Etiqueta: escena

  • La ópera debuta en el Municipal con ‘Suor Angelica’

    Será los días 14 y 15 a cargo de la Coral Regina Coeli

    Los días 14 y 15, a las 21:00 y 20:00 horas, respectivamente, la Asociación Coral Nazarena pondrá en escena la obra Suor Angelica, de G. Puccini. Será la primera vez que esta formación vocal se atreva con este género, que también debuta en la programación del teatro municipal.

    La ópera, cuya acción se desarrolla en un convento del siglo XVII, forma parte de ‘Il Trittico’ del compositor  italiano, una alegoría de la ‘Divina Comedia’ de Dante Alighieri. La puesta en escena de este título en el recinto escénico nazareno será posible gracias a la colaboración de Regina Coeli con profesionales del canto formadas en el Conservatorio Superior de Málaga.

    Siendo fiel al libreto y a la partitura, la ópera se representará en italiano aunque se proyectarán sobretítulos en  castellano sobre el escenario para que el público pueda seguir la representación con mayor facilidad.

    Las entradas se pueden adquirir en taquilla, o de 9:00 a 13:00 horas  y de 17:00 a 20:00.  También se pueden reservar llamando al teléfono 675 87 68 37.

  • Bill Murray no es santo, es Dios

    Película St. Vicent

    ST. VINCENT

    A primera vista esta película puede no atraer mucho. Lo que se sabe de ella antes de verla (trailer y demás, que en la mayoría de las veces son convenientes evitar para no verla intoxicado con una idea preconcebida de la misma) suena a ya visto: hombre cascarrabias y gruñón, adicto y olvidado de sí mismo, y niño con el que entabla relación. No sólo suena a visto, sino que ya de por sí puede echar para atrás.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2014 (103′)
    Escrita y dirigida: Theodore Melfi.
    Producción: Peter Chernin, Theodore Melfi, Fred Roos, Jenno Topping.
    Fotografía:  John Lindley.
    Música: Theodore Shapiro.
    Montaje: Sarah Flack, Peter Teschner.
    Intérpretes: Bill Murray (Vincent), Melissa Mccarthy (Maggie), Naomi Watts (Daka), Jaeden Lieberher (Oliver), Chris O’Dowd (Padre Geraghty), Terrence Howard (Zucko), Kimberly Quinn (Ana), Dario Barosso (Ocnski), Nate Corddry (Terry). {/xtypo_code}

    Y es que la historia es simplemente esa: una madre soltera se ve ‘obligada’ por azares del destino a dejar a su hijo al cuidado de su nuevo vecino, un viejo cascarrabias que no es precisamente el mejor ejemplo (fuma, bebe, es malhablado…), y que lleva al crío de bares, a apostar a las carreras, pero con el que trabará una honda amistad que nadie, desde fuera, entiende.

    La verdad es que prácticamente todo lo dicho anteriormente es cierto, que es una historia que nos han contado mil veces, y que los pasos habituales se van siguiendo uno a uno. No hay ninguna sorpresa en cuanto a argumento se refiere. Incluso cae en los errores comunes (esa escena lacrimógena del final en la escuela es de traca).

    ¿Cuál es la diferencia aquí respecto a las anteriores? Evidentemente el reparto. Un poker de intérpretes magnífico. El joven Jaeden Lieberher demuestra que tiene un gran talento que puede desarrollar en el futuro. Las dos damas de la función sorprenden por su cambio de registro: Melissa McCarthy deja sus bravuconerías para ejercer un papel dramático en el que está fantástica; incluso mejor está Naomi Watts, con ese acento ruso (imprescindible verla en versión original) que nos hace rogar que le den más papeles cómicos para explotar esta vis casi desconocida en ella. Pero sobre todos ellos, Bill Murray, ese actor soberbio en el que es imposible distinguir donde está el límite entre actuación y él mismo, qué gestos, qué frases están en el guión y cuáles son suyas, y que después de una película que aunque se deja ver está repleta de ‘dejavus’, nos regala una escena final (acompañando a los créditos finales) que hará las delicias de este actor superlativo.

     

  • Pero qué poco hemos cambiado

    Obra de teatro Pluto

    Pluto conquistó al público con una sátira clásica muy actual sobre el reparto de la riqueza

    Los cantos enmascarados  con peticiones de un reparto justo de la riqueza y las críticas a una democracia que “es una desgracia” introdujeron al público, que se congregó el viernes en el teatro municipal, en el universo de Aristófanes a través de su obra Pluto.

    La compañía Pentación puso en escena a un conocido elenco de actores, encabezado por Javier Gurruchaga, que al más puro estilo del teatro clásico, presentó esta sátira sobre el Dios del dinero y su relación con la sociedad griega de la época.

    {xtypo_rounded_right3}1 hora y 45 minutos duró la obra, aproximadamente. {/xtypo_rounded_right3}

    Con un interesante juego de máscaras, para aquellos personajes que no están en escena en ese momento,  la obra apostó por la interpretación pura y dura, con una escenografía sin artificios, en la que los juegos de luces y la música también tuvieron su protagonismo. Y es que Pluto es casi un musical, en el que todos sus protagonistas alzan su voz para cantar y denunciar las injusticias de las que se creen  víctimas, ya sean ricos o pobres. La cuestión es dominar el dinero.

     

  • Lleno absoluto en la vuelta al teatro de un rejuvenecido Don Mendo

    La venganza de Don Mendo CTV

    Con el cartel colgado de no hay localidades, el Colectivo de Teatro Vistazul rescató el pasado viernes una de sus obras emblemas y que hacía 10 años que no se representaba en Dos Hermanas. La venganza de Don Mendo, de Muñoz Seca, cobró vida por una noche, llevada a escena por la faceta más joven de este colectivo nazareno que se enfrentaba por primera vez a este reto teatral.

  • El CTV agota las entradas en la vuelta de Don Mendo

    Cartel de La Venganza de Don Mendo del CTV

    Se presenta el viernes en el teatro después de 10 años

    El viernes, día 3, a las 21:00 horas, el teatro municipal acoge la vuelta a las tablas de La Venganza de Don Mendo, obra de Muñoz Seca y estandarte de este colectivo nazareno.  

    Se cumplen diez años desde la última vez que se llevó a escena en Dos Hermanas y lo hace con un equipo renovado en el que tan sólo repiten dos actores, Antonio Morillas Rodríguez y Antonio Morilla López. El primero cede el papel protagonista al segundo, quien en la última representación hizo de Moncada. 20 actores y actrices se subirán al escenario del municipal en una puesta en escena muy cuidada, en el que tanto el vestuario como la utillería son un fiel reflejo de la obra.

    Las entradas para esta obra se han agotado.

  • El futuro del cine

    Película El Congreso

    EL CONGRESO

    Después de sorprender con su fastuoso documental animado Vals con Bashir, el israelí Ari Folman regresa con su nueva cinta, esta El congreso, que fue considerada, por la inmensa mayoría de la crítica, como una de las mejores cintas del pasado 2013, y que se proyectó en una de las secciones paralelas del pasado Sevilla European Film Festival.

    {xtypo_code}Israel-Alemania-Polonia-Luxemburgo-Francia-Bélgica, 2013 (122′)
    Título original: The Congress.
    Escrita y dirigida:  Ari Folman, basado en la novela de Stanislav Lem.
    Producción:  Reinhart Brundig, Sebastien Delloye, Piotr Dzieciol, Ari Folman, David Grumbach, Eitan Mansuri, Ewa Puszczynska, Robin Wright.
    Fotografía: Michal Englert.
    Música: Max Richter.
    Montaje: Nili Feller.
    Intérpretes: Robin Wright (Robin Wright), Harvey Keitel (Al), Kodi Smit-McPhee (Aaron Wright), Danny Huston (Jeff Green), Sami Gayle (Sarah Wright), Michael Stahl-David (Steve), Paul Giamatti (Dr Baker). {/xtypo_code}

    La película, mezcla de animación e imagen real, es una de las más sorprendentes e imaginativas propuestas de los últimos años. Y, sobre todo, la muestra evidente del talento bestial de esa gran actriz que es Robin Wright, en el papel más arriesgado que se haya hecho en el cine (en cualquier película, en cualquier país) en mucho mucho tiempo, y que no cualquiera se hubiese atrevido a hacer.

    La idea es tan descabellada que podría hacerse realidad antes de lo que pensamos. Un gran estudio le hace una oferta absolutamente demencial a la actriz Robin Wright (que se interpreta a sí misma): comprarle su identidad cinematográfica y utilizar este personaje virtual de ahora en adelante, mientras ella puede (y debe) desaparecer de la escena pública.

    Para ello escanearán digitalmente su cuerpo, sus gestos, sus emociones, sus alegrías y sus penas; y harán uso de su imagen para cualquier película que ellos decidan, sin restricción, incluidas las cintas comerciales que ella siempre rechaza. A cambio, una sustanciosa suma y el compromiso de que permanecerá siempre joven. El contrato dura veinte años, tras los cuales Robin regresa a escena, como invitada a un congreso en el que se reúne la flor y nata del cine del momento, y entra directamente en el cine fantástico del futuro.

    Folman divide su película entre secuencias en imagen real y secuencias animadas. Si bien en la primera parte, mucho más potente, reflexiona sobre el paso del tiempo visto desde la perspectiva de quien vive de su imagen, y nos regala una soberbia actuación de su actriz protagonista (la secuencia del escaneo es brutal y pone la piel de gallina); en la parte animada (mucho más desquiciada, y tan abigarrada que llega a agotar) entramos en un mundo distópico (de esos que tan bien imaginaba y recreaba Lem) en el que la humanidad ha perdido ya definitivamente el contacto con la realidad y vive en una permanente fantasía provocada por las drogas.

    Es interesante ver cómo Folman reflexiona sobre el futuro del cine, como presenta la posibilidad de vender el alma al ‘diablo’. El Congreso es una película descabellada, febril, enfermiza, impactante, un delirio visual que en algunos momentos se le va de las manos al director. Lamentablemente.

     

  • El Canal en Marchena

    El Canal del CTV en Marchena

    Con la organización de la Asociación Dignidad y Memoria (DIME), el Colectivo de Teatro Vistazul llevó a escena el pasado sábado en la Sala Carrera de Marchena la obra El Canal.  Con esta obra, este grupo de teatro a través de su director, Antonio Morillas, rinde homenaje a la Memoria Histórica.

  • Montequinto acoge la danza de Ana Ortega

    Fin de curso de la Escuela de Danza de Ana OrtegaLa Escuela de Danza de Ana Ortega despidió su curso el pasado fin de semana en el Centro Social Cultural Montequinto. El sábado llevaron a escena una doble representación de su espectáculo de fin de curso para familiares y amigos.

  • Montequinto acoge la danza de Ana Ortega

    Fin de curso de la Escuela de Danza de Ana OrtegaLa Escuela de Danza de Ana Ortega despidió su curso el pasado fin de semana en el Centro Social Cultural Montequinto. El sábado llevaron a escena una doble representación de su espectáculo de fin de curso para familiares y amigos.

  • El Tartufo de Teatre de L´Abast el gran triunfador del 8º Festival Nacional de Teatro Aficionado

    Ganadores del 8º Festival Nacional de Teatro Aficionado

    Fernando Tejero por problemas personales no pudo recoger el reconocimiento de un certamen que recibió el sello de calidad de Escena Amateur  

    Si el Festival Nacional de Teatro Aficionado Fernán Caballero ha tenido un claro triunfador en su octava edición ese ha sido el grupo valenciano Teatro L´Abast con se versión del Tartufo de Moliere. En cuatro ocasiones subieron el pasado sábado por la tarde al escenario del Centro Cultural La Almona para recoger el primer premio del certamen, el de mejor dirección para Ramón Moreno, así como el de las mejores actuaciones secundarias.

    El segundo premio del festival se fue para Asturias y el grupo Kumen Teatro con su propuestas de Las Troyanas de Eurípides, cuya actriz protagonista, Paula Moya García, se llevó el premio a la mejor interpretación femenina por su papel de Hécuba. Stres de Quatre y su divertida Sobra el Griego se hizo con el premio al mejor guión original. Mientras que Jordi Tamarit se llevó el de mejor actor protagonista.

    La asociación Vaujaus Teatro de Sevilla ha tenido la mejor puesta en escena del festival con Hamelin, de Juan Mayorga. Mientras que la asociación juvenil La Esfiga, de Posadas(Córdoba), recogió una mención especial a la calidad musical por Notre Dame de París El Musical.

    De esta forma se ponía el broche de oro a un festival que sigue avanzando y consolidándose, ya que la media de público en sus representaciones ha sido de más de 200 personas cada día. Además, en la gala de clausura, la delegada de Juventud y Cultura, Rosario Sánchez, presidenta del festival, ha recibido el sello de calidad de Escena Amateur, que otorga la Confederación de Teatro Aficionado de España, de manos de su presidente, José Ramón López. Uno de los mayores galardones del teatro aficionado, avalado por el Ministerio de Cultural, la Federación Española de Municipios y Provincias y la Sociedad General de Autores.

    La nota negativa de la jornada la puso la ausencia del actor Fernando Tejero, quien iba a recibir un reconocimiento del festival. El fallecimiento de una persona cercana le impidió estar el sábado en La Almona, aunque en un mensaje enviado, Fernando quiso pedir perdón por su ausencia y dar las gracias al certamen, ya que, “me hacía mucha ilusión recibir este reconocimiento porque viene del mundo del teatro y de Dos Hermanas, ciudad que es la segunda vez que me premia”.

    La nota musical de la gala de clausura la pusieron dos jóvenes intérpretes nazarenas, Ana del Val y Laura Rodríguez Alcoba, quienes cantaron varios temas con el acompañamiento musical de Gustavo Olmedo.