Periódico La Semana

Etiqueta: sabe

  • Justicia

    OS HE IDO proponiendo en esta Cuaresma algo así como las virtudes cardinales de nuestro tiempo. Antaño se señalaban como fortaleza, templanza, prudencia y justicia. Los mayores se acordarán. Yo os he propuesto otras diversas: “agradecer”, “incorporarse”, “tener consistencia” y “justicia”. Este es el cuarto dinamismo de vitalidad y energía hacia el bien que ha de regir nuestra vida.
    Vivir en verdadera justicia conlleva que cada uno reciba conforme a sus necesidades y dé conforme a sus posibilidades. La justicia mira la dignidad de cada persona por ser hijo de Dios. Todos hemos de tener la posibilidad de desarrollar nuestras capacidades y ofrecerlas a los demás generosamente.

    Vivir en justicia es mirar a todos los hombres y mujeres como personas amadas por Dios, tanto como nosotros; necesarias para la construcción del Reino, tanto como nosotros; merecedoras de vivir en felicidad, tanto como nosotros. Vivir en justicia es responder a la llamada que Dios Padre pone en nuestra vida: a Él se lo debemos todo, a Él hemos de entregarnos por entero.

    En el evangelio de esta semana llegan a Jesús noticias de que unos extranjeros desconocidos quieren verlo y escucharlo. Él sabe que manifestarse a todos públicamente, en las circunstancias que lo rodeaban, conllevaba peligro de muerte. También sabe que el Padre lo llama a ser el cauce de la reconciliación de todas y cada una de las personas de la humanidad. Viviendo en justicia con lo más profundo de sí mismo, entregándole a todos sin distinción el don de su vida, afronta el camino de la cruz: desde quienes lo asesinan en un acto de crueldad, desde su corazón la Justificación verdadera de toda persona.

  • Incorporarse

    (Jn 2, 13-25) Virtud es vigor –capacidad, fuerza, empuje- para hacer el bien. Si la primera de las virtudes cristianas es capacidad de agradecer, la segunda es capacidad de incorporarse, de formar cuerpo con otros para impulsar juntos la constante novedad del evangelio.

    Incorporarse es formar parte con otros de una corriente de vida que le da sentido a la nuestra. Nos incorporamos a un grupo de amigos para vivir la alegría y la madurez de la amistad; a un grupo concreto que con su acción busca transformar la historia; a una comunidad parroquial para ser signo del Evangelio. El que se incorpora se sabe parte de un cuerpo, sabe que necesita a los otros y que sin los otros no es nada; que los demás, en sus carencias y debilidades, también lo necesitan a él, y que su vida y sus capacidades son importantes. Quien se incorpora descubre que los demás son tan débiles e importantes como él mismo. Quien se incorpora vive una humildad activa, una sencillez comprometida; busca interpelar respetuosamente a todos, sabiéndose uno más. Incorporarnos es también levantar la cabeza; alzarnos de nuestra postración y desesperanza; es comenzar de nuevo después de tropezar y caernos; es volver a mirar al horizonte; mirar otra vez a los ojos de nuestros hermanos.

    Los orgullosos no se incorporan a nada. Lo quieren ser todo; quieren ser el primero y el último; el que diga la primera palabra y la palabra definitiva. Pero los orgullosos, más pronto que tarde, nos caemos de la parra y descubrimos que por querer serlo todo hemos acabado por no ser nada.

    Cristo te necesita para que seas reflejo de su luz y semilla de su vida en el mundo en el que estás; quiere, nada menos, que incorporarte a su vida; habitarte, hacerte su templo.

     

  • Invitados

    (Mateos 24,1-14) CUANDO VIVIMOS desde la verdad profunda de ser hijos de Dios y que Dios es Padre y nos acoge y nos protege, vivimos de una manera distinta, como invitados a un banquete. Eso nos dice el Evangelio.

    Podemos quedarnos con una mirada superficial sobre lo que vivimos y nos pasa. Entonces la enfermedad será sólo un problema serio; la crianza de los niños, una tarea exigente; hasta la amistad la viviremos con distancia porque sabemos que nadie es completamente fiel…

    Pero podemos asumir una mirada distinta, la mirada de la fe. Desde esa mirada cada amanecer se convierte en un regalo; el gesto amable y cada caricia de quien nos aprecia en una llamada de Dios mismo a vivir en amor y alegría; cada dificultad que se nos presenta en un reto, en una oportunidad para superarnos, para mantenernos firmes, para mostrar que nos sentimos hijos de Dios, o para acogernos a su bondad si nuestras fuerzas flaquean.

    Sin esa mirada de profundidad en la que descubrimos los ojos de Alguien que nos mira y se nos entrega con cariño, nada es bastante bueno, nada es suficiente, nada nos satisface. Nuestro mundo está entretejido con hilos de limitación y pobreza, pero esos mismos hilos mirados con perspectiva, resaltan el arcoíris que se dibuja en cada trozo del paño.
    Hemos de aprender a vivir sin alienarnos en la inmediatez de lo que sentimos, ni de lo agradable ni de lo desabrido. Vivir desde la fe convierte nuestra vida en una invitación inesperada e inmerecida a un banquete. Esto nos lo dice quien sabe de dificultades y problemas; quien sabe de ellas es quien lo dice con más convicción.

  • Entrenador nuevo, victoria segura

    Juanma Velasco

    Juanma Velasco se estrena en el banquillo del Dos Hermanas con una victoria ante el Brenes

    Un  refrán utilizado en el mundo futbolístico dice que a entrenador nuevo, victoria segura. Y parece que es cierto, puesto que el Dos Hermanas CF no pudo tener mejor estreno de técnico este pasado domingo al vencer por 0-1 al Brenes, un equipo enrocado, al igual que el conjunto nazareno, en la lucha por los puntos.

    Pese al trío de puntos conseguido, el resultado más justo hubiera sido realmente el empate, dado que los breneros fueron claros dominadores de los 90 minutos de partido. Sin desmerecer, por supuesto, el buen papel que desempeñaron los nazarenos gracias al correcto planteamiento de su flamante entrenador, Juanma Velasco.

    Lele y Narci, nuevos jugadores del Dos Hermanas

    La igualdad fue la tónica dominante del partido, en el que también debutó el nuevo jugador rojiazul Lele, llegado del Soleá junto con Narci, hasta los instantes finales. De hecho, casi hubo que esperar al descuento para cantar gol. El autor del tanto fue Fali del Valle. Un gol que sabe a gloria para el equipo del Miguel Román, que gracias a la renta acumulada de 21 puntos ha conseguido salir de los puestos de descenso y ocupar la 15ª plaza.

    Tras dos semanas anotando ante rivales que se encuentran por debajo de su posición, el Dos Hermanas tratará de repetir victoria esta próxima jornada ante el Tomares, que cuenta con 25 puntos y ocupa la 12ª posición.

     

  • Manuel Lombo mostró su mejor puesta en escena

    Actuación de Manuel Lombo en el Teatro Municipal

    Un cuidado espectáctulo con el que homenajeó a grandes clásicos de la música

    Una noche mágica, bueno, dos, vivió el público que llenó el pasado jueves y viernes el teatro municipal para la presentación de Canción Sentimental, la nueva gira que Manuel Lombo inicia en Dos Hermanas.

    Con la compañía, al piano, de José Miguel Évora, y una cuidada puesta en escena, el artista hizo un repaso sentimental por el cancionero del último siglo. La copla, el bolero, las baladas, rancheras o el pop se conjugaron en un espectáculo nada al uso en el que todo contó, desde la iluminación hasta el atrezo que pusieron la guinda a unas noches para el recuerdo.

    Cancionero
    El cancionero sentimental de Manuel Lombo estuvo integrado: Volver, Volver, Latino, Qué sabe nadie, Y cómo es él,  Mía, Soledad, La flor de la canela, Un cuento para mi niño, Lucía, Piensa en mí, Fly me to the moon, Hijo de la luna, Derroche, Antonio Vargas Heredia, Espérame en el Cielo, Se nos rompió el amor, Que no se rompa la noche, Tengo la experiencia, Tu nombre me lo callo, con alguna sorpresa.

  • Llega la cita más relevante del flamenco con todas las invitaciones agotadas

    El Festival Flamenco Juan Talega se celebra este viernes a las 22:30 horas

    El auditorio municipal acoge el próximo viernes la XXXII edición del Festival Flamenco Juan Talega. La cita más importante con el flamenco en la ciudad de Dos Hermanas que se celebra con la satisfacción de tener todas las invitaciones agotadas desde hace dos semanas.

    Buena culpa de ello la tiene el hecho de tratarse de un evento gratuito y con un cartel de primera línea. Sobre el escenario mostrarán su arte, a partir de las 22:30, José Mercé, Aurora Vargas, El Polaco y Manuel Céspedes.

    1003Entrevista a Aurora Vargas

    {xtypo_quote_right}“Me halaga que cuenten conmigo en este festival”{/xtypo_quote_right}

    No es la primera vez que está en el Festival Juan Talega. ¿Qué siente al volver a estar en esta cita flamenca?
    Siento un gran orgullo y me halaga, ya que estoy muy agradecida de que se acuerden de mí para estar en el Festival Juan Talega. Un festival con mucho prestigio por su nombre, los años que lleva y todos los grandes artistas que han pasado por él a lo largo de los años.
    ¿Qué recuerdos guarda de la afición flamenca de Dos Hermanas?
    Una afición muy buena y unos buenos aficionado, que se entregan mucho con los artistas en un festival de solera y pureza.
    Los entendidos la definen como una especialista en cantes fiesteros. ¿Por estos derroteros se moverá el próximo viernes?
    Es lo que más me identifica, pero soy una artista que canto todos los palos, como la soleá, que tampoco puede faltar. Pero no creo que el público me deje que me baje del escenario sin cantar una bulería.
    ¿Cuál es su sello de identidad ?
    Me identifica mi sencillez, naturalidad y humildad. Y aunque me transforme en un escenario, la cara es el espejo del alma y se ve lo que eres por dentro.

    1013Entrevista a José Mercé

    {xtypo_quote_left}“Cantaré lo que el público quiera,ya que ellos son los que mandan”{/xtypo_quote_left}

    No es la primera vez que está en el Festival Juan Talega. ¿Cómo ha recibido que vuelvan a contar con José Mercé en esta cita flamenca?
    Con mucha ilusión y ganas,ya que me encanta este festival y hace muchos años que vengo haciéndolo. Es un festival con solera y que lleva de nombre a Juan Talega,una figura que ha nacido en el cante.
    ¿Cómo definiría la afición flamenca de Dos Hermanas?
    Una afición muy buena,que sabe estar y sabe lo que escucha. Gente a la que le gusta el flamenco de verdad.
    ¿Qué va a ofrecer al público nazareno?
    Lo que ellos me pidan,ya que el público es el que manda. La gente ya conoce a José Mercé y sabe que soy un cantaor que me gusta cantar los palos que me piden,sobre todo los de mi tierra. Por lo que no pueden faltar la soleá,la seguirilla,las alegrías o las bulerías.
    ¿Son los festivales el principal flotador para la supervivencia de los cantaores flamencos?
    Como ya sabemos,la situación está muy mal y la pagamos,como siempre,los que menos culpa tenemos. Por lo que no se puede decir que haya mucho trabajo,pero tienes que seguir luchando para dignificar el cante flamenco y los festivales.

     

  • Atrapa a un traidor

    1101EL TOPO

    Si hay alguien que ha sabido reflejar a la perfección el mundo y la vida del espía (hablamos del espía clásico, no de un moderno Bourne, que pelea, realiza persecuciones en coche a alta velocidad y se ve inmerso en tiroteos día sí día también), ese ha sido John Le Carré. Aunque claro, sabe perfectamente de lo que habla, ya que se dedicó a ello gran parte de su vida.

    {xtypo_code}Francia-Reino Unido-Alemania, 2011. (127′)
    Título original:  Tinker Taylor Soldier Spy.
    Director:  Tomas Alfredson.
    Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Robyn Slovo.
    Guión: Bridget O’Connor, Peter Straughan, basado en la novela de John Le Carré
    Fotografía: Hoyte van Hoytema.
    Música: Alberto Iglesias.
    Montaje: Dino Jonsäter.
    Intérpretes: Gary Oldman (George Smiley), Colin Firth (Bill Haydon), Tom Hardy (Ricki Tarr), John Hurt (Control), Toby Jones (Percy Alleline), Mark Strong (Jim Prideaux), Benedict Cumberbatch (Peter Guillam), David Dencik (Toby Esterhase), Ciarán Hinds (Roy Bland), Kathy Burke (Connie Sachs), Stephen Graham (Jerry Westerby), Simon McBurney (Oliver Lacon), Amanda Fairbanks-Hynes (Belinda), Svetlana Khodchenkova (Irina).{/xtypo_code}

    El topo, para muchos su mejor novela, ya había sido adaptada por la BBC en una miniserie de siete capítulos, con Sir Alec Guiness como protagonista. Pero los tiempos han cambiado desde entonces, y en una Europa que se desmorona, como aquella de la Guerra Fría que Le Carré mostraba en su obra, no resulta innecesaria un nuevo revisionado de la misma, y revisitar cómo el lacónico George Smiley, ese ser inteligente, introvertido, reflexivo y atormentado por las infidelidades de su mujer (por cierto, magnífica la idea de hacer sentir su presencia, su peso en la vida del protagonista, pero no mostrar nunca su rostro) vuelve a investigar en los bajos fondos del espionaje, y a jugar al ajedrez estratégico con su ‘rival’ soviético, Karla, para cumplir sus objetivos.

    El sueco Tomas Alfredson, que ya nos cautivó con la magnífica Déjame entrar, se pone al mando de esta nave, y rodea la escena, al igual que en aquella, de una bruma ambiental que, aunque invisible, se percibe rodeando a los personajes. Nos mete de lleno en un mundo de traiciones, de agentes dobles, donde todo puede ser mentira, en una trama muy compleja llena de dobleces y de recovecos, y de sombras entre las cuales se nos pueden escapar detalles importantes si no estamos atentos. La historia está muy bien contada, y la atmósfera de secretos y engaños entre la élite es realista y emocionante, y lo que es mejor, verosímil, totalmente creíble.

    El guión ha sabido captar la esencia de la historia (era extremadamente difícil reducir a dos horas un libro que tenía tal densidad de datos y personajes). El topo es una película fría y calmada, sobre unos personajes fríos y calmados, que bajo esa superficie de paz esconden una vida frenética.

    A una dirección magnífica y un guión fantástico se unen unos intérpretes soberbios. El normalmente extralimitado Gary Oldman se muestra aquí muy pausado, sin mover un sólo músculo de su rostro, tal como pedía su personaje, al que uno siente como real. Además, está rodeado de secundarios de lujo, de todo un elenco de actores británicos que siempre son buenos (Colin Firth, John Hurt, Toby Jones…)

    Y una banda sonora de calidad extraordinaria, creada por el español Alberto Iglesias, que Alfredson sabe utilizar en los momentos adecuados…

    Sólo un pero: la identidad del topo es más que evidente a medida que la historia va avanzando, pero ello no empaña el buen rato que nos hace pasar esta cinta, magnífica muestra del cine de espías de verdad, de los buenos.

     

  • Amores y fantasmas

    1101RESTLESS

    Gus Van Sant cierra su Trilogía de la Muerte con esta Restless. Y, contra las dos anteriores, Elephant y Last days, ésta es la menos oscura, la más limpia, casi ingenua, y (aunque ciertamente, la muerte es tema fundamental en la historia, y marca el devenir de sus protagonistas) casi se podría decir que lo fundamental aquí es el primer amor. Y es que a Restless le falta poco para convertirse en una ñoña historia romántica.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2011 (91′)
    Título original:  Restless.
    Director: Gus Van Sant.
    Producción: Brian Grazer, Bryce Dallas Howard, Ron Howard.
    Guión:  Jason Lew.
    Fotografía: Harris Savides.
    Música: Danny Elfman.
    Montaje: Elliot Graham.
    Intérpretes: Henry Hooper (Enoch Brae), Mia Wasikowska (Annabel Cotton), Ryo Kase (Hiroshi Takahashi), Schuyler Fisk (Elizabeth Cotton), Lusia Strus (Rachel Cotton), Jane Adams (Mabel), Paul Parson (Edward), Chin Han (Dr. Lee).{/xtypo_code}

    Enoch es un adolescente obsesionado con la muerte desde que perdió a sus padres en un accidente de coche. Tiene por amigo al fantasma de un piloto kamikaze japonés que murió al principio de la Segunda Guerra Mundial. Le gusta colarse en los funerales de desconocidos. En uno de ellos conoce a Annabel, una chica con un cáncer terminal, y comienzan una relación que saben que tiene los días contados.

    La última cinta de Van Sant se ve con facilidad, es una tierna (demasiado, a veces) historia de amor, del primer amor, que por momentos es tan dulce que empalaga, y las complicaciones que concurren en dicha relación no hacen más que acercarla a los melodramas televisivos que tanto daño hacen a tanta gente. Aunque, también es cierto, tiene momentos mágicos, incluso algunas notas divertidas (ese fantasma japonés que es el mejor amigo del protagonista y que tan poco gusta a muchos es una de las mejores bazas de la historia).

    Eso sí, es más hermosa que profunda. El argumento no interioriza demasiado, y se recrea en los momentos de la joven pareja juntos, las miradas, las sonrisas, etc, etc. Demasiado romance, y todo pintado de tonos demasiado cálidos cuando la protagonista está realmente enferma (no se percibe tal enfermedad casi en ningún instante, ni siquiera en los inevitables momentos finales).

    Cierto que Van Sant es un director que ya ha demostrado que sabe hacer su trabajo a la perfección, que sabe componer planos de gran belleza y que sabe moverse por la problemática existencia juvenil como si él mismo fuese un jovencito, pero la historia no termina de convencer porque no está bien escrita, y porque, como ya he mencionado, recuerda más, en demasidos momentos, a un telefilme barato de esos de los que llenan pañuelos y pañuelos de lágrimas, a pesar de que también se nota su intento por evitar el sentimentalismo.

    Mia Wasikowska (que esta semana ha estrenado, además de esta Restless, la nueva y más gótica versión de Jane Eyre) destaca en un reparto en el que simplemente se mantiene el nivel justo para no parecer malo.

    Una película que cierra una etapa en la trayectoria de Van Sant, y que no llega al nivel de sus grandes obras, que entraría en ese grupo que se agrupan con ese nombre tan extraño de ‘obras menores’, y que, casi con total seguridad, pasará desapercibido cuando llegue el momento de recordar su filmografía.

     

  • Oportunidad perdida

    0001Larry Crowne

    Tom Hanks ha perdido una ocasión de oro para hacer una película de esas que calasen, que dejasen huella, y que perduraran en el tiempo por los siglos de los siglos. Y es que, que en estos tiempos de crisis, de paro, se embarque en una película protagonizada por un hombre entrado en la cincuentena al que, de pronto e inesperadamente, despiden de su trabajo después de años de entrega, dejándole sin dinero, sin casa, y en vez de hacer un duro drama social, o al menos tomárselo en serio, se dedique a realizar una insulsa y llena de tópicos comedieta romántica…

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2011. (98′)
    Título original:  Larry Crowne.
    Director:  Tom Hanks.
    Producción: Gary Goetzman, Tom Hanks.
    Guión:  Tom Hanks, Nia Vardalos.
    Fotografía: Philippe Rousselot.
    Música: James Newton Howard.
    Montaje: Alan Cody.
    Intérpretes: Tom Hanks (Larry Crowne), Julia Roberts (Mercedes Tainot), Bryan Cranston (Dean Tainot), Cedric the Entertainer (Lamar), Taraji P. Henson (B’Ella), Gugu Mbatha-Raw (Talia), Wilmer Valderrama (Dell Gordo), Pam Grier (Frances), Rita Wilson (Wilma Q. Gammelgaard), George Takei (Dr. Matsutani), Ian Gomez (Frank), Holmes Osborne (Dave Busik), Grace Gummers (Natalie), Maria Canals-Barrera (Lala), Rami Malek (Dibiasi).{/xtypo_code}

    Pues sí, una comedia. Romántica, para más señas. Y con Julia Roberts. Todo gira en torno a ellos. Hay más personajes, pero sin apenas vida propia. Todos ellos están entorno a la pareja protagonista, los vemos y los conocemos cuando uno de ellos está por medio y lo que hacen tiene que ver con ellos.

    Larry es un cincuentón que vive feliz y tranquilo hasta que un día, inesperadamente, le despiden y se ve en la calle, sin dinero con el que mantenerse y con el que pagar la casa en la que vive. Pero no se deprime, sino que se decide a matricularse en la Universidad, donde conoce a una profesora aburrida de su trabajo y de su vida y se enamora de ella.

    Poco o nada más. Una chica, compañera de estudios en una clase, y a la que conoce nada más llegar el primer día, parece que le coge cariño y se lo lleva para su pandilla, que también (todos) parecen congeniar con él enseguida (a pesar de que son de generaciones completamente distintas y no tienen nada que ver). ¿Por qué? No se sabe, no se explica. Los compañeros de la clase que imparte Julia Roberts son de los más planos que se recuerdan, aparte de tener una simpleza que estremece, algo que es común a todos y cada uno de los caracteres. Del primero al último, son personajes lineales, sin evolución, simplísimos (el de la ‘novia de América’ quizás cambia algo, pero no se explica el motivo, que le lleva a ello…)

    El guión está repleto de tópicos y clichés del género. No hay novedad alguna y se sabe cómo va a terminar incluso antes de que empiece. Y lo que es peor, se sabe todo lo que va a pasar en el camino. Larry Crowne es una película fácil, que no se arriesga, que no se atreve a dar el paso (en cualquier dirección, hubiera valido cualquier cosa, pero no esa apatía, ese ir a lo fácil) y criticar la economía actual, o alabarla (y castigar al protagonista por no haberse preparado para este día), pero no hace nada de eso. Utiliza el despido de una persona que no tiene apenas posibilidades de recuperarse como una simple excusa para contar una historia de amor absurda (que no todas lo son) que no tiene ni pies de cabeza, en una cinta que está llena de incongruencias, de huecos y de cosas sin explicar.

    La segunda película como director de Tom Hanks es demasiado suave, repleta de buenas intenciones, pero alejada de la realidad. Definitivamente, esperábamos más de ella.

     

  • Manuel Lombo potenció su faceta más melódica y coplera

    1102Enganchó a su público hasta el final del concierto

    Los que acudieron el pasado viernes al auditorio disfrutaron con un Manuel Lombo diferente al que nos tiene acostumbrados. El Manuel de Personaje Raro, disco que venía a presentar en directo, es más melódico, sin olvidar sus raíces copleras y flamencas muy presentes en el espectáculo.

    Demostrando lo que mejor sabe hacer, Lombo cantó y cantó ante un público que parecía no cansarse del artista, quien despidió la velada, entonado y entregado, cantando a capela.