LAS DOS CARAS DE ENERO
Hossein Amini, el que fuera guionista de una de las mejores películas de hace un par de años, Drive, debuta como director con esta cinta de marcado carácter y aroma a cine clásico. Una cinta que bien podría parecer hecha hace muchos años. Una película que es evidente que no va a tener una gran taquilla, y no porque no la merezca, sino porque no está dirigida a las grandes masas (las referencias en el mismo cartel ya apuntan a espectadores con cierto bagaje cultural detrás).
{xtypo_code}Estados Unidos-Reino Unido-Francia, 2014 (96′).
Título original: The two faces of January.
Escrita y dirigida: Hossein Amini, basado en una novela de Patricia Highsmith..
Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Robyn Slovo, Tom Sternberg.
Fotografía: Marcel Zyskind.
Música: Alberto Iglesias.
Montaje: Nicolas Chaudeurge, Jon Harris.
Intérpretes: Viggo Mortensen (Chester MacFarland), Kirsten Dunst (Colette MacFarland), Oscar Isaac (Rydal), Daisy Bevan (Lauren), David Warshofsky (Paul Vittorio). {/xtypo_code}
Chester y su joven esposa Colette MacFarland son una rica pareja estadounidense que disfruta de unas vacaciones en las islas griegas. Allí conocen a Rydal, un compatriota que se gana la vida como guía mientras realiza pequeñas estafas a las ricas estudiantes a las que enseña el lugar. Cuando accidentalmente la pareja se ve envuelta en el asesinato de un investigador privado, tomará la decisión de huir, para lo que solicitará la ayuda de Rydal.
La historia está basada en una obra de Patricia Highsmith, creadora de atmósferas oscuras y personajes aún más siniestros y amorales. Como todas las tramas pergeñadas por la escritora, los protagonistas se mueven por mundos sórdidos, indagando en los recovecos de la mente, con personajes que suplantan a otros personajes. Todo ello ayuda a que desde que empiece, la tensión no haga más que aumentar a medida que avanza la historia.
Amini dirige esta película que es fácil de contemplar y de perderse en ella, a pesar de que el director no ofrezca nada nuevo en realidad. Y es que lo que Amini hace es seguir el estilo que ya han usado otros directores como Anthony Minghella (que también creó su propia versión de la obra de Highsmith con la fabulosa El talento de Mr. Ripley) o Alfred Hitchcock.
Y además, cuenta con una maravillosa banda sonora de Alberto Iglesias, que puntúa todas las magníficas secuencias. Y creedme, son bastantes.
Los integrantes de la Banda de Música de Dos Hermanas continúan con sus ensayos para dar esplendor y un gran acompañamiento musical a la procesión del Corpus que en unos días recorrerá las calles céntricas. En la foto, tomada el día del Corpus del año pasado (1944) en las escalinatas del Colegio de San Hermenegildo, los músicos posan con su nuevo uniforme.
Destacado, en el centro de la fila superior, con gafas, Bernardo. En el siguiente escalón, Cano (subdirector), Rivera, Pepe Rivas, Lozano y “Pachica”. En fila central, Pepe Cardona, “Candelario”, José González, Antonio José Fernández Mejías (con corbata, es el director), Manolo Doval y José Montoro. En fila inferior, José Ruiz (“Pepillo el del bajo”), Manolo Cantely, Canalejo, Fulgencio Morón (es el pequeñín de la banda, tiene 16 años y un gran futuro como músico por delante), Manolo Pérez, Joaquin Gómez Márquez y (agachado) Liquito.
El club ha designado nuevo director deportivo
De nuevo buenas noticias desde la cantera del Dos Hermanas CF. El recién ascendido conjunto de Juvenil ha finalizado con nota su periplo en Liga Nacional, que se completó este domingo con una victoria por 5-1 al Montilla y una séptima plaza.
Esta buena noticia se suma a otra, producida en la tarde de ayer: David Bohórquez fue nombrado director deportivo del club. Responsable del ascenso de los Juveniles la temporada pasada a Liga Nacional, ha colaborado para que el segundo conjunto Juvenil se proclamara campeón de manera contundente y ascendiera a 1ª Provincial, y por último ha capitaneado en el último tramo de temporada al primer equipo de la entidad, al que se han incorporado ya hasta ocho juveniles.
Con este nombramiento el Dos Hermanas adelanta la planificación de la próxima temporada ya que Bohórquez será el responsable de la selección de los entrenadores y la configuración de las siete plantillas tanto del club rojiazul como del filial, Atlético Dos Hermanas CF.
El actor John Turturro vuelve a ponerse tras las cámaras, y es la quinta vez, para dirigir una historia escrita por él mismo, con una base nostálgica (al menos al principio) y que, en realidad, resulta poco inverosímil si la trasladamos a la vida real. Pero claro, es ficción, y en el cine todo está permitido.
{xtypo_code}Estados Unidos, 2013. (98′)
Título original : Fading Gigolo.
Escrita y dirigida: John Turturro.
Producción: Bill Block, Paul Hanson, Jeffrey Kusama-Hinte.
Fotografía: Marco Pontecorvo.
Música: Abraham Laboriel, Bill Maxwell.
Montaje: Simona Paggi.
Intérpretes: John Turturro (Fioravante), Woody Allen (Murray), Vanessa Paradis (Avigal), Sharon Stone (Dra. Parker), Sofia Vergara (Selima), Liev Schrieber (Dovi), Tonya Pinkins (Othella), Jade Dixon (Cee Cee), Bob Balaban (Sol). {/xtypo_code}
Aprendiz de gigoló es una película simpática, divertida a veces, que no llega a la cumbre del director (Illuminata, de 1998) pero que permite pasar un buen rato, sobre todo por la presencia de sus dos intérpretes masculinos, cuyos diálogos mantienen la atención del espectador.
Fioravante y Murray son dos amigos que están atravesando una época difícil en lo económico encuentran una salida en que uno de ellos ofrezca sus servicios como gigoló, mientras que el otro le lleva la agenda y se encarga de concertar las citas. Todo parece marchar medianamente bien, hasta que aparece una joven viuda judía por la que empieza a sentir algo.
Hay en esta Aprendiz de gigoló una ciudad interracial en el que Turturro se ríe de muchos tópicos, y en el que, pese a su extrañeza, tiene elementos difíciles de creer, y que no terminan de encajar en una trama que se deja ver con facilidad.
Turturro se aleja de los melodramas y lo hace con unos diálogos chispeantes en los que la pareja protagonista despliega mucho arte, y en la que sorprende lo mucho que hay de Woody Allen en su personaje. Casi se podría decir que aquí Allen hace de Allen, y eso es mucho.
Estamos ante la película más intrascendente del Turturro director. Lejos de Mac, de Illuminata, Aprendiz de gigoló es también una cinta extraña (que en una película sobre un gigoló no se vea a este en acción no es habitual, por ejemplo). El tono crítico contra los integrismos (esos que frenan la libertad de la joven viuda judía) queda difuminada en un fondo más festivo. Incluso la soledad y el deseo, los otros temas que se plantean en la película, tampoco llegan a convertirse en elementos con el poder suficiente como para calar en la trama.
GUILLAUME Y LOS CHICOS, ¡A LA MESA!
La triunfadora de los últimos premios Cesar (el equivalente francés de nuestros premios Goya), no fue ni la multipremiada en Cannes La vida de Adèle (que de hecho fue la derrotada de la noche), ni la película que la academia gala seleccionó para los Oscar (Renoir). Tampoco La Venus de las pieles (lo último de Polanski), ni la Joven y bonita del prolífico François Ozon, ni la política Quay d’Orsay del veterano Betrand Tavernier. La ganadora fue una película pequeña, debut en la dirección del actor Guillaume Gallienne que ha sido un éxito de taquilla en Francia y que partía con diez nominaciones, de los que se llevó la mitad, de los que tres fueron para su director.
{xtypo_code}Francia, 2013 (85′)
Título original: Les garçons et Guillaume, a tàble!
Escrita y dirigida: Guillaume Gallienne, basada en su propia obra teatral.
Producción: Cyril Colbeau-Justin, Jean-Baptiste Dupont, Alice Girard, Edouard Weil.
Fotografía: Glynn Speeckaert.
Música: Marie-Jeanne Serero.
Montaje: Valérie Deseine.
Intérpretes: Guilaume Gallienne (Guillaume / La madre), Françoise Fabian (Babou), André Marcon (Padre), Diane Kruger (Ingeborg), Nanou Garcia (Paqui), Reda Katb (Karim), Carole Brennet (La tía políglota), Brigitte Catillon (La tía de América), Charlie Anson (Jeremy), Gotz Otto (Raymund).{/xtypo_code}
Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! parte de una exitosa obra de teatro (en España fue representada por Secun de la Rosa) en la que el autor-protagonista se desdoblaba en todos los personajes de la función. Aquí solo interpreta a dos. Eso sí, los dos más importantes de la historia. Además, Gallienne utiliza aquí también esa procedencia, y comienza la proyección en su camerino, para salir poco después al escenario a representar la obra. Veremos lo que nos cuenta, volviendo ocasionalmente a las tablas, y terminar en el mismo sitio en el que todo ha comenzado, una vez que la función ha concluido.
La historia no podría haberla contado ni interpretado otro, porque lo que aquí cuenta el director es su propia vida, la estrecha relación que le unía con su madre cuando era niño-adolescente, cómo se identificaba con ella. Es la historia de un autodescubrimiento. El niño protagonista (lo de niño es un decir, en cualquier edad es interpretado por Gallienne sin usar maquillaje alguno) se siente niña, porque en su propia familia le tratan como tal. Y porque quiere ser como su madre. En resumidas cuentas es el conocerse a sí mismo.
El director utiliza la comedia, a veces con más éxito que otras, y critica a la sociedad, a su familia, en este largo monólogo (la película, a fin de cuentas, es eso, un soliloquio rememorando cómo su pasado le marcó, cómo llegó a ser la persona que es hoy). En determinados momentos es una película muy francesa (con todo lo que ello implica), a veces logra más su objetivo que otras. Hay momentos verdaderamente divertidos, enfrentados con otros en los que no se termina de ver la gracia. Lo que no permite duda es del gran trabajo interpretativo del valiente director, que desnuda su alma durante toda la proyección. La cinta se mantiene, con altibajos, en un nivel medio, logrando al menos (lo cual es un verdadero logro) no caer de lleno en el melodrama, y el giro final eleva el nivel, dejando al espectador con un sabor mejor que el que la cinta ha tenido hasta entonces.
Este nuevo centro de dos líneas está teniendo una importante demanda de matriculación
El día 21abrirá sus puertas el nuevo colegio de Vijaldoso que llevará el nombre de Arco Norte. Así lo ha decidido su consejo escolar y se ha dado cuenta en la junta de gobierno del Ayuntamiento para darle traslado a la Junta de Andalucía y que conste como tal en su registro.
Estas nuevas instalaciones educativas acogerá a la comunidad educativa del Colegio Blas Infante que se traslada a este centro los días 10 y 11, aprovechanco las vacaciones de Semana Santa. Una oportunidad, según su director, Rafael Reig Sierra, “esperada desde hace nueve años y que se ha convertido en una realidad próxima y satisfactoria”.
Este nuevo centro de dos líneas está teniendo, según Rafael, “una demanda de matriculación importante”, ya que, hasta la fecha, “tenemos demanda para dos unidades de tres y cuatro años, así como una línea hasta 6º de Primaria. La idea “es ir completando el centro desde abajo al ubicarse en una zona de expansión”.
{xtypo_rounded_right2}222 alumnos-as
se trasladan al nuevo centro. {/xtypo_rounded_right2}
El nuevo centro, un edificio TIC, cuenta con 12 aulas de Primaria y 6 de Infantil, con baños y patios propios, además de aulas de recursos y un espacio reservado como aula específica. También cuenta con comedor, gimnasio y biblioteca.
Un centro, según su director, “amplio y adaptado a las necesidades del alumnado, así como bien diseñado en dotaciones”.
Hoy miércoles, día 12, a las 10:45 horas, la Policía Nacional impartirá una charla en el Colegio Las Portadas dentro del Plan Director. Se tratará la seguridad en los centros educativos y un uso correcto de Internet por los escolares.
MONUMENTS MEN
En las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de historiadores y expertos en arte se embarcan en la misión de recuperar las miles de obras de arte robadas por los nazis durante la contienda para devolvérselas a sus legítimos dueños. La misión era harto difícil, ya que ellos tenían poca preparación militar, las obras estaban fuertemente custodiadas, y el ejército alemán tenía la orden de destruirlas en cuanto el Reich cayera. Pero ellos arriesgaron sus vidas para salvar parte de nuestra historia, de nuestro legado cultural.
{xtypo_code}Estados Unidos, 2014 (118′)
Título original: The Monuments men.
Dirección: George Clooney.
Producción: George Clooney, Grant Heslov.
Guión: George Clooney, Grant Heslov, basado en el libro de Robert M. Edsel y Bret Witter.
Fotografía: Phedon Papamichael.
Música: Alexadre Desplat.
Montaje: Stephen Mirrione.
Intérpretes: George Clooney (Frank Stokes), Matt Damon (James Granger), Bill Murray (Richard Campbell), Cate Blanchett (Claire Simone), John Goodman (Walter Garfield), Jean Dujardin (Jean Claude Clermont), Hugh Bonneville (Donald Jeffries), Bob Balaban (Preston Savitz), Dimitri Leonidas (Sam Epstein), Justus von Dohnányi (Viktor Stahl), Holger Handtke (Coronel Wegner). {/xtypo_code}
Contada así, la película parece interesante, y de hecho, la trama (basada en hechos reales) es ciertamente potente. Pero el resultado no es el deseado ni el esperado. El George Clooney director aparece aquí totalmente desconocido. Alejado, y mucho, de su versión más comprometida (Buenas noches y buena suerte, Los idus de marzo), el actor-director-productos dirige aquí con el piloto automático, del mismo modo casi descuidado que en sus obras menos interesantes (Ella es el partido, por ejemplo), creando una película monótona, aburrida, desaprovechando un reparto de grandes figuras que se pasean y recitan un guión imposible.
El problema de todo estriba en su guión, un libreto sin sustancia, sin poder de emoción, sin alma. Los malos son de chiste, y los buenos no tienen ni una mancha en su personalidad. Planos y sin aristas todos ellos. Las escenas están mal enlazadas, y parecen que simplemente están puestas unas detrás de otras de cualquier modo. Hay romance tonto y simple; guerra casi sin tiros; acción básica y que no engancha. El problema es que, a pesar de que el mensaje es potente (eso de que la cultura hace al hombre, y de que una nación, una civilización, sin cultura está abocada al fracaso), parece que Clooney no se lo cree. El problema es que da la sensación de que Clooney se ha dado prisa por acabar la película y lo ha hecho de cualquier modo, dándole la apariencia de que está a medio hacer.
La banda de cornetas y tambores de Presentación al Pueblo ha recibido un premio por sus 25 años de historia de manos de la revista Armonía Cofrade.
La Facultad de Ingenieros de Sevilla acogió el pasado viernes el acto del décimo aniversario fundacional de esta publicación mensual sobre música cofrade profesional.
Presentación, de manos de su director Luis Palacín, obsequió a Antonio González Ríos por su trayectoria al frente de la banda de las Cigarreras, con un mantolín de la agrupación enmarcado.
