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  • Ínfulas

    Imagen de la película Foxcatcher

    FOXCATCHER

    Una de las curiosidades que podemos encontrar este año entre las nominaciones a los Oscar la protagoniza esta Foxcatcher. Sobre todo si la confrontamos con otra de las candidatas, Selma. El tema es que esta cinta de la que hablamos hoy cuenta con cinco opciones a estatuilla, la mayoría de ellas de los considerados premios gordos (guión original, actor, actor de reparto y director), y sin embargo no opta al de mejor película. Con Selma pasa lo contrario, sólo dos nominaciones, mejor película y mejor canción. Y uno se pregunta cómo puede ser esto posible.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2014 (129′)
    Dirección: Bennett Miller.
    Producción: Anthony Bregman, Megan Ellison, John Kilik, Bennett Miller.
    Guión:   E. Max Frye, Dan Futterman. Fotografía: Greig Fraser.  
    Música: Rob Simonsen.
    Montaje:  Jay Cassidy, Stuart Levy, Conor O’Neil.
    Intérpretes: Steve Carell (John du Pont), Channing Tatum (Mark Schultz), Mark Ruffalo (Dave Schultz), Sienna Miller (Nancy Schultz), Vanessa Redgrave (Jean du Pont), Anthony Michael Hall (Jack), Guy Boyd (Henry Beck), Brett Rice (Fred Cole). {/xtypo_code}

    Tenemos que tener en cuenta que una gran producción no implica que la película vaya a ser buena, o mejor dicho, que vaya a funcionar (me refiero a como producto, no hablo de resultados de taquilla). Tampoco, por supuesto (aunque aún haya quien lo piense), que una cinta esté basada en hechos reales, no implica que vaya a tener el más mínimo interés. Y un poco de todo esto es lo que tenemos aquí, en esta Foxcatcher. Ello sin contar con que, en realidad, tampoco es que nos esté ofreciendo nada que no hayamos visto ya.

    Basada en hechos reales, como decía, la nueva película de Bennett Miller, se centra en el campeón olímpico de lucha Mark Schultz, oro en Los Ángeles 1984, que recibe la llamada del millonario John du Pont, un personaje con ínfulas, que le ofrece la posibilidad de trasladarse a su mansión para preparar el cercano mundial y los próximos juegos en sus impresionantes instalaciones. Y él, deseoso de escapar de la sombra de su hermano mayor, también campeón, acepta.

    Lo mejor del filme son sus personajes y sus interpretaciones. Sorprende Steve Carell, con un brutal cambio de registro, con un personaje hierático e inexpresivo, muy frío, un hombre que lo tiene todo pero que vive a la sombra de una madre castradora, y que busca algo de reconocimiento. También Channing Tatum, con pinta de huérfano abandonado. Son dos personajes extraños, con los que cuesta entablar cierta conexión. En cambio, Mark Ruffalo, también brillante, es el único con el que el espectador se podrá identificar, el único normal entre tanta extrañeza.

    Miller ha realizado un buen trabajo de dirección, mostrando unas atmósferas turbias y unos personajes necesitados. El problema es que no se sabe lo que quiere contar en realidad, a dónde quiere llegar. Porque, no nos engañemos, no es más que una anécdota, una historia pequeña rodada con ínfulas de gran drama, con una pomposidad desmesurada. Como si del mismo John du Pont se tratara, alguien que se tiene por un semidios, y que ha olvidado que no es más que un mísero grano de arena en la playa.

     

  • 1819. Toros de Dos Hermanas en la corrida de mañana en Madrid

    El ganado bravo que pasta en los campos nazarenos es cada vez más apreciado en toda España. De los catorce toros que mañana se lidiarán, por concesión de S.M. el rey Fernando VII, en Madrid, tres pertenecen a la vacada de  nuestro paisano Agustín Varela, con divisa encarnada y negra.

    El resto procede de Ciudad Real, Navarra y Tarifa. La corrida de toros, de carácter benéfico, ha sido concedida a los Reales Hospicios de la corte, con el piadoso fin de que sus productos se inviertan en la asistencia y curación de sus enfermos.

  • 1910. Termina el motín de las obreras de la fábrica de yute

    Las obreras de la fábrica de tejidos de Dos Hermanas han puesto fin al motín (así lo califican los patronos, ellas lo llaman “huelga”) que han mantenido en los últimos días. La causa de su rebeldía ha sido la mala calidad de la materia prima, la hilaza, pues en todos los días de la pasada semana sólo pudieron sacar cinco o seis reales de sueldo al cobrar, según producción. Han depuesto su actitud al serles aumentado el jornal.

  • De la Borbolla pidió soluciones reales para los problemas reales

    0501Compartió con el socialismo local un encuentro en la casa del pueblo

    El expresidente de la Junta de Andalucía, José Rodríguez de la Borbolla, pasó el pasado jueves por la casa del pueblo del PSOE de Dos Hermanas para abrir un ciclo de encuentros con una conferencia inaugural sobre El Estado de la Autonomías: Presente y Futuro.

    Presentado por el secretario general, Francisco Rodríguez, y ante un centenar de militantes,  el abogado abrió el encuentro haciendo referencia al estado que vive el país, hablando de “una crisis profunda, desde lo económico hasta la disfunción entre la política y la ciudadanía”. Para lo que es necesario, apuntó, que “los programas y las propuestas de los partidos se cumplan y eso nos ayudará a que cambien los vientos”.

    Recordando sus años como presidente habló de que “el Estado Autonómico tiene lagunas pero no son suficientes como para liquidar la constitución”. Reconociendo que el que una comunidad tenga un estatuto “es algo muy positivo porque recoge desde su identidad hasta sus verdaderas necesidades”. Aunque aseguró que “el Estado de las Autonomías necesita una actualización y perfeccionamiento”.

    El encuentro concluyó, tras hora  y media con una reflexión final en la que de la Borbolla pidió a los socialistas que planteen “propuestas reales, soluciones a los problemas reales y no soluciones para toda la vida”. No se puede “gobernar a golpe de eslogan, ya que las políticas han de ser reflexionadas y justas”, concluyó.

     

  • Buzón especial para los Reyes

    1008La oficina de Correos de la calle Doctor Caro Romero ha colocado un buzón especial para que los niños y niñas depositen sus cartas a los Reyes Magos.Aquellos que lo deseen pueden encontrar en la citada oficina modelos oficiales de las misivas reales que pueden enviar hasta el día 28. Aquellos que indiquen el remitente en el sobre recibirán un regalo para hacer más llevadera la espera.

  • Un SEFF más corto pero más intenso

    1101FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA (I)

    Comenzó el viernes pasado la octava edición del SEFF, algo más corta (un día menos), pero con más películas en la Sección Oficial a concurso. Algo que a priori podría resultar problemático en cuanto a horarios, y que así resultó. Con bastante menos presupuesto, el certamen lucha por mantenerse, ya que pese al éxito de público, no tiene la continuidad asegurada. Crisis, maldita crisis.

    La primera cinta en participar a concurso fue la española Los muertos no se tocan, nene. Una película esperada por muchos. Homenaje al gran Rafael Azcona (basada en su obra homónima), la cinta pretendía que continuase con la ‘saga’ iniciada por El pisito y El cochecito, y se nota bastante que pretende acercarse al universo de Ferreri, incluso de Berlanga, pero no lo logra. Es una cinta con demasiados personajes, algunos intérpretes no llegan al nivel mínimo exigible. Y cuando tiene que recurrir al chiste escatológico para hacer reír, mal vamos.

    El molino del tiempo, del polaco Lech Majewski utiliza la monumental obra de Pieter Brueghel ‘El Viejo’ El camino del Calvario para narrar el proceso de su creación y la historia de los muchos personajes que aparecen en el cuadro. Visualmente es fantástica, de hecho se basa en su poderío visual, y hasta pasada la media hora de metraje no se pronuncian las primeras palabras. Es un prodigio técnico y una maravilla el modo en que se construye la historia; preciosista, una película que se gusta a sí misma y se regodea en ella, pero que puede abrumar, puede agotar y cansar al espectador medio.

    La hija del director Costa Gavras, Julie, dirige a William Hurt y a Isabella Rosellini en una comedia agridulce, Tres veces 20 años. Los intérpretes son una pareja que se ve obligada a enfrentarse al inevitable paso del tiempo y al peso que ello conlleva. La cinta tiene humor, ciertas dosis de amargura y diálogos inteligentes (a ratos). Se ve con facilidad, y se agradece, pero quizás sea demasiado comercial para la sección oficial de un festival.

    Las olas es la segunda cinta española del concurso. Película que podía haber sido interesante, por su temática, pero que en manos de Alberto Marais se convierte en una cinta difícil de digerir, repleta de tiempos muertos, con un tempo lentísimo (a veces inexistente) y con numerosos huecos que agotan al espectador. Carlos Álvarez está fantástico y es el que mantiene el tirón de la cinta, pero él sólo no se basta para lograr que la película se mantenga a flote antes de hundirse del todo.

    Del mismo modo, Heart´s boomerang, la primera de las cintas rusas del concurso, en un año en el que la homenajeada es la cinematografía de ese país, es una película extremadamente morosa, con continuos planos estáticos alargados hasta el extremo en los que ni pasa nada ni ayudan a explicar el desarrollo de una trama de por sí bastante exigua.

    Si no nosotros, ¿quién? es una interesante cinta alemana sobre el germen de la fracción del Ejército Rojo, el origen de sus fundadores, y un paseo político y social por la Alemania, la Europa y el resto del planeta de aquellos años sesenta. Basada en hechos reales, en ocasiones puede resultar un terreno arduo, bastante denso por todo lo que se trata, todos los personajes reales a los que se alude y lo extenso de su metraje, pero es ciertamente interesante.

    De Code blue esperábamos bastante, en especial por quién está detrás de ella, Urszula Antoniak, la directora de Nothing personal, la que fue la mejor película del concurso hace dos años. Y la película es sorprendente. Es mucho más oscura en su temática, puede repeler a más de uno y a más de una, en especial por su secuencia final, aunque las atmósferas y los personajes recuerdan a la mencionada, aquí se va más allá, bastante más.

     

  • La vivienda es una prioridad en el programa del Partido Popular

    0801Un programa con 10 puntos y más de 60 propuestas

    El compromiso con la vivienda es una prioridad en el programa electoral que el Partido Popular presentó ayer martes en la A.VV. Quintillo, donde su candidato, Manuel Alcocer, estuvo acompañado por Jaime Reynaud, miembro del comité ejecutivo del PP-A y parlamentario andaluz;  María José Rodriguéz, concejala de Montequinto, y Luis Paniagua, presidente de NN.GG. Andalucía.

    Alcocer abogó por un plan que “responderá a la demanda real de VPO y recuperará las promociones que están paradas por diferentes circunstancias”.

    El programa del PP consta de 10 puntos sobre empleo, vivienda, industria y comercio, políticas sociales, seguridad, cultura, transporte público, accesibilidad y juventud, además de uno específico sobre la Ley de Grandes Ciudades. Entre todos suman más de 60 propuestas “reales que dan solución a las demandas más inmediatas de los nazarenos y nazarenas, a quienes les vamos a devolver su papel activo en la política municipal”, explicó Alcocer, quién hizo hincapié en el carácter “consesuado” del programa que es producto “del contacto directo con el ciudadano”.

    {xtypo_code}Paniagua, presidente regional de NNGG
    Luis Paniagua, número cinco de la candidatura del PP a las Elecciones Municipales en Dos Hermanas, ha sido elegido como presidente de Nuevas Generaciones Andalucía para los próximos dos años. Paniagua contó con el apoyo de Manuel Alcocer.{/xtypo_code}

  • Hecha para gustar

    1101THE FIGHTER

    El boxeo quizás haya sido uno de los deportes que más se ha visto reflejado en el cine, el que más. Ya desde los comienzos del cinematógrafo, en aquellos inicios de cámara estática, películas cortas, mudas y en blanco y negro, abundaban las grabaciones de combates reales de este deporte.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2010. (115′)
    Título original: The fighter.
    Director: David O. Russell.
    Producción: Dorothy Aufiero, David  Hoberman, Ryan Kavanaugh, Todd Lieberman, Paul Tamasy, Mark Wahlberg.
    Guión: cott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson.
    Fotografía:  Hoyte van Hoytema.
    Música: Michael Brook.
    Montaje: Pamela Martin.
    Intérpretes: Mark Wahlberg (Micky Ward), Christian Bale (Dicky Eklund), Amy Adams (Charlene Flemming), Melissa Leo (Alice Ward), Mickey O´Keefe (Él mismo), Jack McGee (George Ward), Bianca Hunter (Cathy), Erica McDermott (Cindy), Jill Quigg (Donna), Dendrie Taylor (Gail), Kate O’Brien (Phyllis), Jenna Lamia (Sherri), Frank Renzulli (Sal Lanano).{/xtypo_code}

    Y en las últimas décadas, incluso directores importantes y conocidos por todos se han acercado al tema, desde Scorsese en su Toro salvaje a Eastwood en Million dollar baby, ambos (hay que decirlo) de modo brillante. El último en hacerlo, David O. Russell, con esta buena cinta que es The fighter, una de las sorpresas de la temporada y una de las películas que más reconocimientos y premios está recogiendo en los últimos meses.

    No es una obra mala, jamás podría decir eso, nadie podría decirlo (y de hecho, si se pregunta a todos los que han visto la película, es extremadamente difícil encontrar a alguien que diga que no le ha gustado), pero lo cierto es que tampoco es tan buena como algunos quieren hacer ver. Está bien dirigida, las interpretaciones (sobre todo el cuarteto principal, Wahlberg, Leo, Adams y especialmente un demacrado Christian Bale), pero se ve a la legua que está construida para que guste, siguiendo unos patrones y unas pautas mil veces usadas, que saben que atraen al público, que emociona, sin ofrecer (en realidad demasiado), y que conocemos y podemos prever sin miedo a equivocarnos.

    Y no me refiero aquí al hecho (hablo de la previsibilidad) de que esté basada en hechos reales. Es algo más. Es la estructura del filme, demasiado clásica, sin tomar ningún riesgo, ni en las formas, ni en los modos, ni en los contenidos. Es la misma historia que ya nos han contado montones de veces, la del boxeador con entorno familiar complejo y difícil, de bajo estrato social, que debe vencer todas las adversidades posibles, dejar de lado a los suyos, una madre opresiva y un hermano, otrora ídolo del protagonista, que ha devenido en un perdido adicto al crack, que se enamora de una chica que le apoya y con la que tiene problemas, pero al final triunfa el amor, el pundonor, el tesón, y la chica se queda, se reconcilia con la familia, y consigue el éxito deportivo.

    The fighter es una película entretenida, está bien hecha, incluso hay momentos que emociona, pero se queda corta en los que elementos más crudos de la historia, las adicciones a las drogas de un inmenso Christian Bale (el Oscar está ya en sus manos), son el ejemplo más palpable de lo que digo, ya que el director es demasiado amable, demasiado indulgente, se nota que no quiere hacer sangre, y al final casi se convierte en un cliché, con los protagonistas reales de la historia apareciendo en los créditos finales, demostrando que se han redimido de su pasado, que todo marcha bien. Está hecha para gustar, y gusta, pero no tiene alma, no consigue ser más que un producto que dura lo que dura la proyección, y una vez que se encienden las luces, a otra cosa.

     

  • 1958. A subasta terrenos del difunto marquÉs de arco hermoso

    El juez Don Miguel de las Mulas ha sacado a subasta (para su remate el próximo día 22) diversas propiedades dictadas en los autos de concurso de la testamentaría del Marqués de Arco Hermoso, entre ellas dos en el término de Dos Hermanas: las 60 fanegas de tierra de la Alvina de la Fuente de Don Pelayo (apreciada en 130.000 reales) y un molino aceitero situado en la calle Santa Ana con sus estiles y pertrechos, en 55.000 reales.

  • Sentimentalismo baboso

    1501UN SUEÑO POSIBLE

    El pasado 2009 fue un año completito para Sandra Bullock. En el terreno personal, pudo adoptar al niño que tanto tiempo llevaba persiguiendo, pero por otro lado sufrió un doloroso divorcio tras las infidelidades de su marido. En el apartado profesional, recibió el Golden Rapsberry (o el Razzie, como es más conocido) a la peor actriz del año por su papel en Loca obsesión, aunque un par de días después recogió el Oscar por esta película, como la mejor actriz del mismo año.

    {xtypo_code} Estados Unidos, 2009 (129′).

    Título original: The blind side.

    Director:  John Lee Hancock.

    Producción: Broderick Johnson, Andrew A. Kosove, Gil Netter.

    Guión: John Lee Hancock, basado en el libro de Michael Lewis.

    Fotografía: Alar Kivilo.

    Música: Carter Burwell.

    Montaje: Mark Livolsi.

    Intérpretes: Sandra Bullock (Leigh Ann Tuhoy), Tim McGraw (Sean Tuhoy), Quinton Aaron (Michael Oher), Jae Head (S.J. Tuhoy), Lily Collins (Collins Tuhoy), Ray McKinnon (Entrenador Burt Cotton), Kim Dickens (Sra. Boswell), Adriane Lenox (Denise Oher), Kathy Bates (Srta. Sue), Catherine Dyer (Sra. Smith), Andy Stahl (Director Sandstrom). {/xtypo_code}

    La verdad es que la protagonista demuestra mucho más talento de lo que había hecho hasta la fecha (aunque las cintas predecesoras tampoco se prestaban a demasiado), y que puede interpretar papeles más allá de la comedia romántica en la que estaba prácticamente afincada, aunque de ahí a darle un premio de la Academia de Hollywood hay un trecho, y tampoco habría extrañado que la ganadora hubiese sido cualquiera de las otras cuatro candidatas rivales.Un sueño posible (ignoremos la traducción española del título, que obvia todo el sentido del original, basado en el deporte que es protagonista de la historia) es una película de buenos sentimientos, extremadamente buenos, con una familia acomodada, triunfadora y feliz que no tiene el más mínimo problema en ningún aspecto de sus vidas, en ningún momento.

     

    Basada en hechos reales, nos cuenta la historia de Michael ‘Big Mike’ Oher, un joven negro, casi un sin techo, que sobrevive como puede, y al que un día la matriarca de la familia le ofrece pasar la noche en su casa. Poco a poco, el silencioso grandullón va conquistando a la familia, y gracias a sus aptitudes deportivas logrará éxitos inesperados.Aunque está bien contada, está rodada con innumerables estereotipos y muchos tópicos ya demasiado manidos.

    Pero el principal error es que el argumento se centra exclusivamente en la familia, en lo bien que les va a todos con la llegada del nuevo miembro (antes ya le iba de lujo al padre empresario rico, a la madre solidaria y orgullosa de serlo y demostrarlo a los demás, al hijo divertido y chistoso -el descubrimiento de la cinta- y a la guapa hija animadora del equipo del instituto -por cierto, hija en la vida real del cantante Phil Collins-), pero no se molesta en considerar repercusiones sociales más amplias.

    La película es demasiado blanda, tan sentimental y condescendiente que llega a molestar en algunos momentos y que raya el racismo y la vergüenza en otros. Y lo que es peor: es maniquea y demagoga. Nos quiere convencer de que la bondad existe, de que los buenos sentimientos mueven al mundo. Pero Hollywood ha evolucionado poco desde los años treinta, y los negros siguen en guetos, dedicados al robo y al tráfico y consumo de droga, y son los ricos y generosos blancos los que ayudan a sacarlos del hoyo del que por sí mismos no son capaces de salir. Aunque basada en hechos reales, hay mejores modos (y más creíbles) de contar la historia.