Etiqueta: cintas

  • Charla sobre igualdad en Los Potros

    0602

    La A.VV. La Amistad acogerá el próximo viernes, día 26, a las 11:00 horas una charla sobre Igualdad y Violencia de Género, organizada por la federación de asociaciones de vecinos Unidad Nazarena. Los encargados de la ponencia serán Rafael Velázquez, experto en violencia de género, y la trabajadora social del centro de salud de San Hilario, Aurora Cintas. Previamente habrá un desayuno saludable.

    Asimismo, la asociación mujeres vecinales Oliva (en la foto) han realizado una visita cultural a Carmona, en la que participaron unas 40 mujeres. Esta asociación celebra, además, su Día de la Socia el día 3 de diciembre, estando abierto el plazo de inscripción.

     

  • Pierde calidad

    1101crónica SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO 2010

    Con la entrega de los trofeos de un repartido y discutido palmarés, el pasado sábado concluyó el 7º Sevilla Festival de Cine Europeo que se ha celebrado durante la última semana y que ha tenido como país invitado a Holanda, y ha otorgado premios especiales a Stephen Frears (que inauguró el certamen con su última película, Tamara Drewe), Vicente Aranda, Carlos Saura (que presentó fuera de concurso Flamenco Flamenco, continuación de la película que hizo hace ya catorce años) y Antonio Banderas.

    Pero centrémonos en la sección oficial. Este año se ha caracterizado por la baja calidad de las películas que han participado en el concurso, cuyo nivel general ha bajado enteros respecto a los de ediciones anteriores. Al igual que ocurriera el año pasado, en este el país homenajeado tenía varias cintas en competición. La directora Mijke de Jong volvía a Sevilla después de recibir premio hace dos años con La hermana de Katia con Joy, una cinta pobre, que persigue incansablemente a la protagonista, insistiendo en primeros planos y una historia que no conduce a nada; La aviadora de Kazbek, con una intérprete rubenesca, una historia con un tratamiento original pero que acaba cayendo en tópicos y el más almibarado de los merengues; y The happy housewife, con un muy buen papel de Carice van Outen y un principio arrollador, que pierde el buen camino, para recuperarlo y volverlo a perder con un insólito happy ending.

    Esta ha sido, además, la edición con mayor participación española, con dos películas que optaban a premio, El regreso, un documental que no se explica cómo estaba aquí, cuando existe una sección específica para el género, que además adolecía de un servilismo y una reverencialidad excesiva, aparte de ser mala de verdad; por otro lado, Naufragio ofrece un punto de vista novedoso sobre el inmigrante que llega en patera a España, pero la cinta no tiene ni pies ni cabeza, y su director quiere demostrar su presencia con continuos e inexplicables planos oblicuos que no conducen a nada. Además, la presencia de Elsa Pataky y Luis Tosar en Mr Nice, filme británico sobre la vida del conocido narcotraficante Howard Marks, que se hace larguísimo y reiterativo, y de Carmen Maura en Chicas, película francesa que supone el debú en la dirección de la dramaturga Yasmina Reza, también cinta pobre, poco original, y con más carencias que virtudes.

    Las mejores películas fueron, sin duda, la danesa En un mundo mejor, de Susanne Bier, sobre dos familias que se enfrentan a la violencia y que ven como sus vidas se tambalean, y la iraquí (sí, dentro de un certamen europeo, una película iraquí, con parte de capital europeo, eso sí) Son of Babylon, protagonizada por actores no profesionales, que cuenta la imposible travesía de una anciana y su nieto cruzando el país, semanas después de la  caída de Saddam, en busca de su hijo (y padre del pequeño) desaparecido en la guerra doce años atrás. También se podrían destacar The Poll diaries, con un magnífico trabajo de la joven actriz Paula Beer, Tender Son – A Frankenstein Project, tercera vez que el húngaro Kornel Mundruczó participaba en Sevilla, y que, si bien interesante, era una cinta muy inferior a Delta, con la que participó hace dos años, y la interesante La mujer con la nariz rota.

    Al lado contrario, cintas flojísimas, pero que, y contra todo pronóstico, consiguieron menciones por parte del jurado. Fueron la rusa Silent souls, que cuenta además con un final improbable, después de una historia muy floja; y la griega Black field, aburridísima, protagonizada por actores que tienen horchata en las venas, preciosista pero una historia sin fuerza.

    Esperemos que la próxima edición mejore , porque en calidad ha bajado bastante.

     

  • Burton autorreferencial

    1301ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

    Que Tim Burton es uno de los directores actuales cuyas marcas de autoría son más claras no lo duda nadie. Su estética, su mundo, se ven reflejados en todo lo que hace y siempre (o casi) es sumamente fácil adivinar que estamos ante una de sus películas. Alicia en el país de las maravillas no es una excepción. Al contrario, quizá sea uno de los más claros ejemplos de lo que decimos, ya que aquí nos encontramos con un Burton más autorreferencial que nunca, un Burton que se homenajea y se cita a sí mismo, y son muy numerosas las ocasiones en las que uno puede descubrir elementos de filmes anteriores del director.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2009. (108’)
    Título original: Alice in Wonderland.
    Director: Tim Burton.
    Producción: Joe Roth, Jennifer Todd, Suzanne Todd, Richard D. Zanuck.
    Guión: Linda Woolverton, basado en los libros de Lewis Carroll.
    Fotografía: Dariusz Wolski.
    Música: Danny Elfman
    Montaje: Chris Lebenzon.
    Intérpretes: Mia Wasikowska (Alicia Kingsley), Johnny Depp (El sombrerero loco), Helena Bonham-Carter (La Reina roja), Anne Hathaway (La Reina blanca), Crispin Glover (Stayne), Matt Lucas (Tweedledee/Tweedledum), Marton Csokas (Charles Kingsley), Tim Pigott-Smith (Lord Ascot).{/xtypo_code}

    Podemos pensar que el motivo que le ha llevado a ello es el hecho de que en esta ocasión el guión no es suyo (hipótesis dudosa, ya que desde La novia cadáver Burton no llevaba a la pantalla algo ideado por él, y en aquella ocasión sólo eran los personajes), pero lo cierto es que es así. En ello colabora la música de Danny Elfman, que por mucho que sus defensores digan lo contrario, suena siempre igual. Ya desde el principio, la banda sonora nos recuerda a otras cintas del director, y en numerosos momentos, vemos retazos de Sleepy Hollow, Eduardo Manostijeras o Beetlejuice.

    Alicia Kingsley es ya una joven de diecinueve años a la que su madre quiere casar con un lord, aunque ella no está muy convencida de ello, cuando vuelve al mundo mágico en el que se adentró de niña. Sus viejos amigos, a los que ya no recuerda, tienen planes para ella y para salvar su tierra.

    En Alicia…, donde se mezclan los dos libros que sobre el personaje escribió Carroll, Burton no está en su mejor momento. Cierto que no llega al nivel tan bajo que marcó con aquella nefasta El planeta de los simios, pero no se puede negar que no es el Burton de otras ocasiones. Aquí, durante la primera hora de metraje, se dedica a recrear un mundo visual fascinante, presentando una galería de personajes y decorados visualmente espléndidos, pero poco más, y donde la trama prácticamente brilla por su ausencia. La cinta, durante este largo apartado, se sustenta en la puesta en escena, en los efectos visuales y en el trabajo de creación digital. Ya en la parte final, la historia toma más importancia y el asunto se vuelve más interesante, aunque nunca termina de convencer, por ser previsible y tener poca consistencia.

    Johnny Depp está sobreactuado, Mia Wasikowska es poco consistente, Anne Hathaway (su personaje) no se sabe qué hace ahí (podría desaparecer de la trama y no pasaría nada). La única que salva la cabeza es la que corta las demás, Helena Bonham-Carter, junto a Depp, una habitual en las cintas del director.

  • La parodia nacional

    1501SPANISH MOVIE

    La comedia loca, que tiene un gag casi en cada plano, en cada frase, comenzó con Mel Brooks y, sobre todo, gracias a la unión de los hermanos Jerry y David Zucker y Jim Abrahams (la screwball comedy de varias décadas anteriores era otra cosa), alcanzando su cima casi en sus principios, con las fantásticas y divertidísimas cintas creadas por estos tres últimos: Aterriza como puedas y Top Secret!.

    España, 2009. (89’)
    Dirección: Javier Ruiz Caldera.
    Producción: Álvaro Augustín, Eneko Lizárraga, Francisco Sánchez Ortiz, Javier Méndez.
    Guión: Francisco Cabezas.
    Música:  Fernando Velázquez.
    Fotografía:  Óscar Faura.
    Montaje:  Alberto del Toro.
    Intérpretes: Alejandra Jiménez (Ramira), Silvia Abril (Laura), Carlos Areces (Pedro San Antón), Joaquín Reyes (Fauno), Eduardo Gómez (Capitán Alatriste), Michelle Jenner (Hada), Laia Alda (Ofendia), Leslie Nielsen (Doctor), Juana Cordero (Gerarda).

    Hace más o menos diez años surgió una variante consistente en parodiar los éxitos cinematográficos de la temporada, o (un poco más tarde) las cintas de un determinado género. Así, aparecieron Scary movie (y todas las partes que le siguieron), además de Superhero movie, Epic movie, No es otra estúpida película americana, etc, etc.

    Ahora, el cine español ha decidido ponerse manos a la obra y lleva a las pantallas Spanish movie, la primera película que parodia los éxitos del cine patrio, riéndose de las películas de Amenábar (el principal ‘perjudicado’ ya que es el que más filmes ‘presta’ para la causa: Los otros, Mar adentro y Abre los ojos, Almodóvar con Volver, además de El orfanato, REC y Alatriste, entre muchas otras. Pero lo hace de buen rollo, de modo muy amable (si no, no se explica que todos los parodiados, todos (o casi) los pesos pesados de la industria hayan bendecido esta cinta, e incluso aparezcan en ella en pequeños cameos (Amenábar, Balagueró, de la Iglesia…)

    El argumento plantea la mezcla de varias historias: Ramira (la protagonista de Volver) acude a trabajar cuidando los hijos de la familia de Los otros, que viven en el caserón de El orfanato. La madre de familia vive además con su hermano, un ‘falso’ tetrapléjico (tomado de Mar adentro) y a la espera de que su marido (Alatriste) vuelva de la guerra. La hija es una niña maquiavélica que se dedica a martirizar a un hada que aparece por el lugar y a un ser mitológico (El laberinto del fauno), mientras el hijo, fotosensible, es víctima de Ramira nada más llegar.

    La película ofrece lo que promete, aunque no provoca tantas carcajadas como medias sonrisas. Hay momentos divertidos, otros no tanto, y algunos verdaderamente delirantes.

    Es bueno que el cine español se ría de si mismo, pero podría hacerse mejor, con más mala uva, en vez de ser tan amable, de querer quedar bien con todo el mundo. No se le puede pedir que sea más de lo que es, porque lo único que pretende es provocar la carcajada (demasiado fácil en la mayoría de las ocasiones). Pero lo mejor es que va a ayudar a la cinematografía nacional con una gran taquilla, en un año en el que el cine español ya ha tenido al menos un par de éxitos de público. Y eso, independientemente de la calidad de las cintas, siempre viene bien.

  • La parodia nacional

    1501SPANISH MOVIE

    La comedia loca, que tiene un gag casi en cada plano, en cada frase, comenzó con Mel Brooks y, sobre todo, gracias a la unión de los hermanos Jerry y David Zucker y Jim Abrahams (la screwball comedy de varias décadas anteriores era otra cosa), alcanzando su cima casi en sus principios, con las fantásticas y divertidísimas cintas creadas por estos tres últimos: Aterriza como puedas y Top Secret!.

    España, 2009. (89’)
    Dirección: Javier Ruiz Caldera.
    Producción: Álvaro Augustín, Eneko Lizárraga, Francisco Sánchez Ortiz, Javier Méndez.
    Guión: Francisco Cabezas.
    Música:  Fernando Velázquez.
    Fotografía:  Óscar Faura.
    Montaje:  Alberto del Toro.
    Intérpretes: Alejandra Jiménez (Ramira), Silvia Abril (Laura), Carlos Areces (Pedro San Antón), Joaquín Reyes (Fauno), Eduardo Gómez (Capitán Alatriste), Michelle Jenner (Hada), Laia Alda (Ofendia), Leslie Nielsen (Doctor), Juana Cordero (Gerarda).

    Hace más o menos diez años surgió una variante consistente en parodiar los éxitos cinematográficos de la temporada, o (un poco más tarde) las cintas de un determinado género. Así, aparecieron Scary movie (y todas las partes que le siguieron), además de Superhero movie, Epic movie, No es otra estúpida película americana, etc, etc.

    Ahora, el cine español ha decidido ponerse manos a la obra y lleva a las pantallas Spanish movie, la primera película que parodia los éxitos del cine patrio, riéndose de las películas de Amenábar (el principal ‘perjudicado’ ya que es el que más filmes ‘presta’ para la causa: Los otros, Mar adentro y Abre los ojos, Almodóvar con Volver, además de El orfanato, REC y Alatriste, entre muchas otras. Pero lo hace de buen rollo, de modo muy amable (si no, no se explica que todos los parodiados, todos (o casi) los pesos pesados de la industria hayan bendecido esta cinta, e incluso aparezcan en ella en pequeños cameos (Amenábar, Balagueró, de la Iglesia…)

    El argumento plantea la mezcla de varias historias: Ramira (la protagonista de Volver) acude a trabajar cuidando los hijos de la familia de Los otros, que viven en el caserón de El orfanato. La madre de familia vive además con su hermano, un ‘falso’ tetrapléjico (tomado de Mar adentro) y a la espera de que su marido (Alatriste) vuelva de la guerra. La hija es una niña maquiavélica que se dedica a martirizar a un hada que aparece por el lugar y a un ser mitológico (El laberinto del fauno), mientras el hijo, fotosensible, es víctima de Ramira nada más llegar.

    La película ofrece lo que promete, aunque no provoca tantas carcajadas como medias sonrisas. Hay momentos divertidos, otros no tanto, y algunos verdaderamente delirantes.

    Es bueno que el cine español se ría de si mismo, pero podría hacerse mejor, con más mala uva, en vez de ser tan amable, de querer quedar bien con todo el mundo. No se le puede pedir que sea más de lo que es, porque lo único que pretende es provocar la carcajada (demasiado fácil en la mayoría de las ocasiones). Pero lo mejor es que va a ayudar a la cinematografía nacional con una gran taquilla, en un año en el que el cine español ya ha tenido al menos un par de éxitos de público. Y eso, independientemente de la calidad de las cintas, siempre viene bien.