Etiqueta: estilo

  • En marcha un estudio del diseño de jardines en el parque de La Alquería

    Jardín del parque de La Alquería

    Su autor, Salvador Zanón, también está glosando lo que publicaron los intelectuales que visitaron el parque en el último tercio del siglo XIX

    Salvador Zanón sigue profundizando en la historia y composición del Parque de La Alquería a través de Floralquería, una de las guías más completas sobre este espacio verde y que está abierta al público a través de su espacio web.

    Tras centrarse en los primeros tres años y medios de vida de su web (http://sites.google.com/site/floralqueria/) y de su blog (floralqueria.blogspot.com) en hacer un glosario detallado de las especies que inundan este parque, Salvador está centrado actualmente en un estudio de los diseños de sus jardines, tomando como punto de partida el artículo Mis recuerdos de la Alquería (1882-1947) de Antonio Prieto Granado publicado en la Revista de Feria. Salvador está haciendo, además, una recopilación de todo lo que se ha escrito sobre estos jardines por los intelectuales que lo visitaron en el último tercio del Siglo XIX, además de realizar aportaciones propias, como el estudio que está realizando del simbolismo en el parque.

    Entre las indagaciones realizadas, Salvador relata que la zona de la Arquería del Pilar, en el edificio de Lamarque de Novoa, construcción de 1872 de estilo neomudéjar, estaba dedicada a los descubridores. En este sentido, el laberinto delantero y el círculo de palmeras que lo rodea simbolizan para Zanón “la rosa de los vientos”.

    {xtypo_rounded_right3}1/3 de las especies
    del parque ya están glosadas en el espacio web de Floralquería. {/xtypo_rounded_right3}

    Y es que estos jardines, para este técnico superior en gestión de espacios naturales, “están llenos de simbolismo”, como el Paseo de los Filósofos junto a la Pagoda China, que para Salvador simboliza una cruz copta, la cruz de la vida para los primeros cristianos. Lo que lleva a pensar que este espacio “estaba dedicado al amor divino”. Asimismo, el estanque, con el monóptero de estilo andalusí y el faro, es para el autor de Florarquería una alegoría del mar.

    En definitiva unos jardines “muy abigarrados y eclécticos en los que conviven el clasicismo con el romanticismo”. Unas construcciones, prosigue, “caprichosas y que siguen la pauta de otros jardines europeos construidos en el siglo XIX”.
    Pero a la par, Salvador ha definido estos espacios como “jardines literarios” en los que los poetas de la época reflejaban sus creaciones literarias”. Por ello, Salvador está estudiando sus poemas e, incluso, pidió permiso para acceder a la Fundación Lara a la que se donó la biblioteca de Lamarque de Novoa y Antonia Díaz sin mucho éxito.

    Hasta la fecha, Salvador Zanón ya tiene glosadas un tercio de las especies del parque, la mayoría de las cuales se concentran en los jardines de los Ybarra. Las últimas especies estudiadas han sido los eucaliptos, de los que en este parque se encuentran cuatro especies: la azul y roja, que son las más habituales, además del eucalipto de madera de hierro y el robusto.

    {xtypo_code}Visitas duplicadas
    En el último año, gracias a sus colaboraciones con la asociación cultural Ateneo Andaluz y la Biblioteca Pedro Laín Entralgo con sus cuentacuentos, las visitas a la web se han doblado. En el año 2013 Florarquería recibió  17.966 visitas de 16.150 visitantes, de los que un 89,55 por ciento eran nuevos en este sitio.{/xtypo_code}

     

  • Anderson en plena forma

    Película El Gran Hotel Budapest

    EL GRAN HOTEL BUDAPEST

    Hay directores (pocos) que son fácilmente identificables en todas y cada una de las películas que filman. Uno de ellos, quizás de los que más claramente puede descubrirse su autoría, es el americano Wes Anderson. El director es el más europeo de sus paisanos, en su estilo y en su narración. Y además, esta El gran hotel Budapest es la más europea de las cintas de Anderson, aunque mantiene su estilo visual, su gusto por los travellings laterales, su extenso reparto lleno de nombres conocidos (e incondicionales del director), sus composiciones simétricas, su mezcla de decorados reales con maquetas en las que los ‘personajes’ se mueven como figuras animadas, su melancolía…

    {xtypo_code} Estados Unidos-Alemania, 2014. (100′)
    Título original: The Grand Budapest Hotel.
    Escrita y dirigida : Wes Anderson.
    Producción: Wes Anderson, Jeremy Dawson, Steven M. Rales, Scott Rudin.
    Fotografía: Robert D. Yeoman.
    Música: Alexandre Desplat.
    Montaje: Barney Pilling.
    Intérpretes: Ralph Fiennes, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Jude Law, Bill Murray, Edward Norton, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Léa Seydoux, Tilda Swinton, Tom Wilkinson, Owen Wilson, Tony Revolori, Larry Pine, Giselda Volodi, Bob Balaban. {/xtypo_code}

    En esta ocasión, Anderson se inspira en la obra del escritor austríaco Stefan Zweig, y en su gusto por contar historias dentro de historias dentro de historias. Mustafa Zero, el dueño de un desvencijado hotel que en un tiempo anterior fue una joya, le cuenta su vida a un escritor interesado en conocer su historia, que no es más que la de cómo, años atrás, él mismo entró como botones en aquel mismo hotel y fue ‘adoptado’ por Monsier Gustave H., el mejor conserje que haya habido en un gran hotel, y cómo llegó a ser el dueño del Gran Hotel Budapest. La historia se va desarrollando sazonada con el robo de un cuadro de valor incalculable, una acusación de asesinato y una huída en busca de la verdad y de la salvación. Entre tanto, en la Europa central en la que transcurre la película (la inventada república de Zubrowka) se viven los primeros altercados militares que acabarán desencadenando la Segunda Guerra Mundial.

    Anderson juega, como siempre ocurre en sus cintas: cambia de formato, cambia de tiempo… La película, que a pesar de coquetear con la nostalgia y la melancolía también tiene bastante de las comedias clásicas de Lubitsch, no llega al nivel de su anterior obra, aquella maravillosa Moonrise kingdom, si bien es un deleite para los sentidos, te hace reír, y consigue que disfrutes casi en todo momento. Tiene actuaciones fantásticas y una banda sonora sencillamente genial de Alexandre Desplat. Pese a sus pequeñas carencias y defectos (algunas parrafadas de Gustave se hacen largas), es una película que es un puro goce.

     

  • Pepi Vaquero cumple 30 años creando escuela de baile

    Ballet de Pepi Vaquero

    El Ballet de Pepi Vaquero está de celebración. Cumple sus 30 años de vida y lo va a celebrar con una jornada de convivencia que tendrá lugar el domingo próximo, día 23,  en la sede de la A.VV. Pablo Picasso.

    A este acto, que dará comienzo a las 12:30 horas, se ha querido invitar, además de las personas que integran el ballet actualmente, a las que han pasado en estos cinco años desde que se celebró el 25 aniversario, así como a todas aquellas entidades en las que lleva más de 15 años bailando.

    La idea, según su directora y fundadora, Pepi Vaquero, “es potenciar con este acto la otra vertiente del ballet, como entidad”, sin dejar de lado la faceta artística. Durante el almuerzo, en el que se degustará carrillada y los platos aportados por las familias de las integrantes del ballet, se dará un adelanto del nuevo espectáculo flamenco de Pepi Vaquero. Fiel a su estilo, Pepi sigue apostando por números “ lo más cercanos posible al flamenco más riguroso”.

    Este estilo es el que ha convertido en inconfundible los cuadros de baile que presenta cada temporada Pepi, quien asegura “tener una forma de bailar y de estar sobre el escenario propias, cuidando al máximo todos los detalles, desde el movimiento de los brazos a la ropa”.

    Como para ella lo fueron en su momento Antonio Zarandilla o Pepe Ríos, después de 30 años de trayectoria, Pepi Vaquero sigue siendo un referente de las academias de baile en Dos Hermanas. En la actualidad, asegura, “la edad media de sus integrantes ha bajado, así como su antigüedad en el ballet”. Esto propicia, comenta Pepi, “que sean más técnicas y con más ganas de aprender, lo que me anima a seguir adelante”; además de continuar bailando con ellas como una más, “ya que no me imagino ver una actuación sin bailar”.

     

  • El personal lenguaje pictórico de Antonio Sosa visita La Almona

    Inauguración de la exposición de Antonio Sosa

    Una restrospectiva que estará en la sala Antonio Milla hasta el 23 de marzo

    Desde el viernes, día 21, y hasta el próximo día 23 de marzo, se puede visitar en la Sala Antonio Milla del Centro Cultural La Almona una exposición de pintura de Antonio Sosa.

    Una muestra retrospectiva de este pintor sevillano nacido en Coria del Río que recoge su creación artística desde el año 2002 al 2012. Un ejemplo del momento de consolidación que vive su carrera como pintor iniciada en las postrimerías de la década de los 80.

    Las pinturas que se exponen en La Almona son un claro exponente de su creación, marcada por su estilo personal y su personalísimo lenguaje pictórico. Con un estilo más abstractos, en sus pinturas conviven las figuras y formas en una pintura surrealista y, a ratos, inquietante, que lo coloca en una buena posición dentro del arte contemporáneo actual.

  • Consumo alcohol con responsiblidad en la cultura de vino

    Norteamérica y España difieren en una manera que se hace más evidente cuando se pone el sol. La cultura del consumo de bebidas alcohólicas aquí es diferente de lo que llamamos “normalidad” en Estados Unidos. Probablemente es mejor aquí, pero en cualquier caso es muy diferente.  

    He conocido la “cultura del vino” española y creo que es muy apropiada. Beber aquí no es algo que esconder o un privilegio, más bien es un derecho. Cuando allí consumir alcohol es tabú, privilegio de los adultos, aquí los jóvenes establecen una relación con la bebida más cómoda y pueden cenar con una cerveza o una copa de vino… Beber en exceso es menos común aquí y el alcohol se consume con mayor moderación.

    Obviamente, aquí como en Norteamérica se tiene una indulgencia excesiva con la bebida en un ambiente de fiesta. Para mí esto es más evidente en las botellonas, la versión española de lo que allí llamamos una “pregame”, o “pre-fiesta”. Esta solución de consumir bebidas antes de entrar a los locales para ahorrar dinero se da también allí, pero con una diferencia muy grande, la edad para beber.

    La diferencia de edad para beber alcohol en los dos países provoca una gran diferencia en la forma de beber. El alcohol es algo codiciado hasta la edad de oro de los 21 años en Estados Unidos, pero,como aquí, todo el mundo ha empezado a beber años antes. Esto da pie a que se beba cualquier cosa y todo lo que pueda caer en sus manos antes de salir de fiesta, pero sin la capacidad legal para comprar una bebida.

    Otro factor que contribuye a un consumo excesivo podría ser la bebida de elección. Se toman chupitos de alcohol puro, para conseguir un mayor efecto embriagador. No he visto que esto ocurra aquí, incluso en las botellonas, donde los combinados como el gin tónic o el ron con coca cola son más populares. Es otro indicio de la mayor propensión al exceso que existe en Norteamérica. Además, por inexperiencia, los jóvenes estudiantes universitarios son víctimas con frecuencia de intoxicación por alcohol cuando se trata de beber antes de salir o “pregame”.

    La otra gran diferencia son los problemas en los que se ven envueltos los jóvenes cuando usan una identificación falsa para comprar alcohol, por la que han podido llegar a pagar hasta 500 dólares. Allí estos problemas son extremadamente comunes. Corren grandes riesgos y sufren graves consecuencias como enormes multas, incluso penas de cárcel por cometer delitos como usar una identificación falsa o falsificar una identificación oficial. Son muy grandes los riesgos que se asumen en Estados Unidos por tomar una cerveza, algo que es un derecho aquí en España.

    Este estilo europeo de consumo de alcohol se ha discutido en Norteamérica durante mucho tiempo y se ha puesto de ejemplo a serguir. Mi experiencia aquí es que existe un respeto en el consumo de alcohol frente a los  hábitos excesivos de Estados Unidos. He visto que incluso en entornos festivos, como botellonas y locales, es raro ver un borracho…  Es verdad que de vez en cuando se puede encontrar a una persona que ha ido más allá de sus límites, pero no hasta el punto en que se llega allí, donde ir más allá de los límites es la meta del viernes noche. No es raro encontrar un amigo en un campus universitario desmayado con sus zapatos repintados por sus amigos, la broma favorita allí. También es común ver estados de Facebook haciendo alarde de resacón en horas tempranas del fin de semana. Mientras que yo describiría España como la “cultura del vino”, Norteamérica es la “cultura de las resacas”.

    Estoy cada vez más impresionada con el estilo de beber de aquí, después de muchos años de experiencia con los hábitos excesivos de allí. Desde hace tiempo vengo diciendo que deberíamos adoptar este estilo y he sido testigo de primera mano de sus beneficios. Así que la próxima vez que vayas al bar recuerda bebe con responsabilidad y está agradecido por tener la posibilidad de hacerlo.

     

  • 1955. Gran afluencia de público en las fiestas de Cerro Blanco

    1802La velada del barrio de Cerro Blanco terminó ayer, día 25 de septiembre, con un gran éxito de público y de organización. Durante los tres días de las fiestas, la caseta de la Hermandad de la Amargura ha estado muy animada y no menos la tómbola, que ha repartido valiosísimos regalos.

     

    No han faltado las tradicionales cucañas, concursos de sevillanas y flamenco, carreras de sacos y de caballos y, como gran novedad, se ha quemado cada noche una artística falla al estilo valenciano. La Banda de Música de Dos Hermans ofreció conciertos todas las noches en un recinto que este año estaba muy bien iluminado, sobre todo en el tramo principal. En la foto, madres nazarenas con sus hijos en la velá.

     

  • Una noche al estilo andaluz con el CTV

    1703
    Para ambientar la noche de verano del pasado viernes en el Club Vistazul al más puro estilo andaluz, el CTV ofreció un espectáculo en el que no faltaron sainetes de los hermanos Álvarez Quintero, el cante flamenco de Manuel Céspedes o el baile de Alminda Ruiz, entre otros artistas invitados a esta Noche Andaluza.

  • Una cita ineludible con el parque de La Alquería el Lunes Santo

    1602Santa Cruz lo cruzará en su camino de ida hacia la pasarela

    Será sin duda una de las imágenes más retratadas de esta Semana Santa y de nuevo viene de la mano de la Hermandad de la Santa Cruz que, como en ediciones anteriores, vuelve a apostar por cambios en su itinerario para acercar a sus Imágenes titulares por diversos puntos de la ciudad.

    En esta ocasión, la cofradía ha decidido cruzar en su camino de ida hacia la pasarela Cristo de la Presentación por el parque de La Alquería buscando una estampa bucólica y familiar en la tarde del Lunes Santo. Será tras su discurrir, como ya hiciera el año pasado, por las barriadas de La Victoria y San Hilario.
    Ya en el centro, y tras su paso por la plaza del Arenal, la cofradía buscará la Carrera Oficial por la calle Botica y Santa María Magdalena, pero sin desviarse para su presentación en la casa hermandad de La Estrella en la calle Melliza.

    Entre los estrenos que lucirá Santa Cruz en su estación de penitencia dos vienen de donaciones. Una familia muy vinculada a la hermandad ha donado para Nuestro Padre Jesús en la Presentación al Pueblo un cordón de oro en brillo mate con borla de caireles y platillo. Asimismo, el vestidor de la Virgen de Amor y Sacrificio, José Manuel Ferreras Salguero, ha elaborado y donado una saya de estilo persa en terciopelo y tisú burdeos, bordada en hilo de oro con las técnicas de cordón, hojilla y cartulina de estilo persa. Las mangas están rematadas en malla calada, igualmente bordada en hilo de oro

     

  • Los Ulen apuestan por lo seguro

    1902Aunque no lograron un lleno absoluto, también es verdad que en esta ocasión fueron dos en lugar de una las funciones programadas, Los Ulen volvieron a triunfar en su paso por la ciudad de Dos Hermanas.

    Presentaban ante el público nazareno, ávido de risas y pasarlo bien desde el momento en el que los tres actores aparecían en escena, Maná Maná(El regreso).

    Un montaje que cuenta la historia de tres indigentes pero al más puro estilo Ulen: mucho humor callejero, ironía, sátira, algunos toques escatológicos, un poco de música y mucha interacción con un público entregado.