Periódico La Semana

Etiqueta: dura

  • En memoria de Fernando Vega Real

    A estas horas, despierto, sin poder dormir sólo pienso que estas solo en esa habitacion que no te pertenece, luchando contra todo. Entro en el piso y no te veo, me siento en tu sillon y huele a ti, me voy y no escucho tu voz diciendome, dale besos a la niña (mi sobrina) y a tus hermanas, o que sigas jugando al fútbol y no lo dejes nunca, o dale recuerdos a Aroha.

    A veces pienso qué hacemos en este mundo. Sufrimos, peleamos, discutimos, nos agobiamos por cosas que después piensas y no tienen sentido alguno.

    La vida sólo se vive una ve. Hay personas buenas, que lo dan todo por su familia, y que sufren una enfermedad desde hace años y a eso se le suma que se encuentren en una situacion dura, un jarro de agua fría. Personas que se merecen una vida mejor pero que se enfrentan a una situacion fuerte… Ahora más que nunca tengo que ser fuerte y ser un pilar para mi madre.

    Un momento muy duro en la vida que a todos nos llegara y nadie puede hacerse una idea de lo duro que es hasta que no toca la puerta de tu casa.

    Sé fuerte y lucha hasta el final. Estamos todos contigo. Abuelo te quiero.

     

  • Pero qué poco hemos cambiado

    Obra de teatro Pluto

    Pluto conquistó al público con una sátira clásica muy actual sobre el reparto de la riqueza

    Los cantos enmascarados  con peticiones de un reparto justo de la riqueza y las críticas a una democracia que “es una desgracia” introdujeron al público, que se congregó el viernes en el teatro municipal, en el universo de Aristófanes a través de su obra Pluto.

    La compañía Pentación puso en escena a un conocido elenco de actores, encabezado por Javier Gurruchaga, que al más puro estilo del teatro clásico, presentó esta sátira sobre el Dios del dinero y su relación con la sociedad griega de la época.

    {xtypo_rounded_right3}1 hora y 45 minutos duró la obra, aproximadamente. {/xtypo_rounded_right3}

    Con un interesante juego de máscaras, para aquellos personajes que no están en escena en ese momento,  la obra apostó por la interpretación pura y dura, con una escenografía sin artificios, en la que los juegos de luces y la música también tuvieron su protagonismo. Y es que Pluto es casi un musical, en el que todos sus protagonistas alzan su voz para cantar y denunciar las injusticias de las que se creen  víctimas, ya sean ricos o pobres. La cuestión es dominar el dinero.

     

  • El Fundación Cajasol Juvasa Voley busca ganar por primera vez en el pabellón de Los Pajaritos

    Aunque matemáticamente todavía hay opciones, las posibilidades reales de conseguir el pase a la siguiente fase son más que improbables. El Fundación Cajasol Juvasa Voley se plantea como objetivo quedarse con la quinta plaza, para acabar así de la mejor forma posible una dura temporada. Y de paso, ganar por fin al Río Duero San José en el difícil pabellón de Los Pajaritos en Soria, el sábado, día 15, a las 19:15 horas.

    La última derrota ante Ibiza alejó al Fundación Cajasol Juvasa Voley de los puestos de play-off, dejándolo prácticamente sin opciones de estar en la siguiente fase de la competición. Y aunque matemáticamente todavía hay opciones, pasan por resultados poco más que improbables de Vecindario e Ibiza. «Después de lo dura que ha sido la temporada, tenemos que luchar por la quinta plaza», asegura José Manuel González ‘Magú’, que confía en que su jugadores jueguen al máximo nivel hasta el final.

    «Ganar a Río Duro San José, a Soria, va a ser complicado, y sería la primera vez que conseguiríamos ganar en su pabellón. Es un buen reto», asegura el técnico del Fundación Cajasol Juvasa, que desea que «después de una temporada regular, no se debería acabar con mal sabor de boca». Ganar los últimos tres partidos que quedan, uno de ellos en Los Montecillos, sería una de las mejores formas de despedirse de la Superliga 2013/14. El equipo deberá mantener ahora las energías e ilusión mostradas en toda esta temporada, aunque el objetivo de los play-off quede ya lejos.

    «Hay que luchar hasta el final, quedar en el mejor puesto posible. Se lo merece este club y se lo merece la afición», aseguró el capitán, Javier Justiniano, que no duda de que «todos los jugadores vamos a luchar por cada uno de los 9 puntos que todavía podemos conseguir».

  • Los Caminantes se defienden ante el mejor rival de la temporada

    Lo intentaron de forma repetida pero tuvieron ante sí el que posiblemente haya sido su mejor rival de toda la temporada. Los Caminantes empataron 2-2 ante el Atlético Pilas en un choque en el que comenzaron ganando los quinteños por mediación de Javi Martín, que marcó un soberbio disparo por la escuadra.

    Muy pronto llegó el empate rival. Javi Martín no se quedó de brazos cruzados y cocinó el 1-2.Con la ventaja del lado nazareno se mantuvo el partido hasta el minuto 80, momento en el que los pileños consiguieron igualar la contienda.

    Sentencia, pero dura, fue la que recibió el pasado jueves la UD Dos Hermanas, que cayó por 7-2 ante el Mairena del Aljarafe.

    La Unión se mide esta semana al San Martín, mientras que Los Caminantes lo harán con Su Eminencia.

     

  • Comienzan las visitas de Primaria al Hipódromo

    Visita del alumnado de Primaria al Hipódromo

    Hasta el día 6 de marzo participan en visitas de dos horas para conocer el mundo del caballo

    El lunes comenzaron las visitas al Gran Hipódromo de Andalucía del alumnado de 1º ciclo de Primaria de los centros de enseñanza de la ciudad. Una actividad organizada por la Delegación de Educación siguiendo la línea de trabajo de la guía Quiero vivir en Dos Hermanas para aprender y ser feliz para conmemorar el Día de Andalucía.

    Hasta el próximo día 6 de marzo 3.100 alumnos y alumnas se acercarán al mundo del caballo, como seña de identidad andaluza, además de a las instalaciones hípicas con las que cuenta la ciudad.

    {xtypo_rounded_right2}3.100 alumnos-as
    de 33 colegios participan en esta actividad organizada por la Concejalía de Educación.{/xtypo_rounded_right2}

    De la mano de la escuela de terapias ecuestres La Herradura, el alumnado, durante una visita que dura dos horas, pasa por cuatro talleres.

    En el primero los niños y niñas conocerán el hipódromo desde una vista panorámica. En el segundo, se visitarán las cuadras, granero, guadarnex y pistas de entrenamiento para pasar en el tercero a la limpieza y herraje del caballo, estando en contacto directo con el animal,  como en el cuarto taller, con la visita al picadero.

     

  • Francesada olvidable

    1901EL CHEF, LA RECETA DE LA FELICIDAD

    Hace ya bastantes años se acuñó el término ‘españolada’ para designar un determinado tipo de película realizado en nuestro país. Hay quien, aún hoy, llama así a toda película (o casi) que se haga en nuestro país. También se usa con asiduidad el de ‘americanada’, y todos sabemos de qué hablamos cuando decimos que una cinta es así. En realidad, podría usarse casi con cualquier país, ya que las filmografías patrias de las distintas nacionalidades tienen elementos que las distinguen de  otras. Esta película de la que hoy hablamos, por ejemplo, muy bien podría formar parte de lo que podríamos llamar ‘francesada’.

    {xtypo_code}Francia, 2012 (85′)
    Título original: Comme un chef.
    Escrita y dirigida: Danny Cohen.
    Producción: Sidonie Dumas.
    Fotografía: Robert Fraisse.
    Música: Nicola Piovani.
    Montaje: Géraldine Rétif.
    Intérpretes: Jean Reno (Alexandre Lagarde), Michaël Youn (Jackie Bonnot), Raphaële Agogué (Beatrice), Julien Boiselier (Stanislas Matter), Salomé Stévenin (Amandine), Serge Larivière (Titi), Issa Doumbia (Moussa), Bun-hay Mean (Chang), Pierre Vernier (Paul Matter), Santiago Segura (Juan), Rebecca Miquel (Carole).{/xtypo_code}

    El chef es una comedia simple. Agradable de ver, divertida en algún breve momento, pero también repleta de tópicos y clichés, y previsible hasta el extremo. Jackie Bonnot es un enamorado de la cocina. Su sueño es trabajar entre fogones, creando platos exquisitos, delicados y hermosos. Pero en los trabajos que encuentra no dura mucho porque allí se va a comer deprisa y salir corriendo. Restaurantes de carretera, bares de mala muerte, en los que no dura mucho, porque no lo entienden. Su mujer embarazada le exige que trabaje en lo que sea, y que se deje de tonterías. Y él se pone a pintar. Hasta que en su camino se cruza Alexandre Lagarde, un reputado chef que está en horas bajas porque se niega a usar los nuevos ingredientes químicos en sus recetas.

    La película utiliza el mismo elemento que tanto éxito ha dado al cine francés, reciente sobre todo. Desde Bienvenidos al norte a la sobrevalorada Intocable, una pareja protagonista formada por dos personajes antagónicos (pero complementarios al fin y al cabo). Que funcione no quiere decir que sea la mejor opción. Porque, si bien da resultado y el espectador puede pasar un rato agradable e incluso soltar un par de risotadas en ocasiones, lo cierto es que no ofrece nada nuevo, y se olvida tan fácilmente como se consume. Tópicos y más tópicos, resoluciones toscas y forzadas, que no vienen más que a redundar en lo que ya conocemos. Hasta la música nos suena ya a oída en cien películas francesas anteriores.

    Incluso podemos hacer un paralelismo entre la película (como ente) y la historia que cuenta. Y es que El chef es el cocinero empeñado en continuar con las recetas clásicas, usando los elementos que sabe que funcionan, sin querer variar un ápice, y usarlos (además) en el mismo orden concreto de siempre, frente a esos cocineros-directores que quieren innovar, ofrecer cosas nuevas, sorprender a paladares exigentes con nuevos sabores, nuevas texturas, nuevas formas de hacer y de contar (de los que aquí, incluso se mofan).

    Es una comedia intrascendente, bien presentada, bien condimentada, bien interpretada (sobre todo por Jean Reno, algo menos por el resto), pero que no aporta nada nuevo. Se ve tan fácilmente como se olvida.

     

  • Streep se luce de nuevo

    0901LA DAMA DE HIERRO

    Meryl Streep es, no interpreta, sino que es , Margaret Thatcher, la primera mujer que dirigió un gobierno en la Europa occidental, en una época como la Guerra Fría, tan difícil políticamente para todos, y que gobernó con mano tan dura, con medidas tan dolorosas y dañinas para muchos de sus conciudadanos (muchos músicos le dedicaron canciones en las que le daban palos sin parar, sobre todo destacando a Morrisey, que le preguntaba sin medias tintas ‘¿Cuándo te vas a morir?’), que fue conocida como La Dama de Hierro del título, en esta película que no termina de despegar nunca, que no engancha a nadie, y que te mantiene fuera de ella en todo momento. También el trabajo de Jim Broadbent, como el fantasma de su marido fallecido, es destacable en esta cinta en la que poco más es digno de mención.

    {xtypo_code}Reino Unido-Francia, 2011 (105′)
    Título original: The Iron Ladys.
    Dirección: Phillida Lloyd.
    Producción: Damian Jones.
    Guión:  Abi Morgan.  
    Fotografía: Elliot Davis.
    Música: Thomas Newman.
    Montaje: Justine Wright.
    Intérpretes: Meryl Streep (Margaret Thatcher), Jim Broadbent (Denis Thatcher), Alexandra Roach (Margaret Thatcher, joven), Harry Lloyd (Denis Thatcher, joven), Olivia Colman (Carol Thatcher), Anthony Head (Geoffrey Howe), Richard E. Grant (Michael Heseltine), Roger Allam (Gordon Reece), Julian Wadham (Francis Pym), Michael Pennington (Michael Foot), Iain Glen (Alfred Roberts).{/xtypo_code}

    El guión de Abi Morgan, basado libremente en el libro de memorias escrito por la hija de la dignataria, y por tanto la película que ha dirigido Phillida Lloyd, adolecen de un defecto que salta a la vista y que resulta más que evidente hasta para el que no conozca la historia del personaje. Y es que se han esforzado tanto en no resultar hirientes, en no causar daño en la imagen de una persona como Margaret Thatcher (que en la actualidad es una mujer enferma de más de ochenta años) que han pasado casi de puntillas por los temas más delicados, casi ni mencionan los aspectos más conflictivos de sus mandatos, y practicamente le rinden una devoción no demasiado oculta. Hay momentos en que parece que el filme va a ser más crítico, pero se escuda en la necesidad que tiene el personaje de ser dura en un mundo de hombres que la descuartizarían políticamente si se muestra más débil.

    En el único punto en el que funciona la película es en el tratamiento del aspecto íntimo de la vida de la dirigente, en el trato con sus hijos (tanto en el pasado, cuando estaba en la cima de la política y del poder, como en la actualidad, ya avejentada, viviendo de recuerdos del pasado que se le hacen vívidos). Es como si quisiera humanizar al personaje, hacerlo más accesible y dotarle de una ternura que (evidentemente) no tenía en el aspecto político (muchos fueron los horrores que causaron en sus conciudadanos sus decisiones económicas, y la mayoría de ellas se pueden extrapolar a la actualidad, con un país en recesión y en graves problemas, con un gobierno que decide que hay que ahorrar, no gastar y subir los impuestos).

    La gran actriz que es Streep conseguirá el Oscar por esta cinta. Será el tercero en su carrera. Pero nada más se llevará este filme, sensiblero y blando con un personaje tan duro. Sin ella la película sería imposible de ver.

  • El Amigó nazareno deja huella en Armilla

    2804Los jugadores del CD Amigó han realizado una notable actuación en el Trofeo de Andalucía Sub 11 y Sub 13 que ha tenido lugar en Armilla (Granada) y que fue puntuable para el ránking nacional.

    Antonio Latorre consiguió alcanzar los octavos de final en individual masculino, perdiendo ante al que a la postre se proclamaría vencedor de la cita.
    De manera análoga sucedería con Marta Quintano que perdería en cuartos de final ante la rinconera Gema Angulo en un disputado encuentro.

    Inma Ruiz tampoco pudo superar los cuartos de final ante una dura rival y Valme Latorre, que partía como una de las favoritas, no pudo pasar de octavos al perder en tres sets ante Tamara Runin (Arjonilla).

    En individual masculino Sub 11, Marcos Valera no consiguió pasar de la fase de grupos. En el seno del club los técnicos se muestran muy satisfechos con la evolución que muestran las jóvenes promesas y los resultados obtenidos.

     

  • La joya escondida

    1101WINTER’S BONE

    Todos los años surge una película pequeña, de esas que verdaderamente podría llamarse independiente, y que se convierte en la sorpresa del año, la que se cuela en todos los premios, en todas las listas de las mejores cintas de la temporada, y que puede llegar a dar la campanada en los premios gordos de Hollywood.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2010 (100′)
    Título original: Winter’s bone.
    Director: Debra Granik.
    Producción: Alix Madigan, Anne Rossellini.
    Guión: Debra Granik, Anne Rossellini, basado en la novela de Daniel Woodrell.
    Fotografía: Michael McDonough.
    Música: Dickon Hinchliffe.
    Montaje: Affonso Gonçalves.
    Intérpretes: Jennifer Lawrence (Ree), Isaiah Stone (Sonny), Ashlee Thompson (Ashlee), Valerie Richards (Connie), Shelley Waggener (Sonya), Garrett Dillahunt (Sheriff Baskin), William White (Blond Milton), Lauren Sweetser (Gail), Cody Brown (Floyd), Cinnamon Schult (Victoria).{/xtypo_code}

    En años recientes han sido películas amables, e incluso divertidas, como Juno o Pequeña Miss Sunshine. En esta ocasión, es una cinta más oscura, más adusta, y más dura, una cinta en la que es difícil entrar, pero que (una vez logrado el objetivo) acaba enamorando. Esa cinta es Winter’s bone. Una película que, no nos engañemos, por mucho que digamos muy poca gente va a ir a ver, a no ser que contra pronóstico (como ocurrió con Crash hace unos años) acabe alzándose con el Oscar a la mejor película, cosa que (a priori) se presenta harto difícil.

    Winter’s bone es un retrato fiel y que huele a verosimilitud, de las entrañas de la America profunda, de una comunidad (en este caso en las montañas de Missouri) de cocineros de crack y que está hundida en la marginalidad, en la que Ree, una joven adolescente (la heroína de la historia, nuestra protagonista, una fantástica Jennifer Lawrence, que salta de los papeles secundarios en las series de televisión a este protagonista con sorprendente facilidad) debe luchar diariamente por sacar adelante a su familia, compuesta por su madre enferma y sus dos hermanos pequeños. Un día recibe la nefasta noticia de que su padre, desaparecido hace tiempo para ellos, dejó su pobre casa y el escaso terreno que poseen, como aval de una deuda que no ha satisfecho, con lo que en breve se quedarán en la calle.

    Con un estilo cercano al thriller, al policíaco, al cine de investigación, Winter’s bone es una historia dura de supervivencia en un territorio muy hostil, en una sociedad con reglas estrictas y que resulta extremadamente opresiva y asfixiante. Pero el aspecto delicado, bello y dulce de Ree esconde a una luchadora nata que no se rendirá jamás y que seguirá luchando por los suyos aunque todo y todos se le pongan en su contra.

    Winter’s bone es una de esas escasas películas que sigue viva y creciendo en la mente del espectador mucho tiempo después de haberla visto, de las que dejan poso. A ello ayuda el trabajo de Kranik (hasta ahora, inédita en nuestro país), que sabe mostrar una historia dura preocupándose por sus personajes y sus problemas aunque sin caer en sentimentalismos. Una gran obra que, lamentablemente, no es una cinta de masas.

  • Hecha para gustar

    1101THE FIGHTER

    El boxeo quizás haya sido uno de los deportes que más se ha visto reflejado en el cine, el que más. Ya desde los comienzos del cinematógrafo, en aquellos inicios de cámara estática, películas cortas, mudas y en blanco y negro, abundaban las grabaciones de combates reales de este deporte.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2010. (115′)
    Título original: The fighter.
    Director: David O. Russell.
    Producción: Dorothy Aufiero, David  Hoberman, Ryan Kavanaugh, Todd Lieberman, Paul Tamasy, Mark Wahlberg.
    Guión: cott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson.
    Fotografía:  Hoyte van Hoytema.
    Música: Michael Brook.
    Montaje: Pamela Martin.
    Intérpretes: Mark Wahlberg (Micky Ward), Christian Bale (Dicky Eklund), Amy Adams (Charlene Flemming), Melissa Leo (Alice Ward), Mickey O´Keefe (Él mismo), Jack McGee (George Ward), Bianca Hunter (Cathy), Erica McDermott (Cindy), Jill Quigg (Donna), Dendrie Taylor (Gail), Kate O’Brien (Phyllis), Jenna Lamia (Sherri), Frank Renzulli (Sal Lanano).{/xtypo_code}

    Y en las últimas décadas, incluso directores importantes y conocidos por todos se han acercado al tema, desde Scorsese en su Toro salvaje a Eastwood en Million dollar baby, ambos (hay que decirlo) de modo brillante. El último en hacerlo, David O. Russell, con esta buena cinta que es The fighter, una de las sorpresas de la temporada y una de las películas que más reconocimientos y premios está recogiendo en los últimos meses.

    No es una obra mala, jamás podría decir eso, nadie podría decirlo (y de hecho, si se pregunta a todos los que han visto la película, es extremadamente difícil encontrar a alguien que diga que no le ha gustado), pero lo cierto es que tampoco es tan buena como algunos quieren hacer ver. Está bien dirigida, las interpretaciones (sobre todo el cuarteto principal, Wahlberg, Leo, Adams y especialmente un demacrado Christian Bale), pero se ve a la legua que está construida para que guste, siguiendo unos patrones y unas pautas mil veces usadas, que saben que atraen al público, que emociona, sin ofrecer (en realidad demasiado), y que conocemos y podemos prever sin miedo a equivocarnos.

    Y no me refiero aquí al hecho (hablo de la previsibilidad) de que esté basada en hechos reales. Es algo más. Es la estructura del filme, demasiado clásica, sin tomar ningún riesgo, ni en las formas, ni en los modos, ni en los contenidos. Es la misma historia que ya nos han contado montones de veces, la del boxeador con entorno familiar complejo y difícil, de bajo estrato social, que debe vencer todas las adversidades posibles, dejar de lado a los suyos, una madre opresiva y un hermano, otrora ídolo del protagonista, que ha devenido en un perdido adicto al crack, que se enamora de una chica que le apoya y con la que tiene problemas, pero al final triunfa el amor, el pundonor, el tesón, y la chica se queda, se reconcilia con la familia, y consigue el éxito deportivo.

    The fighter es una película entretenida, está bien hecha, incluso hay momentos que emociona, pero se queda corta en los que elementos más crudos de la historia, las adicciones a las drogas de un inmenso Christian Bale (el Oscar está ya en sus manos), son el ejemplo más palpable de lo que digo, ya que el director es demasiado amable, demasiado indulgente, se nota que no quiere hacer sangre, y al final casi se convierte en un cliché, con los protagonistas reales de la historia apareciendo en los créditos finales, demostrando que se han redimido de su pasado, que todo marcha bien. Está hecha para gustar, y gusta, pero no tiene alma, no consigue ser más que un producto que dura lo que dura la proyección, y una vez que se encienden las luces, a otra cosa.