Etiqueta: espectador

  • Ciencia vs. Espíritu

    Película Orígenes

    ORÍGENES

    Después de deslumbrar con su debut en el largo de ficción con aquella magnífica película que fue Otra tierra, coescrita con la actriz Brit Marling (que, por cierto, también trabaja aquí), Mike Cahill nos plantea en su nueva creación una historia tejida con mimbres parecidos, pero que, a pesar de la fuerza de sus componentes, y de lo aprendido por el camino, no llega a los niveles de la anterior, quizás porque embarulla un poco el tramo inicial, haciendo que el espectador tarde en entrar al juego que le plantea esta Orígenes (que en su título original tiene el juego de palabras de ‘I’ y ‘eye’, que se pierde en la versión española), que fue premiada en Sundance y en Sitges.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2014 (106′)
    Título original:  I Origins.
    Escrita y dirigida: Mike Cahill.
    Producción: Mike Cahill, Hunter Gray, Alex Orlovsky.
    Fotografía: Markus Förderer.
    Música: Will Bates, Phil Mossman.
    Montaje: Mike Cahill.
    Intérpretes: Michael Pitt (Ian), Brit Marling (Karen), Astrid Bèrges-Frisbey (Sofi), Steven Keun (Jenny), Cara Seymour (Dra. Simmons), Archie Panjabi (Priya Varma), Kashish (Salomina). {/xtypo_code}

    Y es que de ojos va el tema (al menos, en principio). La trama nos presenta al doctor en biología molecular Ian Gray, que está investigando la evolución del ojo humano junto a Karen, una becaria bastante aplicada, cuando surge la idea de crear un ojo de la nada. Entonces, aparece en la vida de Ian Sofi, una joven de iris multicolor que pone su mundo patas arriba. Con el paso del tiempo y el desarrollo de sus estudios, Ian y Karen se encontrarán con un hecho que se opone frontalmente a todo lo que creían establecido, y Ian se embarcará en un viaje por medio mundo para tratar de encontrar respuestas y validar o refutar su teoría.

    Estamos ante una película de ciencia ficción sin efectos especiales (como Coherence, de la que hablamos no hace demasiado), que únicamente patina ligeramente en su parte inicial, con toda esa palabrería y jerga técnica de laboratorio que demuestra, que los personajes se dedican a lo que dicen que se dedican, pero que hace difícil seguir sus pasos en la investigación. Después, la cinta evoluciona hacia una ‘lucha’ (el eterno enfrentamiento) entre ciencia y espiritualidad (por un momento parece que la religión va a hacer acto de presencia, pero finalmente no es así), entre evolucionistas y creacionistas. Las ideas de Ian chocan con las de Sofi, y logran que el espectador piense. Incluso el más cerrado de los científicos, se plantea el temido ¿y si?.

    Cahill mantiene un buen ritmo durante toda la película, incluso utilizando algún que otro macguffin (el del número once que se cruza indiscriminadamente en su camino) y sigue demostrando que es un director al que hay que seguir porque puede depararnos gratas sorpresas en el futuro. Lo mismo ocurre con la española Astrid Bergès-Frisbey, que parece estar asentando su base en el cine de Hollywood.

     

  • El PA recurre ante el Defensor del Espectador la entrevista a Melody en el programa Todo va bien

    PA Alejandro Santos denuncia entrevista a Melody en Cuatro

    Considera una falta de respeto a la ciudad el que se tache de inculto a sus habitantes por hablar con acento andaluz

    El Partido Andalucista de Dos Hermanas ha alzado su voz contra la entrevista que el programa de televisión Todo va Bien, de Cuatro, realizó a la cantante nazarena Melody el pasado día 19 de agosto.

    ¿Melody, cómo es que siendo de Dos Hermanas hablas tan fino, has estudiao?. Esta es la pregunta que ha desatado las críticas de su secretario local, Alejandro Santos, al considerar que “es una falta de respeto a Dos Hermanas este tipo de preguntas. Hablar con nuestro acento no nos exime de ser cultos, educados y formados. Cuando alguien lo modifica en situaciones tales como televisión se debe tan solo a la ignorancia de creer que un acento te hace menos culto. Lamento profundamente que todavía generalicen en Madrid con los tópicos propios de épocas pasadas. No hay cosa que más denigre y margine a un pueblo que la consideración de inculto. ”

    Por ello, desde el PA se reclama a todos los grupos políticos, organizaciones sindicales,hermandades, asociaciones y colectivos de la ciudad a que adopten acciones de protesta. También ha animado a que la ciudadanía utilice el poder de las redes sociales para protestar contra el programa de Cuatro.

    Asímismo el Partido Andalucista hará llegar en los próximos días una queja formal ante el Defensor del Espectador, órgano que depende la la Academia de la Televisión, por considerar que se ha vulnerado el derecho a la información y a un entretenimiento digno, aspiraciones ambas de extraordinaria relevancia en la sociedad.

    Para Alejandro Santos: “Este tipo de acciones nos tiene que hacer reflexionar, ya que los servicios públicos han de tener la calidad requerida profesionalmente y dar explicaciones de lo que hacen mal”.

  • El preludio de la Navidad según Regina Coeli

    Concierto extraordinario de Navidad de Regina Coeli

    Original concierto extraordinario en el que compartieron escenario por primera vez con el Coro Ibarburu

    La tradición y la modernidad se dieron la mano el pasado sábado en el concierto extraordinario de Navidad que la coral y la escolanía Regina Coeli ofrecieron en el teatro municipal. Manteniendo la base concertística, la diferencia u originalidad de su propuesta radicó en que el peso de la obra no ha recaído en los integrantes de Regina Coeli, sino que sirvieron de complementos de una trama que se presentó al espectador.

    Un anciano se dispone a vivir la que será su última Navidad, en soledad, tirando de memoria gráfica y musical para compartir con el espectador los momentos más significativos de su vidad en torno a estas fiestas.

    La coral y la escolanía pusieron la banda sonora a sus recuerdos con temas clásicos de la Navidad, como Adeste Fidele,  Estrella Boreal, Nana al Niño Dios o  Santa Claus is coming to town, atreviéndose incluso con un villancico nigeriano. Este repertorio se completó con otros clásicos, como Mañana, Your Song  o La canción del pueblo de los musicales Annie, Moulin Rouge y Los Miserables, respectivamente.

    Aunque el momento central del espectáculo fue la interpretación de una original versión de Tradición, que coral y escolanía cantaron por primera vez con el Coro de Campanilleros de Ibarburu.

    Un completo espectáculo en el que los valores tradicionales de la Navidad se mezclaron con otros más reivindicativos, como los de movilización o despertar de la conciencia social, en un concierto que un año mas se ha convertido en todo un preludio de las fiestas navideñas que se celebran estos días. Toda una felicitación musical.

     

  • Pinzas en el festival nacional de Vicar

    El grupo de teatro Pinzas actuará el próximo viernes, día 13, en Almería, en el marco del Festival Nacional de Vicar. El grupo local lo hará con su último montaje teatral, El Baúl, que ya estrenara con éxito en Dos Hermanas el pasado día 22 de diciembre en el centro social y cultural de Montequinto.

    Con El Baúl Pinzas vuelve a apostar por el teatro que identifica al grupo. En este caso se trata de una tragicomedia, pero con mensaje social, en busca de la identificación del espectador con la obra representada.

     

  • Spielberg es Spielberg

    1101CABALLO DE BATALLA

    Apenas unos meses después del estreno de su anterior película, Spielberg nos entrega una nueva muestra de su trabajo. Y Spielberg es Spielberg, quiero decir, que hace lo que le da la gana cuando le viene en gana. Si su anterior cinta (Las aventuras de Tintín) planteaba un nuevo modo de hacer cine, con una animación basada en la captura del movimiento de actores reales, con esta Caballo de batalla vuelve a un cine más clásico, tanto en su concepción como en su puesta en escena y creación. Eso sí, como aquella, esta presenta resultados desiguales.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2011. (146′)
    Título original: War horse.
    Director:  Steven Spielberg.
    Producción: Kathleen Kennedy, Steven Spielberg.
    Guión:  Lee Hall, Richard Curtis, basado en la novela de Michael Morpurgo.
    Fotografía: Janusz Kaminski.
    Música: John Williams.
    Montaje: Michael Kahn.
    Intérpretes: Jeremy Irvine (Albert Narracott), Peter Mullan (Ted Narracott), Emily Watson (Rose Narracott), Niels Arestrup (Abuelo), David Thewlis (Lyons), Tom Hiddleston (Capitán Nicholls), Benedict Cumberbatch (Comandante Jamie Stewart), Celine Buckens (Emilie), David Kross (Gunther), Matt Milne (Andrew Easton), Robert Emms (David Lyons) .{/xtypo_code}

    Creada con la intención de contar una gran historia, de hacer y narrar una gran historia, la película tiene momentos verdaderamente mágicos que son innegables, momentos de gran cine, y en casi todos ellos está presente ese bello y noble animal que es el caballo protagonista de la historia (la fantástica huída furiosa y desbocada a través de las alambradas en tierra de nadie, o esa amistad entre el animal y su homónimo en el frente, o -con alguna salvedad- el fragmento con la niña que los encuentra en el molino), pero también tiene otros en los que el director recurre sin importarle lo más mínimo a la lágrima fácil, a lo extremadamente cursi, llegando a rozar el ridículo.

    La historia cuenta la amistad entre un muchacho y su caballo hasta que la guerra los acaba separando al llevarse el ejército al animal para que les sirva de ayuda en el frente. A partir de ahí, vivimos las vicisitudes del equino, sus cambios forzados de bando, sus huidas, sus amos, sus esfuerzos, su visión del horror de la guerra al fin.
    Caballo de batalla nos muestra al Spielberg más puro. Recurre a temas y tratamientos que ya ha usado a lo largo de su carrera. La guerra es tan cruenta o más como en Salvar al soldado Ryan, hay escenas de tanta acción como en su reciente Tintín (o, evidentemente, la trilogía de Indiana Jones), y tanta sensiblería como en ET. El problema es que todo resulta demasiado obvio, y no se le da al espectador la posibilidad de reflexionar, de sacar sus propias conclusiones.

    Ninguno de los personajes humanos termina de calar en el espectador, todos tienen algo que acaba repeliendo de algún modo. Incluso hay alguno que resulta tan típico que llega a exasperar del mismo modo que exasperaba aquel ser insoportable que era Jar Jar Binks (el del episodio I de La Guerra de las Galaxias).

    Película saturada de sentimentalismo, a veces extremo, con algún que otro momento mágico, creada  por la sabiduría de un Spielberg que sabe mejor que nadie cómo va esto del cine, y que sabe cómo mantener al espectador enganchado a una historia (que en el fondo es demasiado sencilla) durante más de dos horas para que, al final, no cuente (en realidad) nada nuevo, y pese a ello no salgamos defraudados de la sala.

     

  • Un SEFF más corto pero más intenso

    1101FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA (I)

    Comenzó el viernes pasado la octava edición del SEFF, algo más corta (un día menos), pero con más películas en la Sección Oficial a concurso. Algo que a priori podría resultar problemático en cuanto a horarios, y que así resultó. Con bastante menos presupuesto, el certamen lucha por mantenerse, ya que pese al éxito de público, no tiene la continuidad asegurada. Crisis, maldita crisis.

    La primera cinta en participar a concurso fue la española Los muertos no se tocan, nene. Una película esperada por muchos. Homenaje al gran Rafael Azcona (basada en su obra homónima), la cinta pretendía que continuase con la ‘saga’ iniciada por El pisito y El cochecito, y se nota bastante que pretende acercarse al universo de Ferreri, incluso de Berlanga, pero no lo logra. Es una cinta con demasiados personajes, algunos intérpretes no llegan al nivel mínimo exigible. Y cuando tiene que recurrir al chiste escatológico para hacer reír, mal vamos.

    El molino del tiempo, del polaco Lech Majewski utiliza la monumental obra de Pieter Brueghel ‘El Viejo’ El camino del Calvario para narrar el proceso de su creación y la historia de los muchos personajes que aparecen en el cuadro. Visualmente es fantástica, de hecho se basa en su poderío visual, y hasta pasada la media hora de metraje no se pronuncian las primeras palabras. Es un prodigio técnico y una maravilla el modo en que se construye la historia; preciosista, una película que se gusta a sí misma y se regodea en ella, pero que puede abrumar, puede agotar y cansar al espectador medio.

    La hija del director Costa Gavras, Julie, dirige a William Hurt y a Isabella Rosellini en una comedia agridulce, Tres veces 20 años. Los intérpretes son una pareja que se ve obligada a enfrentarse al inevitable paso del tiempo y al peso que ello conlleva. La cinta tiene humor, ciertas dosis de amargura y diálogos inteligentes (a ratos). Se ve con facilidad, y se agradece, pero quizás sea demasiado comercial para la sección oficial de un festival.

    Las olas es la segunda cinta española del concurso. Película que podía haber sido interesante, por su temática, pero que en manos de Alberto Marais se convierte en una cinta difícil de digerir, repleta de tiempos muertos, con un tempo lentísimo (a veces inexistente) y con numerosos huecos que agotan al espectador. Carlos Álvarez está fantástico y es el que mantiene el tirón de la cinta, pero él sólo no se basta para lograr que la película se mantenga a flote antes de hundirse del todo.

    Del mismo modo, Heart´s boomerang, la primera de las cintas rusas del concurso, en un año en el que la homenajeada es la cinematografía de ese país, es una película extremadamente morosa, con continuos planos estáticos alargados hasta el extremo en los que ni pasa nada ni ayudan a explicar el desarrollo de una trama de por sí bastante exigua.

    Si no nosotros, ¿quién? es una interesante cinta alemana sobre el germen de la fracción del Ejército Rojo, el origen de sus fundadores, y un paseo político y social por la Alemania, la Europa y el resto del planeta de aquellos años sesenta. Basada en hechos reales, en ocasiones puede resultar un terreno arduo, bastante denso por todo lo que se trata, todos los personajes reales a los que se alude y lo extenso de su metraje, pero es ciertamente interesante.

    De Code blue esperábamos bastante, en especial por quién está detrás de ella, Urszula Antoniak, la directora de Nothing personal, la que fue la mejor película del concurso hace dos años. Y la película es sorprendente. Es mucho más oscura en su temática, puede repeler a más de uno y a más de una, en especial por su secuencia final, aunque las atmósferas y los personajes recuerdan a la mencionada, aquí se va más allá, bastante más.

     

  • Teatro Clásico presenta su visión de ‘Carmen’

    1802Se han programado dos funciones para la tarde del sábado en el teatro municipal

    Teatro Clásico de Sevilla presentará el próximo sábado, en el teatro municipal, su versión de Carmen, el clásico de Merimée. Desde la Concejalía de Juventud y Cultura se han programado dos funciones . Una buena oportunidad para acercarse a uno de los mitos femeninos contemporáneos que más influencia han tenido en la creación artística del siglo XX.

    En la versión que presenta Teatro Clásico de Sevilla, el autor Antonio Álamo ubica al público frente a  una Carmen que se mueve en terrenos bastante fieles a las líneas argumentales de la ópera y la novela, para no traicionar los ejes fundacionales del mito. Eso sí, se ahondará en las relaciones humanas de los personajes protagonistas de la tragedia para reescribirlos desde una visión actual y más realista. Para ello, el autor juega con los tópicos propios del mito y de los textos de referencia para tensar los contrastes y redefinirlos con la complicidad de la visión de un espectador actual.

    {xtypo_rounded_left4}19:30 y 22:00 horas
    Son las dos funciones de Carmen programadas para el sábado.{/xtypo_rounded_left4}

    Desde un espacio alusivo y poético que abre sensaciones y sugerencias, el director de escena Alfonso Zurro presenta una lectura límpida de la historia, pero cargada de intención, para que el espectador cree otros planos de significación más allá del inmediato. Unos personajes que se abren en el tiempo, y dan muestras de su propio desarrollo y posibilidades míticas alejados de aquel romanticismo generador donde nacieron.

    Las entradas (8 euros) se pueden adquirir en la taquilla del teatro municipal.

    {xtypo_code}Exposición en La Almona
    Del día 29 al 13 de octubre el hall del centro cultural La Almona acogerá una exposición El mito de Carmen La Cigarrera, para complementar la obra.{/xtypo_code}

  • El espectador, de la risa al susto en un solo segundo

    1006Simbiosis perfecta de la comedia y el suspense en Trampa Mortal

    El veterano actor Paco Valladares y su compañía pasaron el pasado fin de semana por la ciudad para presentar en el teatro municipal Trampa Mortal. Una comedia policiaca  en el que la intriga y el suspense van de la mano con la comedia en estado puro, hasta tal punto de que el lector no sabe si reir o gritar del susto, o las dos cosas a la vez con este clásico del género.

    Poco se puede contar de la historia de Trampa Mortal, ya que desde que comienza la obra, nada es lo que parece sobre el escenario y a medida que avanza la trama, el público se ve inmerso en una espiral de sobresaltos que lo mantienen en tensión hasta el segundo final, cuando se resuelve la trama.

    Destacar la veteranía y saber estar de Valladares sobre el escenario, maestro de ceremonias de esta comedia, así como el encargado de poner las dosis de humor que el espectador necesita para aliviar los momentos de tensión.

     

  • Una cinta poderosa

    2101SECUESTRADOS

    La segunda película de Miguel Ángel Vivas, que fue aclamada en el último Festival de Sitges, y que recibió varios premios en el Fantastic Film Festival de Austin, es una cinta que sorprende por la crudeza de su argumento y de sus imágenes (a veces con una violencia explícita que el espectador no se espera), y por la originalidad y valentía de su propuesta estética.

    {xtypo_code}España, 2010 (82′).
    Dirección: Miguel Ángel Vivas.
    Producción: Vérane Frédiani, Emma Lustres Gómez, Borja Peña, Franck Ribiére.
    Guión: Miguel Ángel Vivas, Javier García.
    Fotografía: Pedro J. Márquez.
    Música: Sergio Moure.
    Montaje: José Manuel Jiménez.
    Intérpretes: Fernando Cayo (Jaime), Manuela Vellés (Isa), Ana Wagener (Marta), Dritan Biba (Asaltante jefe), Guillermo Barrientos (Asaltante joven), Martijn Kuiper (Asaltante fuerte), Xoel Yáñez (César).{/xtypo_code}

    El referente que primero viene a la cabeza al ver Secuestrados es muy evidente, y es que el director bebe del Funny games de Michael Haneke sin que pueda negarlo en ningún momento. Aunque el resultado es claramente distinto. Resulta difícil de explicar, aunque podría resumirse diciendo que Secuestrados (sin llegar en ningún momento a ser una mala película, al contrario, tiene gran calidad), es la versión palomitera de la película del director austriaco.

    El matrimonio compuesto por Jaime y Marta y su hija adolescente Isa se mudan a una lujosa casa en medio del campo. La primera noche, con todo lleno de cajas por desembalar, un grupo de albaneses entra a la fuerza en la casa y mientras mantiene retenidas a las mujeres, el jefe se va con el padre de familia. La idea es sacar el máximo dinero posible con las tarjetas de crédito de la familia lo más rápidamente posible. Pero en la casa no hay la calma que se preveía.

    Vivas toma riesgos a la hora de contar la historia. Narra la odisea de la familia casi en tiempo real, sin apenas emplear elipsis, de modo realista e implacable, consiguiendo atacar los nervios del espectador. Y aún hay más: rueda cada secuencia en un solo plano, sin cortes, con el riesgo y el enorme trabajo que ello conlleva. Incluso llega a más en algunos momentos, sobresaliendo la larga secuencia final en la que divide la pantalla en dos, cada una un plano secuencia que terminan convergiendo en una única imagen.

    El reparto es más que notable, destacando la joven Manuela Vellés, a la que casi todo el mundo recuerda por su debut en la muy floja Caótica Ana, pero que (inexplicablemente) muy pocos la recuerdan en su buen papel en Camino.  

    Secuestrados es una película intensa, que perturba por su gran realismo, con una tensión que va in crescendo, y que no deja respiro. Sorprende por su violencia, y nos presenta a un buen director de actores. Una cinta poderosa sobre los secuestros express, que puede ser la primera sorpresa española del año, una cinta que puede crecer por el boca a boca y convertirse en un éxito.

     

  • Cinco tenedores para ‘Restaurant tú Three’

    1003Cartel de no hay billetes para el montaje de Extrés Teatro

    De sobra son conocidos los dichos populares de “vale más una imagen que mil palabras” o “a buen entendedor, pocas palabras bastan”. Dos refranes que vienen como anillo al dedo para explicar el montaje que la compañía Extrés Teatro presentó el pasado sábado ante un abarrotado teatro municipal: Restaurant tú three.

    En el menú de este particular restaurante, clave de su éxito, destacó de primero el valor de una compañía, unida de la trayectoria y buen hacer de Tricicle y Monti&Cía; de segundo, un espectáculo que se desarrolló en un restaurante venido a menos en el que se sucedieron una serie de situaciones hilarantes y llenas de locura; y de postre, la risa, que la puso el público durante todo el montaje, saliendo del teatro con un ligero cansancio en la zona del mentón.

    Restaurant tú Three trasportó al espectador durante una concatenación sin pausa de scketchs de humor  a las situaciones más insólitas que se pueden suceder en un restaurante. Destacando el buen hacer sobre el escenario de su trío de actores, quien sin apenas mediar palabra, con el lenguaje universal de la comunicación no verbal, lograron que el espectador se lo pasase bien. Sin más, con el único fin de alegrar y divertir.

    El resultado es un espectáculo complejo y completo en el que el humor gestual se conjugaba a la perfección con partes más acrobáticas o, incluso, de danza, que pusieron la nota sorpresiva a una velada de cinco tenedores.