Etiqueta: sonido

  • El mundo de Mary Poppins inundó el colegio de La Moneda

    Representación de Mary Poppins

    El alumnado ha representado con éxito esta obra de teatro, incluso para otros centros

    El Colegio Maestro Enrique Díaz Ferreras ha acogido la representación de la obra de teatro Mary Poppins, dirigida por un antiguo profesor del centro, ‘Don Luis’, con la inestimable colaboración de la ‘Señorita Valme’, de Educación Infantil.

    Tras más de un año de preparación, el resultado no ha podido ser mejor, ya que tanto el alumnado como los padres y profesores han disfrutado de la obra, del buen nivel de interpretación por parte de los actores y actrices, así como de unos conseguidos efectos visuales y de sonido.

    Tal fue el éxito conseguido  que se han representado funciones para otros centros de la localidad, como Ibarburu, Orippo, Blas Infante, Los Montecillos, Dolores Velasco y Vicente Aleixandre.

  • Sonidos de la calle en Huerta Palacios

    Cineforum sobre los músicos de la calle

    Los músicos de la calle protagonizaron el domingo el cineforum de la asociación Cuarto Arte en Huerta Palacios. Se proyectó el documental El sonido de las calles y se contó con la experiencia de Carlos del Río.

  • Unos premios (casi) sin sorpresas

    Película 12 años de esclavitud

    OSCARS 2014

    La madrugada del pasado domingo se celebró la 86ª edición de los premios Oscar sin grandes sorpresas y sin un ganador claro. La triunfadora por número de premios fue Gravity, que se llevó siete estatuillas: dirección -el mexicano Alfonso Cuarón, primer hispano en conseguir el Oscar en esta categoría-, fotografía -primer Oscar para Emmanuel Lubezki, después de cinco nominaciones fallidas-, montaje, banda sonora, montaje de sonido, sonido y efectos especiales. Aunque fue 12 años de esclavitud, con solo tres premios, la que se acabó llevando el premio gordo, el Oscar a la mejor película, aparte del de mejor guión adaptado (fue una de las pocas sorpresas de la noche) y el de mejor actriz de reparto (Lupita Nyong’o).

    Sin desmerecer a la ganadora, no parece que sea merecedora de tal premio. En cinco años muchos seguiremos recordando Gravity, la película que nos recordó porqué nos enamoramos del cine, pero pocos se acordarán de la dura cinta de McQueen, que es de esas que hacen sentir culpa al americano medio por el pasado de su país.

    En una gala divertida a ratos, que fue la más vista de los últimos diez años y que pasará a la historia por haber provocado la autofoto más retuiteada de la historia, hubo también otras ganadoras morales. La principal Dallas buyers club, que se llevó tres Oscars, los de los dos actores (Matthew McConaughey y Jared Leto), premios que estaban prácticamente cantados desde el primer momento, y el de mejor maquillaje y peluquería.

    También pueden considerarse ganadoras otras dos cintas: Frozen y El gran Gastby, por los premios a la mejor cinta de animación y a la mejor canción (ambos injustos, dicho sea de paso); y los de vestuario y diseño de producción, respectivamente.  Otro de los premios que estaban prácticamente decididos desde hacía tiempo era el de mejor actriz, que fue para Cate Blanchett por su soberbio papel en Blue Jasmine.

    Her fue otra de las películas que se llevó premio, la mejor del año pasado para el que esto firma. Merecía más(y más nominaciones). Pero al menos se llevó este, el de mejor guión original. Hubiese sido impresentable (cuanto menos) que se hubiese ido de vacío.

    No hubo sorpresa en la categoría de película de habla no inglesa, que fue a manos de la italiana La gran belleza. Leve sorpresa en el mejor documental: no fue para The act of killing, la gran favorita, sino para A 20 pasos de la fama, la segunda en las quinielas.

    El español Esteban Crespo no pudo ganar con su corto Aquel no era yo. En su categoría el ganador fue la producción danesa Helium.

    Los grandes reveses de la noche los recibieron las películas que se fueron de vacío cuando contaban con varias nominaciones: Philomena (tenía cuatro), El lobo de Wall Street (cinco), Nebraska y Capitán Phillips (seis), pero sobre todo La gran estafa americana, que contaba con diez opciones de premio y que se fue a casa tal como había llegado.

     

  • Vendiendo humo

    0901LA INVENCIÓN DE HUGO

    Basada en una exitosa novela juvenil, la nueva película de Martin Scorsese es la primera que rueda para un público menor (de edad) y la primera con la (tan común ahora) tecnología del 3D. Es, además, la cinta que más nominaciones a los Oscar acaparaba, un total de once, y de las que (finalmente) consiguió cinco, eso sí, salvo el de fotografía, el resto de los considerados menores (premios a la dirección artística, sonido, montaje de sonido y efectos visuales)

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2011. (126′)
    Título original: Hugo.
    Dirección: Martin Scorsese.
    Producción: Johnny Depp, Tim Headington, Graham King, Martin Scorsese.
    Guión:  John Logan, basado en la novela de Brian Selznick.  
    Fotografía: Robert Richardson.
    Música: Howard Shore.
    Montaje: Thelma Schonnmaker.
    Intérpretes: Asa Butterfield (Hugo Cabret), Ben Kingsley (Georges Méliès), Chloë Grace Moretz (Isabelle), Sacha Baron Cohen (Inspector), Ray Winstone (Tío Claude), Emily Mortimer (Lisette), Christopher Lee (Monsieur Labisse), Helen McCrory (Mama Jeanne), Michael Stuhlbarg (Rene Tabard), Frances de la Tour (Madame Emilie), Richard Griffiths (Monsieur Frick), Jude Law (Padre de Hugo).{/xtypo_code}

    La historia nos habla de Hugo Cabret, un niño huérfano que vive escondido en la estación de Montparnasse de París, y cuyo deseo es arreglar un autómata que su padre recuperó de las entrañas de un museo. Pero necesita piezas que no tiene, y que roba del puesto de un viejo juguetero que le acaba descubriendo. Hugo contará con la ayuda de Isabelle, ahijada del viejo juguetero, para lograr su empeño, y cuando después descubra la identidad de éste intentará restituir su fama perdida.

    La historia en el libro parecía interesante, pero su traslación al cine… Para ser sinceros, si los cinco Oscar resultan excesivos para una cinta que no los merece, ni hablar ya de las once opciones de premio. La invención de Hugo es una película excesivamente blanda, dulce hasta el exceso, que si bien tiene un buen trabajo visual, con grandes efectos especiales y una dirección artística bastante notable, la historia no termina de enganchar, más bien al contrario, y los personajes son simples líneas, sobre todo los secundarios, que son estatuas, maniquíes que ni aportan, ni evolucionan, ni nada de nada (ejemplos hay muchos: la florista, la señora del café, su pretendiente, el librero…). Y el malo es un malo de charanga, de chiste. Hasta los tres protagonistas, los que llevan la historia y deberían tener (en teoría) mayor entidad, tienen sólo algunos rasgos destacables pero por norma general son simplísimos.

    La invención de Hugo es una cinta aburrida, sosa, que se apoya en su aparataje visual, pero que esconde vacío. Me resulta inconcebible tanto halago, tanta lisonja, y estoy convencido de que si la película hubiese sido dirigida por un desconocido habrían sido muchos palos los recibidos. Pero Scorsese tiene un nombre, y parece que sólo por ello todo lo que toca debe ser oro. Este no es el caso.

    La película tiene sólo un par de buenos momentos, el travelling de arranque y el descubrimiento de las viejas películas… Nada más, el resto es humo, que Martin Scorsese sabe vender bien, presentarlo con un bonito envoltorio que nos distraiga y no nos deje ver que nos está timando. Pretende ser un homenaje a los clásicos, a los comienzos del cinematógrafo en Europa (de hecho, era curioso ver cómo el mayor enfrentamiento en los Oscars era entre una película francesa que homenajeaba a los inicios del cine americano contra una cinta americana que homenajeaba los comienzos del cine en Francia), y en realidad lo consigue, ya que son precisamente esas imágenes, la de las primeras grabaciones, las creaciones (reales) del gran Méliès lo mejor de una cinta en la que se sale con la sensación de que se le prometía mucho más de lo que se le ha dado.