Periódico La Semana

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  • Ínfulas

    Imagen de la película Foxcatcher

    FOXCATCHER

    Una de las curiosidades que podemos encontrar este año entre las nominaciones a los Oscar la protagoniza esta Foxcatcher. Sobre todo si la confrontamos con otra de las candidatas, Selma. El tema es que esta cinta de la que hablamos hoy cuenta con cinco opciones a estatuilla, la mayoría de ellas de los considerados premios gordos (guión original, actor, actor de reparto y director), y sin embargo no opta al de mejor película. Con Selma pasa lo contrario, sólo dos nominaciones, mejor película y mejor canción. Y uno se pregunta cómo puede ser esto posible.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2014 (129′)
    Dirección: Bennett Miller.
    Producción: Anthony Bregman, Megan Ellison, John Kilik, Bennett Miller.
    Guión:   E. Max Frye, Dan Futterman. Fotografía: Greig Fraser.  
    Música: Rob Simonsen.
    Montaje:  Jay Cassidy, Stuart Levy, Conor O’Neil.
    Intérpretes: Steve Carell (John du Pont), Channing Tatum (Mark Schultz), Mark Ruffalo (Dave Schultz), Sienna Miller (Nancy Schultz), Vanessa Redgrave (Jean du Pont), Anthony Michael Hall (Jack), Guy Boyd (Henry Beck), Brett Rice (Fred Cole). {/xtypo_code}

    Tenemos que tener en cuenta que una gran producción no implica que la película vaya a ser buena, o mejor dicho, que vaya a funcionar (me refiero a como producto, no hablo de resultados de taquilla). Tampoco, por supuesto (aunque aún haya quien lo piense), que una cinta esté basada en hechos reales, no implica que vaya a tener el más mínimo interés. Y un poco de todo esto es lo que tenemos aquí, en esta Foxcatcher. Ello sin contar con que, en realidad, tampoco es que nos esté ofreciendo nada que no hayamos visto ya.

    Basada en hechos reales, como decía, la nueva película de Bennett Miller, se centra en el campeón olímpico de lucha Mark Schultz, oro en Los Ángeles 1984, que recibe la llamada del millonario John du Pont, un personaje con ínfulas, que le ofrece la posibilidad de trasladarse a su mansión para preparar el cercano mundial y los próximos juegos en sus impresionantes instalaciones. Y él, deseoso de escapar de la sombra de su hermano mayor, también campeón, acepta.

    Lo mejor del filme son sus personajes y sus interpretaciones. Sorprende Steve Carell, con un brutal cambio de registro, con un personaje hierático e inexpresivo, muy frío, un hombre que lo tiene todo pero que vive a la sombra de una madre castradora, y que busca algo de reconocimiento. También Channing Tatum, con pinta de huérfano abandonado. Son dos personajes extraños, con los que cuesta entablar cierta conexión. En cambio, Mark Ruffalo, también brillante, es el único con el que el espectador se podrá identificar, el único normal entre tanta extrañeza.

    Miller ha realizado un buen trabajo de dirección, mostrando unas atmósferas turbias y unos personajes necesitados. El problema es que no se sabe lo que quiere contar en realidad, a dónde quiere llegar. Porque, no nos engañemos, no es más que una anécdota, una historia pequeña rodada con ínfulas de gran drama, con una pomposidad desmesurada. Como si del mismo John du Pont se tratara, alguien que se tiene por un semidios, y que ha olvidado que no es más que un mísero grano de arena en la playa.

     

  • Atrapa a un traidor

    1101EL TOPO

    Si hay alguien que ha sabido reflejar a la perfección el mundo y la vida del espía (hablamos del espía clásico, no de un moderno Bourne, que pelea, realiza persecuciones en coche a alta velocidad y se ve inmerso en tiroteos día sí día también), ese ha sido John Le Carré. Aunque claro, sabe perfectamente de lo que habla, ya que se dedicó a ello gran parte de su vida.

    {xtypo_code}Francia-Reino Unido-Alemania, 2011. (127′)
    Título original:  Tinker Taylor Soldier Spy.
    Director:  Tomas Alfredson.
    Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Robyn Slovo.
    Guión: Bridget O’Connor, Peter Straughan, basado en la novela de John Le Carré
    Fotografía: Hoyte van Hoytema.
    Música: Alberto Iglesias.
    Montaje: Dino Jonsäter.
    Intérpretes: Gary Oldman (George Smiley), Colin Firth (Bill Haydon), Tom Hardy (Ricki Tarr), John Hurt (Control), Toby Jones (Percy Alleline), Mark Strong (Jim Prideaux), Benedict Cumberbatch (Peter Guillam), David Dencik (Toby Esterhase), Ciarán Hinds (Roy Bland), Kathy Burke (Connie Sachs), Stephen Graham (Jerry Westerby), Simon McBurney (Oliver Lacon), Amanda Fairbanks-Hynes (Belinda), Svetlana Khodchenkova (Irina).{/xtypo_code}

    El topo, para muchos su mejor novela, ya había sido adaptada por la BBC en una miniserie de siete capítulos, con Sir Alec Guiness como protagonista. Pero los tiempos han cambiado desde entonces, y en una Europa que se desmorona, como aquella de la Guerra Fría que Le Carré mostraba en su obra, no resulta innecesaria un nuevo revisionado de la misma, y revisitar cómo el lacónico George Smiley, ese ser inteligente, introvertido, reflexivo y atormentado por las infidelidades de su mujer (por cierto, magnífica la idea de hacer sentir su presencia, su peso en la vida del protagonista, pero no mostrar nunca su rostro) vuelve a investigar en los bajos fondos del espionaje, y a jugar al ajedrez estratégico con su ‘rival’ soviético, Karla, para cumplir sus objetivos.

    El sueco Tomas Alfredson, que ya nos cautivó con la magnífica Déjame entrar, se pone al mando de esta nave, y rodea la escena, al igual que en aquella, de una bruma ambiental que, aunque invisible, se percibe rodeando a los personajes. Nos mete de lleno en un mundo de traiciones, de agentes dobles, donde todo puede ser mentira, en una trama muy compleja llena de dobleces y de recovecos, y de sombras entre las cuales se nos pueden escapar detalles importantes si no estamos atentos. La historia está muy bien contada, y la atmósfera de secretos y engaños entre la élite es realista y emocionante, y lo que es mejor, verosímil, totalmente creíble.

    El guión ha sabido captar la esencia de la historia (era extremadamente difícil reducir a dos horas un libro que tenía tal densidad de datos y personajes). El topo es una película fría y calmada, sobre unos personajes fríos y calmados, que bajo esa superficie de paz esconden una vida frenética.

    A una dirección magnífica y un guión fantástico se unen unos intérpretes soberbios. El normalmente extralimitado Gary Oldman se muestra aquí muy pausado, sin mover un sólo músculo de su rostro, tal como pedía su personaje, al que uno siente como real. Además, está rodeado de secundarios de lujo, de todo un elenco de actores británicos que siempre son buenos (Colin Firth, John Hurt, Toby Jones…)

    Y una banda sonora de calidad extraordinaria, creada por el español Alberto Iglesias, que Alfredson sabe utilizar en los momentos adecuados…

    Sólo un pero: la identidad del topo es más que evidente a medida que la historia va avanzando, pero ello no empaña el buen rato que nos hace pasar esta cinta, magnífica muestra del cine de espías de verdad, de los buenos.

     

  • ‘Flashmob’por el Día de los Enamorados

    1202Un grupo de alumnos y profesores del IES Hermanos Machado ha optado este año para conmemorar el Día de los Enamorados, 14 de febrero, por hacer un ‘flashmob’ del tema Love is in the air de John Paul Young, Diez profesores y más de 40 alumnos representaron el tema ante sus compañeros en el patio del centro.

  • Brillantina y música de los 50 en el municipal

    1002El teatro acoge el viernes el musical Grease

    El grupo de teatro Farándula-Don Bosco de Sevilla llenará de brillantina el escenario del teatro municipal el próximo viernes, Día 14, a las 20:30 horas, con la representación del musical Grease.Vuelven los 50.  El espectáculo se centra en la conocida historia de amor de Sandy y Danny en el instituto Rydell mediante una adaptación que el director del grupo, Rafael Jiménez, ha realizado basándose en la película del mismo nombre que protagonizaran en la gran pantalla John Travolta y Olivia Newton John.

    El resultado ha sido un montaje en el que los actores cantan, bailan y actúan en un espectáculo en el que las coreografías, escenografías, la música, el vestuario y los atrezzos son del grupo. Un total de 50 personas integran este espectáculo que congregará sobre el escenario en algunos de los momentos fuertes a más de 30 personas.

    {xtypo_rounded_right3}No hay localidades
    Las entradas para el musical Grease ya se han agotado.{/xtypo_rounded_right3}

    Una apuesta arriesgada que llega a Dos Hermanas después de cosechar éxitos por todos los escenarios por los que han pasado desde su estreno en el centro cívico de Torreblanca el pasado mes de febrero de 2010. Greese ya se ha representado en Écija, Olivares, Pozoblanco, Ayamonte, Sevilla o Morón de la Frontera, donde se llevaron el premio a la mejor coreografía y escenografía-atrezzo. También se han llevado el primer premio del quinto certamen Unesco de Sevilla.

    No será la primera vez que este grupo actúa en Dos Hermanas, ya que en dos ocasiones han traído a la ciudad su montaje de La Pasión durante la Cuaresma. En esta ocasión lo hacen de la mano de la Hermandad Sacramental, con la finalidad de recaudar fondos destinados a sus proyectos y obras sociales y asistenciales.

     

  • Un escritor enamorado

    1901LOPE

    Empezaremos creando polémica: el cine español está en horas muy bajas. Entre las películas (más numerosas de lo que uno desearía) que nos dejan con muy mal sabor de boca por su escasa calidad (no daremos ejemplos para no herir más de la cuenta), y las que, como ésta, apuntan alto pero se quedan muy cortas, lo normal es que el porcentaje de taquilla que va para las arcas de nuestra industria siga bajando año tras año.

    {xtypo_code}España-Brasil, 2010 (109′)
    Director: Andrucha Waddington.
    Producción: Mercedes Gamero, Jordi Gasull, Edmon Roch, Tadeo Villalba, Teddy Villalba, Andrucha Waddington.
    Guión: Jordi Gasull e Ignacio del Moral.
    Fotografía: Ricardo Della Rosa.
    Música: Fernando Velázquez.
    Montaje: Sergio Mekler.
    Intérpretes: Alberto Amman (Lope de Vega), Leonor Watling (Isabel de Urbina), Pilar López de Ayala (Elena de Osorio), Juan Diego (Jerónimo Velázquez), Luis Tosar (Fray Bernardo), Antonio de la Torre (Juan), Ramón Pujol (Claudio), Selton Mello (Marqués de Navas), Sonia Braga (Paquita), Miguel Ángel Muñoz (Perrenot), Antonio Dechent (Salcedo), Carla Nieto (María), Jordi Dauder (Porres).{/xtypo_code}

    Lope de Vega fue un auténtico revolucionario del teatro, aunque en esta película, dirigido por el brasileño Andrucha Waddington con capital mayoritariamente español, se centra en un período de su juventud, en el que comienza a escribir sus primeras obras, en el que, tras volver de la guerra, mantuvo una relación a dos bandas con las mujeres que marcaron esa época de su vida, Isabel de Urbina y Elena de Osorio.

    El problema principal de Lope es que no es original. Está bien realizada, más que bien a decir verdad. Tiene las dosis justas, y mezcladas con acierto, de amor, aventura, literatura, historia… Pero es muy obvia, muy predecible, y ya se ha hecho en otras ocasiones. Son numerosas las cintas que se han realizado sobre las vidas de ilustres literatos (de hecho, el mismo día que se estrenaba esta Lope llegaba a las pantallas Bright Star -sobre la vida de John Keats-).  Sin embargo, si hay una película de la que los guionistas han bebido (y, vistos los resultados, hasta el hartazgo) es Shakespeare in love.

    La película de John Madden viene al recuerdo en numerosos momentos de la proyección de la obra de Waddington. En el enamoramiento y posterior relación a escondidas con una dama de mayor nivel económico que el literato, en los momentos en que éste escribe sus obras mientras estas se oyen en off, en los ensayos del grupo y las bambalinas, en el enfrentamiento del autor con su ‘rival’ a base de rimas…

    Lope tiene ínfulas de superproducción de época, pero no llega a sus exageradas pretensiones. Se presenta como una cinta de aventuras, un filme de capa y espada. Pero se acerca más al drama romántico, con algunos leves toques de comedia. Y aunque su puesta en escena es fabulosa, y las interpretaciones de Amman y Watling (de la que confieso ser devoto seguidor), son bastante buenas, el resultado global de la cinta la hace más parecida a una cinta hecha para la televisión (no en vano, detrás está Antena 3), con poca imaginación y muchos medios, que a esa gran obra que quiere ser.

    Podía haber sido más de lo que es, si no fuese tan previsible, si no estuviese tan milimétricamente realizada (y se notase tanto), y, sobre todo, podría haber logrado un mejor resultado (y no hablo aquí de la taquilla), si a alguien se le hubiese ocurrido hacer esta misma película hace diez años.