Periódico La Semana

Etiqueta: Música

  • El Mercado del Arte se abre a los inmigrantes y al asociacionismo

    1201Este domingo se celebra su décima edición a las 11:00 horas

    Tras la suspensión el pasado mes de abril a causa de la lluvia del X Encuentro de Artistas que organiza la asociación Ateneo Andaluz mensualmente, regresa de nuevo a la agenda cultural nazarena con todas las actividades previstas y algunas más.

    El Parque del Palmarillo volverá a servir de marco a este encuentro que tendrá lugar este domingo, día 2, a partir de las 11:00 horas. Mantiene su carácter multicultural y multiartístico con el fin de acercar diferentes modalidades artísticas al público nazareno. Para ello, tendrán lugar exhibiciones de baile y música, talleres, pintura, teatro, pasacalles o numerosos expositores de artesanía. Además, hay previsto  un espacio de creación infantil y un servicio de bar con precios anticrisis.

    En esta ocasión, el público asistente podrá participar en el Espacio del Colectivo Poético L´Almazara con la presentacion del libro Los Desperfectos de Martín Lucía. Igualmente habrá degustaciones de tés y talleres de reciclado de jabones, además de contar con una exhibición de Pinfuvote, la nueva modalidad deportiva que conjuga la práctica del ping pong, fútbol, voley y tenis.

    Se ponen en marcha dos nuevos proyectos, la Calle de las Naciones, donde diferentes colectivos de inmigrantes podrán disponer de un espacio para presentar sus alimentos, artesanía o música, y la Calle del asociacionismo, espacio diseñado para aquellas entidades asociativas de carácter cultural, vecinal o solidario que quieran colocar un punto informativo sobre sus actividades y eventos.

     

  • La verdad es sinfónica

    (Juan 10, 27-30) La verdad es sinfónica, no monocorde. No hay nada más aburrido, ni agobiante, que una música que repite machaconamente ritmo y melodía sin parar. La belleza de una pieza de música está en armonizar “frases” melódicas distintas y la diversidad sonora de distintos instrumentos musicales. Por muy bueno que sea el solista, aun si de Plácido Domingo se tratara, si no calla para que podamos escuchar los instrumentos de viento, o el coro de violines, o simplemente el silencio que ordena rítmicamente y va dando pauta a la composición, su voz sería monótona y cansina. ¿Por qué te empeñas, entonces, en hablar y hablar sin escuchar la interpelación que los otros te ofrecen?

    Jesucristo, el Señor, te habla al corazón. A veces desde los principios que te has amasado lenta y laboriosamente. A veces desde los más cercanos que te animan y te apoyan. Otras veces desde los más pobres, que no sólo son presencia de Dios que te pide conversión, sino sujetos de evangelización. Otras desde los que, sin estar de acuerdo contigo, plantean alternativas o, incluso te critican. El discípulo nunca se abroga la sabiduría del maestro. Y los cristianos somos siempre discípulos; todos. Por mucha experiencia y años que tengas en la vida; por mucha razón que tengas en muchas cosas.

    Mira qué hermoso lo que el propio Jesucristo dice de ti: “Mi discípulo escucha mi voz, y yo lo conozco, y me sigue, y yo le doy la vida plena y definitiva”. Es verdad que vendrán momentos duros, en los que tantos ruidos nuestros y de los demás nos dejarán sordos. Pero Cristo nos promete que nadie nos arrebatará de su mano, porque es Dios y nos quiere.

    Todos tenemos que aportar nuestra melodía a la sinfonía de la verdad, que nadie te calle; pero que tu silencio te permita escuchar la melodía de los otros, y sepas cuándo hace falta la dulzura de tu flauta travesera (o quizás seas un profundo violonchelo… o un brillante conjunto de trompetas).

  • Entrevista a Victor Manuel

    1201Cantante

    {xtypo_quote}Vivir para cantarlo es mi historia musical y la de todas las personas que viven en España{/xtypo_quote}

    El próximo sábado, día 10, el teatro municipal acoge a las 21:30 horas el recital Vivir para cantarlo que el conocido cantautor Víctor Manuel está presentando por la geografía española desde febrero de 2009. Las entradas, al precio de 12 euros, se ponen hoy a la venta en la taquilla del teatro municipal, de 9:00 a 13:00 y de 17:00 a 21:00 horas. Todo un recorrido por la historia musical de este gran músico asturiano.

    El sábado presenta en Dos Hermanas Vivir para cantarlo.¿Qué se va a encontrar el público que se acerque al teatro municipal para escucharlo?
    Lo que se va a encontrar es un formato de concierto que no ha visto nunca antes. En este recital, más que el título, Vivir para cantarlo, es más importante el subtítulo, Biografía de las canciones, ya que lo que hago es contar la historia de las canciones que he cantado. Mi historia musical y la de las personas que viven en este país. Dos horas y veinticinco minutos de concierto que al público se les hace cortas.

    ¿Una elección difícil o tenía claro las canciones que debían estar y las que, bajo ningún concepto, incluiría en esta biografía de las canciones?
    En este recital, además de los grandes éxitos, de los que no se puede prescindir, hay canciones que se podrían cambiar del repertorio, un 70 por ciento, y el mensaje de Vivir para cantarlo sería el mismo; lo que cambiaría sería la explicación de las canciones. Es más, desde que iniciamos la gira hace año y medio hemos hecho algunos cambios porque surgen ideas nuevas y para no aburrirnos nosotros mismos.

    En esa selección,¿se le tiene más cariño a esas canciones que se compusieron en una época en la que era más difícil componer por el acecho continuo de la censura?
    Por esa época paso más de puntillas para no intentar agobiar al público con la época en la que nos tocó vivir. Pero incluyo temas que, por ejemplo, grabé y nunca había cantado en directo por la necesidad de explicar esa situación. Estoy hablando de 1973 a 1979, la parte más áspera del concierto por incluir los temas menos conocidos de mi trayectoria pero necesarios para entender esa época.

    En Vivir para cantarlo ha apostado por una puesta en escena si artificios. ¿Cómo se presenta ante el público Víctor Manuel?
    Cuando preparamos la gira con José Carlos Plaza le pedía que no hubiera ni cañones de luz ni vídeos, ya que eso ya lo había hecho. Sólo la palabra y la música, acompañado por un piano acústico y un juego de guitarras. Sólo una cruceta de luz en el fondo y en los laterales. El resto, la magia que engancha al público.

    Desde que iniciara la gira en febrero de 2009,¿cómo está recibiendo el público este cancionero?
    Muy bien, ya que cada vez tenemos más trabajo y estamos llenando todos los conciertos, hasta el punto de que hemos alargado la gira hasta diciembre de 2010. Es el concierto que tenía que hacer en este justo momento, pero, claro, esto no lo sabes hasta que no lo tienes en marcha.

    Este recital coincide con un momento en el que se ha despertado una fiebre por los grandes éxitos de épocas pasadas ¿Es producto de la crisis que vive la industria musical actual?
    La música radiofónica no vive su mejor momento, ya que es imposible escuchar novedades musicales atractivas. Antes coincidían en una emisora Camilo Sexto, Paco de Lucía, Miguel Bosé y Serrat, mientras que ahora sólo lo hace Miguel Bosé porque hay una falta de variedad. Menos mal que nos queda el refugio de Internet, Spotify o el Iphone.

    ¿Le preguntan mucho por Ana Belén?
    Sí, son tantos años juntos que hasta en una ocasión, hace unos años, me crucé con unas niñas que salían del colegio y dijeron “¡Anda, mira, Ana Belén!”. No me preguntaron por ella, sino que me confundieron.

    Recientemente ha participado en el concierto Paz sin fronteras, organizado por Juanes en La Habana, y que no estuvo exento de polémicas. ¿Cómo recuerda esta experiencia?
    Fue algo extraordinario, ya que desde 1984 no cantaba en Cuba. Fue una participación casual. Estaba en Bogotá, cuando me ofrecieron participar con Juanes y no me lo pensé. Un recital ante 500 mil personas, que disfrutaron de ver sobre el escenario a los artistas que más admiran.

    Si echa la vista atrás, ¿cree que le ha beneficiado o perjudicado el ser un artista comprometido con la sociedad en la que le ha tocado vivir?  
    Los perjuicios son mayores que los beneficios, ya que en España se piensa que los artistas no pueden tener opinión. Como persona uno se posiciona donde quiere y aquí eso afecta mucho. Pero ya hace años que renuncié a gustarle a cierta gente y me siento libre y querido por otras.

    ¿Por qué cree que levanta tanto revuelo todo lo que tenga que ver con la Sociedad General de Autores, de cuya directiva ha formado parte?
    De las operadoras de telefonía móvil no se habla porque pagan publicidad. Se habla de la impopularidad de la SGAE y no de la de estas compañías. La Sociedad General de Autores lo único que hace es cumplir la ley, le guste o no a los peluqueros o a los de Moros y Cristianos. Me llama la atención que no entienda que el salario de muchos autores es lo que paga la televisión, la radio o las fiestas mayores, ya que para muchos, y no hablo de Alejandro Sanz, este es su medio de vida.

    ¿Por qué ha abandonado la producción cinematográfica?
    El cine es el que me ha abandonado a mí, ya que perdía mucho dinero y no me salían las cuentas. Producí 11 películas, algunas más comerciales, como las dos de Isabel Pantoja, y otras más alternativas, como Tirano Banderas, de Valle Inclán. Un mundo apasionante pero muy difícil.

    Después de Vivir para cantarlo, ¿qué le gustaría hacer a Víctor Manuel?
    Se han grabado dos conciertos en Madrid y quiero emitir un documental sobre Vivir para cantarlo antes del verano. También he escrito la música del documental Desconectados de Gómez Pereira y he empezado a ponerme a escribir para un nuevo espectáculo propio o con Ana Belén.

  • ¡Música, maestro!

    1301EL CONCIERTO

    Del director rumano, afincado en Francia, Radu Mihailescu hemos visto hasta ahora todo lo que ha rodado desde que cambió Bucarest por París. Primero fue El tren de la vida, y después Vete y vive, que pasó por el Sevilla Festival de Cine en 2005, cosechando buenas críticas. Desde entonces, nada hasta esta El concierto, en la que Mihailescu ha depurado su estilo, si bien es cierto que aún mantiene algunos elementos demasiado sensibleros, en una historia en la que podría haber prescindido de ellos y lograr un mejor resultado, pero lo conseguido al final está en un nivel más que aceptable para el goce del buen cine y la buena música.

    {xtypo_code}Francia-Italia-Rumania-Bélgica, 2009 (119’)
    Título original: Le concert.
    Director: Radu Mihaileanu.
    Producción: Alain Attal.
    Guión: Radu Mihaileanu, Matthew Robbins y Alain-Michel Blanc.
    Fotografía:  Laurent Daillant.
    Música: Armand Amar.
    Montaje: Ludovic Troch.
    Intérpretes: Aleksei Guskov (Andrei Filipov), Mélanie Laurent (Anne-Marie Jacques), Dmitri Nazarov (Sacha Grossman), Valeriy Barinov (Ivan Gavrilov), François Berleand (Olivier Duplessis), Miou-Miou (Guyléne), Lionel Abelanski (Jean-Paul Carrère), Anna Kamenkova (Irina Filipovna).{/xtypo_code}

    Andrei Filipov era el mejor director de orquesta de la Unión Soviética de Brezhnev, treinta años atrás, y dirigía el Bolshoi, pero tras negarse a expulsar a sus músicos judíos, fue despedido. Tres décadas después, sigue trabajando en el Bolshoi, pero como limpiador. Un día, mientras limpia el despacho del jefe, llega un fax del Teatro Chatelet de París, solicitando una actuación de la orquesta del Bolshoi. A Filipov se le ocurre una idea descabellada: reunir a la vieja orquesta, a espalda de los responsables actuales, y viajar a París para actuar una vez más, treinta años después.

    La historia toma el tono de comedia coral, uniéndose al grupo de filmes (cada vez más habituales) de cintas que hacen (o intentan hacer) humor con temas serios, sin tomárselo a la ligera, eso sí. Para ello, Mihailescu centra los papeles más cómicos en personajes secundarios que se prestan a ello, y los ejemplos más claros son un viejo líder del partido comunista, una reliquia política que no ha evolucionado absolutamente nada con los años y que necesita pagar a figurantes para que alguien vaya a sus mítines; y un nuevo rico, un magnate del gas prepotente y chulo, que dice amar la música. El resto de personajes, los músicos, quedan mejor parados, y la historia sólo pierde un poco de fuelle en los momentos en que el argumento se centra en temas más sentimentales.

    En el apartado actoral (siempre lo que más queda para el espectador de a pie), sobresale una gran Mélanie Laurent (que ya hizo lo mismo, sobresalir, en lo último de Tarantino), demostrando una gran solvencia interpretativa (aparte de una gran belleza). Y siempre nos quedará ese final, arriesgado Mihailescu, que concluye con una larga secuencia del concierto con música de Tchaikovsky, que llega a ser épico, en la que imágenes de flash-forward cierran los flecos que podían quedar pendientes, y que demuestra el poder evocador de la música.

  • El conservatorio se acerca a los colegios nazarenos

    1103800 niños participan en la campaña Yo hago música, ¿y tú?

    Catorce colegios de la ciudad de Dos Hermanas han pasado durante tres días por el conservatorio elemental de música Andrés Segovia para participar en la campaña Yo hago música ¿Y tú?. Una iniciativa puesta en marcha por el conservatorio en los últimos cuatro años con el fin de dar a conocer el centro coincidiendo con la apertura del periodo de inscripción para los niños que cumplan ocho años en el presente 2010.

    Con este motivo, se han llevado a cabo una serie de conciertos didácticos, de los que han disfrutado más de 800 niños, en los que se les presentan los instrumentos, así como algunas nociones elementales de música, además de recordarles que para inscribirse deben hacerlo durante el mes de marzo, de lunes a jueves por la tarde y los viernes por la mañana.

     

  • El jazz inundó el club Vistazul

    1003Ya son cuatro las ediciones y ni la crisis puede con el festival nacional de jazz que organiza anualmente la asociación cultural Soberao Jazz. Con un presupuesto ajustado, la organización presentó el pasado fin de semana un completo cartel de actuaciones, no por ello exento de calidad y que recorrió las diferentes vertientes de este estilo musical. O sister!, Tanja Feichtmair & Hermann Stangassinger y Polaroid fueron los encargados de poner la música y el público, quien disfrutó de los tres conciertos, el resto.

  • Almuerzo y fiesta para las socias

    1003
    La asociación de vecinos Pablo Picasso celebró el pasado sábado el Día de la Mujer con un almuerzo para todas las socias de la entidad. La fiesta estuvo amenizada por la música de Los Sureños.

  • Centro cultural y musical para Santa Ana

    0902El Ayuntamiento concede a la banda una parcela en Las Portadas

    El Ayuntamiento de Dos Hermanas ha aprobado en su última junta de gobierno una concesión  administrativa de una parcela en Las Portadas a la banda municipal de Santa Ana. El consistorio sacó a concurso la construcción y gestión de un centro social y cultural de formación musical al que sólo se presentó una sola oferta, la de la banda municipal.

     

    Se trata de una parcela de 732 metros cuadrados, ubicada en la barriada de Las Portadas, en una  zona que ya se la conoce como el Polígono Religioso, por su ubicación en este lugar del Consejo o las hermandades del Rocío y Pasión.

    El edificio constará de dos plantas. En la primera se ubicará una sala de ensayo y otra de ocio; mientras que la segunda se reservará para una escuela de música. El plazo de ejecución es de un año y el pliego de condiciones recoge que el centro debe estar en funcionamiento antes de cinco años.

    La banda ya tiene proyecto y  presupuesto para esta actuación, que ronda los 600 mil euros; aunque su principal preocupación es poder contar con un local propio que sirva a su vez de punto de encuentro y como centro de formación musical.

    {xtypo_code}730 euros para Haití
    Esta es la cifra recaudada el pasado viernes por la banda municipal de Santa Ana y Cruz Roja durante una hora de concierto para los damnificados por el terremoto. Desde la banda se quiere agradecer a todos los que con su presencia aportaron algo a esta buena causa.{/xtypo_code}

  • Entrevista a Fancisco José Arcángel

    1401Cantaor

    “Me considero un cantaor clásico con ideas vanguardistas”

    El próximo viernes, día 29, a las 21:00 horas, el teatro municipal acoge un recital flamenco a cargo del cantaor onubense Arcángel. Un recorrido por la vertiente más clásica del flamenco pero sin renunciar a su vertiente vanguardista. Las entradas, a 8 euros, se ponen hoy a la venta en la taquilla del teatro, de 9:00 a 13:00 y de 17:00 a 21:00 horas.

     

    Francisco José Arcángel Ramos (Huelva 1977) se ha convertido a sus 32 años en uno de los principales exponentes de la música flamenca contemporánea. De padre alosnero, no era de extrañar que con 10 años ganase su primer concurso cantando fandangos. Tras formar parte de las principales compañías del panorama flamenco español, emprendió una exitosa carrera en solitario atesorada por tres discos y un nutrido arsenal de premios. Mientras prepara nuevo trabajo discográfico, se encuentra enfrascado en una gira por los teatros para dar a conocer su visión del flamenco, a medio camino entre lo puro y vanguardista.

    ¿Qué queda en Arcángel de aquel niño que con 10 años ganó su primer concurso de fandangos en Huelva?
    Espero que todo, ya que el hecho de ir avanzando no quiere decir que borres tus etapas anteriores. He ganado en experiencia y conocimiento, pero la ilusión es la misma, así como las ganas de hacer algo importante.

    ¿Ya ha superado la fase de joven promesa del flamenco?
    Espero que sí, aunque tampoco me desagrada la nomenclatura, mientras que el público me tome en consideración y crea en mi trabajo. Lo que me preocupa es avanzar y hacer las cosas mejor y no cómo se me considere. Intento pasar por la música sin tintes pretenciosos y narcisistas.

    Durante una etapa de su carrera acompañó con su voz a figuras del baile como Eva Yerbabuena o Pepa Montes, muy vinculadas con la ciudad de Dos Hermanas,¿Cómo recuerda ese tiempo?
    Fue una de mis etapas más felices, en la que más he aprendido y que me sirvió de catapulta para mi carrera en solitario. El baile ha sido para mi una academia a marchas forzadas en la que me he formado como cantaor.
    Pese a su juventud, atesora en su haber numerosos premios y reconocimientos.

    ¿Además de ocupar espacio, que le han aportado?
    Los premios son un acicate o aliento en tu carrera, pero sólo el justo y necesario, ya que no debes creerte más grande que los demás por ello. Para mi, el reconocimiento más bonito es el de la gente que te quiere y admira sin pedir nada a cambio.

    Cuenta con tres discos en su haber y ya prepara un cuarto. ¿Qué puede adelantar de este?
    Será un disco muy diferente al resto, en el que la principal novedad es que está producido por mí y, por tanto, cuenta con mis impresiones del flamenco. En el mismo intentaré que la poesía culta del poeta onubense Juan Cobos Wilkin se dé la mano con el flamenco, una poesía que define los valores fundamentales de la vida.

    ¿Cuándo graba un disco, intenta hacer lo que le gusta o lo que más venda?
    Siempre intento hacer lo que me gusta, sin que esto esté reñido con la música que se haga en la actualidad. Intento encontrar el punto medio entre lo comercial y lo vanguardista, pero siempre hacer lo que me gusta y no lo que  la gente espera que haga. Esto no va con mi filosofía.

    No es la primera vez que actúa en Dos Hermanas¿Cómo recuerda su paso por el festival flamenco Juan Talega?
    Cuando vienes a un sitio en el que hay tantos amantes del flamenco que, con independencia de que estén o no de acuerdo con tu trabajo, muestran respeto por lo que haces, uno se siente muy congratulado.

    Para su vuelta a esta ciudad el próximo viernes,¿ qué espectáculo ha preparado?
    Será un recital en el que realizaré un recorrido por el flamenco clásico, acompañado tan sólo por una guitarra. Lo que intentaré es dar el perfil de un cantaor clásico con ideas vanguardistas, que bebe siempre de la raíz del flamenco pero sin renunciar a los nuevos sonidos.

  • Emotivo concierto de homenaje a Fulgencio Morón

    1303Se recordó su trayectoria en la Banda municipal de Dos Hermanas

    El recital celebrado el pasado sábado en el teatro municipal por antiguos alumnos de la banda municipal fue un verdadero homenaje a la labor musical de Fulgencio Morón. Durante el acto, lleno de emoción por parte de los oradores, de los músicos y del público en general, también se recordó al compañero ya fallecido Antonio Salguero.

     

    En lo musical, el acto se abrió con el pasodoble titulado con el nombre del homenajeado que Julio Páez Cano dedicó a este, continuando con tres marchas: Mayor Dolor, de Antonio Salguero; Azahar de Santa Cruz y Cristo en la Alcazaba; estas dos últimas de Morón.

    La música estuvo intercalada por un vídeo con escenas entrañables de la banda de música en la década de los 80, en procesiones, conciertos de barrio o los famosos recitales en la parroquia de Santa María Magdalena.

    El concierto prosiguió, en un segundo bloque, con la interpretación por Antonio Salguero Montesinos, premiado en el Concurso Internacional de Clarinete Ciudad de Dos Hermanas, de la pieza El molinero de Subiza, que, aunque no pertenece a Morón, evocaba aquellos tiempos. Siguieron su Nana para el niño de la Virgen, compuesta para su primer nieto, y los pasodobles Sánchez Núñez y Pepe Román,  dedicados a sus amigos, secretario y delegado de Policía Local del Ayuntamiento de Dos Hermanas.

    Además de las palabras dedicadas durante el concierto al músico homenajeado, también se dio lectura a una carta llegada desde el otro lado del charco, desde Perú, remitida por un admirador de Fulgencio Morón.

    El acto culminó con una entrega por parte de los organizadores del concierto, sus ex alumnos, de una serie de recuerdos, así como la obligada foto de familia para recordar una noche que los allí presentes no olvidarán muy fácilmente.