La parroquia provisional de San Juan Pablo II en Olivar de Quintos ya acoge misas, tras la ceremonia inaugural del domingo a cargo del obispo auxiliar Santiago Gómez Sierra. A la Fundación Santo Súbito, que sufraga el templo, se le entregó un cuadro de del santo padre y del arzobispo recibió la parroquia algunos elementos de misa utilizados durante
su última visita a Sevilla.
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San Juan Pablo II ya puede acoger misas
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Mejora de la señalización en Consolación
El delegado de Movilidad y Prevención, Antonio Morán, ha realizado una visita a Consolación para comprobar el estado de la señalización viaria de la barriada y establecer las líneas de trabajo que se llevarán a cabo en breve, como son el repintado de los pasos de peatones y demás elementos de señalización horizontal. Se ha reunido con Catalina Romero Serrano, presidenta de la Asociación de Vecinos La Unión. -
Turturro ligón
El actor John Turturro vuelve a ponerse tras las cámaras, y es la quinta vez, para dirigir una historia escrita por él mismo, con una base nostálgica (al menos al principio) y que, en realidad, resulta poco inverosímil si la trasladamos a la vida real. Pero claro, es ficción, y en el cine todo está permitido.
{xtypo_code}Estados Unidos, 2013. (98′)
Título original : Fading Gigolo.
Escrita y dirigida: John Turturro.
Producción: Bill Block, Paul Hanson, Jeffrey Kusama-Hinte.
Fotografía: Marco Pontecorvo.
Música: Abraham Laboriel, Bill Maxwell.
Montaje: Simona Paggi.
Intérpretes: John Turturro (Fioravante), Woody Allen (Murray), Vanessa Paradis (Avigal), Sharon Stone (Dra. Parker), Sofia Vergara (Selima), Liev Schrieber (Dovi), Tonya Pinkins (Othella), Jade Dixon (Cee Cee), Bob Balaban (Sol). {/xtypo_code}Aprendiz de gigoló es una película simpática, divertida a veces, que no llega a la cumbre del director (Illuminata, de 1998) pero que permite pasar un buen rato, sobre todo por la presencia de sus dos intérpretes masculinos, cuyos diálogos mantienen la atención del espectador.
Fioravante y Murray son dos amigos que están atravesando una época difícil en lo económico encuentran una salida en que uno de ellos ofrezca sus servicios como gigoló, mientras que el otro le lleva la agenda y se encarga de concertar las citas. Todo parece marchar medianamente bien, hasta que aparece una joven viuda judía por la que empieza a sentir algo.
Hay en esta Aprendiz de gigoló una ciudad interracial en el que Turturro se ríe de muchos tópicos, y en el que, pese a su extrañeza, tiene elementos difíciles de creer, y que no terminan de encajar en una trama que se deja ver con facilidad.
Turturro se aleja de los melodramas y lo hace con unos diálogos chispeantes en los que la pareja protagonista despliega mucho arte, y en la que sorprende lo mucho que hay de Woody Allen en su personaje. Casi se podría decir que aquí Allen hace de Allen, y eso es mucho.Estamos ante la película más intrascendente del Turturro director. Lejos de Mac, de Illuminata, Aprendiz de gigoló es también una cinta extraña (que en una película sobre un gigoló no se vea a este en acción no es habitual, por ejemplo). El tono crítico contra los integrismos (esos que frenan la libertad de la joven viuda judía) queda difuminada en un fondo más festivo. Incluso la soledad y el deseo, los otros temas que se plantean en la película, tampoco llegan a convertirse en elementos con el poder suficiente como para calar en la trama.
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El Quijote americano
Puede ser la tapada de los Oscar, la cinta que ha llegado a la final (opta a seis premios: mejor película, director, actor, actriz de reparto, guión y fotografía) haciendo menos ruído, pero que podría dar la campanada. Y, de lograrlo, nadie se llevaría las manos a la cabeza. Ello es porque detrás está el siempre eficaz Alexander Payne, autor de obras como Los descendientes, Entre copas, A propósito de Schmidt o Election. Obras todas magníficas, pero en las que (a pesar de elementos comunes) también se observa una evolución.
{xtypo_code}Estados Unidos, 2013. (115′)
Dirección: Alexander Payne.
Producción: Albert Berger, Ron Yerxa.
Guión: Bob Nelson.
Fotografía: Phedon Papamichael.
Música: Mark Orton.
Montaje: Kevin Tent.
Intérpretes: Bruce Dern (Woody Grant), Will Forte (David Grant), June Squibb (Kate Grant), Bon Odenkirk (Ross Grant), Stacy Keach (Ed Pegram), Mary Louise Wilson (Tía Martha), Rance Howard (Tío Ray), Tim Driscoll (Bart), Devin Ratray (Cole), Angela McEwan (Peg Nagy). {/xtypo_code}La película toma la forma (como es habitual en el director) de una road-movie, y parte de una premisa muy sencilla: Woody es un anciano, bordeando la demencia (cosas de la edad) que cree haber ganado un millón de dólares por culpa de una carta publicitaria que le ha llegado hace poco, y empeñado en ir a Lincoln (Nebraska) a recoger el premio, aunque sea andando. Tras escaparse varias veces, su hijo decide acompañarlo y protegerlo en la aventura.
Rodada en un sobrio blanco y negro, Payne (que rueda por primera vez un guión ajeno) se las apaña para utilizar todos sus elementos habituales, y poner sus señas de identidad en el producto. Es quizás la cinta más tierna (si se me permite) del director. Lejos queda la caricaturización de los personajes de Election. Aquí, el viaje que emprenden padre e hijo (a los que el tiempo y las circunstancias han alejado), les sirve para conocerse mejor, para que surjan secretos del pasado por obra y gracia de un grupo de fantásticos secundarios que quieren aprovechar la situación sacando trapos sucios.
Woody es una especie de Quijote, enajenado y empeñado en ver lo que quiere ver, y luchar por ello. Y su hijo (muy bien Will Forte, eclipsado por un soberbio Bruce Dern) se ve obligado a acompañarle, cual Sancho, para protegerle, para intentar hacerle ver con ‘los ojos de la razón’, en vez de con los del corazón.Historia melancólica, que no evita el humor, Nebraska despierta sonrisas, a pesar de que su visión se sustenta en la derrota, pero también en la esperanza. Es una historia ambigua que te atrapa, una comedia triste de eso que llaman la América profunda, de un luchador que lo único que pretende, en realidad, es recuperar la dignidad.
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Alforjas llenas de viento
EL ATLAS DE LAS NUBESHabía quien esperaba con muchas ansias esta cinta, el nuevo y mastodóntico proyecto de los hermanos Wachowski, los mismos que hace una década crearon el universo Matrix (pese a que a muchos sólo la primera de sus partes nos pareció soportable) y que después se estrellaron con aquella tontería que fue Speed Racer. Proyecto este para el que han contado con la colaboración del alemán Tom Tykwer (director de Corre Lola, corre o El perfume entre otras). Otros, en cambio, la esperábamos por la grandiosidad que prometía, aunque mucho temíamos que esa misma altura de miras podía jugar en su contra. Como así ha sido.
{xtypo_code}Estados Unidos-Alemania-Hong Kong-Singapur, 2012 (178′)
Escrita y dirigida: Andy Wachowski, Lana Wachowski, basado en la novela homónima de David Mitchell.
Producción: Stefan Arndt, Grant Hill, T. Tykwer, A.Wachowski, L. Wachowski.
Fotografía: Frank Griebe, John Toll.
Montaje: Alexander Berner.
Intérpretes: Tom Hanks , Halle Berry , Jim Broadbent , Hugo Weaving , Jim Stugues , Doona Bae , Ben Winshaw , Keith David, James D’Arcy, Xun Zhou , Susan Sarandon , Hugh Grant.{/xtypo_code}El atlas de las nubes se basa en la novela homónima de David Mitchell, aunque los directores han modificado la estructura de la misma para hacerla, según ellos, más cinematográfica. Para ello, en vez de contar las seis historias de forma líneal, van saltando de una a otra aprovechando la menor oportunidad, la más mínima excusa. A veces ni siquiera eso.
Son seis, como decimos, las tramas, y seis, asimismo, los géneros: desde el cine de aventuras en el Pacífico Sur a mediados del XIX, al cuento apocalíptico de 106 inviernos despues de “La Caída”, pasando por el melodrama trágico en la Inglaterra de los años 30, el thriller político en California en los años 70, la comedia británica en la actualidad, y la ciencia-ficción distópica de Neo-Seul en el año 2144. Todas muy distintas, y en las que, en realidad sólo hay dos elementos en común: una misma marca de nacimiento presente en algún personaje de cada época (no, no busquéis relación de parentesco en distintas épocas, descendientes de un personaje concreto, no tienen nada que ver); y que en todas ellas hay opresores y oprimidos, poderosos que ejercen la fuerza contra unos ‘súbditos’. En las seis historias, que están conectadas por elementos a veces demasiado débiles, los intérpretes son los mismos, escondidos en algunas bajo un maquillaje imposible que despista más que ayuda a que la historia enganche. En realidad hay un séptimo período, que conforma el prólogo y el epílogo de esta farragosa cinta, y que lo que hace es deshacer la posible magia que haya podido crearse.
El resultado final es demasiado embarullado, pretencioso hasta el paroxismo. Una historia farragosa, a veces incomprensible, en la que cuesta entrar, vacía en muchas ocasiones, que pretende ser lo que no es. Y larga, larga, larga. Algunas transiciones están excesivamente forzadas, y otras son endebles, como si se viesen obligados a cambiar de una a otra y aprovechasen a que el mismo intérprete está en pantalla (con diferente maquillaje) para hacer el trueque.
No todo es insalvable. No seamos excesivamente crueles. Hay algunas situaciones puntuales que funcionan y que sorprenden, algunos destellos. Las recreaciones de las distintas épocas, salvo detalles, están bastante logradas. La banda sonora, de Tykwer y los suyos, la banda Pale3, es muy buena. Pero el conjunto sale perjudicado por la intención del trío de directores de querer abarcar mucho, demasiado, de querer filosofar sobre el amor, sobre la existencia, de lanzar mensajes sobre espiritualidad y misticismo que lo que consiguen es que la cinta se hunda en el ridículo en muchos momentos.
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Nueva normativa para regular los cerramientos en la vía pública
Intentará dar respuesta a la proliferación de toldos, vallas y otros elementos análogos en establecimientos
La Delegación de Movilidad y Prevención está ultimando los requisitos de una nueva normativa en relación a la concesión de autorización para la ocupación de la vía pública con cerramientos de toldos, vallas (con o sin ruedas) y otros elementos análogos.
Unas normas que parten de lo que ya contempla la ordenanza de Policía y Buen Gobierno ante, comenta el portavoz del equipo de gobierno, Agustín Morón, la proliferación de estos elementos en la vía pública y las consiguientes quejas vecinales.
A partir de ahora, los negocios que quieran instalar alguno de estos elementos en la calle deberán solicitarlo en la delegación de Movilidad y Prevención, indicando lo que se quiere hacer con su corespondiente croquis, así como los metros con los que cuenta la fachada. Ya que en espacios de menos de dos metros de acera no están permitidos. Debiendo dejarse en aceras con más de dos metros un espacio mínimo de 1,20 metros y no sobrepasar nunca los extremos de la fachada. Asimismo, la altura mínima de los toldos deberá ser de 2,25 metros.
{xtypo_rounded_left3}5 euros/metro
es la tasa que se debe abonar por la instalación de estos elementos.{/xtypo_rounded_left3}Los cerramientos que se instalen en los veladores de los bares no pueden ser fijos y se tienen que quitar cuando el negocio permanezca cerrado. Debiendo ser de tela o plástico enrollable, con una transparencia mínima del 75 %. Asimismo, no pueden tener colores o serigrafías que alteren la atención de viandantes y conductores.
En el caso de zonas peatonales, se debe dejar una separación de al menos cuatro metros con otras instalaciones similares para así no dificultar el paso.
{xtypo_code}Autorización administrativa
Una vez puesta en marcha esta normativa, la instalación de todos estos elementos requerirá de autorización administrativa,siendo la Policía Local la que determine si su instalación es o no idónea, según los requisitos expuestos.{/xtypo_code} -
Francesada olvidable
EL CHEF, LA RECETA DE LA FELICIDADHace ya bastantes años se acuñó el término ‘españolada’ para designar un determinado tipo de película realizado en nuestro país. Hay quien, aún hoy, llama así a toda película (o casi) que se haga en nuestro país. También se usa con asiduidad el de ‘americanada’, y todos sabemos de qué hablamos cuando decimos que una cinta es así. En realidad, podría usarse casi con cualquier país, ya que las filmografías patrias de las distintas nacionalidades tienen elementos que las distinguen de otras. Esta película de la que hoy hablamos, por ejemplo, muy bien podría formar parte de lo que podríamos llamar ‘francesada’.
{xtypo_code}Francia, 2012 (85′)
Título original: Comme un chef.
Escrita y dirigida: Danny Cohen.
Producción: Sidonie Dumas.
Fotografía: Robert Fraisse.
Música: Nicola Piovani.
Montaje: Géraldine Rétif.
Intérpretes: Jean Reno (Alexandre Lagarde), Michaël Youn (Jackie Bonnot), Raphaële Agogué (Beatrice), Julien Boiselier (Stanislas Matter), Salomé Stévenin (Amandine), Serge Larivière (Titi), Issa Doumbia (Moussa), Bun-hay Mean (Chang), Pierre Vernier (Paul Matter), Santiago Segura (Juan), Rebecca Miquel (Carole).{/xtypo_code}El chef es una comedia simple. Agradable de ver, divertida en algún breve momento, pero también repleta de tópicos y clichés, y previsible hasta el extremo. Jackie Bonnot es un enamorado de la cocina. Su sueño es trabajar entre fogones, creando platos exquisitos, delicados y hermosos. Pero en los trabajos que encuentra no dura mucho porque allí se va a comer deprisa y salir corriendo. Restaurantes de carretera, bares de mala muerte, en los que no dura mucho, porque no lo entienden. Su mujer embarazada le exige que trabaje en lo que sea, y que se deje de tonterías. Y él se pone a pintar. Hasta que en su camino se cruza Alexandre Lagarde, un reputado chef que está en horas bajas porque se niega a usar los nuevos ingredientes químicos en sus recetas.
La película utiliza el mismo elemento que tanto éxito ha dado al cine francés, reciente sobre todo. Desde Bienvenidos al norte a la sobrevalorada Intocable, una pareja protagonista formada por dos personajes antagónicos (pero complementarios al fin y al cabo). Que funcione no quiere decir que sea la mejor opción. Porque, si bien da resultado y el espectador puede pasar un rato agradable e incluso soltar un par de risotadas en ocasiones, lo cierto es que no ofrece nada nuevo, y se olvida tan fácilmente como se consume. Tópicos y más tópicos, resoluciones toscas y forzadas, que no vienen más que a redundar en lo que ya conocemos. Hasta la música nos suena ya a oída en cien películas francesas anteriores.
Incluso podemos hacer un paralelismo entre la película (como ente) y la historia que cuenta. Y es que El chef es el cocinero empeñado en continuar con las recetas clásicas, usando los elementos que sabe que funcionan, sin querer variar un ápice, y usarlos (además) en el mismo orden concreto de siempre, frente a esos cocineros-directores que quieren innovar, ofrecer cosas nuevas, sorprender a paladares exigentes con nuevos sabores, nuevas texturas, nuevas formas de hacer y de contar (de los que aquí, incluso se mofan).
Es una comedia intrascendente, bien presentada, bien condimentada, bien interpretada (sobre todo por Jean Reno, algo menos por el resto), pero que no aporta nada nuevo. Se ve tan fácilmente como se olvida.
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Halloween cobra vida en la calle Liorna
Cada 31 de octubre la familia Piedras sorprende con la decoración terrorífica de su casaTodo empezó como una celebración familiar pero en los últimos años la fiesta de Halloween de la familia Piedras se ha convertido en el centro de atención de la barriada de Montequinto.
La culpa la tiene uno de los hijos de esta familia quinteña, José Manuel, experto en electrónica, y que cada año sorprende a sus vecinos con una decoración de Halloween muy animada y que no deja indiferente a nadie.
Durante todo el año José Manuel trabaja en el diseño de nuevos elementos decorativos animados, como una bruja que habla y se mueve o un ataud en cuyo interior aún no anida la muerte, que se estrenan esta noche. A la decoración animada se unen las tradicionales telarachas, lápidas y otros elementos terroríficos que convierten el número 30 de la calle Liorna en un punto de peregrinaje de vecinos que se suman a la fiesta.
{xtypo_code}Toque gallego
La celebración de la familia Piedras dará comienzo esta tarde a las 20:00 horas, una vez culminen con la decoración de la casa. Toda la familia se disfraza y a media noche se toma queimada y se lee un conjuro en gallego, ya que la familia es de Galicia.{/xtypo_code} -
Pase de moda a beneficio del cáncer
La Hacienda Torre de Doña María acoge el próximo sábado, día 11, a partir de las 20:30 horas un espectáculo de moda y musical a beneficio de la delegación local de la Asociación Española contra el Cáncer. La diseñadora Pilar Rubio presentará su colección Elementos del Sur para la temporada 2012, con la colaboración musical de los grupos flamencos, Soles y Magustamí. El evento contará con servicio de bar, las entradas están ya agotadas.

