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  • Las mejores instantáneas de la juventud sobre su visión de la igualdad

    Fotografías ganadoras del concurso La juventud por la IgualdadFotografías ganadoras del concurso La juventud por la Igualdad

    El concurso fotográfico, en su 6ª edición, ya tiene ganadores

    El concurso fotográfico La Juventud por la Igualdad ya tiene ganadores. En su 6ª edición, se presentaron 32 obras de las que cabe destacar su gran calidad, además de que todas expresan un compromiso de sus autoras y autores, jóvenes entre 12 y 30 años residentes en Dos Hermanas, con la igualdad de oportunidades en todas sus vertientes, desde la educación hasta la prevención de la violencia de género.

     

    En la categoría de 12 a 17 años,  el primer premio recayó en El control no es amor, de Leonor Heredia, de Cádiz; premio dotado con 300 euros y diploma. El segundo fue para Amor no es posesión, de Ángela Cardona Portillo y Alba Blanco Mauri,  con 150 euros y diploma.  

    Fotografías ganadoras del concurso La juventud por la IgualdadFotografías ganadoras del concurso La juventud por la Igualdad

    En la modalidad de 18 a 30, Adrián Gómez Artacho se llevó el primer premio con Prejuicios, dotado con 500 euros y diploma; e Ismael Trillo Pérez el segundo con 300 euros y diploma, por Tabú.

     

  • La Loma implanta el ‘Coaching de Pintura’ entre su alumnado

    Taller de coaching de pintura en el Colegio La Loma

    Un acercamiento novedoso de profesor y alumnado a pintar al óleo

    El colegio La Loma ha apostado por una nueva metodología para enseñar a su alumnado de 4º de ESO a pintar al óleo, dentro de la asignatura de Plástica. El Coaching de Pintura, novedoso en España, es una técnica de enseñanza simultánea e interactiva, en la que profesor  y alumno van realizando la misma tarea . De esta forma, aprenden de una forma gráfica, potenciando su creatividad, descubriendo sus habilidades naturales y a la vez practicando el arte de pintar al óleo.

    Los resultados contemplados desde el centro “son asombrosos”, más aún si se tiene en cuenta que ninguno había pintado al óleo anteriormente, y “están consiguiendo niveles de aprendizaje bastante aceptables”. Algo que motiva al alumnado, que afirma que es una “experiencia enriquecedora”.

     

  • Anderson alucinógeno

    Película Puro Vicio

    PURO VICIO

    Hay ocasiones en las que uno no tiene más opciones que olvidarse de las reglas, dejarse llevar y sorprenderse. Por motivos diversos, eso sí. En este caso concreto, estamos ante la nueva obra de un director de talento contrastado (de sus manos ya hemos visto Boogie nights, Magnolia, The Master…) lo cual ya es suficiente para ir al cine. A ello se suma además el hecho de que el punto de partida es una novela inadaptable al cine como la Vicio propio de Thomas Pynchon, historia barroca, psicodélica, laberíntica y tramposa (en el mejor sentido posible de la palabra) que retrata una época en la que el país (Estados Unidos) acababa de perder la inocencia.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2014 (148′)
    Título original: Inherent vice.
    Escrita y dirigida : Paul Thomas Anderson, basado en la novela de Thomas Pynchon.
    Producción:  Joanne Sellar, Daniel Lupi, Paul Thomas Anderson.
    Fotografía: Robert Elswit.
    Música: Jonny Greenwood.
    Montaje:  Leslie Jones.
    Intérpretes: Joaquin Phoenix (Larry ‘Doc’ Sportello), Josh Brolin (‘Bigfoot’ Bjornsen), Owen Wilson (Coy Harlingen), Katherine Waterston (Shasta Fay Hepworth), Joanna Newsom (Sortilège), Reese Witherspoon (Penny Kimball), Benicio del Toro (Sauncho Smilax), Jena Malone (Hope Harlingen), Eric Roberts (Michael Wolfmann), Serena Scott Williams (Sloane Wolfmann), Maya Rudolph (Petunia), Hong Chau (Jade).{/xtypo_code}

    Doc Sportello es un detective en permanente estado de empanamiento mental por culpa de la maría,  que recibe la inesperada visita de Shasta, su ex-novia, que le pide ayuda para encontrar a su nueva pareja, un promotor multimillonario que acaba de desaparecer, y le habla de una retorcida trama que la mujer de éste y su amante han urdido para quitárselo de enmedio. La trama no hará más que retorcerse a partir de entonces con personajes y situaciones rocambolescas.
    La historia tiene parte de retrato de una época, una sociedad y una ciudad (de nuevo Los Ángeles, como en la mayoría de películas del director). Con esta Puro Vicio, PTA cierra la trilogía sobre la historia contemporánea americana después de There will be blood y The Master.

    Tiene también dosis de comedia, motivado quizás por esas alucinógenas experiencias que viven los personajes, y a pesar de que poco tiene que ver (como algunos han querido ver) con aquella también delirante maravilla de los Coen que era El gran Lebowski, aunque sus personajes tengan ciertas similitudes. Pero no, esto no es una revisitación de El Nota.
    Y tiene mucho de cine negro (por la complejidad y enrevesada trama, las referencias a El sueño eterno son más que evidentes). De hecho sigue todas sus reglas. Un detective que persigue sombras, que se ve metido en una investigación que parece írsele de las manos. Hay un caso que va más allá de lo que parece, que es mucho más complicado de lo que aparenta. Y, por supuesto, una femme fatale, de aspecto vaporoso, que es la que mete al protagonista en esta vorágine.
    Fantástico reparto: Joaquin Phoenix (como siempre), Josh Brolin, y Kathrine Waterstone, su escena en la que ‘confiesa’ desnuda su dramática situación es de las más intensas que hemos visto en años.

    A pesar de lo enrevesado de su planteamiento, de los meandros de la trama y la complejidad estructural (que a las dos horas de metraje aparezcan personajes nuevos no es normal), lo mejor aquí es meterse en la historia y dejarse llevar por la corriente. Al final todo encaja.

     

  • Premio a la promoción de la paz y la convivencia

    Premio Escuela, Espacio de Paz al Colegio Poetas Andaluces

    El CEIP Poetas Andaluces de Montequinto ha sido galardonado con un tercer premio a la  Promoción de la Cultura de Paz y la Convivencia, dentro del programa Escuela, Espacio de Paz.

    El centro quinteño ha sido reconocido entre un total de  2.282 colegios de toda Andalucía, recibiendo la distinción el pasado día 26 de febrero en Málaga, en un acto presidido por Susana Díaz, presidenta de la Junta de Andalucía.

    Un premio a la convivencia en el colegio y  a trabajar creyendo en el poder real de  transformación que tiene la educación.

  • Enredos de familia

    Película Maps to the Stars

    MAPS TO THE STARS

    David Cronenberg no es un director fácil de digerir. Nunca lo ha sido. Su estilo, tanto narrativo como visual (la elección de planos, el modo en que enlaza las historias, su montaje…) se alejan (aunque tampoco demasiado, la verdad) de las cintas que arrastran masas a las salas. Uno de esos que tienen un nombre y una reputación ganada a pulso con un puñado de buenas películas (Inseparables, Crash, eXistenZ, Una historia de violencia, Promesas del este…) Por ello, es de esos directores a los que siempre hay que ver, aunque sea después de haber patinado sonoramente con su anterior cinta, aquella vacua e insoportable Cosmópolis.

    {xtypo_code}Canadá-Estados Unidos-Francia-Alemania, 2014 (111′)
    Dirección: David Cronenberg.
    Producción:  Saïd Ben Saïd, Martin Katz, Michel Merkt.
    Guión:  Bruce Wagner.  
    Fotografía: Peter Suschitzky.
    Música: Howard Shore.
    Montaje: Ronald Sanders.
    Intérpretes: Julianne Moore (Havana Segrand), Mia Wasikowska (Agatha Weiss), John Cusack (Dr. Stafford Weiss), Evan Bird (Benjie Weiss), Olivia Williams (Christina Weiss), Robert Pattison (Jerome Fontana), Sarah Gadon (Clarice Taggart). {/xtypo_code}

    En esta Maps to the Stars, el canadiense presenta una sátira del mundo oculto de Hollywood, de todo lo que se mueve por debajo de las luces y las estrellas, en el subsuelo de la fama: la jovencísima estrella con aires de diva y problemas con las drogas, la estrella en declive que roza el ridículo, el excéntrico gurú espiritual al que muchos siguen sin objeciones… Cronenberg se centra en una familia, los Weiss, en la que cada uno de sus integrantes oculta un gran secreto.

    La película comienza muy muy abajo. Su primer cuarto de hora es terrible, y a uno le entran unas ganas tremendas de abandonar, de rendirse y dejar la sala para aprovechar mejor el tiempo. Pero a partir de ahí empieza a mejorar. Lo perturbador empieza a ganar terreno, lo más turbio de los personajes empieza a hacer acto de presencia. La idea es que estamos ante una comedia negra, en la que Cronenberg parece querer acabar con todo. Aunque en realidad es un culebrón (cuantísimos problemas acumulados en tan pocas personas…) A veces divertida, pero muy lejos del mejor de los Cronenberg.

    No es nada original, ni en la forma ni en el fondo. Estética y técnicamente parece más vieja de lo que es. En muchos momentos parece un batiburrillo de otras películas: tiene parte de Cosmópolis (ese afán por las limusinas, también con Robert Pattison), tiene ínfulas de Lynch (sin llegar al nivel de lo peor de éste), incluso de la atmósfera turbia con tufillo a incesto de Stoker (también con Mia Wasikowska, que ya necesita (por su bien) dejar de hacer papeles de adolescente).  
    Mejora su anterior trabajo, pero aún sigue lejos, y mucho, de sus mejores trabajos.

  • Delirante divertimento

    Película Kingsman: Servicio Secreto

    KINGSMAN: SERVICIO SECRETO

    Matthew Vaughn se ha superado. Si ya en la fantástica Kick-Ass mostraba su mala baba al poner a Hit Girl (una criaja de doce años) a repartir mandobles y amputar miembros a diestro y siniestro, e incluso recibía un disparo en el pecho de parte de su propio padre, sin perder la sonrisa, en esta cinta de espías (que es lo que se supone que es, aunque la realidad es que va mucho más allá) nos presenta una de las escenas más cazurras, salvajes y gamberras que se recuerdan, y que, para más inri (nunca mejor dicho) sucede en una iglesia.

    {xtypo_code}Reino Unido, 2014 (129′)
    Dirección: Matthew Vaughn.
    Producción: Adam Bohling, David Reid, Matthew Vaughn.
    Guión:  Jane Goldman, Matthew Vaughn, basado en el comic de Mark Millar y Dave Gibbons.  
    Fotografía: George Richmond.
    Música: Henry Jackman, Matthew Margeson.
    Montaje: Eddie Hamilton, Jon Harris.
    Intérpretes: Colin Firth (Harry Hart / Galahad), Taron Egerton (Gary ‘Eggsy’ Unwin), Samuel L. Jackson (Valentine), Mark Hamill (Profesor Arnold), Mark Strong (Merlin), Michael Caine (Arthur), Sofia Boutella (Gazelle), Jack Davenport (Lancelot), Sophie Cookson (Roxy), Tom Prior (Hugo), Hanna Alström (Princesa Tilde). {/xtypo_code}

    Basado en los comics de Mark Millar y Dave Gibbons, la película sigue a Eggsy, un adolescente problemático que es captado por una organización secreta para entrar a formar parte de su cuerpo de espías a través de un ultracompetitivo programa de entrenamiento, justo mientras una amenaza global que amenaza con un exterminio comienza a tomar forma.
    ¿Una película de espías más? Sí y no. Cierto que los elementos, los ingredientes, son los habituales en este tipo de historias. Pero el modo en el que Vaughn elabora la trama es fantástico. Y además no es sólo una película pirotécnica. Tiene escenas de lucha (la ya mencionada de la iglesia es la principal y más poderosa, pero no la única), tiene un sinfín de artefactos y cachivaches, tiene agentes secretos y tiene malos muy malos. Pero la historia va más allá, y es que Vaughn no desaprovecha la oportunidad de lanzar una crítica social que puede pasar casi desapercibida oculta tras esa vestimenta de historia de ‘superhéroes’. Por cierto, de vestimenta también va bien servida la cinta.

    Parodia del cine de espías, Kingsman tiene ese toque serio que la hace elevarse por encima de lo que se podía esperar de una película de este tipo. Tiene también mucho de la obra más reciente de Vaughn (de la ya mencionada Kick-Ass, de X-Men: Primera generación). Cuenta con un Colin Firth impecable, puro british, y muy en forma a tenor de lo visto en las escenas de acción, con un Samuel L. Jackson en el papel de malvado (exagerado y divertido, y con un acento que, al menos en la versión doblada, es quizás de lo poco malo de la película), y una ayudante de este que recuerda a aquella Gogo Yubari que se enfrentaba a Uma Thurman en Kill Bill.

    Provocativa al máximo, la película llega al máximo delirio en su segunda mitad. Disfrutable al máximo, repleta de un humor negro que en algunos momentos se acercan al gore. Va mucho más allá de la típica historia de agentes secretos. Sólo deja una duda: ¿qué pensará la princesa sueca de todo esto?.

  • El Gato con Botas y su musical llegan al teatro

    Los días 17 y 18, el Teatro Municipal tiene una nueva cita con el musical infantil con la obra El gato con botas el miauuu….sical, de la compañía la  Maquineta. Se han programado cuatro funciones, dos por días, a las 16:30 y 18:30 horas. Ayer se pusieron a la venta las entradas a 2,50 euros.

     

  • Los Grimm en el bosque

    Película Into the woods

    INTO THE WOODS

    Cinco años después de la floja Nine, y doce después de la mucho más notable Chicago, Rob Marshall vuelve al musical. En este caso adaptando este Into the woods, que se estrenó en Broadway en 1987, incluso llegó a ganar algún premio Tony (pero como aquella temporada competía con El fantasma de la ópera de Lloyd Weber, pues pasó casi desapercibido entre los grandes), y que mezcla (a veces con unos hilos demasiado finos) cuatro cuentos clásicos de los hermanos Grimm.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2014 (125′)
    Dirección: Rob Marshall.
    Producción: John DeLuca, Rob Marshall, Callum MacDougall, Marc Platt.
    Guión:  James Lapine, basado en el musical de James Lapine y Stephen Sondheim.  
    Fotografía: Dion Beebe.
    Música:  Stephen Sondheim.
    Montaje: Wyatt Smith.
    Intérpretes: Meryl Streep (Bruja), Emily Blunt (Mujer del panadero), James Corden (Panadero), Anna Kendrick (Cenicienta), Chris Pine (Príncipe de Cenicienta), Tracey Ullman (Madre de Jack), Chrsitine Baranski (Madrastra de Cenicienta), Johnny Depp (Sr. Lobo), Lilla Crawford (Caperucita Roja), Daniel Huttlestone (Jack), Billy Magnussen (Príncipe de Rapunzel), Mackenzie Mauzy (Rapunzel), Tammy Blanchard (Florinda), Lucy Punch (Lucinda). {/xtypo_code}

    Una vaca blanca, una capucha roja, un mechón de pelo rubio y un zapato dorado son los ingredientes que una bruja les pide a una modesta pareja de panaderos para romper una maldición que pesa sobre su casa. Y es la excusa que sirve para unir los cuatro cuentos: Cenicienta, Rapunzel, Caperucita Roja y Jack y las habichuelas mágicas. Además de que toda la acción tiene lugar en el mismo bosque, que sirve también como enlace y lugar en el que se cruzan todos los personajes.

    Into the woods no es un musical de esos en los que de vez en cuando los personajes cantan. Al contrario, es de esos en los que, de vez en cuando, hablan. La música ocupa la inmensa mayoría del metraje. Lo cual, en este ejemplo concreto, se plantea como excesivo. Aparte de que ni las melodías ni las letras resultan destacables.

    El papel de bruja le ha servido a Meryl Streep para lograr su decimonovena candidatura a los Oscar. En mi humilde opinión, no es la mejor del quinteto de nominadas (este año quiero decir), y si lo gana será solo por ser quien es.
    A su favor unos personajes que muestran un buen nivel, aunque este no es tampoco demasiado alto. Quizás Emma Blunt destaque por encima del resto, pero no es su mejor papel. Un arranque con fuerza, que se mantiene durante su primera mitad. En su contra, la segunda mitad de la cinta, donde la trama se embarulla y todo parece mucho más forzado y deslavazado.

    Tampoco ayuda el que sea la todopoderosa Disney la que se encuentra detrás de la producción. Su interés en que llegue al mayor número de espectadores, hace que rebaje en exceso el nivel de negrura que la historia tiene (los Grimm eran muy oscuros para escribir historias ‘infantiles’) Es cierto que algo de oscuridad sí que hay (el príncipe azul es adúltero, por poner sólo un ejemplo), pero se suavizan y se dulcifican otros muchos momentos, haciendo que la película patine y que no sea (ni mucho menos) uno de los mejores trabajos de ninguno de sus creadores y participantes.

  • Las inscripciones también por Internet

    Presentación del Festival de Teatro Aficionado

    El Festival de Teatro abre esta vía para facilitar el proceso a los grupos participantes

    El Festival de Teatro Aficionado Fernán Caballero ha iniciado su andadura 2015  de la que será su novena edición, con su presentación oficial a cargo de la delegada de Juventud y Cultura, Rosario Sánchez, y el presidente del festival, Antonio Morillas.

    Entre las principales novedades de esta edición destaca el hecho de que la organización ha abierto la puerta a que los grupos participantes pueden formalizar su inscripción a través de Internet. Lo pueden hacer, según explicó el presidente del certamen, mandando un correo electrónico a festivaldhteatro@festivaldhteatro.es con un “enlace accesible del vídeo completo de la obra”. De esta forma, lo que se pretende, apuntó la delegada es “facilitar al máximo el proceso”.

    Una vez se cierre el plazo de presentación de obras, el día  23 de febrero, se pondrá en marcha la maquinaria para la selección de las seis obras que entrarán a concurso, a las que se sumarán la representación del grupo ganador del Encuentro Teatral Dos Hermanas Divertida y la posible presencia de algún grupo local con estreno.

    {xtypo_rounded_left4}21 obras
    ya se han presentado al festival de teatro. {/xtypo_rounded_left4}

    Las representaciones tendrán lugar del día 8 al 19 de abril en el teatro municipal. Mientras que la gala de clausura y entrega de premios, como viene siendo habitual desde el año 2011, se llevará a cabo en el salón de actos del Centro Cultural La Almona, el día 25 de abril.

    Al tratarse ya de un festival de prestigio en el mundo del teatro amateur, desde la organización se espera que en esta edición se bata un récord de participación, superando las 94 obras presentadas en 2014. Una cifra que nada tiene que ver con las 19 con las que arrancó el festival en el año 2007.

    Una evolución en la que tiene mucho que ver, según Antonio Morillas, “las instalaciones del teatro municipal, las aportaciones económicas del festival o las atenciones que se prestan durante su transcurso”. Convirtiendo esta cita en todo un referente a nivel nacional.

  • Pedro Sánchez presenta su ‘Breve historia de Quintos’

    Será esta tarde a las 19:00 horas en el Centro Cultural Biblioteca de Montequinto

    Esta tarde, a las 19:00 horas, Pedro Sánchez Núñez presenta, en el Centro Cultural Biblioteca de Montequinto, su libro Breve Historia de Quintos. Con este trabajo, según su autor, “se pretende facilitar a los vecinos de Quinto una serie de informaciones para que se sientan contentos de vivir en un lugar, que tiene bastante historia desde tiempos muy antiguos y de paso informar a Dos Hermanas del interés de este lugar  de su término municipal, que hoy por hoy tiene más habitantes por sí solo que la mayoría de los pueblos de la provincia de Sevilla”.

    El libro, con 219 páginas y muchas ilustraciones, es, como su nombre indica, “un pequeño anticipo de datos para que en futuras investigaciones se vayan estudiando más a fondo muchas fuentes de interés”, apunta Sánchez. Encabezan el  libro unas palabras de presentación del alcalde, Francisco Toscano, a las que sigue un muy importante prólogo del historiador y profesor de la UPO, Antonio López Gutiérrez. La portada, que es muy vistosa, representa un plano parcial de Andalucía, de la obra Andalucía Nova Descriptio, del geógrafo holandés Joost de Hondius, editado en Ámsterdam en 1610. La misma representación figura en otro importante e histórico plano titulado Hispalensis Conventus Delineatio, de Jerónimo de Chaves, en la obra de Abraham Oertel editada en Amberes en 1588. Aparece el lugar de Quintos en pie de igualdad con Dos Hermanas y Alcalá de Guadaíra.

    El libro puede considerarse, según el autor,  como “una cariñosa despedida agradecida con motivo de mi jubilación como oficial mayor del Ayuntamiento, aunque no como cronista de la ciudad, que es un cargo honorífico, no funcionarial ni, por supuesto retribuido, que seguiré desempeñando mientras me lo permita la corporación, tenga fuerzas, cosas que contar e investigaciones que hacer…”.   Además de una muestra de “profundo aprecio y agradecimiento infinito al consistorio, que ha tenido la inmensa generosidad de nombrarme Hijo Adoptivo y Predilecto de Dos Hermanas”.  Una distinción, asegura Pedro Sánchez, “que no sé como agradecer”.

    {xtypo_code}Otras citas
    Mañana jueves, día 15, el Centro Cultural Biblioteca de Montequinto  acoge Jueves de Arte, programa familiar de visitas guiadas a las exposiciones. Ese mismo día, a las 19:30,
    conferencia sobre meditación, Meditar es fácil si sabes cómo, impartida por los maestros budistas Guen Rigden y Paco Ruiz. La entrada es libre hasta completar aforo, organizado por el Centro Budista Kadampa Mahamudra. {/xtypo_code}