Periódico La Semana

Etiqueta: cinta

  • Alienígenas de este planeta

    1301PLANET 51

    Lo que inevitablemente hará que Planet 51 pase a la historia de nuestra cinematografía es que es, de largo, la película de animación española con mayor presupuesto y con mayor visión comercial de la historia, y ya cuenta incluso para los Oscar del próximo mes de marzo, para los que ya ha sido preseleccionada en la categoría de mejor película de animación del año.

    España-Reino Unido, 2009. (91’)
    Dirección: Jorge Blanco, Javier Abad, Marcos Martínez.
    Producción: Guy Collins, Ignacio Pérez Dolset.
    Guión: Joe Stillman .
    Música:  James Seymour Brett.
    Montaje: Alex Rodríguez.
    Intérpretes: Dibujos animados.

    Y lo cierto es que la cinta española destaca, fundamentalmente, por su comercialidad, su búsqueda (nada desinteresada) de llegar a todo el mundo, aunque para ello haya tenido que ceder y capitular para crear una historia más propia del cine hollywoodiense que del europeo. Con todo lo que ello implica.

    Planet 51 parte de una premisa original (en principio), ya que cambia lo que hasta el momento era lo habitual (lo cierto es que tampoco es tanta novedad que se cambie el tópico). Lem es un joven, apasionado de la astronomía y enamorado de su vecina (Neera), que ha empezado a trabajar en el planetario. Un día, llega al planeta una nave alienígena pilotada por Chuck, un astronauta americano que llega esperando encontrar un páramo desolado pero que se topa con una ciudad con numerosos toques a los Estados Unidos de los años cincuenta habitada por un montón de criaturas verdes que le miran con sorpresa y pánico. El ejército se lanza a su captura, mientras Chuck, con la ayuda de Lem, tratará de volver a su nave y regresar a la Tierra.

    Y es que esta es la novedad, precisamente: los humanos son los alienígenas ‘invasores’. Planet 51 es una película divertida, con un humor simpático que recorre todo el metraje, aunque a veces no parece más que un batiburrillo, un conglomerado de homenajes, citas y remedos que otra cosa (unos más ocultos que otros) de películas basadas (aunque sea ligeramente) en temática extraterrestre. Desde 2001 (Chuck tarareando la música al llegar al planeta), a Alien (el ‘perro’ es la viva imagen), pasando por Mars Attacks! o Wall-E (el robot es una mezcla entre los dos protagonistas de esa gran cinta), ET, Encuentros en la tercera fase, entre otras muchas (algunas de temáticas tan diferentes como Cantando bajo la lluvia). Incluso podría decirse que el nombre del joven protagonista, Lem, no es casual (homenajeando así a Stanoslav Lem, autor de una de las obras de temática espacial más conocidas, Solaris).

    Planet 51 es una buena cinta, con momentos mágicos, muy divertida en ocasiones, pero a veces da la sensación de ser sólo un conglomerado, una unión (a veces con calzador) de materiales diversos, de distintas películas, incluso puede dar sensación de ya visto.

  • Alienígenas de este planeta

    1301PLANET 51

    Lo que inevitablemente hará que Planet 51 pase a la historia de nuestra cinematografía es que es, de largo, la película de animación española con mayor presupuesto y con mayor visión comercial de la historia, y ya cuenta incluso para los Oscar del próximo mes de marzo, para los que ya ha sido preseleccionada en la categoría de mejor película de animación del año.

    España-Reino Unido, 2009. (91’)
    Dirección: Jorge Blanco, Javier Abad, Marcos Martínez.
    Producción: Guy Collins, Ignacio Pérez Dolset.
    Guión: Joe Stillman .
    Música:  James Seymour Brett.
    Montaje: Alex Rodríguez.
    Intérpretes: Dibujos animados.

    Y lo cierto es que la cinta española destaca, fundamentalmente, por su comercialidad, su búsqueda (nada desinteresada) de llegar a todo el mundo, aunque para ello haya tenido que ceder y capitular para crear una historia más propia del cine hollywoodiense que del europeo. Con todo lo que ello implica.

    Planet 51 parte de una premisa original (en principio), ya que cambia lo que hasta el momento era lo habitual (lo cierto es que tampoco es tanta novedad que se cambie el tópico). Lem es un joven, apasionado de la astronomía y enamorado de su vecina (Neera), que ha empezado a trabajar en el planetario. Un día, llega al planeta una nave alienígena pilotada por Chuck, un astronauta americano que llega esperando encontrar un páramo desolado pero que se topa con una ciudad con numerosos toques a los Estados Unidos de los años cincuenta habitada por un montón de criaturas verdes que le miran con sorpresa y pánico. El ejército se lanza a su captura, mientras Chuck, con la ayuda de Lem, tratará de volver a su nave y regresar a la Tierra.

    Y es que esta es la novedad, precisamente: los humanos son los alienígenas ‘invasores’. Planet 51 es una película divertida, con un humor simpático que recorre todo el metraje, aunque a veces no parece más que un batiburrillo, un conglomerado de homenajes, citas y remedos que otra cosa (unos más ocultos que otros) de películas basadas (aunque sea ligeramente) en temática extraterrestre. Desde 2001 (Chuck tarareando la música al llegar al planeta), a Alien (el ‘perro’ es la viva imagen), pasando por Mars Attacks! o Wall-E (el robot es una mezcla entre los dos protagonistas de esa gran cinta), ET, Encuentros en la tercera fase, entre otras muchas (algunas de temáticas tan diferentes como Cantando bajo la lluvia). Incluso podría decirse que el nombre del joven protagonista, Lem, no es casual (homenajeando así a Stanoslav Lem, autor de una de las obras de temática espacial más conocidas, Solaris).

    Planet 51 es una buena cinta, con momentos mágicos, muy divertida en ocasiones, pero a veces da la sensación de ser sólo un conglomerado, una unión (a veces con calzador) de materiales diversos, de distintas películas, incluso puede dar sensación de ya visto.

  • Alienígenas de este planeta

    1301PLANET 51

    Lo que inevitablemente hará que Planet 51 pase a la historia de nuestra cinematografía es que es, de largo, la película de animación española con mayor presupuesto y con mayor visión comercial de la historia, y ya cuenta incluso para los Oscar del próximo mes de marzo, para los que ya ha sido preseleccionada en la categoría de mejor película de animación del año.

    España-Reino Unido, 2009. (91’)
    Dirección: Jorge Blanco, Javier Abad, Marcos Martínez.
    Producción: Guy Collins, Ignacio Pérez Dolset.
    Guión: Joe Stillman .
    Música:  James Seymour Brett.
    Montaje: Alex Rodríguez.
    Intérpretes: Dibujos animados.

    Y lo cierto es que la cinta española destaca, fundamentalmente, por su comercialidad, su búsqueda (nada desinteresada) de llegar a todo el mundo, aunque para ello haya tenido que ceder y capitular para crear una historia más propia del cine hollywoodiense que del europeo. Con todo lo que ello implica.

    Planet 51 parte de una premisa original (en principio), ya que cambia lo que hasta el momento era lo habitual (lo cierto es que tampoco es tanta novedad que se cambie el tópico). Lem es un joven, apasionado de la astronomía y enamorado de su vecina (Neera), que ha empezado a trabajar en el planetario. Un día, llega al planeta una nave alienígena pilotada por Chuck, un astronauta americano que llega esperando encontrar un páramo desolado pero que se topa con una ciudad con numerosos toques a los Estados Unidos de los años cincuenta habitada por un montón de criaturas verdes que le miran con sorpresa y pánico. El ejército se lanza a su captura, mientras Chuck, con la ayuda de Lem, tratará de volver a su nave y regresar a la Tierra.

    Y es que esta es la novedad, precisamente: los humanos son los alienígenas ‘invasores’. Planet 51 es una película divertida, con un humor simpático que recorre todo el metraje, aunque a veces no parece más que un batiburrillo, un conglomerado de homenajes, citas y remedos que otra cosa (unos más ocultos que otros) de películas basadas (aunque sea ligeramente) en temática extraterrestre. Desde 2001 (Chuck tarareando la música al llegar al planeta), a Alien (el ‘perro’ es la viva imagen), pasando por Mars Attacks! o Wall-E (el robot es una mezcla entre los dos protagonistas de esa gran cinta), ET, Encuentros en la tercera fase, entre otras muchas (algunas de temáticas tan diferentes como Cantando bajo la lluvia). Incluso podría decirse que el nombre del joven protagonista, Lem, no es casual (homenajeando así a Stanoslav Lem, autor de una de las obras de temática espacial más conocidas, Solaris).

    Planet 51 es una buena cinta, con momentos mágicos, muy divertida en ocasiones, pero a veces da la sensación de ser sólo un conglomerado, una unión (a veces con calzador) de materiales diversos, de distintas películas, incluso puede dar sensación de ya visto.

  • Secuelas de guerra

    1101TRIAGE

    La cinta que inauguró el pasado viernes la sexta edición del Sevilla Festival de Cine Europeo, que se está celebrando hasta el sábado, es un drama bélico dirigido por Danis Tanovic, que se hizo popular mundialmente (llegando a ganar un Oscar a la mejor película de habla no inglesa) con En tierra de nadie, otra cinta de temática semejante. Aunque la verdad es que existen ciertas diferencias entre ambas películas.

    España, Irlanda, Francia, 2008, 99’
    Título original: Triage.
    Dirección: Danis Tanovic.
    Producción: Marc Baschet, Alan Moloney, Cédomir Kolar, Mariela Besuievski, Tim Baish.
    Guión: Denis Tanovic, basado en la novela de Scott Anderson.
    Fotografía: Seamus Deasy.
    Música: Lucio Godoy.
    Montaje: Francesca Calvelly, Gareth Young.
    Intérpretes: Colin Farell, Paz Vega, Christopher Lee, Kelly Reilly, Jaime Sives, Branco Djuric, Ian McElhinney, Juliet Stevenson, Eileen Walsh.

    Mark y David son dos amigos, experimentados reporteros de guerra, que se encuentran trabajando en el Kurdistán. David, cansado de tanta desesperanza y violencia, desea volver a casa con su mujer, que está a punto de dar a luz. Mark, más ambicioso, decide quedarse unos días, y acaba malherido en un hospital de campaña en las cuevas  de Harir. Al regresar a Dublín, tiempo después, descubre con sorpresa, aunque sin demasiada preocupación, que David no ha regresado. Y además, su reinserción en Dublín resulta harto complicada. Elena, su mujer, preocupada por el estado de su marido, y temiendo que sus problemas puedan ser psicológicos, llama a su abuelo (con el que lleva años sin hablarse), responsable de la purificación de criminales de guerra al final de la Guerra Civil Española.

    Basado en la novela del ex-fotógrafo de guerra Scott Anderson, Triage parece utilizar la guerra como excusa, como si de un ‘macguffin’ se tratara, para centrarse en las consecuencias, en las secuelas que deja en las personas que sufren los conflictos, y que les condicionan para el resto de sus vidas. Triage sería, pues, más un drama psicológico que otra cosa.

    La actriz sevillana Paz Vega (que, por cierto, ya estuvo en la sesión de inauguración del festival hace dos años, con aquel culebrón casi insufrible que fue La casa de las alondras, de los hermanos Taviani) pone la cuota patria en esta coproducción, donde destaca la presencia y el buen hacer del veterano Christopher Lee, que sale victorioso en el ‘tour de force’ que tiene con Colin Farrell, protagonista absoluto de la historia. Y he aquí donde nos topamos con el principal problema de la cinta.

    Todas las tramas, todos los personajes, parecen funcionar exclusivamente para el desarrollo de su personaje. El resto de protagonistas son muy lineales, casi ni evolucionan. Lo mismo le ocurre a la historia. Parece muy intensa, muy emotiva, pero es más simple de lo que parece, y se queda lejos de la, hasta ahora, gran obra de Tanovic, la ya mencionada En tierra de nadie.

  • Secuelas de guerra

    1101TRIAGE

    La cinta que inauguró el pasado viernes la sexta edición del Sevilla Festival de Cine Europeo, que se está celebrando hasta el sábado, es un drama bélico dirigido por Danis Tanovic, que se hizo popular mundialmente (llegando a ganar un Oscar a la mejor película de habla no inglesa) con En tierra de nadie, otra cinta de temática semejante. Aunque la verdad es que existen ciertas diferencias entre ambas películas.

    España, Irlanda, Francia, 2008, 99’
    Título original: Triage.
    Dirección: Danis Tanovic.
    Producción: Marc Baschet, Alan Moloney, Cédomir Kolar, Mariela Besuievski, Tim Baish.
    Guión: Denis Tanovic, basado en la novela de Scott Anderson.
    Fotografía: Seamus Deasy.
    Música: Lucio Godoy.
    Montaje: Francesca Calvelly, Gareth Young.
    Intérpretes: Colin Farell, Paz Vega, Christopher Lee, Kelly Reilly, Jaime Sives, Branco Djuric, Ian McElhinney, Juliet Stevenson, Eileen Walsh.

    Mark y David son dos amigos, experimentados reporteros de guerra, que se encuentran trabajando en el Kurdistán. David, cansado de tanta desesperanza y violencia, desea volver a casa con su mujer, que está a punto de dar a luz. Mark, más ambicioso, decide quedarse unos días, y acaba malherido en un hospital de campaña en las cuevas  de Harir. Al regresar a Dublín, tiempo después, descubre con sorpresa, aunque sin demasiada preocupación, que David no ha regresado. Y además, su reinserción en Dublín resulta harto complicada. Elena, su mujer, preocupada por el estado de su marido, y temiendo que sus problemas puedan ser psicológicos, llama a su abuelo (con el que lleva años sin hablarse), responsable de la purificación de criminales de guerra al final de la Guerra Civil Española.

    Basado en la novela del ex-fotógrafo de guerra Scott Anderson, Triage parece utilizar la guerra como excusa, como si de un ‘macguffin’ se tratara, para centrarse en las consecuencias, en las secuelas que deja en las personas que sufren los conflictos, y que les condicionan para el resto de sus vidas. Triage sería, pues, más un drama psicológico que otra cosa.

    La actriz sevillana Paz Vega (que, por cierto, ya estuvo en la sesión de inauguración del festival hace dos años, con aquel culebrón casi insufrible que fue La casa de las alondras, de los hermanos Taviani) pone la cuota patria en esta coproducción, donde destaca la presencia y el buen hacer del veterano Christopher Lee, que sale victorioso en el ‘tour de force’ que tiene con Colin Farrell, protagonista absoluto de la historia. Y he aquí donde nos topamos con el principal problema de la cinta.

    Todas las tramas, todos los personajes, parecen funcionar exclusivamente para el desarrollo de su personaje. El resto de protagonistas son muy lineales, casi ni evolucionan. Lo mismo le ocurre a la historia. Parece muy intensa, muy emotiva, pero es más simple de lo que parece, y se queda lejos de la, hasta ahora, gran obra de Tanovic, la ya mencionada En tierra de nadie.

  • Secuelas de guerra

    1101TRIAGE

    La cinta que inauguró el pasado viernes la sexta edición del Sevilla Festival de Cine Europeo, que se está celebrando hasta el sábado, es un drama bélico dirigido por Danis Tanovic, que se hizo popular mundialmente (llegando a ganar un Oscar a la mejor película de habla no inglesa) con En tierra de nadie, otra cinta de temática semejante. Aunque la verdad es que existen ciertas diferencias entre ambas películas.

    España, Irlanda, Francia, 2008, 99’
    Título original: Triage.
    Dirección: Danis Tanovic.
    Producción: Marc Baschet, Alan Moloney, Cédomir Kolar, Mariela Besuievski, Tim Baish.
    Guión: Denis Tanovic, basado en la novela de Scott Anderson.
    Fotografía: Seamus Deasy.
    Música: Lucio Godoy.
    Montaje: Francesca Calvelly, Gareth Young.
    Intérpretes: Colin Farell, Paz Vega, Christopher Lee, Kelly Reilly, Jaime Sives, Branco Djuric, Ian McElhinney, Juliet Stevenson, Eileen Walsh.

    Mark y David son dos amigos, experimentados reporteros de guerra, que se encuentran trabajando en el Kurdistán. David, cansado de tanta desesperanza y violencia, desea volver a casa con su mujer, que está a punto de dar a luz. Mark, más ambicioso, decide quedarse unos días, y acaba malherido en un hospital de campaña en las cuevas  de Harir. Al regresar a Dublín, tiempo después, descubre con sorpresa, aunque sin demasiada preocupación, que David no ha regresado. Y además, su reinserción en Dublín resulta harto complicada. Elena, su mujer, preocupada por el estado de su marido, y temiendo que sus problemas puedan ser psicológicos, llama a su abuelo (con el que lleva años sin hablarse), responsable de la purificación de criminales de guerra al final de la Guerra Civil Española.

    Basado en la novela del ex-fotógrafo de guerra Scott Anderson, Triage parece utilizar la guerra como excusa, como si de un ‘macguffin’ se tratara, para centrarse en las consecuencias, en las secuelas que deja en las personas que sufren los conflictos, y que les condicionan para el resto de sus vidas. Triage sería, pues, más un drama psicológico que otra cosa.

    La actriz sevillana Paz Vega (que, por cierto, ya estuvo en la sesión de inauguración del festival hace dos años, con aquel culebrón casi insufrible que fue La casa de las alondras, de los hermanos Taviani) pone la cuota patria en esta coproducción, donde destaca la presencia y el buen hacer del veterano Christopher Lee, que sale victorioso en el ‘tour de force’ que tiene con Colin Farrell, protagonista absoluto de la historia. Y he aquí donde nos topamos con el principal problema de la cinta.

    Todas las tramas, todos los personajes, parecen funcionar exclusivamente para el desarrollo de su personaje. El resto de protagonistas son muy lineales, casi ni evolucionan. Lo mismo le ocurre a la historia. Parece muy intensa, muy emotiva, pero es más simple de lo que parece, y se queda lejos de la, hasta ahora, gran obra de Tanovic, la ya mencionada En tierra de nadie.