Etiqueta: películas

  • Lo que no se dice

    1501LA MITAD DE OSCAR

    A pesar de que ya se ha demostrado en multitud de ocasiones que no es correcto ni acertado, todavía hay quien generaliza, quien piensa (y está convencido de que tiene razón) que todo el cine español es igual, y que no importa quién dirija, quién interprete, quién produzca, todas las películas tendrán un mismo estilo, independientemente del género al que pertenezcan.

    {xtypo_code}España, 2010. (89′)
    Dirección: Manuel Martín Cuenca.
    Producción: Manuel Martín Cuenca, Camilo Vives, Joan Borrell.
    Guión: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández.
    Fotografía:  Rafael de la Uz.
    Montaje: Ángel Hernández Zoido.
    Intérpretes: Rodrigo Saenz de Heredia (Óscar), Verónica Echegui (María), Denis Eyrey (Jean), Antonio de la Torre (Taxista), Manuel Martínez Roca (Miguel), Salvador Gavilán Ramos (Abuelo), Elena Saganovska (Elena), Eva Almaya (Directora residencia), Alejandro Vera (Recepcionista).{/xtypo_code}

    Afortunadamente, sabemos que no es verdad, y que cintas como la que se estrenó la semana pasada arrasando en taquilla (y cuyo nombre no diremos para no darle una publicidad que no necesita) y esta que tratamos hoy representan modos muy diferentes de hacer y entender el cine.

    La mitad de Óscar es una película hecha a base de silencios. Lo que no se dice, lo que se calla, es tan importante o incluso más que lo que sí se cuenta. La cinta no tiene una banda sonora instrumental, ni una sola nota musical (ni siquiera incidental, la música que suena en una televisión, o en la radio de un coche que pasa) se oye en todo el metraje. Sólo las voces de los protagonistas, lo que dicen y lo que callan, el viento, el silencio. Su director, Manuel Martín Cuenca (que debutó en 2003 con la muy interesante La flaqueza del bolchevique, debut también de María Valverde) nos muestran a un director competente, de talento, arriesgado y ambicioso, que ha creado una historia que sólo es simple en apariencia, construida con tres episodios y a base de elipsis.

    Óscar trabaja de vigilante en una salina semi-abandonada. Su vida se basa en la rutina. A la hora del almuerzo, Miguel un antiguo compañero ya jubilado, acude a verle y a llevarle la comida. Después del trabajo va a visitar a su único familiar cercano, su abuelo enfermo de alzheimer, que está en una residencia. De noche, vuelve a casa, mira el buzón y el contestador. Nunca hay cartas ni llamadas. Y al día siguiente lo mismo. Y al siguiente. Y al otro. Un día, en la residencia, le dicen que su abuelo ha empeorado y le han llevado al hospital. Y que han avisado a María, su hermana. Óscar lleva dos años sin noticias de ella, ni siquiera sabía que tenían su número en la residencia. María llega poco después, acompañada de su novio Jean, un francés del que Óscar jamás había oído hablar. Entre los hermanos la relación es tensa, algo parece que ocurrió en el pasado. Y es evidente que ella quiere pasar página, aunque él no esté demasiado de acuerdo.

    La cinta tiene muy buenos momentos y una secuencia final casi sublime. Es una historia contada con sencillez, e interpretada con talento por su pareja protagonista, un desconocido Rodrigo Sáenz de Heredia, y una magnífica Verónica Echegui, cada vez más alejada del papel que le dio la fama en Yo soy la Juani. Es la demostración de que en el cine español no todo es igual, y de que con un poco de valor, y de saber hacer, se pueden lograr grandes películas como esta.

     

  • La XX Semana de las Letras está dedicada al flamenco

    1203Los alumnos profundizarán en este arte

    El Colegio María Zambrano ha decidido dedicar su vigésimo Semana de las Letras al flamenco, tras su declaración por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad.

    Durante esta semana sus alumnos, además de profundizar en el flamenco, se sumarán a una serie de actividades, como la visita a la peña flamenca Juan Talega, donde mantendrán un encuentro con sus aficionados;  además de asistir al espectáculo Al compás flamenco o a una actuación del Ballet de Pepi Vaquero.

    Los alumnos también visionarán las películas Flamenco y Toy Story 3, además de participar en un taller de compases y baile y de protagonizar un desfile de trajes de flamenca. La semana culminará con la celebración del Día de Andalucía.

     

  • La XX Semana de las Letras está dedicada al flamenco

    1203Los alumnos profundizarán en este arte

    El Colegio María Zambrano ha decidido dedicar su vigésimo Semana de las Letras al flamenco, tras su declaración por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad.

    Durante esta semana sus alumnos, además de profundizar en el flamenco, se sumarán a una serie de actividades, como la visita a la peña flamenca Juan Talega, donde mantendrán un encuentro con sus aficionados;  además de asistir al espectáculo Al compás flamenco o a una actuación del Ballet de Pepi Vaquero.

    Los alumnos también visionarán las películas Flamenco y Toy Story 3, además de participar en un taller de compases y baile y de protagonizar un desfile de trajes de flamenca. La semana culminará con la celebración del Día de Andalucía.

     

  • La joya escondida

    1101WINTER’S BONE

    Todos los años surge una película pequeña, de esas que verdaderamente podría llamarse independiente, y que se convierte en la sorpresa del año, la que se cuela en todos los premios, en todas las listas de las mejores cintas de la temporada, y que puede llegar a dar la campanada en los premios gordos de Hollywood.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2010 (100′)
    Título original: Winter’s bone.
    Director: Debra Granik.
    Producción: Alix Madigan, Anne Rossellini.
    Guión: Debra Granik, Anne Rossellini, basado en la novela de Daniel Woodrell.
    Fotografía: Michael McDonough.
    Música: Dickon Hinchliffe.
    Montaje: Affonso Gonçalves.
    Intérpretes: Jennifer Lawrence (Ree), Isaiah Stone (Sonny), Ashlee Thompson (Ashlee), Valerie Richards (Connie), Shelley Waggener (Sonya), Garrett Dillahunt (Sheriff Baskin), William White (Blond Milton), Lauren Sweetser (Gail), Cody Brown (Floyd), Cinnamon Schult (Victoria).{/xtypo_code}

    En años recientes han sido películas amables, e incluso divertidas, como Juno o Pequeña Miss Sunshine. En esta ocasión, es una cinta más oscura, más adusta, y más dura, una cinta en la que es difícil entrar, pero que (una vez logrado el objetivo) acaba enamorando. Esa cinta es Winter’s bone. Una película que, no nos engañemos, por mucho que digamos muy poca gente va a ir a ver, a no ser que contra pronóstico (como ocurrió con Crash hace unos años) acabe alzándose con el Oscar a la mejor película, cosa que (a priori) se presenta harto difícil.

    Winter’s bone es un retrato fiel y que huele a verosimilitud, de las entrañas de la America profunda, de una comunidad (en este caso en las montañas de Missouri) de cocineros de crack y que está hundida en la marginalidad, en la que Ree, una joven adolescente (la heroína de la historia, nuestra protagonista, una fantástica Jennifer Lawrence, que salta de los papeles secundarios en las series de televisión a este protagonista con sorprendente facilidad) debe luchar diariamente por sacar adelante a su familia, compuesta por su madre enferma y sus dos hermanos pequeños. Un día recibe la nefasta noticia de que su padre, desaparecido hace tiempo para ellos, dejó su pobre casa y el escaso terreno que poseen, como aval de una deuda que no ha satisfecho, con lo que en breve se quedarán en la calle.

    Con un estilo cercano al thriller, al policíaco, al cine de investigación, Winter’s bone es una historia dura de supervivencia en un territorio muy hostil, en una sociedad con reglas estrictas y que resulta extremadamente opresiva y asfixiante. Pero el aspecto delicado, bello y dulce de Ree esconde a una luchadora nata que no se rendirá jamás y que seguirá luchando por los suyos aunque todo y todos se le pongan en su contra.

    Winter’s bone es una de esas escasas películas que sigue viva y creciendo en la mente del espectador mucho tiempo después de haberla visto, de las que dejan poso. A ello ayuda el trabajo de Kranik (hasta ahora, inédita en nuestro país), que sabe mostrar una historia dura preocupándose por sus personajes y sus problemas aunque sin caer en sentimentalismos. Una gran obra que, lamentablemente, no es una cinta de masas.

  • Valentía y tolerancia

    1101DE DIOSES Y HOMBRES

    Premiada en el pasado Cannes, y vista en numerosos festivales a lo largo y ancho de todo el mundo, incluido el de Sevilla, y (lo que es más extraño, no por la película en sí, sino por lo raro del hecho) aclamada unánimemente por la crítica (en una web como rottentomatoes, que recoge las diferentes opiniones de cientos de prestigiosos críticos de todo el planeta está con un 100% de opiniones favorables), se estrena la que es una de las mejores películas del pasado año.

    {xtypo_code}Francia, 2010. (120′)
    Título original: Des hommes et des dieux.
    Director: Xavier Beauvois.
    Producción: Etienne Comar, Pascal Caucheteux.
    Guión: Etienne Comar, Xavier Beauvois.
    Fotografía:  Caroline Champetier.
    Montaje: Marie-Julie Maille.
    Intérpretes: Lambert Wilson (Christian), Michael Lonsdale (Luc), Olivier Rabourdin (Christophe), Philippe Laudenbach (Célestin), Jacques Herlin (Amédée), Loïc Pichon (Jean-Pierre), Xavier Maly (Michel), Jean-Marie Frin (Paul), Abdelhafid Metalsi (Nouredine), Sabrina Ouazani (Rabbia), Abdellah Moundy (Omar), Olivier Perrier (Bruno).{/xtypo_code}

    Por su temática puede echar para atrás a muchos. De hecho, yo mismo no soy muy aficionado a las películas en las que los protagonistas (casi) exclusivos son sacerdotes, clérigos y demás. No es que tenga nada en contra del género, de hecho no es la primera vez que una cinta así me hace pasar un buen rato de cine. Pero, así de entrada, como que no me apetece demasiado. Aunque, una vez realizado el ‘esfuerzo’, el resultado merece la pena.

    De dioses y hombres cuenta una historia real. La película nos sitúa en el norte de África, concretamente en un convento de Argelia, donde unos monjes franceses vivían con lo justo, en perfecta armonía y paz con los vecinos de aquella comunidad rural, por supuesto musulmanes, a los que ayudaban en todo lo que podían, sin intentar en ningún momento convertirlos, simplemente por solidaridad. Los clérigos de la historia fueron secuestrados en 1996 y, posteriormente, asesinados, sin que todavía haya sido esclarecida la autoría de los crímenes.

    La película, que (evidentemente) no está dirigida a la gran masa, a esa que ve una película (a la gran masa le da igual cuál sea el tema de la misma) engullendo palomitas, muestra el drama de estos monjes, cuyo final ya conocemos incluso antes de comenzar la narración, y que ellos mismos intuyen pronto. Lo interesante de la cinta es que resulta creíble, que nada está impostado, forzado. Los monjes no están presentados como héroes, ni mártires. Ellos no quieren serlo, y cuando empiezan a temer que pueden estar en peligro tienen miedo, quieren irse de allí. Saben que lo eligieron ellos, que están allí para ayudar, pero prefieren volver a Francia, aunque sienten que están traicionando a todo en lo que creen si se van.

    El director nos muestra la dualidad de los sentimientos a los que se enfrentan los protagonistas, sus dudas en el momento crítico, sus temores terrenales frente a su espiritualidad. Y resulta creíble, y conmovedor. Cierto que a veces puede resultar algo morbosa, y en ocasiones reitera demasiado las escenas de canto y rezo de los protagonistas, pero con todo, De dioses y hombres es una cinta que no deja indiferente, primorosamente interpretada por todo su elenco, y que tiene un claro mensaje contra el fundamentalismo, contra el odio ciego al otro que algunos profesan, en el nombre de su dios.

     

  • Pierde calidad

    1101crónica SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO 2010

    Con la entrega de los trofeos de un repartido y discutido palmarés, el pasado sábado concluyó el 7º Sevilla Festival de Cine Europeo que se ha celebrado durante la última semana y que ha tenido como país invitado a Holanda, y ha otorgado premios especiales a Stephen Frears (que inauguró el certamen con su última película, Tamara Drewe), Vicente Aranda, Carlos Saura (que presentó fuera de concurso Flamenco Flamenco, continuación de la película que hizo hace ya catorce años) y Antonio Banderas.

    Pero centrémonos en la sección oficial. Este año se ha caracterizado por la baja calidad de las películas que han participado en el concurso, cuyo nivel general ha bajado enteros respecto a los de ediciones anteriores. Al igual que ocurriera el año pasado, en este el país homenajeado tenía varias cintas en competición. La directora Mijke de Jong volvía a Sevilla después de recibir premio hace dos años con La hermana de Katia con Joy, una cinta pobre, que persigue incansablemente a la protagonista, insistiendo en primeros planos y una historia que no conduce a nada; La aviadora de Kazbek, con una intérprete rubenesca, una historia con un tratamiento original pero que acaba cayendo en tópicos y el más almibarado de los merengues; y The happy housewife, con un muy buen papel de Carice van Outen y un principio arrollador, que pierde el buen camino, para recuperarlo y volverlo a perder con un insólito happy ending.

    Esta ha sido, además, la edición con mayor participación española, con dos películas que optaban a premio, El regreso, un documental que no se explica cómo estaba aquí, cuando existe una sección específica para el género, que además adolecía de un servilismo y una reverencialidad excesiva, aparte de ser mala de verdad; por otro lado, Naufragio ofrece un punto de vista novedoso sobre el inmigrante que llega en patera a España, pero la cinta no tiene ni pies ni cabeza, y su director quiere demostrar su presencia con continuos e inexplicables planos oblicuos que no conducen a nada. Además, la presencia de Elsa Pataky y Luis Tosar en Mr Nice, filme británico sobre la vida del conocido narcotraficante Howard Marks, que se hace larguísimo y reiterativo, y de Carmen Maura en Chicas, película francesa que supone el debú en la dirección de la dramaturga Yasmina Reza, también cinta pobre, poco original, y con más carencias que virtudes.

    Las mejores películas fueron, sin duda, la danesa En un mundo mejor, de Susanne Bier, sobre dos familias que se enfrentan a la violencia y que ven como sus vidas se tambalean, y la iraquí (sí, dentro de un certamen europeo, una película iraquí, con parte de capital europeo, eso sí) Son of Babylon, protagonizada por actores no profesionales, que cuenta la imposible travesía de una anciana y su nieto cruzando el país, semanas después de la  caída de Saddam, en busca de su hijo (y padre del pequeño) desaparecido en la guerra doce años atrás. También se podrían destacar The Poll diaries, con un magnífico trabajo de la joven actriz Paula Beer, Tender Son – A Frankenstein Project, tercera vez que el húngaro Kornel Mundruczó participaba en Sevilla, y que, si bien interesante, era una cinta muy inferior a Delta, con la que participó hace dos años, y la interesante La mujer con la nariz rota.

    Al lado contrario, cintas flojísimas, pero que, y contra todo pronóstico, consiguieron menciones por parte del jurado. Fueron la rusa Silent souls, que cuenta además con un final improbable, después de una historia muy floja; y la griega Black field, aburridísima, protagonizada por actores que tienen horchata en las venas, preciosista pero una historia sin fuerza.

    Esperemos que la próxima edición mejore , porque en calidad ha bajado bastante.

     

  • 1951. El lunes, cuatro películas seguidas

    2403El Cine Español se ha empeñado en que los nazarenos no se separen de su asiento. El domingo estrenará, en doble sesión (8:15 y 10:15), la película “En busca de marido”, con Cary Grant y Franchot Tone. El lunes nos sorprende con cuatro películas seguidas: “El jinete alado”, “Canelita en rama”, “A mí la legión” y “Las aguas bajan negras”.

  • Comienza su andadura un cineforum en la biblioteca

    1902Los jueves se exhiben películas no comerciales para su posterior debate

    Los amantes del cine en Dos Hermanas cuentan con un nuevo foro de debate en la ciudad. Cineforum DH35 inició su andadura hace un mes aproximadamente de la mano de cinco cinéfilos empedernidos (Francisco Mulero, Pedro Román, María Jesús Moreno, Xavier Polo, Miguel Narváez, Miriam Rodríguez y Guillermo Rodríguez) con el fin de divulgar entre los nazarenos aquel cine menos visionado y que se escapa a los circuitos de proyección más comerciales. Una propuesta presentada a la Concejalía de Cultura y a la Biblioteca y que fue muy bien recibida.

    La idea de este cineforum, que empezó como un grupo reducido de cinco personas y ya se ha quintuplicado, es convocar una cita semanal, habitualmente los jueves, de 19:00 a 22:00 horas, en el salón multiusos de la biblioteca, para presentar el título, visionarlo y proceder posteriormente al debate.

    DH35 no se cierra a ningún género y las películas que se exhiben, eso sí, en versión original subtituladas, pertenecen de todos los géneros cinematográficos, extraídos de la filmoteca de los creadores del foro, así como de los fondos de la biblioteca u otras entidades colaboradoras.

    {xtypo_rounded_left4}25 personas
    se congregan hasta la fecha semanalmente en las dependencias de la biblioteca para participar en el cineforum.{/xtypo_rounded_left4}

    Se trata de un grupo abierto y gratuito en el que tienen cabida todas las personas con un interés en la cultura general y cinematográfica en particular. Ya que, además de disfrutar del visionado de películas, durante el debate se divulgan los aspectos más técnicos del séptimo arte.

    La semana próxima, excepcionalmente, tendrá lugar una doble cita. El martes, día 14, se proyectará Vías Cruzadas, y el jueves, día 16, La última noche. Los interesados sólo tienen que pasarse la semana próxima por el salón multiusos de la biblioteca.

    Para más información o contactar con el cineforum, mandar un mail a dh35mm@gmail.com, o entrar en el blog dh35mm.blogspot.com.

  • 1997. Adiós a Pepe Salguero

    1701A los 89 años de edad falleció ayer José Salguero López (arriba, en una foto reciente), nazareno muy querido y respetado en Dos Hermanas. Aunque a lo largo de su vida desempeñó varios oficios, el que le dio de comer a sus hijos fue en la fábrica de yute, donde empezó como aprendiz en 1921 y trabajó durante 51 años hasta su jubilación. Desde 1936 a 1969 fue también jefe de Cabina en el Cine Español, donde proyectó más de diez mil películas. Hasta la fecha era el Hermano nº1 de la Hermandad Sacramental y de la de Valme, en la que fue durante 20 años alcalde de carretas. Suya fue la idea de modificar la forma de fijar la imagen de la Virgen a la peana de la carreta. Que descanse en paz.

  • Jornadas para aprender valores a través del cine

    1102Se proyectaron dos películas y se repartió material didático

    La semana pasada el club Vistazul acogió la quinta edición de las jornadas de Cine infantil  en educación y valores, organizada por Unicaja y la Fundación Lumière.

    Durante la jornada, con la presencia de la mascota de cine, Cinecito, se proyectaron las películas Pulgarcita y la cinta española Carlitos y el campo de los sueños, con el fin de transmitir distintos valores humanos a los niños.

    {xtypo_rounded_left2}2.800 alumnos
    Han participado en las jornadas de cine.{/xtypo_rounded_left2}

    Una vez finalizadas las proyecciones, se hizo entrega a los pequeños de material didáctico elaborado por pedagogos especializados de la Fundación Lumière con el objeto de que trabajen los valores de amistad, superación, respeto, integración y el no a las armas.

    El tour de las jornadas de Cine infantil en educación y valores se inició el pasado mes de octubre en Ciudad Real y recorrerá distintas localidades de la comunidad autónoma andaluza durante el presente curso escolar 2009/2010.