Periódico La Semana

Etiqueta: Difícil

  • Aprendiendo a vivir

    1102PROFESOR LAZHAR

    Uno podría pensar “cielos, otra película de profesor nuevo que llega a una clase en la que los alumnos no le tragan y que acaba ganándoselos”, o bien “otra más de niños que hacen de mayores”, o incluso “¿cuántas pelis de clases de pequeñajos sabelotodo y de profesores que son muy guays tendremos que soportar?” y pensárselo dos veces antes de entrar en cualquier sala que proyecte esta Profesor Lazhar (que estuvo nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa hace unos meses). Con ello cometería un enorme error, porque estamos ante una más que interesante historia, alejada de los clichés que abundan en este (digamos) género escolar, y que nos habla de mucho más de lo que parece en un primer momento.

    {xtypo_code}Canadá, 2011. (94′)
    Título original: Monsieur Lazhar.
    Escrita y dirigida: Philippe Falardeau.
    Producción: Luc Déry, Kim McCraw.
    Fotografía: Ronald Plante.
    Música: Martin León.
    Montaje: Stéphane Lafleur.
    Intérpretes: Fellag (Bachir Lazhar), Sophie Nélisse (Alice L’Écuyer), Émilien Néron (Simon), Marie-Ève Beauregard (Marie-Frédérique), Vincent Millard (Victor), Seddik Benslimane (Abdelmalek), Louis-David Leblanc (Boris), Gabriel Verdier (Jordan), Marianne Soucy-Lord (Shanel), Danielle Proulx (Ms. Vaillancourt), Brigitte Poupart (Claire), Jules Philip (Gaston), Sophie Sanscartier (Audrée), Nico Lagarde (Psicóloga).{/xtypo_code}

    La película comienza con una secuencia brutal, a pesar de no mostrar apenas nada. Una joven profesora, idolatrada por sus alumnos, unos pequeños de siete-ocho años se suicida. Pero no lo hace en la soledad del garaje de su casa, sino colgándose de una viga en la clase donde trabaja, para que sus alumnos la encuentren a primera hora de la mañana. El shock es inmediato. En los pequeños, en sus compañeros, y en el espectador. Después llega un profesor de origen argelino, que se ofrece a dar las clases, y que es contratado. Sus métodos son anticuados, alejados de la moderna sociedad en la que él no termina de encajar. Pero persiste, no decae, a pesar de lo duro que es empezar a trabajar en la situación en la que se encuentran todos. Pero que nadie piense que el director se recrea en el sentimentalismo. Nada más lejos de la realidad.

    Profesor Lazhar habla de la inmigración, de la integración (cultural, social y laboral), de los choques y problemas que ello provoca, pero también hace una crítica a un sistema educativo que ha degenerado hasta extremos insoportables, hasta situaciones en las que un profesor no puede tocar a un alumno (ni darle una leve colleja cuando molesta en clase, ni un abrazo cuando lo necesita), “se nos obliga a tratar a los niños como si fuesen residuos radioactivos”, confiesa el profesor de gimnasia, “¿sabéis lo difícil que es enseñarles a saltar el potro sin tocarlos?”.

    También de cómo se trata a los pequeños sin escucharles, sin preguntarles cómo se sienten en una situación tan difícil, “los mayores creen que estamos traumatizados por lo que pasó, pero quienes están traumatizados son ellos”, confiesa una de las crías.

    Se agradece que el joven director huya de sentimentalismos fáciles, que el guion supure realidad y verismo en cada frase, que haya tantos buenos momentos, que los actores adultos estén tan bien y que los niños sean tan maravillosos (ojo a las interpretaciones de Sophie Nélisse, Émilien Néron y Marie-Ève Beauregard, que están soberbios), y que se haya obviado el happy ending (que hubiese sido lógico en una cinta made in Hollywood) y que aún así uno salga del cine con la sonrisa en la cara.

     

  • 22 de mayo y Andalucismo

    Los malos resultados obtenidos por los andalucistas en las pasadas elecciones municipales tanto a nivel de la Comunidad Autónoma, como provincial o local, inducen necesariamente a una profunda reflexión crítica sobre las causas objetivas que han provocado el escaso apoyo electoral, y sobre todo, a reconducir el futuro político de las organizaciones que han conformado la coalición en estos comicios.

    La sucesión de las luchas internas, junto a la dilapidación que anteriores dirigentes como Pacheco, Ortega, etc. han hecho del patrimonio político del andalucismo son la base fundamental de este último batacazo en las urnas. Se demuestra una vez más que anteponer los intereses personales a las ideas y a los sentimientos políticos pasa una factura a las organizaciones muy difícil de cancelar.

    Con las estructuras de la actual democracia resulta fácil salir de las instituciones y enormemente difícil reingresar en ellas. En esta tesitura está hoy el andalucismo, y si estás fuera del poder, no tienes medios económicos ni comunicativos para hacer llegar tu mensaje a los ciudadanos, por lo tanto, la batalla electoral es enormemente desigual, de ahí este resultado.

    Es evidente, que los actuales dirigentes del andalucismo no se parecen en nada a los anteriormente mencionados, y tampoco a los mas históricos, entiéndase Rojas Marcos, Uruñuela, o de los Santos, ni en las formas ni en el fondo. El andalucismo de hoy es más a pie de calle, más ecologista y mucho más de izquierdas; sin embargo no han podido ni sabido hacer llegar a los andaluces y andaluzas este nuevo mensaje, en parte por la ingeniería política actual, como también, por su errática estrategia comunicativa.

    ¿Y ahora que? Desde mi particular punto de vista, solo queda un camino: la refundación en un solo partido y todos juntos elevar la marca, el pensamiento y la acción política para contribuir  y luchar por una Andalucía más justa y económicamente viable.

     

  • Competición reñida en el Club Slot

    0804

    El pasado fin de semana el Club Slot Dos Hermanas acogió la novena prueba puntuable de su campeonato 2010-2011, en la que participaron 15 pilotos,algunos de ellos llegados desde Portugal. Una carrera difícil y que puso la emoción a la jornada.

  • Competición reñida en el Club Slot

    0804

    El pasado fin de semana el Club Slot Dos Hermanas acogió la novena prueba puntuable de su campeonato 2010-2011, en la que participaron 15 pilotos,algunos de ellos llegados desde Portugal. Una carrera difícil y que puso la emoción a la jornada.

  • Adaes celebra la semana de la Endometriosis

    0902Ha colocado mesas informativas en los centros hospitalarios

    La Asociación de Afectadas de Endometriosis, con una marcada presencia nazarena, está conmemorando en estos días la Semana Internacional de la Endometriosis.

    Con este motivo, el pasado lunes, día 7, instalaron una mesa informativa en el Hospital de Valme, que volverá a instalarse en la jornada de hoy miércoles, en esta ocasión, en el Hospital Virgen del Rocío.

    En estas mesas se ofrece información sobre una enfermedad de difícil diagnóstico, que afecta a las mujeres, y que provoca que muchas desconozcan que la padecen. De ahí la importancia de estas campañas de difusión, además de la información facilitada en la web  www.adaes.org. Para ponerse en contacto con esta entidad mandar mail adaes@adaes.org.

     

  • La joya escondida

    1101WINTER’S BONE

    Todos los años surge una película pequeña, de esas que verdaderamente podría llamarse independiente, y que se convierte en la sorpresa del año, la que se cuela en todos los premios, en todas las listas de las mejores cintas de la temporada, y que puede llegar a dar la campanada en los premios gordos de Hollywood.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2010 (100′)
    Título original: Winter’s bone.
    Director: Debra Granik.
    Producción: Alix Madigan, Anne Rossellini.
    Guión: Debra Granik, Anne Rossellini, basado en la novela de Daniel Woodrell.
    Fotografía: Michael McDonough.
    Música: Dickon Hinchliffe.
    Montaje: Affonso Gonçalves.
    Intérpretes: Jennifer Lawrence (Ree), Isaiah Stone (Sonny), Ashlee Thompson (Ashlee), Valerie Richards (Connie), Shelley Waggener (Sonya), Garrett Dillahunt (Sheriff Baskin), William White (Blond Milton), Lauren Sweetser (Gail), Cody Brown (Floyd), Cinnamon Schult (Victoria).{/xtypo_code}

    En años recientes han sido películas amables, e incluso divertidas, como Juno o Pequeña Miss Sunshine. En esta ocasión, es una cinta más oscura, más adusta, y más dura, una cinta en la que es difícil entrar, pero que (una vez logrado el objetivo) acaba enamorando. Esa cinta es Winter’s bone. Una película que, no nos engañemos, por mucho que digamos muy poca gente va a ir a ver, a no ser que contra pronóstico (como ocurrió con Crash hace unos años) acabe alzándose con el Oscar a la mejor película, cosa que (a priori) se presenta harto difícil.

    Winter’s bone es un retrato fiel y que huele a verosimilitud, de las entrañas de la America profunda, de una comunidad (en este caso en las montañas de Missouri) de cocineros de crack y que está hundida en la marginalidad, en la que Ree, una joven adolescente (la heroína de la historia, nuestra protagonista, una fantástica Jennifer Lawrence, que salta de los papeles secundarios en las series de televisión a este protagonista con sorprendente facilidad) debe luchar diariamente por sacar adelante a su familia, compuesta por su madre enferma y sus dos hermanos pequeños. Un día recibe la nefasta noticia de que su padre, desaparecido hace tiempo para ellos, dejó su pobre casa y el escaso terreno que poseen, como aval de una deuda que no ha satisfecho, con lo que en breve se quedarán en la calle.

    Con un estilo cercano al thriller, al policíaco, al cine de investigación, Winter’s bone es una historia dura de supervivencia en un territorio muy hostil, en una sociedad con reglas estrictas y que resulta extremadamente opresiva y asfixiante. Pero el aspecto delicado, bello y dulce de Ree esconde a una luchadora nata que no se rendirá jamás y que seguirá luchando por los suyos aunque todo y todos se le pongan en su contra.

    Winter’s bone es una de esas escasas películas que sigue viva y creciendo en la mente del espectador mucho tiempo después de haberla visto, de las que dejan poso. A ello ayuda el trabajo de Kranik (hasta ahora, inédita en nuestro país), que sabe mostrar una historia dura preocupándose por sus personajes y sus problemas aunque sin caer en sentimentalismos. Una gran obra que, lamentablemente, no es una cinta de masas.

  • Hecha para gustar

    1101THE FIGHTER

    El boxeo quizás haya sido uno de los deportes que más se ha visto reflejado en el cine, el que más. Ya desde los comienzos del cinematógrafo, en aquellos inicios de cámara estática, películas cortas, mudas y en blanco y negro, abundaban las grabaciones de combates reales de este deporte.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2010. (115′)
    Título original: The fighter.
    Director: David O. Russell.
    Producción: Dorothy Aufiero, David  Hoberman, Ryan Kavanaugh, Todd Lieberman, Paul Tamasy, Mark Wahlberg.
    Guión: cott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson.
    Fotografía:  Hoyte van Hoytema.
    Música: Michael Brook.
    Montaje: Pamela Martin.
    Intérpretes: Mark Wahlberg (Micky Ward), Christian Bale (Dicky Eklund), Amy Adams (Charlene Flemming), Melissa Leo (Alice Ward), Mickey O´Keefe (Él mismo), Jack McGee (George Ward), Bianca Hunter (Cathy), Erica McDermott (Cindy), Jill Quigg (Donna), Dendrie Taylor (Gail), Kate O’Brien (Phyllis), Jenna Lamia (Sherri), Frank Renzulli (Sal Lanano).{/xtypo_code}

    Y en las últimas décadas, incluso directores importantes y conocidos por todos se han acercado al tema, desde Scorsese en su Toro salvaje a Eastwood en Million dollar baby, ambos (hay que decirlo) de modo brillante. El último en hacerlo, David O. Russell, con esta buena cinta que es The fighter, una de las sorpresas de la temporada y una de las películas que más reconocimientos y premios está recogiendo en los últimos meses.

    No es una obra mala, jamás podría decir eso, nadie podría decirlo (y de hecho, si se pregunta a todos los que han visto la película, es extremadamente difícil encontrar a alguien que diga que no le ha gustado), pero lo cierto es que tampoco es tan buena como algunos quieren hacer ver. Está bien dirigida, las interpretaciones (sobre todo el cuarteto principal, Wahlberg, Leo, Adams y especialmente un demacrado Christian Bale), pero se ve a la legua que está construida para que guste, siguiendo unos patrones y unas pautas mil veces usadas, que saben que atraen al público, que emociona, sin ofrecer (en realidad demasiado), y que conocemos y podemos prever sin miedo a equivocarnos.

    Y no me refiero aquí al hecho (hablo de la previsibilidad) de que esté basada en hechos reales. Es algo más. Es la estructura del filme, demasiado clásica, sin tomar ningún riesgo, ni en las formas, ni en los modos, ni en los contenidos. Es la misma historia que ya nos han contado montones de veces, la del boxeador con entorno familiar complejo y difícil, de bajo estrato social, que debe vencer todas las adversidades posibles, dejar de lado a los suyos, una madre opresiva y un hermano, otrora ídolo del protagonista, que ha devenido en un perdido adicto al crack, que se enamora de una chica que le apoya y con la que tiene problemas, pero al final triunfa el amor, el pundonor, el tesón, y la chica se queda, se reconcilia con la familia, y consigue el éxito deportivo.

    The fighter es una película entretenida, está bien hecha, incluso hay momentos que emociona, pero se queda corta en los que elementos más crudos de la historia, las adicciones a las drogas de un inmenso Christian Bale (el Oscar está ya en sus manos), son el ejemplo más palpable de lo que digo, ya que el director es demasiado amable, demasiado indulgente, se nota que no quiere hacer sangre, y al final casi se convierte en un cliché, con los protagonistas reales de la historia apareciendo en los créditos finales, demostrando que se han redimido de su pasado, que todo marcha bien. Está hecha para gustar, y gusta, pero no tiene alma, no consigue ser más que un producto que dura lo que dura la proyección, y una vez que se encienden las luces, a otra cosa.

     

  • Gran Rey

    La enfermedad puede llegar a hundir a las personas ante la incertidumbre del futuro o engrandecerlas cuando su alma es generosa. Nuestro Rey pasó un trago difícil el verano pasado, felizmente superado. Nunca, en sus 35 años de reinado, había visto a Su Majestad —con mayúsculas— tan firme, tan convincente, tan seguro de sí mismo impartiendo vigor y confianza ante el reto de las turbias aguas en las que navegamos, como la noche de Navidad. A su lado, el belén cristiano, el belén de una familia judía refugiándose de la injusticia, era el símbolo más evidente de dónde estamos. Europa, y por supuesto España, o es fiel a sus raíces -raíces que no son excluyentes- y a sus tradiciones, o no será. Pues, como decía el sabio, todo lo que no es tradición es plagio.

    Hace poco fui haber una representacio Navideña en un colegio y me quede maravillado por los niños y por lo que fueron capaces de hacer con la escasez de medios pero con inteligencia e ilusion.

    Y esto es lo que necesitamos los españoles: ilusión, inteligencia y firmeza para salir adelante, tirando del carro los que podemos, y sabiendo que somos capaces de salir, como lo hemos hecho en otras épocas de nuestra historia más reciente.

    Ese viernes conocimos que, más que nunca, al frente de la nave del Estado seguirá estando, mientras Dios le ayude, Don Juan Carlos, el Rey de todos los españoles y de todos aquellos que han venido a nuestro suelo en busca de bienestar. Cuando comenzaron los primeros compases del himno nacional, al finalizar la navideña alocución, sentí una enorme tranquilidad frente a un futuro difícil pero esperanzador.

     

  • El deber y la amistad

     

    1901EL DISCURSO DEL REY

    Los hermanos Weinstein fueron durante años los reyes de Hollywood, y siempre estaban en primera fila en la ceremonia de los Oscar, y cosechando éxito tras éxito, taquillazo tras taquillazo, año tras año. Ejemplos hay muchos: El paciente inglés, Chicago, Chocolat, Cold Mountain, Las normas de la casa de la sidra… Y, o hay una enorme sorpresa y mucho cambian las cosas, o con esta película, mucho después de dejar la Miramax, con la que crearon todas las cintas anteriormente mencionadas,  volverán a sentarse en primera fila de la entrega de los premios de la academia americana.

    {xtypo_code}Reino Unido, 2010. (118′).
    Título original: The King’s speech.
    Dirección: Tom Hooper.
    Producción: Iain Canning, Emile Sherman, Gareth Unwin.
    Guión: David Seidler.
    Fotografía: Danny Cohen.
    Música: Alexandre Desplat.
    Montaje: Tariq Anwar.
    Intérpretes: Colin Firth (Rey Jorge VI), Geoffrey Rush (Lionel Logue), Helena Bonham-Carter (Reina Elizabeth), Guy Pearce (Eduardo VIII), Jennifer Ehle (Myrtle Logue), Michel Gambon (Rey Jorge V), Claire Bloom (Reina Mary), Derek Jacobi (Arzobispo Cosmo Lang), Timohy Spall (Winston Churchill), Freya Wilson (Princesa Isabel), Ramona Marquez (Princesa Margarita), Eve Best (Wallis Simpson).{/xtypo_code}

    El discurso del rey en una cinta que continúa en la senda de las producciones más clásicas de la cinematografía británica y tiene todos los elementos para hacer que la película sea una de esas que recopilan premios allá donde vayan. Sobrio guión basado en hechos reales, buena dirección (aunque con algún plano mal elegido), y una pareja protagonista en estado de gracia, un tour de force entre un contenido Geoffrey Rush y un magnífico Colin Firth (que tiene todas las papeletas para ganar el Oscar, el Globo de Oro y el Bafta en los próximos meses).

    En los albores de la Segunda Guerra Mundial, tras la muerte del rey británico Jorge V, y la polémica abdicación de Eduardo VIII, Jorge VI (padre de la actual reina Isabel II), que desde pequeño ha estado afectado por la imposibilidad de establecer un diálogo fluido y padece tartamudez, se ve obligado a  dirigir su país en una época difícil, en la que debe erigirse como el líder en el que el pueblo pueda confiar. Tras haberlo intentado casi todo, su mujer acude a un logopeda australiano, recién llegado al país y que usa extraños métodos. Entre rey y doctor se establecerá una inaudita relación de amistad que durará de por vida.

    La película no tiene grandes efectos especiales (no los necesita), no utiliza alharacas, ni estridencias, ni siquiera un argumento enrevesado y complejo, incluso el director se equivoca muchas veces en la elección del plano, haciendo un uso y abuso de los grandes angulares. Lo que El discurso del rey nos cuenta es una mera anécdota, un breve párrafo de los libros de historia (pese a la trascendencia que tuvo el hecho en su momento), narrado con elegancia pero con una narrativa leve, mezclando con sabiduría el drama de una difícil situación con la comedia de muchos diálogos (Colin Firth hace varias muestras de ello, pasando de una a otra en un par de segundos, con una maestría envidiable). Es cierto que no es una película que atraerá al gran público, y es una lástima, pero es una cinta que está construida (como venía siendo habitual en las producciones de los Weinstein) para todos los públicos, para los cinéfilos y para el espectador medio, como ya ocurrió con Shakespeare in love, por ejemplo.

    El discurso del rey, una de las favoritas para alzarse con el premio honorífico de mejor película del año, es una montaña rusa emocional, es un reír hasta llorar, un llorar hasta reír; una película sobre el deber y la amistad, a veces divertida, otras dolorosa. Es una cinta excelente.

     

  • Basura en el Recinto Ferial

    Soy un vecino de Vistazul y me permito escribirles para denunciar la situacion de abandono en que se encuentra el terreno del ferial en lo que toca a limpieza y seguridad.

    Sepan ustedes que en más de una ocasion se me han cruzado allí ratas de tamaño considerable, roedores que pululan por las calles de albero donde se ubican las casetas. Más de la mitad de dichas casetas están ya, a estas alturas, abiertas tras haber sido forzadas por gente que busca chatarra o mendigos en busca de cobijo. Muchas de las estructuras albergan ya una ingente cantidad de basura, que se completa con los restos de botellona y preservativos usados que es fácil encontrar por el suelo de todo el recinto.

    Sres. del Ayuntamiento, aun siendo consciente de lo difícil de mantener en buen estado un terreno de estas características, les ruego que actúen y procedan a la limpieza y desinfeccion de la zona, así como a establecer algún tipo de vigilancia, aunque sea esporádica. Si no por los vecinos de enfrente de la feria, háganlo por los niños de los colegios e institutos que también se ubican en el área.