Periódico La Semana

Etiqueta: teatro

  • Entrevista a Vanesa Martín

    1001CANTANTE

    {xtypo_rounded_left3}“En mi concierto de mañana vamos a hacer un viaje por las emociones”{/xtypo_rounded_left3}

    Con el cartel de no hay localidades se presenta mañana jueves en el teatro municipal la cantante Vanesa Martín. A partir de las 22:00 horas hará un repaso por sus canciones del presente y pasado, así como un adelanto del nuevo disco, Cuestión de piel, que verá la luz en febrero.

    ¿Ha cambiado el auditorio por el teatro municipal, pero finalmente estará el jueves en Dos Hermanas… ¿Qué ofrecerá en su cita con el público nazareno?
    Presentaré mi último disco Trampas, repasando temas de Agua, mi primer trabajo discográfico, y haciendo un adelante de Cuestión de piel, mi próximo disco que estará en la calle en el mes de febrero. Tengo muchas ganas de subirme al escenario del teatro municipal y muy agradecida por la respuesta del público, ya que en dos horas se agotaron las entradas.

    Me consta que tiene buenos amigos artistas por la zona, ¿baraja alguna sorpresa que ofrecer en este concierto?
    Yo soy una persona de última hora y de lo que vaya surgiendo. Además, todo depende de sus agendas, así que ya se verá.

    David DeMaría, que ya ha pasado por este escenario, reconoció que hubiese sido un gustazo el concierto en conjunto previsto para el pasado verano y que espera que la iniciativa no cayese en saco roto… La pelota está en su tejado…
    Yo también lo espero. Adoro a David y espero que pronto podamos hacerlo y que el público disfrute de este encuentro.

    ¿ Se siente más cómoda en estos espacios al aire libre o en el recogimiento de un teatro?
    Cada escenario tiene su encanto. El silencio, la magia y el respeto del teatro son muy especial. Tiene su encanto. Pero también disfruto con los conciertos al aire libre porque son más distendidos.

    ¿Cómo definiría el directo de Vanesa Martín?
    Es un directo muy dinámico, a pesar de la crudeza de los temas, en el que cada uno de los que participamos le ponemos su sello. Un viaje por las emociones que termina con la parte más fuerte del repertorio.

    ¿Qué temas no pueden faltar en un directo de Vanesa Martín?
    La verdad es que no soy una artista de una sola canción, sino que mi público escucha el disco completo. Pero son imprescindibles Trampas, Si me olvidas, Puedo llamarte o Déjame a mí.

    Ha comentado que canta verdades y sentimientos que cualquier humano ha experimentado. ¿Tiene alguna experiencia peculiar con su público a  la hora de identificarse con sus letras?
    Muchas, ya que todo el mundo pasa por las mismas historias pero  con matices. Como anécdota te puedo contar que a mí me han pasado cosas que había escrito previamente para una de mis canciones por experiencias ajenas.

    Además de para sus discos, ha compuesto temas para otros artistas como Pastora Soler o Manuel Lombo. ¿Se compone diferente en función si los temas son para uno o para otro artista?
    No. Yo sólo intento emocionar con mis canciones, con indiferencia del artista que lo interprete. De entrada, mis canciones tienen que mover algo por dentro y luego es un honor que artistas de su talla se fijen en mi música.

    ¿Qué tiene Vanesa Martín para ser tan reclamada por sus compañeros para compartir un directo o una colaboración en un disco?
    La verdad es que no lo sé, habría que preguntárselo a ellos, pero yo estoy encantada y muy agradecida, ya que he tenido la suerte de cantar con artistas que son amigos, debido a los momentos de complicidad que se viven.

    Primero fue Agua, luego Trampas y ahora ultima los detalles de Cuestión de Piel, su tercer disco de estudio, ¿Qué Vanesa Martín va a encontrar su público en este nuevo trabajo discográfico?
    Hay un cambio dentro de mi esencia. Se va a encontrar un sonido más crudo pero con fuerza. Hay una evolución en el concepto y en la música, con un sonido más de banda, por lo que puedo decir que va a ser el disco que mejor va a sonar en directo.

     

  • ‘La gloria de mi madre’ en el teatro municipal

    Choni Cía Flamenca presentará el próximo día 5 de noviembre, a las 21:00 horas, en el teatro municipal su último espectáculo La Gloria de mi madre.

    Una obra que ahonda en la relación entre una artista y su madre con la esencia del café-cantante en el que se mezcla el humor, el cante y el baile. Un montaje interpretado por Juanjo Macías y Asunción Pérez Choni.

    Las entradas, a 8 euros, se pusieron a la venta el lunes en la taquilla del teatro.

     

  • Sigue la Semana Cultural en el Palacio de Alpériz

    0903El centro de día de mayores Dos Hermanas se haya inmerso en la celebración de su Semana Cultural. Esta tarde, a las 17:00, conferencia médica sobre alimentación. Mañana jueves, excursión a Ronda con almuerzo incluido. La Semana Cultural concluirá el viernes, día 21, a partir de las 16:30 con la actuación del coro y el grupo del teatro del centro, así como del CTV y Paco Arjona.

  • Doble cita musical con La Cenicienta

    El próximo miércoles, día 26, el teatro municipal acoge una doble representanción del musical infantil La Cenicienta. Las dos funciones programadas por la Concejalía de Juventud y Cultura tendrán lugar a las 16:30 y 18:00 horas.

    Las entradas para este espectáculo infantil, cuyo coste es de dos euros, se pondrán a la venta en la taquilla del teatro el próximo lunes, de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 21:00 horas.

     

  • Los mayores de Alpériz celebran su Semana Cultural

    Las actividades se desarrollan del día 18 al 21

    El centro de día de mayores de Dos Hermanas celebra del día 18 al 21 del presente mes su Semana Cultural.

    El martes, día 18, a las 16:30 horas, tendrá lugar la actuación del humorista Rafael Cosano y a su término, 17:30, conferencia médica sobre los riesgos cardiovasculares a cargo de profesionales del centro de salud de San Hilario.

    El día 19, a las 17:00, conferencia médica  sobre nutrición en las personas mayores. El jueves, día 20, tendrá lugar una excursión a Ronda, con almuerzo en restaurante incluido.

    Las actividades concluyen el día 21. A las 16:30, actuación del coro del Palacio de Alpériz; a las 17:00,  el grupo de teatro del centro presenta la obra de Cervantes El juez de los divorcios; a las 17:30, saintes de los hermanos Álvarez Quintero a cargo del Colectivo de Teatro Vistazul; y, como clausura la actuación del profesor de baile Paco Arjona.

     

  • El lunes se ponen a la venta las entradas de Vanessa Martín

    0902El precio de las localidades es de 10 euros y se adquieren en la taquilla del teatro

    El próximo lunes, día 17, se pondrán a la venta las entradas para el concierto que la cantautora Vanessa Martín ofrecerá el próximo día 27 en el teatro municipal a las 22:00 horas.

    Acompañada por su banda habitual, la artista presentará los temas de Trampas, su segundo y último  álbum de estudio. Vanessa también recordará algunos éxitos de Agua, su primera obra, y anticipará algunas canciones de Cuestión de Piel, su nuevo disco que saldrá a la venta en febrero.

    No es la primera vez que Vanessa Martín actúa en Dos Hermanas, aunque sí será la primera que lo haga en solitario para presentar su directo. Ha pasado varias veces por el auditorio, tanto en eventos musicales de emisoras de radio como acompañando a Manuel Lombo en la presentación de su disco Siete Pormenores, en el que compuso dos temas.

    Las entradas, a 10 euros, se pueden adquirir desde el lunes en la taquilla del teatro municipal. El horario de venta será el habitual: de 9:00 a 13:00 y de 17:00 a 21:00 horas.

     

  • Cuando la interpretación es la única protagonista

    1101Buen duelo teatral entre Mª Luisa Merlo y Miriam Díaz-Aroca en 100m2

    Cabría distinguir entre las comedias cuyo su único cometido es hacer reír al público y aquellas que, mientras ríe, el público va procesando los mensajes que se le van trasmitiendo.100 m2, la comedia de Juan Carlos Rubio que el pasado sábado se llevó a escena con doble sesión y el cartel de localidades agotadas en el teatro municipal, podría encajar a la perfección en esta segunda categoría.

    Ahora, siempre ahora o nada es lo que parece en esta vida son algunas de las moralejas que se pueden extraer de esta obra. Un tratado sobre la condición humana y sus relaciones con otros seres humanos en una sociedad de la comunicación en la que todos nos sentimos en mayor o menor medida solos. Pero Rubio lo hace desde la naturalidad y la espontaneidad de la comedia, con una forma de hacer teatro sencilla y desnuda de todo artificio, en la que las únicas protagonistas son las interpretaciones de su elenco artístico.

    Sobre un escenario prácticamente desnudo, solo ocupado por una mesa y tres sillas, María Luisa Merlo y Miriam Díaz-Aroca interpretan a Lola y Sara, respectivamente, en un claro ejercicio de teatro puro y duro. Una señora mayor a la que la muerte le persigue y una chica que sabe y demuestra que se encuentra en su plenitud personal. Dos formas diferentes de vivir o ver la vida que se cruzan y mezclan en un piso de 100 metros .

    Durante hora y media, Merlo y Díaz-Aroca se retan en una sucesión de enfrentamientos dialécticos en los que todo lo que se dice tiene un por qué. Por una parte, Miriam demuestra un cariz dramático bastante creíble, patente en la evolución o el desinflamiento de su personaje, que pasa de la soberbia inicial a la ternura de los últimos momentos. Mientras que María Luisa sale y se come el escenario con una naturalidad escénica pasmosa, poniendo la nota cómica a la seriedad de su alter ego. Un personaje, entrañable y que conecta con el público desde el primer momento.

    {xtypo_code}Ejercicio de equilibrismo
    Con 100m2, la risa y la emoción van de la mano, pasando del drama a la comedia en un segundo. Un difícil ejercicio de equilibrismo escénico que no siempre sale bien, ya que el momento cantautor de Miguel Vigilse lo podrían haber evitado.{/xtypo_code}

  • Concierto de piano para inaugurar el curso del conservatorio

    2403El martes, día 18, tendrá lugar el concierto inaugural del nuevo curso del Consevatorio Elemental de Música Andrés Segovia. Será a las 19:00 horas, en el teatro municipal con la actuación al piano de Julio Moguer Mayo. En este evento colaboran el Ayuntamiento y el AMPA Fulgencio Morón.

     

  • Entrevista a Miriam Díaz-Aroca

    1801Actriz

    {xtypo_quote_right}“La comedia 100m2 es un festival de emociones intenso y verdadero”{/xtypo_quote_right}

    Su rostro es popularmente conocido por su dilatada trayectoria en televisión, con presencia en programas míticos como 1,2,3 y No te rías que es peor, así como en las series Aladina o La casa de los líos. Ahora centra su carrera en el teatro, todo un máster en su carrera interpretativa como actriz.

    El teatro municipal acoge el próximo sábado, día 8, una doble función, a las 20:00 y 22:00 horas, de la obra de teatro 100 m2. Una comedia interpretada por María Luisa Merlo y Miriam Díaz-Aroca, cuyas entradas, a 8 euros, ya se pueden adquirir en la taquilla del teatro municipal de 9:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00 horas.

    El sábado se sube al escenario del Teatro Municipal para dar vida a Sara la protagonista de la obra 100m2. ¿Qué me puede contar de ella sin desgranar mucho la historia?
    Sara es un regalo, un privilegio y un reto maravilloso, ya que se trata de mi primer salto al drama dentro de la comedia que es 100 m2, mi papel es el que aporta el tono más dramático. Un paso importante en mi carrera como actriz, ya que no se te reconoce como tal hasta que no tienes un papel con peso.
    ¿Qué fue lo que más le atrajo de este proyecto para meterse de cabeza en este pisito de 100 metros cuadrados?
    Que el papel muestra otros registro y matices de Miriam que no había mostrado antes. Sara es fría y calculadora e, incluso, antipática, todo lo contrario a mí, por lo que doy las gracias al director, José Carlos Plaza, por haberme dado la posibilidad de hacer este personaje.

    Durante el tiempo que lleváis de gira con este montaje, ¿qué es lo que más llama la atención del público durante su representación?
    100 metros cuadrados es un festival de emociones intenso y verdadero. Una forma de hacer teatro muy cinematográfica en la que el director  nos recuerda que a la hora de actuar debemos hacerlo como si tuviésemos siempre una cámara pegada a nuestra cara, mostrando la verdad.

    Una historia inspirada en un anuncio clasificado real. ¿Un claro ejemplo de que la vida real supera la ficción?
    Siempre. Todos los libros o películas son un reflejo de la realidad y todos tenemos un montón de anécdotas para desarrollar con talento cualquier historia.

    Salir al escenario casi a diario con María Luisa Merlo, ¿es más un honor o una responsabilidad por estar a la altura de esta gran dama de la escena?
    Es un placer en todos los sentidos, tanto profesional como personal. María Luisa es una gran actriz y una compañera sensacional, que me da serenidad y es muy generosa. Estar a su lado es muy constructivo y nos complementamos muy bien.

    ¿Qué le aporta el teatro para que se refugie en estos momentos de su trayectoria profesional en él?
    Es el máster para cualquier actriz y el acto más sublime de la interpretación. El teatro es puro, vivo y sin recovecos, donde te desarrollas verdaderamente como actriz. Donde si eres grande, te conviertes en un gran actor y si no, no llegas a pasar la línea.

    Con la trayectoria que lleva a sus espaldas, sobre todo en televisión, su rostro y su nombre son de sobra conocidos por el público. ¿Por qué le recuerda la gente cuando la ve por la calle?
    Depende mucho de la edad, pero la relación con el público siempre es de respeto y alegría, y eso es de agradecer.

    {xtypo_quote}“El papel de Sara es un reto maravilloso al tratarse de mi primer salto al drama”{/xtypo_quote}

    Como periodista que es, además de actriz, ¿le gustaría volver a la televisión y con qué formato?
    Volvería a hacer un programa infantil con mucha chispa. Un gran magazine en el que abrir una ventana llena de ideas pero con un tono creativo y constructivo.

    Una vez que cierre el piso de 100 metros cuadrados, ¿qué?
    Hay que diferenciar entre lo que me gustaría hacer, que sería un programa de televisión propio pero es algo que requiere mucho tiempo, y lo que tenemos más cerca. En este sentido, seguiré haciendo teatro y hay proyecto de más cine. Van viniendo cosas y en estos momentos de mi vida lo selecciono en función de lo que me aporta y disfruto con ellas.

    ¿Algún último mensaje para el público que se acerque el sábado al teatro a ver 100 m2?
    Que nos dejamos la piel sobre el escenario para que todo salga bien, así que nos traígan un poquito de jamón porque pasamos mucha hambre.

  • El mito de Carmen viaja en el tiempo con Teatro Clásico de Sevilla

    1502La compañía dio un paso más con este clásico y apostó un montaje muy innovador

    Cuando se decide llevar un clásico a escena, como es el caso de Carmen, tan llevado y traído en el mundo de la dramaturgia, su interés radica en ofrecer una nueva visión, dar un paso más en su representación. Y esto es lo que ha hecho Teatro Clasico de Sevilla en un montaje de Alfonso Zurro, en la dirección, con la dramaturgia de Antonio Álamo, que el pasado sábado se presentó en el teatro municipal.

    Teatro Clásico de Sevilla ha apostado, no haciendo honor a su nombre, por una puesta en escena totalmente diferente, más minimalista y simbólica, en la que sus actores juegan con los recursos escénicos para cambiar de escenario y en la que la iluminación y la música tienen mucho que decir. El resultado es una presentación muy vistosa, pero sin ostentación, para que el público se centre en lo verdaderamente importante del montaje: su contenido.

    Fiel a las líneas argumentales originales de la obra, Zurro ha querido dar un paso más en el mito de Carmen y sus ansias de libertad, en su liberación como mujer, intentando mostrar que su personaje ha sobrevivido a lo largo de los años. Por ello, en un juego temporal que casi pasa desapercibido al espectador, la historia de Carmen y su relación con José se inicia en su periodo histórico para culminar en plena actualidad.

    Viaje en el tiempo muy bien reflejado a través del vestuario de sus protagonistas y en un guiño futbolístico, que lejos de tener su sentido, como metáfora del fanatismo de la sociedad actual, está algo de más en el montaje.

    {xtypo_code}Buena interpretación
    Si hay algo que brilla con luz propia en Carmen es la interpretación de su equipo artístico, encabezado por María José Castañeda en el papel de la cigarrera y Jorge Lora, como José.  Aunque Lora no se queda a la saga, María José se come el escenario en su interpretación, muy cañí y flamenca, de Carmen. Completando el elenco un equipo de secundarios muy versátil.{/xtypo_code}