Etiqueta: papel

  • La lucha contra el olvido

    Película Siempre Alice

    SIEMPRE ALICE

    Aunque no sea del todo cierto, consideremos por un momento que el Oscar señala a los mejores intérpretes. De modo objetivo. Pues bien, hay actrices y actores que, contra toda lógica, jamás lo han recibido. A pesar de merecerlo en más de una ocasión. Una de ellas es Julianne Moore. Ha estado nominada en cuatro ocasiones. Incluso ha sido injusta e inexplicablemente ninguneada en alguna otra (ni siquiera estuvo nominada por su papel secundario en Magnolia, en un año en el que se lo llevó Angelina Jolie por Inocencia interrumpida). Este año, por fin, todo apunta a que estos olvidos serán resarcidos y Julianne será la merecida ganadora del Oscar por su excelso, soberbio, magnífico trabajo en ésta, no tan sublime, Siempre Alice.

    {xtypo_code}Estados Unidos-Francia, 2014 (101′)
    Escrita y dirigida: Richard Glatzer y Wash Westmorelad, basada en la novela de Lisa Genova.
    Producción: James Brown, Pamela Koffler, Lex Lutzus.
    Fotografía: Denis Lenoir.
    Música: Ilan Eshkeri.
    Montaje: Nicolas Chaudeurge.
    Intérpretes: Julianne Moore (Alice Howland), Alec Baldwin (John Howland), Kristen Stewart (Lydia Howland), Kate Bosworth (Anna Howland-Jones), Hunter Parrish (Tom Howland), Seth Gillian (Frederic Johnson), Stephen Kunken (Dr. Benjamin). {/xtypo_code}

    El dúo de directores, por cierto, uno de ellos enfermo de ELA, se basan en la novela de Lisa Genova para mostrar la dureza de una enfermedad y cómo se ceba en una persona. Alice Howland, una profesora universitaria empieza a tener pequeños lapsus mentales a los que no da importancia, hasta que descubre que tiene alzheimer. Entonces deberá empezar a luchar por no perder sus recuerdos, por no perder su propio ser. Aunque ya sabe que es una batalla perdida de antemano.

    Es inevitable, al ver la película, recordar otras dos cintas recientes que tratan el tema. Me refiero a Amor, de Michael Haneke, y a Lejos de ella, de Sarah Polley. Las diferencias entre éstas y Siempre Alice son visibles y evidentes. Glatzer y Westmoreland se centran más en el melodrama, a veces caen casi de lleno en él, en el peor de los sentidos. Utilizan la música del peor modo posible, para resaltar en exceso los momentos más delicados, en vez de dejarlo a la fuerza de los hechos (que de por sí son muy duros). Lo cual llega a ser hasta contraproducente. Por suerte, cuentan con Julianne Moore, a la que ceden todo el protagonismo. Es a ella a la que la película le debe todo. A sus gestos, a sus miradas, a su presencia.  

    Pero no sería justo olvidar a otra de las protagonistas. Que Julianne Moore esté bien en un papel no es una sorpresa. Para nada. Lo que sí lo es, es que Kristen Stewart (a la que hasta ahora no la habíamos visto en una sola interpretación notable) lo esté. Es la primera vez que me creo a esta chica en uno de sus papeles. Y me alegro, ya que en el futuro habrá que verla con otros ojos.

     

  • Keaton borda el papel de su vida

    Película Birdman

    BIRDMAN (O LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA)

    El pasado domingo se llevó a casa dos Globos de Oro (aunque la sorpresa estuvo en que no se llevó el de mejor película musical o comedia cuando todo el mundo apuntaba a ello), y mañana jueves se hará oficial que es una de las más firmes candidatas (junto a Boyhood) para arrasar en los Oscar de este año. Y no es para menos. Birdman es una de las mejores películas del año. Para mí, muy superior a la cinta de Linklater (cuyo único mérito, que no es poco, es haber sido grabada a lo largo de doce años).

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2014 (119′)
    Dirección: Alejandro González Iñárritu.
    Producción: John Lesher, Arnon Milchan, James W. Skotchdopole.
    Guión:  Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo.  
    Fotografía: Emmanuel Lubezki.
    Música: Antonio Sánchez.
    Montaje: Douglas Crise, Stephen Mirrione.
    Intérpretes: Michael Keaton (Riggan), Emma Stone (Sam), Zach Galafianakis (Jake), Naomi Watts (Lesley), Jeremy Shamos (Ralph), Andrea Riseborough (Laura), Edward Norton (Mike), Amy Ryan (Sylvia), Lindsay Duncan (Tabitha) . {/xtypo_code}

    En esta Birdman, Alejandro G. Iñárritu nos muestra un cambio radical de estilo. Sigue siendo un cine de gran poder visual, mayor incluso que en su cine anterior (Amores perros, 21 gramos, Babel…) pero por primera vez se adentra (relativamente) en la comedia. Y digo relativamente porque en el fondo de esta joya subyace un tono oscuro, un personaje que sufre por un pasado que no puede dejar atrás.

    Riggan es un actor que tuvo gran éxito en el pasado interpretando a un popular superhéroe. Pero ahora, caído en desgracia, prepara su regreso con una obra de teatro, con la intención de demostrar que puede ser un actor serio. A pesar de que todo parece ir torciéndose a medida que la noche del estreno se acerca, mientras Riggan se enfrenta a una lucha interior con su poderoso pasado.

    La gracia de la historia (una de ellas) es que Michael Keaton, que regresa a la primera línea con el que es el mejor papel de su carrera, es el adecuado para este papel. Él mismo fue un superhéroe (protagonizó las dos Batman que hizo Tim Burton, y se rodaron en los mismos años en los que supuestamente se hicieron las cintas de Riggan) y ahora lucha por recuperar el prestigio de un actor serio.

    Iñárritu (quizás celoso por el virtuosismo visual de su paisano Cuarón en Gravity) plantea aquí un portentoso trabajo, un prodigio visual y crea Birdman bajo la forma de falso plano secuencia. Escenas cuidadas hasta el más mínimo detalle, todo en esta Birdman impresiona. Desde el fastuoso aparataje visual, a la banda sonora dominada por la percusión. Desde la fotografía, hasta ese montaje (que lo hay) que simula que no hay cortes. Desde ese juego entre ficción y realidad, pasando del escenario teatral en el que ensayan o actúan a las bambalinas o las calles de una ciudad que bulle, a las soberbias interpretaciones de todo el equipo actoral. Michael Keaton se plantea como claro ganador del Oscar por su soberbio, magnífico, impresionante trabajo, y el resto del reparto (Edward Norton, Naomi Watts, una inmensa Emma Stone…) no le va a la zaga.

    Película imprescindible, de esas que cuando termina, estás deseando ver otra vez.

     

  • Entrevista a Moisés López González

    Moisés López González, Cartero Real de la Cabalgata de Reyes

    Cartero Real

    {xtypo_quote_right}Espero poder transmitir la máxima ilusión a los niños y niñas en mi papel de Cartero Real {/xtypo_quote_right}

    Moisés López González será el encargado de recibir en la tarde del día 5 de enero todas las peticiones de los niños y niñas de Dos Hermanas para hacerlas llegar a los Reyes Magos. Con una gran ilusión, este joven empresario nazareno, de la empresa Cash Pope, afronta el reto de encarnar al Cartero Real.

    ¿Qué se siente al ser elegido Cartero Real?=
    He sentido una gran ilusión por poder encarnar al Cartero Real de la Cabalgata de Reyes Magos.
    ¿Con qué momento previo se queda?
    Con todos los preparativos que conlleva organizar la tarde del día 5 de enero.
    ¿Cómo espera vivir esta mágica tarde de Reyes Magos ?
    Presiento que va a ser una tarde en la que se van a conjugar los nervios con una gran alegría.
    ¿Qué se necesita para ser Cartero Real de los Reyes Magos?
    Conocer un poco este mundo mágico y meterte en el papel para poder transmitir la máxima ilusión a los niños y niñas.
    ¿Qué mensaje le gustaría dar a la ciudad de Dos Hermanas?
    Espero hacer bien mi papel de emisario de Sus Majestades para que todos se sientan a gusto y puedan disfrutar esa tarde con el Cartero Real.
    ¿Qué es lo que más le gusta de la cabalgata de Dos Hermanas?  
    Todo el ambiente previo y los preparativos de la cabalgata.
    ¿Tiene algún Rey Mago favorito?  
    Si tengo que elegir alguno, me quedo con el Rey Melchor.

  • Entrevista a Francisco J. González

    Francisco José González Romero, exaltador de la Juventud de Gran Poder

    Exaltador de la Juventud de Gran Poder

    {xtypo_quote_right}Espero saber reflejar todos mis sentimientos a Jesús del Gran Poder {/xtypo_quote_right}

    Francisco José González Romero, a sus 23 años, trabaja en la empresa familiar dedicada al barnizado y lacado de la madera. Desde su nacimiento pertenece a la Hermandad de Gran Poder, con la que le unen grandes lazos familiares. Actualmente forma parte  de la Junta de Gobierno como diputado de Gobierno adjunto a Formación y Juventud.

    ¿Qué le ha supuesto su designación como Exaltador de la Juventud de Gran Poder?
    Ha sido una gran alegría para mí el ser elegido como exaltador de Jesús del Gran Poder, al mismo tiempo supone  una gran responsabilidad.

    ¿Quién lo va a presentar en esta labor y por qué?
    Me presentará mi hermano Santiago. Lo hará él porque es quién mejor me conoce y estoy muy unido a él.

    ¿Cuáles son las líneas maestras sobre las que va a discurrir su exaltación?
    Me basaré en mis experiencias en la vida de hermandad y sobre todo en torno al Señor. Estará lleno de vivencias y de espiritualidad.

    ¿Qué papel tiene la juventud en la vida cofrade, podría ser mayor su implicación?
    Tiene un papel importantísimo ya que los jóvenes son el futuro de nuestras hermandades, son ellos quienes deben ir formándose para llegar a vivirlas y dirigirlas, totalmente preparados. Tras unos años de menor número de jóvenes en este ámbito, creo que de nuevo en la actualidad han aumentado en participación e implicación.

    ¿Qué significado tiene Jesús del Gran Poder en su vida y cuál va a ser su reflejo en la exaltación?
    Es el epicentro de mi vida, muy importante en ella, pues siempre lo tengo presente. Espero saber reflejar todos mis sentimientos hacia Él en la exaltación.

    ¿Cómo le ha resultado la experiencia de elaborar este pregón?
    Me costaron los principios, pero poco a poco fui cogiendo soltura a la hora de plasmar lo que quería en el papel. Es una experiencia muy satisfactoria pues a la vez  que escribo para transmitir mis sentimientos y vivencias, ahondo en los primeros y recuerdo con nostalgia las segundas.

  • Entrevista a Luisa Martín

    Luisa Martín, protagonista de la obra de teatro El Arte de la Entrevista

    Actriz protagonista de ‘El arte de la entrevista’

    {xtypo_quote_left}Me identifico con el personaje en su energía{/xtypo_quote_left}

    Luisa Martín, famosa por su papel como Juani en la mítica serie de televisión Médico de Familia, se encuentra en plena gira por España con El arte de la entrevista. Esta obra se pondrá en escena este sábado, día 29, a las 21:00 horas en el Teatro Municipal con el cartel de no quedan localidades.

    ¿Qué es lo que más estás aprendiendo de tu papel en El arte de la entrevista?
    A revisar el pasado y a que no se me escape ni siquiera el mío.

    ¿Cómo es la obra y cuál es su argumento?
    Es la última que ha escrito Juan Mayorga, último Premio Nacional de arte dramático. La obra en sí habla de los recuerdos, de la evolución de la cabeza y de cómo el pasado cada uno lo ve de forma distinta. Y el argumento parte de que mi hija tiene que hacer un trabajo con una cámara fotográfica para filosofía y en este caso, le sugiero que le haga una entrevista a la abuela. A partir de ese momento se desata un tsunami.

    ¿Cómo es su personaje?
    Es autosuficiente, decidida, con un alto nivel adquisitivo. Una mujer con un puesto importante, que trabaja con proveedores y que a su vez vive con una capa protectora, al cuidar de su madre y criar a su hija sola , ya  que su padre es seguidor de Bruce Springsteen y decide seguirlo por todas partes.

    ¿Le ha resultado difícil hacerse con el personaje?
    No, pocos meses antes de empezar a ensayar, mi madre murió de una enfermedad neurológica parecida. Además, mi marido tiene una hija que tiene 18 años, una edad parecida a la que tiene mi hija en la obra.

    ¿Piensas que el carácter de este personaje se asemeja a alguno de los que ha interpretado antes?
    Todos se parecen en algo, es una madre y  siempre en alguna faceta coincido. Aunque no es un personaje que se parezca demasiado a otros que he hecho antes, a pesar de que los papeles de ejecutiva y madre ya los he desempeñado.

    ¿En qué se ha podido sentir identificada o conectada en relación a su vida, con la historia y el personaje que está interpretando?
    En la energía. El personaje tiene mucha energía y yo también la tengo.

    ¿Encuentra alguna relación del contenido de esta obra con una película o un reality show que conozca?
    No, no tiene nada que ver. La cámara es un quinto personaje, debido a que a través de la cámara los personajes nos abrimos más y contamos nuestros asuntos.

    ¿Qué es lo que más le gusta del teatro que no tenga el cine o la televisión?
    El público en directo.

     

  • Fuente del Rey no consigue despegar

    El conjunto nazareno sucumbió ante el Diablos Rojos por 4-0

    Duro correctivo el infringido por los Diablos Rojos, dirigido por el tándem nazareno Antonio Ortega-Juan José Fernández, a un débil Fuente del Rey, que sucumbió por 4-0. Los pupilos de Peluca en ningún momento inquietaron a Joaquín, cancerbero contrario. Para colmo los nazarenos en el minuto 22 ya tenían dos jugadores menos sobre el terreno de juego: Cuesta y Sánchez, ambos por protestar.

    Nada más superar el descanso el cuadro sevillano ya vencía por 2-0. Los nazarenos ofrecieron un buen papel defensivo, pero el hecho de contar con tan sólo 9 jugadores sobre el terreno de juego condicionó mucho que no recibiera más tantos en contra, como los encajados en el minuto 67 y 89, que elevaron el marcador al consabido 4-0 final.

    El Fuente del Rey, que encadena una nueva jornada como último clasificado, recibirá esta semana al CD Herrera.

  • Todo lo que se necesita saber sobre el TDAH en una jornada en Montequinto

    Presentación de la primera Jornada de TDAH

    La asociación Niñ@ Activ@ ha presentado la primera jornada sobre este trastorno en Dos Hermanas que tendrá lugar el día 16

    Con la intención de llegar y llevar toda la información necesaria para conocer más de cerca el Trastorno por Déficit de Atención o Hiperactividad a los sectores implicados en la detección y atención de las personas afectadas, la asociación nazarena Niñ@ Activ@ está organizando la primera Jornada de TDAH en Dos Hermanas.

    La jornada, que se viene organizando, según su presidenta, Mª Carmen Jiménez Leones, desde el pasado mes de mayo, está enfocada para pediatras, equipos psicopedagógicos de los centros escolares y la las familias, las tres vías por las que se puede canalizar este trastorno entre los niños y niñas.

    Para ellos se ha organizado un completo calendario de actividades que se desarrollará el próximo día 16, a partir de las 16:00 horas, en el Centro Cultural Biblioteca de Montequinto, abordando temáticas como la visión del TDAH desde la perspectiva de un niño; los síntomas de este trastorno, su evolución, diagnóstico clínico y el papel del pediatra; el aspecto biológico del TDAH y los diferentes tratamientos; así como todo lo que supone para la familia la atención de este trastorno.

    La jornada arrancará a las 16:00 horas con la presentación de la jornada para dar paso a las 16:30 horas a la primera ponencia, El TDAH visto desde los ojos de un niño, a cargo de Ingenia Psicología. A las 17:00 se abordará el papel del pediatra en el diagnóstico y seguimiento del niño con TDAH a cargo de Rufino Hergueta Lendínez.

    Las bases biológicas del TDAH y necesidad del tratamiento farmacológico será el tema de la tercera ponencia que protagonizará el neuropediatra Antonio Fernández Fernández a las 18:00 horas. Media hora más tarde tendrá lugar la última de la jornada, en la que María del Cármen Ávila García, psicóloga experta en TDAH por la Universidad de Alcalá de Henares, hablará sobre el impacto del TDAH en la familia.

    La jornada la cerrará con un apartado de conclusiones sobre los nuevos avances, además de plantear una ronda de preguntas.

    Ayuda a las familias
    La asociación Niñ@ Activ@ lleva funcionando desde el año 2011 y actualmente se trabaja con cerca de 40 familias de Dos Hermanas. Desde la asociación se estima que un 5 ó 7 por ciento de la población puede padecer este trastorno cuyos principales síntomas son la impulsividad, el déficit de atención y la hiperactividad. Desde el pasado mes de julio cuenta con sede en la calle Vicente Aleixandre, número 3, local 1.

     

  • Jornada negra para el balonmano nazareno

    W Semana aciaga para los clubes nazarenos de balonmano. El BM Montequinto, que tan buen papel hizo la semana pasada, cayó derrotado por 21-31 ante el BM Luna Tenerife, un conjunto bien ordenado que infringió un duro castigo a los nazarenos. Los pupilos de Pepe Flores viajarán esta semana a Madrid para medirse al Feelsport BM Manzanares.

    No le fueron las cosas mucho mejor al BM Dos Hermanas en su debut en competición oficial. Nada menos que 14 puntos de diferencia (24-38) se dejaron los de Vistazul frente a su verdugo, el BM Martia. El joven plantel nazareno luchará por hacer mejor papel este fin de semana ante el BM Algeciras.

     

  • El CTV agota las entradas en la vuelta de Don Mendo

    Cartel de La Venganza de Don Mendo del CTV

    Se presenta el viernes en el teatro después de 10 años

    El viernes, día 3, a las 21:00 horas, el teatro municipal acoge la vuelta a las tablas de La Venganza de Don Mendo, obra de Muñoz Seca y estandarte de este colectivo nazareno.  

    Se cumplen diez años desde la última vez que se llevó a escena en Dos Hermanas y lo hace con un equipo renovado en el que tan sólo repiten dos actores, Antonio Morillas Rodríguez y Antonio Morilla López. El primero cede el papel protagonista al segundo, quien en la última representación hizo de Moncada. 20 actores y actrices se subirán al escenario del municipal en una puesta en escena muy cuidada, en el que tanto el vestuario como la utillería son un fiel reflejo de la obra.

    Las entradas para esta obra se han agotado.

  • El CTV rescata a Don Mendo con un montaje renovado

    Presentación de la obra La venganza de Don Mendo de CTV

    La obra se presenta con un plantel artístico prácticamente nuevo

    Diez años después de su última representación, el Coletivo de Teatro Vistazul vuelve a poner sobre las tablas La venganza de Don Mendo, de Muñoz Seca, una de las obras punteras del CTV.

    Lo hará con un plantel artístico renovado, en el que sólo dos de los actores que la interpretaron en aquel 2004 se mantienen en este montaje. Por una parte, su director, Antonio Morillas Rodríguez, que deja su papel de Don Mendo, para meterse en la piel del padre de  Magdalena, la protagonista. Y,por otra, Antonio Morilla López, quien interpretara hace 10 años a Moncada, que, en esta ocasión asume el papel de Don Mendo.

    Con este montaje se inicia la temporada del teatro municipal y lo hace apostando por el apoyo a las creaciones de los grupos locales.

    {xtypo_code}Venta de entradas
    La venta de las entradas, a tres euros para esta representación que tendrá lugar en el teatro municipal el día 3 de octubre a las 21:00 horas, se pusieron a la venta, el pasado lunes, tanto en la taquilla como de manera online.{/xtypo_code}