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  • Palmarés con toque español del XVII Sevilla European Film Festival

    Palmarés con toque español del XVII Sevilla European Film Festival

    En un año tan difícil como este, el Sevilla European Film Festival tomó la arriesgada decisión de celebrar el certamen de modo presencial en salas (Huelva, en estos días, y Gijón, a partir del viernes, lo van a hacer de modo online) y ya tiene palmarés de su XVII edición.

    Por ello, hay que felicitar a todo el equipo, que ha conseguido sacarlo adelante, con todas las medidas de seguridad (toma de temperatura a la entrada de cada proyección, separación de tres asientos entre cada espectador, ventilación de las salas entre sesiones, dispensadores de gel hidroalcohólic…). Y que a mitad de festival, con la incorporación de nuevos horarios por parte de la Comunidad de Andalucía, tuvo además que rehacer toda la parrilla para incorporar todas las proyecciones previstas en las horas hábiles. Por ello, enhorabuena (y GRACIAS) a todo el equipo del SEFF por su trabajo ingente y su entrega. Y esperemos que el próximo año, en el que el festival celebrará su mayoría de edad, podamos volver a celebrarlo en las condiciones a las que estamos acostumbrados.

    Así, tras ocho días, en los que pudimos ver, a pesar de todo muy buen cine (algo habitual en el SEFF), el sábado se puso fin al festival con un palmarés con toque español y en el que (en el fondo) no hubo demasiadas sorpresas.

    Premios gordos a las cintas más largas

    Los premios gordos del palmarés fueron a manos de las cintas más largas, ambas con una duración (que a veces se hacía dura) de 200 minutos. Así, el Giraldillo de Oro fue para la rumana Malmkrog, de Cristi Puiu, una historia filosófica y política que refleja la sociedad actual, a pesar de transcurrir en la Rusia del siglo XIX. La película también se llevó el premio al mejor guion. Por su lado, la española El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco, documental sobre las revueltas sociales por la reconversión industrial en Murcia en el año de los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Expo de Sevilla.

    La cinta alemana Ondina, una historia de amor y venganza con toques (leves) mágicos, que ya venía de ser premiada en Berlín, se llevó los premios a la mejor dirección y al mejor montaje. La italiana Notturno, por su lado, se llevó el premio a la mejor fotografía (quizá lo único verdaderamente destacable de este documental), por su retrato de un Oriente Medio que siempre está en conflicto.

    En el apartado interpretativo, Petra Martínez fue coronada como la mejor actriz por su papel en La vida era eso, una historia de dos mujeres emigrantes españolas de distintas generaciones que se encuentran en un hospital de Bélgica; y el joven Alsény Bathily lo hizo como mejor actor por Gagarine, una película social con un edificio de viviendas a punto de ser derribado que deriva en el fantástico espacial.

    Películas sin premios en el palmarés

    Entre el resto de la sección oficial, películas que se quedaron sin premio, pudimos ver cintas tan interesantes como Ammonite (uno de los platos fuertes de la temporada, y que ya suena para los Oscar del año que viene), Queridos camaradas y DAU. Natasha (ambas sobre la represión que sufría la sociedad soviética en época de la URSS, con el poder del Estado que lo tapaba todo), Fanny Lye deliver’d (magnífica historia de marcado mensaje feminista que merecía premio), Sweat (sobre una influencer adorada por sus seguidoras, pero que siente el terrible peso de la soledad), Karen (muy interesante retrato doméstico de la autora de Memorias de África), Quo vadis, Aida? (durísimo retrato de un momento tan duro de la historia reciente como fue la guerra de los Balcanes) o Borrar el historial (divertidísima historia de tres perdedores que, ante sus problemas con las tecnologías y las redes sociales, le plantan cara a las grandes empresas del sector). Otras, que sólo funcionaban a ratos, son FebruaryNunca volverá a nevar y Siberia.

    En el resto de secciones, un puñado de buenas películas como Apples, la candidata griega a los Oscar, cinta que deja un poso triste en su reflejo de una sociedad que está perdiendo la memoria víctima de una pandemia, y que ganó en la sección Las Nuevas Olas. O la cinta Conference (que recibió el Premio Especial), con el recuerdo de un terrible atentado (real) que sus víctimas recuerdan para no que nadie lo olvide.

    La ganadora de la sección más revolucionaria del festival (Revoluciones Permanentes) fue Time of moulting, con una mención especial para Los inocentes. El Premio del Público (Selección EFA) fue para El profesor de persa, y en Historias Extraordinarias, 200 metros. En la sección Panorama Andaluz, el premiado a mejor largometraje fue la interesante Ojalá mañana.

  • Un SEFF más español que nunca

    El pasado sábado concluyó la edición número catorce del Sevilla European Film Festival, una edición en la que el cine español tuvo mayor participación que nunca, y en la que, a pesar de que varios de los que se preveían como estrenos importantes resultaron decepcionantes, hubo otros tantos, como El autor (de Miguel Martín Cuenca), Algo muy gordo (de Carlo Padial) o Tierra firme (de Carlos Marqués-Marcet) que sí resultaron ciertamente destacables. (más…)

  • Lo mejor y lo peor del SEFF

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    FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA (y II)

    Los últimos días del Festival de Cine Europeo de Sevilla concentraron lo mejor y lo peor de su octava edición.

     

     

    Dos cintas,que además se proyectaron el mismo día, comparten temática y paisajes. Concretamente los del continente africano. Blue bird nos cuenta la historia de dos pequeños hermanos, chico y chica, de una pequeña aldea de la África más pobre, que buscan el pájaro del título que un amigo les prestó y que se ha escapado. A veces aparecen toques fantásticos, pero es una historia intrascendente, que ni aporta ni convence. Pero claro, es superior a Kënu, cinta española y que presenta todos los clichés y tópicos imaginables sobre el continente africano, con una Leticia Dolera en muy baja forma. La película aburre y cabrea a partes iguales.

    La danesa Siempre feliz, que se acabaría alzando con el premio gordo del concurso, mezcla comedia y el drama en una historia sobre las relaciones de parejas. Bien rodada, mejor interpretada, es una película que no disgusta a nadie, que se disfruta de principio a fin, pero a la que el primer premio que recibió le queda grande.

    Mercado de futuros, la cuarta cinta española de la sección oficial, es un documental (no comprenderé nunca cómo, existiendo una sección especialmente dedicada a ellos, haya uno en el concurso) sobre la crisis, que acude a una feria inmobiliaria, a un rastro, o a una oficina donde se compran y venden valores. Muy dispersa, se pierde en muchas ocasiones y a veces no se sabe a dónde va.

    Holidays by the sea es una cinta divertida que sirve de homenaje a Jacques Tati. Tiene situaciones carcajeantes y gags geniales, pero no es Tati. Hubo a quien gustó y a quien directamente repelió.

    La inglesa Shame era la cinta más esperada (había causado sensación en varios festivales, entre ellos San Sebastián), y no defraudó. Película fantástica, demoledora, sobre las adicciones y su peligro. Recibió los premios al mejor director (Steve McQueen) y al mejor actor (Michael Fassbender, ex-aequo con August Diehl, de Si no nosotros, ¿quién?)

    La cinta rusa Elena fue de lo mejor que se vio en el concurso. Un drama familiar muy bien rodado e interpretado; cuesta entrar en el juego, pero una vez dentro es una historia fantástica. Podía haber recibido más premios pero se quedó únicamente con el de mejor actriz para una sobria Nadezhda Markina (que también fue compartido, con Bien de Moor, por Code blue).

    Alps es una película marciana. Dirigida por Yorgos Lanthimos, el mismo de Canino. La cinta sigue la senda de historias transgresoras, que se salen de la norma, pero no llega al nivel de aquella, aunque es bastante interesante y (en ocasiones) se pasa de rosca.

    Por último, Love in the medina, es un culebrón marroquí, sobre una pareja que intenta mantener una relación a pesar de la oposición de sus familias, y de la sociedad, en un estado que no permite el adulterio. Aburrida. Y mucho.

    Para acabar con el palmarés, a parte de los ya mencionados en los apartados de dirección e interpretación, y el premio gordo, hay que mencionar el Giraldillo de Plata para Si no nosotros, ¿quién?, y la mención especial del jurado a El molino del tiempo. Un palmarés que no escandaliza a nadie, pero que tampoco cumple con lo que se esperaba. Como todos los años, vamos.

     

  • La nazarena Aroa Rubio, con billete para el Mundial

    2604La nazarena Aroa Rubio Perea, de 20 años, se ha clasificado para disputar el Mundial de Kárate en Maleka (Malasia) los próximos días 15 y 16 de octubre.
    Iniciada en la Escuela Deportiva Municipal de su disciplina, tiene en su palmarés tres campeonatos y cuatro subcampeonatos de Andalucía, un tercer puesto en España en equipo Senior e individual Senior, y una segunda plaza en el Campeonato Internacional en Carcassonne (Francia).