Periódico La Semana

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  • Barraca sigue apostando por el teatro social con ‘Entrevistados’

    Ensayo grupo de teatro Barraca de la obra Entrevistados

    Su segundo gran montaje, que estrenan el viernes a las 21:00 horas en el Teatro Municipal

    Cuatro jóvenes acuden a la entrevista definitiva para un puesto de trabajo del que lo desconocen todo y para el que deberán someterse a un método nada habitual en el terreno de la contratación laboral. Este es el argumento de la obra teatral El método Grönholm, del dramaturgo Jordi Galceran i Ferrer, que la compañía teatral Cía Barraca ha elegido para su vuelta a las tablas del Teatro Municipal.

    Será el viernes, día 30, a las 21:00 horas, con una adaptación de esta obra, también llevada al cine, que lleva por título Entrevistados. Se trata de una adaptación muy fiel al original que ha sido elegida por esta joven compañía de teatro nazarena porque se ajusta perfectamente a la situación actual, a modo de crítica social, por la cada vez mayor presencia de jóvenes muy bien formados pero que no pueden acceder a un puesto de trabajo.

    Barraca lleva siete u ocho meses preparando este montaje con el que se subirán por segunda vez al escenario del teatro. Ya lo hicieron en 2012 con la obra Mujer Rota, con la que consiguieron llenar el patio de butacas.

    {xtypo_rounded_right3}3 años
    lleva funcionando la¡comapañía de teatro Cía Barraca. {/xtypo_rounded_right3}

    Toda una responsabilidad, repetir este éxito, con la que se enfrentan estos jóvenes actores, que ultiman en estos días los ensayos previos al estreno. Sin dejar de lado, puntualizan la ilusión de poder actuar en el teatro, al ser un grupo que está acostumbrado a las representaciones de pequeño formatos en todo tipo de locales.

    La obra estará protagonizada por dos chicas, Inés de Solís y Cristina Ortega, y dos chicos, Alberto Mejías y Manu Durán. Para ello se rodearán por una escenografía minimalista, “amoldada a la economía de estos tiempos”, que ha sido financiada con una campaña de recaudación de fondos en la que contaron con el apoyo de más de 200 mecenas.
    Una vez pase el estreno, la intención de Cía Barraca es la de seguir moviendo esta obra, además de presentarla a diferentes festivales de teatro nacionales, debido al esfuerzo realizado por el grupo en su montaje.

    {xtypo_code}Venta de entradas
    La venta de localidades, a tres euros, para acudir al estreno de Entrevistados sigue su curso. Hasta mañana jueves, día 29, se siguen vendiendo en el Centro Cultural La Almona, de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00 horas. El viernes, día 30, día de la representación,  se venderán en la taquilla del teatro municipal. {/xtypo_code}

  • Los Grimm en el bosque

    Película Into the woods

    INTO THE WOODS

    Cinco años después de la floja Nine, y doce después de la mucho más notable Chicago, Rob Marshall vuelve al musical. En este caso adaptando este Into the woods, que se estrenó en Broadway en 1987, incluso llegó a ganar algún premio Tony (pero como aquella temporada competía con El fantasma de la ópera de Lloyd Weber, pues pasó casi desapercibido entre los grandes), y que mezcla (a veces con unos hilos demasiado finos) cuatro cuentos clásicos de los hermanos Grimm.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2014 (125′)
    Dirección: Rob Marshall.
    Producción: John DeLuca, Rob Marshall, Callum MacDougall, Marc Platt.
    Guión:  James Lapine, basado en el musical de James Lapine y Stephen Sondheim.  
    Fotografía: Dion Beebe.
    Música:  Stephen Sondheim.
    Montaje: Wyatt Smith.
    Intérpretes: Meryl Streep (Bruja), Emily Blunt (Mujer del panadero), James Corden (Panadero), Anna Kendrick (Cenicienta), Chris Pine (Príncipe de Cenicienta), Tracey Ullman (Madre de Jack), Chrsitine Baranski (Madrastra de Cenicienta), Johnny Depp (Sr. Lobo), Lilla Crawford (Caperucita Roja), Daniel Huttlestone (Jack), Billy Magnussen (Príncipe de Rapunzel), Mackenzie Mauzy (Rapunzel), Tammy Blanchard (Florinda), Lucy Punch (Lucinda). {/xtypo_code}

    Una vaca blanca, una capucha roja, un mechón de pelo rubio y un zapato dorado son los ingredientes que una bruja les pide a una modesta pareja de panaderos para romper una maldición que pesa sobre su casa. Y es la excusa que sirve para unir los cuatro cuentos: Cenicienta, Rapunzel, Caperucita Roja y Jack y las habichuelas mágicas. Además de que toda la acción tiene lugar en el mismo bosque, que sirve también como enlace y lugar en el que se cruzan todos los personajes.

    Into the woods no es un musical de esos en los que de vez en cuando los personajes cantan. Al contrario, es de esos en los que, de vez en cuando, hablan. La música ocupa la inmensa mayoría del metraje. Lo cual, en este ejemplo concreto, se plantea como excesivo. Aparte de que ni las melodías ni las letras resultan destacables.

    El papel de bruja le ha servido a Meryl Streep para lograr su decimonovena candidatura a los Oscar. En mi humilde opinión, no es la mejor del quinteto de nominadas (este año quiero decir), y si lo gana será solo por ser quien es.
    A su favor unos personajes que muestran un buen nivel, aunque este no es tampoco demasiado alto. Quizás Emma Blunt destaque por encima del resto, pero no es su mejor papel. Un arranque con fuerza, que se mantiene durante su primera mitad. En su contra, la segunda mitad de la cinta, donde la trama se embarulla y todo parece mucho más forzado y deslavazado.

    Tampoco ayuda el que sea la todopoderosa Disney la que se encuentra detrás de la producción. Su interés en que llegue al mayor número de espectadores, hace que rebaje en exceso el nivel de negrura que la historia tiene (los Grimm eran muy oscuros para escribir historias ‘infantiles’) Es cierto que algo de oscuridad sí que hay (el príncipe azul es adúltero, por poner sólo un ejemplo), pero se suavizan y se dulcifican otros muchos momentos, haciendo que la película patine y que no sea (ni mucho menos) uno de los mejores trabajos de ninguno de sus creadores y participantes.

  • La lucha contra el olvido

    Película Siempre Alice

    SIEMPRE ALICE

    Aunque no sea del todo cierto, consideremos por un momento que el Oscar señala a los mejores intérpretes. De modo objetivo. Pues bien, hay actrices y actores que, contra toda lógica, jamás lo han recibido. A pesar de merecerlo en más de una ocasión. Una de ellas es Julianne Moore. Ha estado nominada en cuatro ocasiones. Incluso ha sido injusta e inexplicablemente ninguneada en alguna otra (ni siquiera estuvo nominada por su papel secundario en Magnolia, en un año en el que se lo llevó Angelina Jolie por Inocencia interrumpida). Este año, por fin, todo apunta a que estos olvidos serán resarcidos y Julianne será la merecida ganadora del Oscar por su excelso, soberbio, magnífico trabajo en ésta, no tan sublime, Siempre Alice.

    {xtypo_code}Estados Unidos-Francia, 2014 (101′)
    Escrita y dirigida: Richard Glatzer y Wash Westmorelad, basada en la novela de Lisa Genova.
    Producción: James Brown, Pamela Koffler, Lex Lutzus.
    Fotografía: Denis Lenoir.
    Música: Ilan Eshkeri.
    Montaje: Nicolas Chaudeurge.
    Intérpretes: Julianne Moore (Alice Howland), Alec Baldwin (John Howland), Kristen Stewart (Lydia Howland), Kate Bosworth (Anna Howland-Jones), Hunter Parrish (Tom Howland), Seth Gillian (Frederic Johnson), Stephen Kunken (Dr. Benjamin). {/xtypo_code}

    El dúo de directores, por cierto, uno de ellos enfermo de ELA, se basan en la novela de Lisa Genova para mostrar la dureza de una enfermedad y cómo se ceba en una persona. Alice Howland, una profesora universitaria empieza a tener pequeños lapsus mentales a los que no da importancia, hasta que descubre que tiene alzheimer. Entonces deberá empezar a luchar por no perder sus recuerdos, por no perder su propio ser. Aunque ya sabe que es una batalla perdida de antemano.

    Es inevitable, al ver la película, recordar otras dos cintas recientes que tratan el tema. Me refiero a Amor, de Michael Haneke, y a Lejos de ella, de Sarah Polley. Las diferencias entre éstas y Siempre Alice son visibles y evidentes. Glatzer y Westmoreland se centran más en el melodrama, a veces caen casi de lleno en él, en el peor de los sentidos. Utilizan la música del peor modo posible, para resaltar en exceso los momentos más delicados, en vez de dejarlo a la fuerza de los hechos (que de por sí son muy duros). Lo cual llega a ser hasta contraproducente. Por suerte, cuentan con Julianne Moore, a la que ceden todo el protagonismo. Es a ella a la que la película le debe todo. A sus gestos, a sus miradas, a su presencia.  

    Pero no sería justo olvidar a otra de las protagonistas. Que Julianne Moore esté bien en un papel no es una sorpresa. Para nada. Lo que sí lo es, es que Kristen Stewart (a la que hasta ahora no la habíamos visto en una sola interpretación notable) lo esté. Es la primera vez que me creo a esta chica en uno de sus papeles. Y me alegro, ya que en el futuro habrá que verla con otros ojos.

     

  • A buen ritmo las obras de Loyola en Entrenúcleos

    La Universidad Loyola prosigue con las actuaciones en los terrenos de la zona de Entrenúcleos en la que se ubicará su nuevo campus.

    Recientemente se ha reunido la comisión de seguimiento del proyecto, con representantes de la universidad y del Ayuntamiento, destacando que  las obras de urbanización de los terrenos siguen a buen ritmo y siguiendo los plazos que se habían previsto. Asimismo, tanto desde el consistorio como desde Loyola se ha asegura que una vez culminen estos trabajos se proseguirá con la construcción del edificio, con su estructura, haciendo más visible la evolución.

     

  • ‘Soleil du Merle’ le toma la medida a ‘Papy Claude’

    Séptima jornada de carreras de caballos al trote en el hipódromoPor segundo domingo seguido, el caballo de Miguel Ángel Benimelis bate al ejemplar que, con cinco victorias consecutivas, se había mostrado intratable en el primer tramo de la temporada

    Bajo una intensa lluvia y sobre una pista más pesada de lo normal por la cantidad de agua caída en Sevilla este fin de semana, Soleil du Merlebatió por segundo domingo consecutivo a Papy Claude, demostrando que lo sucedido en la jornada anterior no fue un accidente. Puede que Papy Claude, a sus doce años, esté acusando el hecho de haber competido en las siete reuniones que se llevan disputadas de la temporada de trote enganchado que se está celebrando en el Gran Hipódromo de Andalucía Javier Piñar Hafner, aunque, visto lo ocurrido en los 2.600 metros del Premio Cruzcampo, más vale concluir que le ganó un caballo que atraviesa un momento espléndido y que, pese a tener que conformarse con la plata, estuvo luchando hasta el último momento.

    La carrera no tuvo más historia que el duelo que ambos ejemplares mantuvieron, ya que el tercero en cruzar el poste de meta, Radjah D’Haufor, acabó el recorrido con un buen puñado de cuerpos de desventaja respecto a los primeros, que completaron la última vuelta en paralelo, con Papy Claude por el segundo carril y Soleil du Merle pegado a la cuerda. Mediada la recta final, Soleil du Merle ya se veía ganador, para alegría de su conductor y preparador, Miguel Ángel Benimelis, quien se ha convertido en una de las revelaciones de la temporada al seguir de cerca en la estadística de drivers la estela de los consagrados Toni Frontera y Miquel Mestre.

    Al margen de la citada victoria con un Soleil du Merle que no ha dejado de progresar en cada jornada, Binimelis también se impuso en esta séptima jornada con Un D’en Fliper en el Premio ES Radio, programado sobre 1.800 metros. Con éste, son ya cuatro los triunfos logrados por el representante de Fliper Star en suelo sevillano, lo que lo sitúa a un solo paso de los mejores caballos de la temporada nazarena. Teniendo en cuenta el paseo que se dio en esta carrera (mandó de punta a punta y desembocó en la recta de tribunas con más de tres cuerpos de ventaja), a nadie sorprendería que su cuenta siguiera en aumento. Uncle Yim, con un gran remate final viniendo desde atrás, se hizo con la segunda posición por delante de Vincennes, que acabó tercero.

    Así las cosas, Un D’en Fliper está a una sola victoria de las cinco de Papy Claude y de unAsterix Sund que este domingo sólo pudo ser segundo. En la carrera que abrió la jornada, el Premio Cría Nacional, el caballo de Toni Frontera no pudo salir vencedor del intensísimo duelo que mantuvo en los hectómetros finales con Tenor de Kor, que sorprendió a propios y a extraños por la manera en la que desembocó en el derecho viniendo desde atrás y por lo sólido que se mantuvo en la batalla que libró frente a su oponente. Asterix Sund dio todo lo que tenía, pero esta vez fue insuficiente y acabó una cabeza por detrás del ganador. Un curioso dato para los amantes del fair play: Tenor de Kor, el verdugo esta vez de Asterix Sund, también es preparado por Frontera, quien se vio batido por Juan Carlos Villalonga. Virot, por tercer domingo seguido, volvió a figurar en el trío y fue tercero.

    Otro caballo que merece ser tenido en cuenta a partir de ahora es Solitaire, que venció por segundo domingo consecutivo. En el Premio Federación Española de Carreras al Trote, sobre 1.800 metros, el ejemplar de Ca’n Duran, que venía de exhibirse en su último triunfo, tuvo que trabajar mucho más, ya que la recompensa del primer puesto no le llegó hasta después de una larga recta final en la que poco a poco fue derribando a Oh Tap In, el conductor de la prueba. Samantha Lap, después de varias carreras grises, se pareció más a la del comienzo de la temporada y pudo concluir tercera.

    La jornada se completó con el Premio SELAE-Lototurf (2.600 metros), en el que Bunnypor fin halló la recompensa que ya venía mereciendo después de varios domingos acabando una y otra vez en los puestos de honor. Liderando el recorrido de punta a punta, se hizo fuerte por el interior, desde donde resistió los fuertes ataques que le llegaron: primero, de Uonze D’Escafi, y después de Sogno Capar, que terminó segundo y dando la sensación de que más pronto que tarde también le llegará su recompensa.

  • Keaton borda el papel de su vida

    Película Birdman

    BIRDMAN (O LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA)

    El pasado domingo se llevó a casa dos Globos de Oro (aunque la sorpresa estuvo en que no se llevó el de mejor película musical o comedia cuando todo el mundo apuntaba a ello), y mañana jueves se hará oficial que es una de las más firmes candidatas (junto a Boyhood) para arrasar en los Oscar de este año. Y no es para menos. Birdman es una de las mejores películas del año. Para mí, muy superior a la cinta de Linklater (cuyo único mérito, que no es poco, es haber sido grabada a lo largo de doce años).

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2014 (119′)
    Dirección: Alejandro González Iñárritu.
    Producción: John Lesher, Arnon Milchan, James W. Skotchdopole.
    Guión:  Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo.  
    Fotografía: Emmanuel Lubezki.
    Música: Antonio Sánchez.
    Montaje: Douglas Crise, Stephen Mirrione.
    Intérpretes: Michael Keaton (Riggan), Emma Stone (Sam), Zach Galafianakis (Jake), Naomi Watts (Lesley), Jeremy Shamos (Ralph), Andrea Riseborough (Laura), Edward Norton (Mike), Amy Ryan (Sylvia), Lindsay Duncan (Tabitha) . {/xtypo_code}

    En esta Birdman, Alejandro G. Iñárritu nos muestra un cambio radical de estilo. Sigue siendo un cine de gran poder visual, mayor incluso que en su cine anterior (Amores perros, 21 gramos, Babel…) pero por primera vez se adentra (relativamente) en la comedia. Y digo relativamente porque en el fondo de esta joya subyace un tono oscuro, un personaje que sufre por un pasado que no puede dejar atrás.

    Riggan es un actor que tuvo gran éxito en el pasado interpretando a un popular superhéroe. Pero ahora, caído en desgracia, prepara su regreso con una obra de teatro, con la intención de demostrar que puede ser un actor serio. A pesar de que todo parece ir torciéndose a medida que la noche del estreno se acerca, mientras Riggan se enfrenta a una lucha interior con su poderoso pasado.

    La gracia de la historia (una de ellas) es que Michael Keaton, que regresa a la primera línea con el que es el mejor papel de su carrera, es el adecuado para este papel. Él mismo fue un superhéroe (protagonizó las dos Batman que hizo Tim Burton, y se rodaron en los mismos años en los que supuestamente se hicieron las cintas de Riggan) y ahora lucha por recuperar el prestigio de un actor serio.

    Iñárritu (quizás celoso por el virtuosismo visual de su paisano Cuarón en Gravity) plantea aquí un portentoso trabajo, un prodigio visual y crea Birdman bajo la forma de falso plano secuencia. Escenas cuidadas hasta el más mínimo detalle, todo en esta Birdman impresiona. Desde el fastuoso aparataje visual, a la banda sonora dominada por la percusión. Desde la fotografía, hasta ese montaje (que lo hay) que simula que no hay cortes. Desde ese juego entre ficción y realidad, pasando del escenario teatral en el que ensayan o actúan a las bambalinas o las calles de una ciudad que bulle, a las soberbias interpretaciones de todo el equipo actoral. Michael Keaton se plantea como claro ganador del Oscar por su soberbio, magnífico, impresionante trabajo, y el resto del reparto (Edward Norton, Naomi Watts, una inmensa Emma Stone…) no le va a la zaga.

    Película imprescindible, de esas que cuando termina, estás deseando ver otra vez.

     

  • 1923. Un perturbado mental provoca el pánico en el pueblo

    Por tercera vez en un año se ha escapado del Manicomio de Miraflores el vecino de Dos Hermanas José Roldán que, con sus facultades mentales perturbadas, anda por el pueblo amenazando a cuantas personas se encuentra a su paso. La primera vez que se escapó hirió al médico titular; la segunda vez provocó reyerta en una taberna y resultó gravemente herido, y actualmente, siembra el pánico por las calles y se teme que pueda provocar algún incidente peor. El alcalde ha oficiado al de Sevilla quejándose de la falta de vigilancia del manicomio y pidiendo un control más estrecho a este demente.

  • 900 kilos de alimentos en un fin de semana

    Chicotá Solidaria de Jóvenes Cofrades para la recogida de alimentos
    La Chicotá Solidaria, que el pasado sábado recorrió la feligresía de La Oliva, recogió entre sus vecinos unos 400 kilos de alimentos, en un evento organizado por Jóvenes Cofrades. Vera-Cruz y El Prendimiento también se unieron el sábado para otra recogida, esta vez, por el Ave María, con unas aportaciones de 500 kilos.

  • Shi ru po zhu

    (Lucas 1,26-38) TODA UNA época de la historia de China se llama la época de los Reinos Combatientes. Como os podéis imaginar las guerras se sucedían año tras año. El Emperador estaba decidido a unir en su mano los tres reinos que entonces conformaban la extensa meseta china. La oportunidad vino cuando el Reino del Sur y el Reino de Wu se estaban desangrando mutuamente. Inició una campaña victoriosa en la que ciudad tras ciudad iban cayendo en su poder.

    La época de las lluvias comenzaba en el sur, y las enfermedades y el calor amenazaban con hacer enfermar a la tropa. La mayoría de los comandantes de su ejército se manifestó contrario a continuar con la campaña. Sólo uno de ellos, el gran Duyu decidió proseguir hasta conseguir la victoria. Su argumento ha pasado a la cultura china: Una vez que el bambú está abierto hay que seguir hasta el final, lo difícil está hecho (Shi ru po zhu).

    El bambú es una planta durísima y fibrosa en su tallo, que ciertamente una vez que la hoja del machete ha abierto una brecha, se desliza abriéndolo con facilidad.

    Nuestra historia ya ha comenzado a abrirse al Reino de Dios. La brecha fue abierta por su Hijo, gracias a la fe y la entrega de la Mujer que acogió su plan de salvación para toda la humanidad. Una vez que el bambú de la historia está abierto, a nosotros sólo nos queda continuar la tarea de anunciar con nuestra vida y nuestras palabras la verdad del amor de Dios. La Navidad, irrupción irrevocable de Dios en la historia del hombre, resuena a las puertas. Que las dificultades con las que te enfrentas cada día no te impidan ver la luminosa verdad de que Dios sigue impulsando la historia y a cada persona hacia su amor.

     

  • fu shui nan shou

    (Marcos 1, 1-8) En el tiempo de la dinastía de los Han occidentales hubo un hombre que se dedicaba a recoger leña de la montaña y venderla en la ciudad; su nombre era Zhu Maichen. A pesar de su pobre y humilde oficio era una persona culta que gustaba de leer libros clásicos. Cada vez que iba a la ciudad cambiaba el libro que había leído por uno nuevo que leía, estudiaba y reflexionaba. Su mujer, llamada Cui, no dejaba de recriminarle su ridícula afición y de exigirle que en vez de leer tanto buscara más dinero para la casa. La vida de Zhu en su casa era terriblemente amarga, siempre escuchando que era un estúpido fracasado…

    Zhu Maichen no dejó de leer, es más insatisfecho con lo que leía, se puso a escribir un libro que quien lo leía quedaba asombrado por su sabiduría y perfección. Pronto llegó el libro a los oídos de un amigo influyente, que consiguió para Zhu Maichen un puesto importante en el funcionariado de la región. Se trasladó a vivir a la ciudad. Cuando su mujer se enteró de los progresos de su marido fue a que la recibiera como esposa en su nueva casa. Zhu Maichen le dijo: “Acepto que volvamos a ser marido y mujer, sólo con una condición, que recojas el agua de este balde”. Y cogiendo un balde de agua la derramó por el suelo de terrizo. La mujer no pudo recoger el agua que, rápidamente, se bebió la tierra.

    Preparar el camino al Señor consiste en no derramar ni desperdiciar el tiempo, las capacidades, el amor que Dios ha puesto y pone en tu vida. El Padre no se cansa de perdonar, pero el agua que derramas muchas veces se pierde para siempre.  Pon todo tu empeño y tus capacidades en impulsar un futuro nuevo.