Periódico La Semana

Etiqueta: cine

  • El paisaje como protagonista

    1501HIERRO

    Tras numerosos y reconocidos trabajos en el mundo de la publicidad y la post-producción, Gabe Ibáñez debuta en la dirección con esta cinta que, equivocadamente, muchos piensan (antes de su visionado) que es una cinta de terror. Nada que ver. Hierro es más un filme de intriga, o incluso un drama sobre la pérdida, que otra cosa.

     

    {xtypo_code}España, 2009 (91’)
    Director: Gabe Ibáñez.
    Producción: Álvaro Augustín, Jesús de la Vega.
    Guión: Javier Gullón.
    Fotografía:  Alex Martínez.
    Música: Zacarias M. de la Riva.
    Montaje:  Quique García i Vila.
    Intérpretes: Elena Anaya (María), Bea Segura (Laura), Andrés Herrera (Antonio), Mar Sodupe (Tania), Miriam Correa (Julia), Javier Mejía (Matias), Kaiet Rodríguez (Diego).{/xtypo_code}

    En algunos momentos puede recordar a Plan de vuelo: Desaparecida (aquella peli con Jodie Foster desatada en un avión que cruzaba el Atlántico desde Berlín a Nueva York); de hecho, en principio, es muy similar (durante un viaje en ferry a la isla de Hierro, donde van a pasar unas vacaciones, una madre pierde a su hijo, que desaparece sin que nadie haya visto nada). Aunque las diferencias con la cinta americana son más que evidentes: para empezar, lo que en aquella ocupaba toda la cinta, en esta es apenas una cuarta parte de la misma, ya que la historia se centra meses después, cuando la madre de la criatura (una grandísima Elena Anaya) recibe la llamada de los policías del lugar anunciándole la aparición del cadáver de un niño y ella debe volver al paisaje marciano de la isla. Sin olvidar que, aquí, la protagonista no es una superheroína que se enfrenta (y gana) a los malos con bombas incluidas y todo, sino una auténtica sufridora, que sale malherida (en cuerpo y alma) de los enfrentamientos y de los retos que la vida le ha puesto por delante.
    Ibáñez ha planteado una historia en la que la isla y sus paisajes entre oníricos y alienígenas son los coprotagonistas de la historia.

    Hierro nos presenta algunas de las imágenes más bellas del cine español reciente, aunque para los amantes de las cintas de explosiones y espectaculares efectos variados eso les diga y les sirva de más bien poco. Cierto que en ocasiones puede dar la sensación de que se pierda entre tanto preciosismo y se olvide un poco de la historia, pero la mayoría de las veces consigue el resultado buscado, y pega ese pellizco en el estómago que el argumento necesita.

    La cinta ha recorrido diversos festivales, y en Sitges su protagonista recibió el premio a la mejor actriz, una Elena Anaya (una debilidad personal confesable) que está soberbia, y que se muestra tan poco pudorosa como siempre, en una película que no se presta a la presencia de escenas que inviten quitarse la ropa.

  • Entrevista a Remedios Cervantes

    1401Actriz

    “Me siento muy querida y sobre todo respetada por el público”

    El próximo viernes, Alikindoi Producciones presenta en el teatro municipal (19:30 y 22:30 horas) la obra Confidencias muy íntimas. Una comedia interpretada por Remedios Cervantes, Manuel Tejada, Juan Fernández y Sole Palmero, que trata sobre los problemas de comunicación de la sociedad actual. Las entradas, a nueve euros, se ponen hoy miércoles a la venta en la taquilla del teatro.

     

    Se inició en el mundo artístico como modelo con muy buenos resultados, ya que se proclamó Miss España en 1986. Pero tras doce años de carrera, Remedios Cervantes decide tirar por otros derroteros: los de la interpretación, combinando en su trayectoria los trabajos en teatro, cine y televisión. En este medio se hizo muy popular en la década de los 90, presentando más de 30 galas para la pequeña pantalla, además de dejarse ver en una de las series de más éxito en Andalucía: Arrayán. Ahora está volcada en el teatro, produciendo Confidencias muy íntimas, la obra que presenta el viernes en Dos Hermanas.

    ¿Qué me puede adelantar de Confidencias muy íntimas, la obra que viene a representar a Dos Hermanas?
    Es una comedia romántica con transfondo, en la que cuatro personajes que están muy solos ven como el error de uno puede cambiar sus vidas. Un reflejo de una sociedad mediatizada como la nuestra, donde se olvida la palabra y en la que el principal problema es que nadie quiere escuchar los problemas de los demás.

    En ella interpreta a Ana.¿Cómo es este personaje?
    Ana es una mujer de 40 años y con problemas matrimoniales. Muy desesperada y presa de una crisis de ansiedad, decide ir al psiquiatra, pero por un problema de dislexia se confunde de puerta y…. Hasta aquí puedo leer.

    ¿Cómo está recibiendo el público esta propuesta?
    Al público le está gustando mucho porque se identifica con la obra, pasa un rato agradable y sale del teatro dándole vueltas a la cabeza. Algo que me gratifica bastante, ya que además de actriz soy productora de la obra y es el resultado de más de un año de trabajo y esfuerzo.

    El director, Juan Luis Iborra dice que esta obra es un regalo para sus actores. ¿Es de la misma opinión?
    Sí que es un regalo, ya que se trata de un texto bonito con situaciones que ninguno de los cuatro actores hemos vivido en la vida real, ya que ninguno llegaríamos a hacerlo, como el hecho de hablar con un desconocido. Es una obra inspirada en una película francesa y que me atrajo desde un primer momento.

    Con la que está cayendo y meterse a productora, ya es tener fe en el teatro…
    El teatro va bien, afortunadamente, y la crisis la tienen los cuatro millones y medio de parados. El resto tenemos que hacer una vida normal, ya que si nos ponemos a ahorrar esto va a repercutir a la larga en la situación de crisis. La gente va al teatro a pasar un rato agradable y sabiendo lo que va a ver. En el teatro está la vida misma, además de ser lo único que por ahora no se puede bajar por la red.

    ¿Cómo le está resultando la experiencia de trabajar con nombres tan importantes dentro del mundo de la interpretación?
    Con Manuel Tejada ya trabajé hace años, así como con Sole Palmero, con la que coincidí en la serie Arrayán. Con Juan Fernández nunca había compartido cartel, pero es un magnífico actor y Juan Luis Iborra, el director, ha sido el gran descubrimiento: una persona con una gran sensibilidad y sentido del humor, imprescindibles para la obra.

    Ha hablado de Arrayán, una de las series de más éxito de la historia de la televisión andaluza. ¿Cómo recuerda su paso por esta serie?
    Yo arranqué con la serie y me llevé tres años en Arrayán, levantándome a las 4:45 horas, pero tres años estupendos y trabajando con grandes actores. Todo tiene su etapa y a mi personaje ya no le podían pasar más cosas malas, así que tuvo que marcharse, pero la gente me sigue parando por la calle y me pregunta por Arrayán.

    Durante los 90 tuvo mucho éxito como presentadora de televisión. ¿No le atrae la tele de la actualidad para volver a ella?
    Mi etapa como presentadora de televisión es una etapa cubierta.  Si retomase esta actividad sería para hacer algo que realmente me guste, aunque como actriz de televisión sí tengo varios proyectos.

    En su curriculum como actriz hay poco cine. ¿Le gustaría trabajar más en este campo?
    La verdad es que he hecho muy poco cine, pero eso se lo tendrías que preguntar a los directores: por qué se tira tanto de algunas personas para el cine y de otras no. Si un actor no hace cine o teatro es porque no lo llaman.

    Volviendo a Confidencias muy íntimas, ¿cómo va su rodaje por toda España?¿Maneja otros proyectos paralelos?
    Acabamos de empezar, como quien dice, con la gira y nos queda todo por delante, año y medio de representaciones. Tengo otras propuestas, aunque la producción de la obra me quita mucho tiempo.

    ¿Cuál es el secreto para seguir trabajando después de tantos años sin necesidad de escándalos mediáticos?
    Mucho trabajo, saber mantenerse y el respeto, ya que si tú no te respetas no te va a respetar nadie. Yo quiero que se me conozca por mi trabajo, aunque épocas de vacas flacas hemos tenido todos, y el día que ni pueda vivir de ello, me dedicaré a otra cosa.

    ¿Se siente querida por el público?
    Mucho, muchísimo. Me siento muy querida y, sobre todo, respetada por el público.

  • Una sátira muy suave

    2101ALGO PASA EN HOLLYWOOD

    No es una novedad utilizar el mundo del cine para contar una historia. Han sido numerosas las cintas que tienen por argumento el cine, los rodajes, la industria… El cine dentro del cine, vamos. Desde clásicos como El crepúsculo de los dioses, a cintas más recientes como Tropic Thunder, sin olvidar obras fundamentales como El juego de Hollywood de Robert Altman o tan variopintas como Cómo conquistar Hollywood (una de las debilidades no confesadas de este que les habla).

    Estados Unidos, 2009. (106’)
    Título original: What just happened.
    Dirección:  Barry Levinson.
    Producción: Mark Cuban, Robert de Niro, Barry Levinson, Art Linson, Jane Rosenthal.
    Guión: Art Linson, basado en su propia novela.
    Fotografía: Stéphane Fontaine.
    Música: Marcelo Zarvos.
    Montaje: Hank Corwin.
    Intérpretes: Robert de Niro (Ben), Catherine Keener (Lou), Sean Penn (Sean Penn), Bruce Willis (Bruce Willis), John Turturro (Dick Bell), Robin Wright Penn (Kelly), Stanley Tucci (Scott Solomon), Kristen Stewart (Zoe), Michael Wincott (Jeremy Bruell).

    En esta cinta, dirigida por el irregular Barry Levinson, que cuenta con un cada vez más flojo Robert de Niro como protagonista y productor, y basada en una novela del productor Art Linson (que cuenta sus propias experiencias), Algo pasa en Hollywood (por cierto, otra muestra de una mala traducción de un título original) cuenta las desventuras de un productor durante dos semanas duras de su vida, en las que tiene que lidiar con un director que se niega a remontar su película, a las exigencias de una estrella, a otras sanguijuelas varias de la industria, mientras sufre las presiones de sus jefes e intenta mantener lo poco que queda vivo de la relación con su familia.

    Algo pasa en Hollywood tiene algunos momentos en los que se puede percibir la sátira que intenta plasmar, los juegos de poder que se ocultan en la industria y las miserias del negocio. El problema es que, estando detrás uno de los grandes estudios, como es el caso, se podía prever que no iba a haber tanta mala hostia como se podría esperar. Si a ello le sumamos que Levinson es un director que no es muy propicio a morder la mano que le da de comer, el resultado es este, una cinta que pretende ser mordaz, pero que se queda en una película ligera, mucho más suave que otras (como la del maestro Altman, por ejemplo, donde, por cierto, también aparecía Bruce Willis interpretándose a sí mismo, como en ésta)

    El argumento va de un lado a otro sin mucho acierto en casi todo su metraje, pasando de una de las historias a otra (del director a la estrella quejosa, a los problemas familiares…), resultando muy previsible en la finalización de todas ellas. No es tan mordaz como pretende, incluso tiene momentos que son hasta aburridos, provocados por un ritmo cansino. Si a ello le sumamos el hecho de que ninguno de los protagonistas está en su mejor momento (de Niro lleva años lejos de sus grandes trabajos), el resultado es éste, una película con un argumento que se prevé interesante, pero que (como en otras ocasiones) carece de la mordacidad que se le presupone.

  • Una sátira muy suave

    2101ALGO PASA EN HOLLYWOOD

    No es una novedad utilizar el mundo del cine para contar una historia. Han sido numerosas las cintas que tienen por argumento el cine, los rodajes, la industria… El cine dentro del cine, vamos. Desde clásicos como El crepúsculo de los dioses, a cintas más recientes como Tropic Thunder, sin olvidar obras fundamentales como El juego de Hollywood de Robert Altman o tan variopintas como Cómo conquistar Hollywood (una de las debilidades no confesadas de este que les habla).

    Estados Unidos, 2009. (106’)
    Título original: What just happened.
    Dirección:  Barry Levinson.
    Producción: Mark Cuban, Robert de Niro, Barry Levinson, Art Linson, Jane Rosenthal.
    Guión: Art Linson, basado en su propia novela.
    Fotografía: Stéphane Fontaine.
    Música: Marcelo Zarvos.
    Montaje: Hank Corwin.
    Intérpretes: Robert de Niro (Ben), Catherine Keener (Lou), Sean Penn (Sean Penn), Bruce Willis (Bruce Willis), John Turturro (Dick Bell), Robin Wright Penn (Kelly), Stanley Tucci (Scott Solomon), Kristen Stewart (Zoe), Michael Wincott (Jeremy Bruell).

    En esta cinta, dirigida por el irregular Barry Levinson, que cuenta con un cada vez más flojo Robert de Niro como protagonista y productor, y basada en una novela del productor Art Linson (que cuenta sus propias experiencias), Algo pasa en Hollywood (por cierto, otra muestra de una mala traducción de un título original) cuenta las desventuras de un productor durante dos semanas duras de su vida, en las que tiene que lidiar con un director que se niega a remontar su película, a las exigencias de una estrella, a otras sanguijuelas varias de la industria, mientras sufre las presiones de sus jefes e intenta mantener lo poco que queda vivo de la relación con su familia.

    Algo pasa en Hollywood tiene algunos momentos en los que se puede percibir la sátira que intenta plasmar, los juegos de poder que se ocultan en la industria y las miserias del negocio. El problema es que, estando detrás uno de los grandes estudios, como es el caso, se podía prever que no iba a haber tanta mala hostia como se podría esperar. Si a ello le sumamos que Levinson es un director que no es muy propicio a morder la mano que le da de comer, el resultado es este, una cinta que pretende ser mordaz, pero que se queda en una película ligera, mucho más suave que otras (como la del maestro Altman, por ejemplo, donde, por cierto, también aparecía Bruce Willis interpretándose a sí mismo, como en ésta)

    El argumento va de un lado a otro sin mucho acierto en casi todo su metraje, pasando de una de las historias a otra (del director a la estrella quejosa, a los problemas familiares…), resultando muy previsible en la finalización de todas ellas. No es tan mordaz como pretende, incluso tiene momentos que son hasta aburridos, provocados por un ritmo cansino. Si a ello le sumamos el hecho de que ninguno de los protagonistas está en su mejor momento (de Niro lleva años lejos de sus grandes trabajos), el resultado es éste, una película con un argumento que se prevé interesante, pero que (como en otras ocasiones) carece de la mordacidad que se le presupone.

  • Jornadas para aprender valores a través del cine

    1102Se proyectaron dos películas y se repartió material didático

    La semana pasada el club Vistazul acogió la quinta edición de las jornadas de Cine infantil  en educación y valores, organizada por Unicaja y la Fundación Lumière.

    Durante la jornada, con la presencia de la mascota de cine, Cinecito, se proyectaron las películas Pulgarcita y la cinta española Carlitos y el campo de los sueños, con el fin de transmitir distintos valores humanos a los niños.

    {xtypo_rounded_left2}2.800 alumnos
    Han participado en las jornadas de cine.{/xtypo_rounded_left2}

    Una vez finalizadas las proyecciones, se hizo entrega a los pequeños de material didáctico elaborado por pedagogos especializados de la Fundación Lumière con el objeto de que trabajen los valores de amistad, superación, respeto, integración y el no a las armas.

    El tour de las jornadas de Cine infantil en educación y valores se inició el pasado mes de octubre en Ciudad Real y recorrerá distintas localidades de la comunidad autónoma andaluza durante el presente curso escolar 2009/2010.

  • Jornadas para aprender valores a través del cine

    1102Se proyectaron dos películas y se repartió material didático

    La semana pasada el club Vistazul acogió la quinta edición de las jornadas de Cine infantil  en educación y valores, organizada por Unicaja y la Fundación Lumière.

    Durante la jornada, con la presencia de la mascota de cine, Cinecito, se proyectaron las películas Pulgarcita y la cinta española Carlitos y el campo de los sueños, con el fin de transmitir distintos valores humanos a los niños.

    {xtypo_rounded_left2}2.800 alumnos
    Han participado en las jornadas de cine.{/xtypo_rounded_left2}

    Una vez finalizadas las proyecciones, se hizo entrega a los pequeños de material didáctico elaborado por pedagogos especializados de la Fundación Lumière con el objeto de que trabajen los valores de amistad, superación, respeto, integración y el no a las armas.

    El tour de las jornadas de Cine infantil en educación y valores se inició el pasado mes de octubre en Ciudad Real y recorrerá distintas localidades de la comunidad autónoma andaluza durante el presente curso escolar 2009/2010.

  • La parodia nacional

    1501SPANISH MOVIE

    La comedia loca, que tiene un gag casi en cada plano, en cada frase, comenzó con Mel Brooks y, sobre todo, gracias a la unión de los hermanos Jerry y David Zucker y Jim Abrahams (la screwball comedy de varias décadas anteriores era otra cosa), alcanzando su cima casi en sus principios, con las fantásticas y divertidísimas cintas creadas por estos tres últimos: Aterriza como puedas y Top Secret!.

    España, 2009. (89’)
    Dirección: Javier Ruiz Caldera.
    Producción: Álvaro Augustín, Eneko Lizárraga, Francisco Sánchez Ortiz, Javier Méndez.
    Guión: Francisco Cabezas.
    Música:  Fernando Velázquez.
    Fotografía:  Óscar Faura.
    Montaje:  Alberto del Toro.
    Intérpretes: Alejandra Jiménez (Ramira), Silvia Abril (Laura), Carlos Areces (Pedro San Antón), Joaquín Reyes (Fauno), Eduardo Gómez (Capitán Alatriste), Michelle Jenner (Hada), Laia Alda (Ofendia), Leslie Nielsen (Doctor), Juana Cordero (Gerarda).

    Hace más o menos diez años surgió una variante consistente en parodiar los éxitos cinematográficos de la temporada, o (un poco más tarde) las cintas de un determinado género. Así, aparecieron Scary movie (y todas las partes que le siguieron), además de Superhero movie, Epic movie, No es otra estúpida película americana, etc, etc.

    Ahora, el cine español ha decidido ponerse manos a la obra y lleva a las pantallas Spanish movie, la primera película que parodia los éxitos del cine patrio, riéndose de las películas de Amenábar (el principal ‘perjudicado’ ya que es el que más filmes ‘presta’ para la causa: Los otros, Mar adentro y Abre los ojos, Almodóvar con Volver, además de El orfanato, REC y Alatriste, entre muchas otras. Pero lo hace de buen rollo, de modo muy amable (si no, no se explica que todos los parodiados, todos (o casi) los pesos pesados de la industria hayan bendecido esta cinta, e incluso aparezcan en ella en pequeños cameos (Amenábar, Balagueró, de la Iglesia…)

    El argumento plantea la mezcla de varias historias: Ramira (la protagonista de Volver) acude a trabajar cuidando los hijos de la familia de Los otros, que viven en el caserón de El orfanato. La madre de familia vive además con su hermano, un ‘falso’ tetrapléjico (tomado de Mar adentro) y a la espera de que su marido (Alatriste) vuelva de la guerra. La hija es una niña maquiavélica que se dedica a martirizar a un hada que aparece por el lugar y a un ser mitológico (El laberinto del fauno), mientras el hijo, fotosensible, es víctima de Ramira nada más llegar.

    La película ofrece lo que promete, aunque no provoca tantas carcajadas como medias sonrisas. Hay momentos divertidos, otros no tanto, y algunos verdaderamente delirantes.

    Es bueno que el cine español se ría de si mismo, pero podría hacerse mejor, con más mala uva, en vez de ser tan amable, de querer quedar bien con todo el mundo. No se le puede pedir que sea más de lo que es, porque lo único que pretende es provocar la carcajada (demasiado fácil en la mayoría de las ocasiones). Pero lo mejor es que va a ayudar a la cinematografía nacional con una gran taquilla, en un año en el que el cine español ya ha tenido al menos un par de éxitos de público. Y eso, independientemente de la calidad de las cintas, siempre viene bien.

  • La parodia nacional

    1501SPANISH MOVIE

    La comedia loca, que tiene un gag casi en cada plano, en cada frase, comenzó con Mel Brooks y, sobre todo, gracias a la unión de los hermanos Jerry y David Zucker y Jim Abrahams (la screwball comedy de varias décadas anteriores era otra cosa), alcanzando su cima casi en sus principios, con las fantásticas y divertidísimas cintas creadas por estos tres últimos: Aterriza como puedas y Top Secret!.

    España, 2009. (89’)
    Dirección: Javier Ruiz Caldera.
    Producción: Álvaro Augustín, Eneko Lizárraga, Francisco Sánchez Ortiz, Javier Méndez.
    Guión: Francisco Cabezas.
    Música:  Fernando Velázquez.
    Fotografía:  Óscar Faura.
    Montaje:  Alberto del Toro.
    Intérpretes: Alejandra Jiménez (Ramira), Silvia Abril (Laura), Carlos Areces (Pedro San Antón), Joaquín Reyes (Fauno), Eduardo Gómez (Capitán Alatriste), Michelle Jenner (Hada), Laia Alda (Ofendia), Leslie Nielsen (Doctor), Juana Cordero (Gerarda).

    Hace más o menos diez años surgió una variante consistente en parodiar los éxitos cinematográficos de la temporada, o (un poco más tarde) las cintas de un determinado género. Así, aparecieron Scary movie (y todas las partes que le siguieron), además de Superhero movie, Epic movie, No es otra estúpida película americana, etc, etc.

    Ahora, el cine español ha decidido ponerse manos a la obra y lleva a las pantallas Spanish movie, la primera película que parodia los éxitos del cine patrio, riéndose de las películas de Amenábar (el principal ‘perjudicado’ ya que es el que más filmes ‘presta’ para la causa: Los otros, Mar adentro y Abre los ojos, Almodóvar con Volver, además de El orfanato, REC y Alatriste, entre muchas otras. Pero lo hace de buen rollo, de modo muy amable (si no, no se explica que todos los parodiados, todos (o casi) los pesos pesados de la industria hayan bendecido esta cinta, e incluso aparezcan en ella en pequeños cameos (Amenábar, Balagueró, de la Iglesia…)

    El argumento plantea la mezcla de varias historias: Ramira (la protagonista de Volver) acude a trabajar cuidando los hijos de la familia de Los otros, que viven en el caserón de El orfanato. La madre de familia vive además con su hermano, un ‘falso’ tetrapléjico (tomado de Mar adentro) y a la espera de que su marido (Alatriste) vuelva de la guerra. La hija es una niña maquiavélica que se dedica a martirizar a un hada que aparece por el lugar y a un ser mitológico (El laberinto del fauno), mientras el hijo, fotosensible, es víctima de Ramira nada más llegar.

    La película ofrece lo que promete, aunque no provoca tantas carcajadas como medias sonrisas. Hay momentos divertidos, otros no tanto, y algunos verdaderamente delirantes.

    Es bueno que el cine español se ría de si mismo, pero podría hacerse mejor, con más mala uva, en vez de ser tan amable, de querer quedar bien con todo el mundo. No se le puede pedir que sea más de lo que es, porque lo único que pretende es provocar la carcajada (demasiado fácil en la mayoría de las ocasiones). Pero lo mejor es que va a ayudar a la cinematografía nacional con una gran taquilla, en un año en el que el cine español ya ha tenido al menos un par de éxitos de público. Y eso, independientemente de la calidad de las cintas, siempre viene bien.

  • En marcha una nueva edición de ‘Nieve Joven’

    1101Se ofertan dos fines de semana en Sierra Nevada en el mes de febrero

    La Concejalía de Juventud acaba de presentar, tras su aprobación en junta de gobierno, una nueva edición del programa Nieve Joven. El programa, destinado a jovenes censados en Dos Hermanas de 18 a 30 años, incluye dos salidas a Sierra Nevada en los fines de semana del 5, 6 y 7, así como el 19, 20 y 21 de febrero.

    Se ofertan un total de 53 plazas a un precio, cada una, de 150 euros, que incluyen: alojamiento con media pensión, dos días de forfait ilimitado, material de esquí, cuatro horas de clase, transporte y seguro de viaje y multiriesgo.

    Las plazas se adjudicarán por sorteo. Para ello los días 18 y 19 de enero se repartirán los números en la concejalía, sita en el edificio Huerta Palacios. El sorteo será el día 20 de enero a las 18:00 horas, en el salón de usos múltiples de la biblioteca, dejando los días 25 y 26 para la entrega de solicitudes.

    Cine Joven
    La Concejalía de Juventud ha prorrogado el convenio con Cineápolis para el programa Cine Joven, que oferta a los jóvenes de 14 a 30 años entradas por valor de 1,60 euros (aunque en enero subirá a 1,80). Los vales se recogen en la concejalía los últimos lunes de cada mes y valen para una entrada de fin de semana a partir de las 20:00 horas.

  • En marcha una nueva edición de ‘Nieve Joven’

    1101Se ofertan dos fines de semana en Sierra Nevada en el mes de febrero

    La Concejalía de Juventud acaba de presentar, tras su aprobación en junta de gobierno, una nueva edición del programa Nieve Joven. El programa, destinado a jovenes censados en Dos Hermanas de 18 a 30 años, incluye dos salidas a Sierra Nevada en los fines de semana del 5, 6 y 7, así como el 19, 20 y 21 de febrero.

    Se ofertan un total de 53 plazas a un precio, cada una, de 150 euros, que incluyen: alojamiento con media pensión, dos días de forfait ilimitado, material de esquí, cuatro horas de clase, transporte y seguro de viaje y multiriesgo.

    Las plazas se adjudicarán por sorteo. Para ello los días 18 y 19 de enero se repartirán los números en la concejalía, sita en el edificio Huerta Palacios. El sorteo será el día 20 de enero a las 18:00 horas, en el salón de usos múltiples de la biblioteca, dejando los días 25 y 26 para la entrega de solicitudes.

    Cine Joven
    La Concejalía de Juventud ha prorrogado el convenio con Cineápolis para el programa Cine Joven, que oferta a los jóvenes de 14 a 30 años entradas por valor de 1,60 euros (aunque en enero subirá a 1,80). Los vales se recogen en la concejalía los últimos lunes de cada mes y valen para una entrada de fin de semana a partir de las 20:00 horas.