, Los Aristogatos, La isla del Tesoro, La dama y el vagavundo, Bambi, Basil, el ratón superdetective, Ali Babá y los 40 ladrones, D´Artacán y los tres mosqueperros o Maxinger X contra los monstruos.

  • El cine infantil del siglo XX será protagonista este verano en La Almona

    El cine infantil del siglo XX será protagonista este verano en La Almona

    En los últimos años viene siendo tradicional que durante los meses de verano una colección temática de carteles de cine sean expuestos en el Centro Cultural La Almona. Una iniciativa de la Delegación de Cultura y Fiestas, gracias a los fondos de carteles y fotogramas de la Biblioteca Pública Municipal Pedro Laín Entralgo. En esta ocasión, la temática elegida ha sido Cine infantil siglo XX y se han recuperado carteles de títulos que tienen como protagonistas personajes infantiles muy conocidos y queridos por los niños y niñas.

    Por lo que gran parte de la muestra son películas de animación, siendo Bambi, un clásico universal, el título más antiguo. Los carteles, que se pueden visitar hasta finales del mes de agosto, corresponden al periodo comprendido entre la década los 50 y 90. Con protagonistas como Heidi, Pippi Calzaslargas, Los Picapiedras, Los Cinco, Bambi, Miguel El Travieso, D´Artacán y otros muchos .

    Carteles del Cine Español

    Estos carteles de cine infantil pertenecieron originariamente a los propietarios del antiguo Cine Español, que se encontraba en la calle Ntra. Sra. de Valme, en el actual emplazamiento del teatro municipal. La biblioteca cuenta con más de 7.000 carteles, que pueden consultarse en formato digital en el catálogo que la biblioteca tiene disponible en la web del Ayuntamiento de Dos Hermanas (www.doshermanas.es).

    Fin de año “más normalizado”

    Con esta exposición de carteles de cine, la Delegación de Cultura y Fiestas pone fin a una “temporada cultural atípica, pero que ha tenido una muy buena respuesta por parte de la ciudadanía”. Así lo expresa su delegada, Rosario Sánchez, quien ya ha adelantado que su concejalía ya trabajaba en una “programación más normalizada” para el último cuatrimestre del año “si las circunstancias sanitarias así lo permiten”.

    Además de que pueda haber actividad en el auditorio, entre los meses de septiembre y diciembre se programará una nueva edición del Festival Nacional de Teatro Aficionado, algunas citas de CIPAEM y las sesiones a colectivos locales, como el Coro de Valme o el Grupo de Danzas de Dos Hermanas, entre otros. Además de citas tradicionales, como el Concierto de Santa Cecilia, extraordinario de Navidad o la Muestra de Villancicos del Colegio La Compasión. Así como nueve exposiciones en La Almona.

  • Rodaje en Dos Hermanas de la película ‘La maniobra de la tortuga’

    Rodaje en Dos Hermanas de la película ‘La maniobra de la tortuga’

    La ciudad de Dos Hermanas acogió la pasada semana parte del rodaje de La maniobra de la tortuga, la nueva película del director Juan Miguel del Castillo. Un thriller policiaco con tintes sociales basado en la novela homónima de Benito Olmo.

    Sus protagonistas, Fred Adenis y Natalia de Molina rodaron en un bloque de pisos no habitado de la calle El Ejido, donde, según explica Marta Velasco, de la productora Áralan Films, “se creó un plató que recreaba los pisos de ambos”.

    El rodaje, que comenzó a principios de mayo, se ha desarrollado sobre todo en Cádiz, San Fernando y Jerez de la Frontera, aunque también cuenta con localizaciones en la zona de Miraflores, en Sevilla, y en el municipio de Camas.

    La productora Marta Velasco ha confesado que “siempre habíamos querido rodar en Dos Hermanas” y nos hemos decidido animados por una amiga, Teresa Segura, de la productora local Diffferent Entertainment, además de que la directora de arte del film, Vanesa de la Haza, también es de la ciudad.

    Durante esas jornadas de grabación, todo el equipo de rodaje “ha hecho vida en la ciudad”, explica Marta, “ya que hemos consumido en los bares cercanos y en el mercado de abastos, para cuestiones de catering, además de compras puntuales en otros comercios”.

    Marta quiere agradecer la acogida que ha tenido por los vecinos de la zona, así como el apoyo recibido por Antonio Morán, delegado de Movilidad del Ayuntamiento.

  • Palmarés con toque español del XVII Sevilla European Film Festival

    Palmarés con toque español del XVII Sevilla European Film Festival

    En un año tan difícil como este, el Sevilla European Film Festival tomó la arriesgada decisión de celebrar el certamen de modo presencial en salas (Huelva, en estos días, y Gijón, a partir del viernes, lo van a hacer de modo online) y ya tiene palmarés de su XVII edición.

    Por ello, hay que felicitar a todo el equipo, que ha conseguido sacarlo adelante, con todas las medidas de seguridad (toma de temperatura a la entrada de cada proyección, separación de tres asientos entre cada espectador, ventilación de las salas entre sesiones, dispensadores de gel hidroalcohólic…). Y que a mitad de festival, con la incorporación de nuevos horarios por parte de la Comunidad de Andalucía, tuvo además que rehacer toda la parrilla para incorporar todas las proyecciones previstas en las horas hábiles. Por ello, enhorabuena (y GRACIAS) a todo el equipo del SEFF por su trabajo ingente y su entrega. Y esperemos que el próximo año, en el que el festival celebrará su mayoría de edad, podamos volver a celebrarlo en las condiciones a las que estamos acostumbrados.

    Así, tras ocho días, en los que pudimos ver, a pesar de todo muy buen cine (algo habitual en el SEFF), el sábado se puso fin al festival con un palmarés con toque español y en el que (en el fondo) no hubo demasiadas sorpresas.

    Premios gordos a las cintas más largas

    Los premios gordos del palmarés fueron a manos de las cintas más largas, ambas con una duración (que a veces se hacía dura) de 200 minutos. Así, el Giraldillo de Oro fue para la rumana Malmkrog, de Cristi Puiu, una historia filosófica y política que refleja la sociedad actual, a pesar de transcurrir en la Rusia del siglo XIX. La película también se llevó el premio al mejor guion. Por su lado, la española El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco, documental sobre las revueltas sociales por la reconversión industrial en Murcia en el año de los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Expo de Sevilla.

    La cinta alemana Ondina, una historia de amor y venganza con toques (leves) mágicos, que ya venía de ser premiada en Berlín, se llevó los premios a la mejor dirección y al mejor montaje. La italiana Notturno, por su lado, se llevó el premio a la mejor fotografía (quizá lo único verdaderamente destacable de este documental), por su retrato de un Oriente Medio que siempre está en conflicto.

    En el apartado interpretativo, Petra Martínez fue coronada como la mejor actriz por su papel en La vida era eso, una historia de dos mujeres emigrantes españolas de distintas generaciones que se encuentran en un hospital de Bélgica; y el joven Alsény Bathily lo hizo como mejor actor por Gagarine, una película social con un edificio de viviendas a punto de ser derribado que deriva en el fantástico espacial.

    Películas sin premios en el palmarés

    Entre el resto de la sección oficial, películas que se quedaron sin premio, pudimos ver cintas tan interesantes como Ammonite (uno de los platos fuertes de la temporada, y que ya suena para los Oscar del año que viene), Queridos camaradas y DAU. Natasha (ambas sobre la represión que sufría la sociedad soviética en época de la URSS, con el poder del Estado que lo tapaba todo), Fanny Lye deliver’d (magnífica historia de marcado mensaje feminista que merecía premio), Sweat (sobre una influencer adorada por sus seguidoras, pero que siente el terrible peso de la soledad), Karen (muy interesante retrato doméstico de la autora de Memorias de África), Quo vadis, Aida? (durísimo retrato de un momento tan duro de la historia reciente como fue la guerra de los Balcanes) o Borrar el historial (divertidísima historia de tres perdedores que, ante sus problemas con las tecnologías y las redes sociales, le plantan cara a las grandes empresas del sector). Otras, que sólo funcionaban a ratos, son FebruaryNunca volverá a nevar y Siberia.

    En el resto de secciones, un puñado de buenas películas como Apples, la candidata griega a los Oscar, cinta que deja un poso triste en su reflejo de una sociedad que está perdiendo la memoria víctima de una pandemia, y que ganó en la sección Las Nuevas Olas. O la cinta Conference (que recibió el Premio Especial), con el recuerdo de un terrible atentado (real) que sus víctimas recuerdan para no que nadie lo olvide.

    La ganadora de la sección más revolucionaria del festival (Revoluciones Permanentes) fue Time of moulting, con una mención especial para Los inocentes. El Premio del Público (Selección EFA) fue para El profesor de persa, y en Historias Extraordinarias, 200 metros. En la sección Panorama Andaluz, el premiado a mejor largometraje fue la interesante Ojalá mañana.

  • Los primeros pasos del cine en Dos-Hermanas (y II)

    Los primeros pasos del cine en Dos-Hermanas (y II)

    Continuamos con nuestro relato sobre los primeros pasos del cinematógrafo en Dos-Hermanas con el escrito que en julio de 1911 presentó ante el consistorio Jerónimo Blanco, como representante de Eduardo Pinillos. En dicho escrito interesaba que «habiéndosele concedido autorización para instalar un cinematógrafo público en sesión del día 28 de abril próximo pasado desde el día 18 de junio empezó a funcionar con arreglo a las condiciones impuestas, habiendo celebrado y contraído compromisos con la casa Llorens de Sevilla para la instalación de aparatos, arriendo de películas, servicio de personal técnico y otros particulares, así como con la Compañía Sevillana de Electricidad realizando todos los gastos necesarios para la implantación del negocio, viéndose sorprendido el exponente al recibir una comunicación de la Alcaldía en la que se le dice con fecha nueve del corriente [julio]: «En vista de lo ocurrido la noche anterior durante la exhibición de los cuadros cinematográficos en la plaza de la Constitución, que pudo haber ocasionado graves consecuencias dando lugar a conflicto de orden público, he dispuesto que desde esta fecha queden suspendidos estos espectáculos en la vía pública en evitación de males mayores».

    Alega el exponente que en sitio distinto de la casa del concesionario cuestionaron varios jóvenes sin que pasara de un altercado, que el hecho ocasionó alarma en el público, pero es inevitable y termina suplicando que se deje sin efecto el acuerdo de la Alcaldía, dándose cuenta a la Corporación Municipal y ejecutar el acuerdo ordenado que continúen las exhibiciones cinematográficas en la forma y condiciones de la primitiva concesión».

    Concluida la lectura del escrito, el alcalde Federico Caro dijo que había dado cuenta de estas solicitudes «solo por deferencias al mismo [se refiere al cabildo], puesto que la autorización de estos espectáculos es de su exclusiva competencia por necesitarse la autorización gubernativa y que no admite discusión sobre estos extremos». Tal actitud de Caro provocó la protesta del integrista Ricardo Díaz, quien afirmó que «no puede llamarse alteración de orden público a una ligera y vulgar riña ocurrida en sitio diferente a donde se celebraba el espectáculo y no haber sido el motivo de ella nada que tenga relación con el mismo y sí únicamente por efecto de la bebida». Por tanto, pedía la revocación de la suspensión ordenada por el alcalde, quien replicó manifestando que «cuando ocurrió el alboroto en la plaza se produjeron gritos subversivos, los cuales hubiera castigado entregándolos al Juzgado correspondiente si se pudiera haber comprobado quiénes fueran los autores», y terminó tajantemente diciendo que «no admite más discusión sobre este asunto por ser de su exclusiva competencia». Sin embargo, tales palabras no evitaron las protestas del resto de concejales conservadores (Fernández, Hidalgo Oliva y Gómez Martín), que se unieron a las manifestaciones del integrista Ricardo Díaz.

    La actitud del alcalde es comprensible y hay que entenderla dentro del contexto, pues el ambiente continuaba crispado en la villa después del polémico mitin republicano y la huelga de las operarias de la fábrica de yute del año anterior.

    En cualquier caso, el asunto no quedó ahí, pues en la sesión de 28 de julio, el concejal Díaz volvió a mostrar su malestar por el hecho de que se «haya prohibido un espectáculo culto y recreativo como era el cinematógrafo» Es de notar la importancia que se le estaba dando ya al cine. El alcalde, por su parte, hizo caso omiso a esta manifestación.

    Competencia del alcalde

    Dos años más tarde, el concejal Francisco Aguilar dijo que «en el Arenal existe un cinematógrafo y como no se ha presentado solicitud para que entienda el Ayuntamiento, entiende ha debido hacerse así por cuanto el asunto no es de la exclusiva competencia del Alcalde, sino del Ayuntamiento». El alcalde Caro Lázaro respondió que hacía unos días le presentaron la solicitud y autorizó el espectáculo, pues era asunto de su competencia. Por su parte, el concejal Hidalgo Oliva declaró que ese asunto competía al Ayuntamiento, mientras que Aguilar sostenía que el tema de espectáculos pertenecía al ámbito de actuación de la Comisión de Feria y Festejos, que para eso estaba. Al final no quedó claro a los capitulares a quién le correspondía dar la autorización.

    Andado el tiempo, en sesión de 12 de junio de 1914, Trinidad Guillén Román y Antonio Quintano Alcoba volvieron a pedir autorización para instalar un cinematógrafo gratuito en el paseo de Federico Caro para así proporcionar «al pueblo solaz y esparcimiento en las calurosas noches del estío». Del mismo modo pedían que se les adjudicase sitio para instalarlo. El concejal Jiménez López afirmó que le parecía bien que se instalase un cinematógrafo, pero se debía advertir que no pusieran «tapamentos por ningún lado que puedan molestar a los demás industriales». Por su parte, el nuevo alcalde Francisco Hidalgo Oliva dijo que había hablado con los solicitantes sobre ese tema, y se acordó que la solicitud pasase a la comisión competente que, en unión con el maestro alarife titular, buscarían un lugar idóneo para la instalación del cinematógrafo.

    Las últimas licencias pedidas por particulares se concederían en 1918. En junio de ese año, los propietarios de bares del paseo de Federico Caro habían contratado un cinematógrafo para animar las veladas veraniegas. Y a principios de ese 1918 se inauguraría en Dos-Hermanas el primer local dedicado en exclusiva al cine, pero de ello hablaremos en otra ocasión.