Periódico La Semana

Etiqueta: chica

  • El profesor y la nieve

    Película El amor es un crimen perfecto

    EL AMOR ES UN CRIMEN PERFECTO

    Estamos ante un thriller atípico y extraño en el que la persecución por resolver el asesinato (que siempre debe estar presente en todo thriller que se precie) es lo de menos, una simple excusa, y sin embargo esa negrura, esa permanente sensación de angustia no desaparece nunca.

    {xtypo_code}Francia-Suiza, 2013. (110′)
    Título original: L’amour est un crime parfait.
    Escrita y dirigida: Arnaud Larrieu, Jean-Marie Larrieu, basada en la novela ‘Incidences’ de Philippe Dijan.
    Producción: Francis Boespflug, Sidonie Dumas, Bruno Pésery.
    Fotografía:  Guillaume Deffontaines.
    Música: Caravaggio.
    Montaje: Annette Dutertre.
    Intérpretes: Mathieu Amalric (Marc), Karin Viard (Marianne), Maïwenn (Anna), Sara Forestier (Annie), Denis Podalydès (Richard), Marion Duval (Barbara).{/xtypo_code}

    Marc es un profesor de escritura creativa en la universidad de Lausanne (cuya sede parece sacada de una fantasía futurista y espacial) con gran facilidad para conquistar a sus estudiantes (aunque a veces son ellas las empeñadas en conquistarle a él). La última de dichas conquistas es Bárbara, su más brillante alumna, que desaparece tras una noche con el profesor. Días después llega a la facultad Anna, la madrastra de la chica, que está investigando qué ha pasado con la joven y que quiere conocer más a su ahijada con la que mantenía una relación difícil.

    La película que han montado los hermanos Larrieu es un producto extraño. Bajo su apariencia de thriller glacial (tanto en las relaciones de los personajes, como en los nevados paisajes en los que tiene lugar la historia) se esconde una comedia negra. El problema es que está tan escondida que cuesta mucho verla (de hecho, se duda constantemente de las verdaderas intenciones de los realizadores).

    Lo importante aquí, más que descubrir qué ha pasado con la chica, quién es responsable de su desaparición (algo que, seamos sinceros, se intuye desde el primer momento). Lo que verdaderamente mantiene el interés de la historia es ver lo tóxicas que son las relaciones humanas (en este caso la que une al protagonista con su hermana, con la que vive en una vieja casa familiar perdida entre las montañas, y que está bordeando la obsesión, por ambos bandos, aunque en un primer momento no lo parezca). Es ese trauma del pasado (del que nunca se llega a hablar) el que de verdad importa.
    Mathieu Amalric está brillante, como siempre. A su lado, el trío de papeles femeninos (Karin Viard, Maïwenn y Sara Forestier) mantienen también el tipo, pero no llegan al nivel del actor. El guión es interesante la mayor parte del tiempo, pero su resolución resulta forzada, poco creíble. Y ello hace que la sensación con la que uno se queda al final sea muy inferior a la que todo lo anterior invitaba.

     

  • Reírse de los tópicos

    Película Ocho apellidos vascos

    OCHO APELLIDOS VASCOS

    Ante la avalancha de buenos comentarios que estaba recibiendo la última cinta de Emilio Martínez-Lázaro había que ir a verla. Y la sensación es agridulce, ya que la película en cuestión, Ocho apellidos vascos, empieza de modo flojo, sube después llegando a alcanzar ciertos momentos de brillantez, para acabar hundiéndose hacia el final. Aunque lo cierto es que era de esperar, ya que las cintas basadas en tópicos raramente funcionan. Y en esta ocasión, tampoco lo hace, a pesar de que el espejismo dura un buen rato.

    {xtypo_code}España, 2014. (98′)
    Dirección: Emilio Gutiérrez-Lázaro.
    Producción: Gonzalo Salazar-Simpson, Ghislain Barrois, Álvaro Agustí.
    Guión: Borja Cobeaga, Diego San Jose.
    Fotografía:  Kalo Berridi.
    Música: Fernando Vázquez.
    Montaje: Ángel H. Zoido.
    Intérpretes: Clara Lago (Ainara), Dani Rovira (Rafa), Carmen Machi (Merche), Karra Elejalde (Koldo), Alfonso Sánchez, Alberto López). {/xtypo_code}

    La historia empieza en Sevilla, a donde las amigas de la protagonista, una chica vasca que odia todo lo español, han traído a esta a “celebrar” su despedida de soltera (entre comillas porque, en realidad, el novio la ha abandonado poco antes). Un sevillano que representa todo lo que ella odia se enamora  de la chica y después de un encuentro fugaz (alcohol mediante), ella se va dejándose atrás su bolso. Y él se decide a ir en su búsqueda, encontrándose a la llegada con un cúmulo de situaciones en las que se verá obligado a hacerse pasar por el novio vasco de la chica ante el padre de esta, que no sabe nada de la ruptura de su hija.

    Aunque el comienzo es bastante flojo, con una secuencia que no termina de arrancar y con unos actores bastante forzados en sus actuaciones. Entonces, la acción se traslada a Euskadi y la cosa mejora, pero sigue sin convencer. Es a partir de la aparición de Karra Elejalde cuando todo sube, cuando llegan las risas de verdad, y la película se hace fuerte. Desafortunadamente, después, desde su momento culmen hasta el final (esperado), la cinta no hace más que descender, caer en picado, hasta estrellarte con estrépito. Las partes que menos funcionan son las que se desarrollan en Sevilla. Posiblemente no sea más que simple casualidad, pero todo puede estar detrás de sus guionistas, los vascos Borja Cobeaga y Diego San José, habituales creadores de los irreverentes gags de las series de la ETB, y que son profundos conocedores de su región, saben perfectamente cómo reirse de ellos mismos, pero parece que el tema andaluz les pilla un poco lejos. Así, la acción que se desarrolla aquí resulta impostada.

    Sin embargo, el guión tiene varios momentos bastante buenos y es muy fácil que aparezca la risa y hasta la carcajada. Del mismo modo, Karra Elejalde, Carmen Machi y Dani Rovira reflejan a la perfección sus papeles (solo Clara Lago, sin estar mal, aparece un par de escalones por debajo de sus compañeros). Es el trabajo de Martínez-Lázaro el que no engancha. La dirección es plana, insulsa, dirige con el piloto automático, sin ser capaz de sacar el partido que muchos momentos demandan. Y ello, indudablemente, arrastra a la película al precipicio por el que casi, casi, acaba despeñándose.

     

  • El amor está escrito

    1101RUBY SPARKS

    Hija de guionistas y nieta del cuasi mítico y doblemente oscarizado Elia Kazan, la joven Zoe Kazan debuta como autora del libreto de una película después de un puñado de papeles secundarios y unos pocos protagonistas en películas más o menos conocidas (La vida privada de Pippa Lee, Revolutionary Road, Happythanktoumoreplease, Fracture…). Casi casi lo mismo que recientemente ha hecho Brit Marling, escribir las historias que le gustaría protagonizar e interpretarlas. Así nació Ruby Sparks, una comedia romántica algo diferente (es la pretensión), que ahonda en los temas de los problemas de las relaciones con un controlador, a la vez que recurre a la metaficción, a las historias dentro de historias.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2012 (104′)
    Directores: Jonathan Dayton y Valerie Faris.
    Producción:  Albert Berger, Ron Yerxa.  
    Guión: Zoe Kazan.
    Fotografía: Matthew Libatique.
    Música: Nick Urata.
    Montaje: Pamela Martin.
    Intérpretes: Paul Dano (Calvin Weir-Fields), Zoe Kazan (Ruby Sparks), Chris Messina (Harry), Annette Bening (Gertrude), Antonio Banderas (Mort), Toni Trucks (Susie), Aasif Mandvi (Cyrus Modi), Steve Coogan (Langdon Tharp), Deborah Ann Woll (Lila), Elliott Gould (Dr Rosenthal), Alia Shawkat (Mabel).{/xtypo_code}

    Calvin Weir-Fields tuvo un éxito rotundo con su primera novela siendo aún casi un adolescente. Desde entonces sufre un bloqueo creativo y es incapaz de crear nada. Además, acaba de salir de modo doloroso de una relación y está bastante hundido. Un día sueña con una chica de la que se enamora, y surge la chispa que le hace volver a crear, con una voracidad increible, una buena historia en la que él es el protagonista junto a la chica de sus sueños, a la que le crea una vida, una historia, y a la que llama Ruby Sparks. Hasta que una mañana, Ruby aparece en carne y hueso en su cocina.

    El tema del personaje que sale de la ficción y se pasea por el mundo real no es nuevo. Ni siquiera el hecho de que el personaje no se percate de que su existencia no es real. Tampoco que el creador, consciente de su poder, controle al personaje cuando las cosas no salen como quiere. Ejemplos de las opciones anteriores los hay (casi) a patadas: Más extraño que la ficción, la holandesa Öber, o la mítica La rosa púrpura del Cairo, una de las obras maestras de Woody Allen. Lo que Zoe Kazan hace aquí es mezclarlo todo con la comedia romántica. Presenta la tesis de una pareja en la que amor y control van de la mano, y lo hace con frescura y cierto tono ácido. También habla del miedo al papel en blanco del creador, de la presión ante el trabajo tras un triunfo en un primer trabajo,

    Aunque tiene ciertos momentos de lucidez, algunos toques de comedia ciertamente simpáticos, y otros tantos emotivos, aunque el tratamiento de la historia se aleja de la clásica comedia romántica, a pesar de que los personajes (sobre todo los secundarios) tienen enjundia, lo cierto es que Ruby Sparks termina cayendo en los mismos clichés de los que pretende burlarse. Tras un buen arranque y un apetecible desarrollo, al final cierra con un final arquetípico que ya hemos visto en otras ocasiones.

     

  • ¡Felicidades peque!

    0202 Tus padres, hermana y tu chica te desean que todos tus deseos se hagan realidad. Te queremos con locura.

  • Las chicas de Anidi, plata en el nacional de Gimnasia Rítmica

    2003Las seis nazarenas competían por vez primera en conjunto adaptado

    Subcampeonas de España. Ese ha sido el resultado obtenido por las integrantes del Club Deportivo Anidi que han participado en el Campeonato Nacional de Gimnasia Rítmica celebrado en Elche.

    Las chicas de Anidi competían por vez primera en conjunto adaptado, ya que este año han subido de nivel. Asmismo, las seis chica del conjunto estrenaban para la ocasión nueva entrenadora,Vanesa Montero.

     

  • El alumnado del Rafael Alberti estranará colegio el próximo curso

    1602Se ha completado la primera fase y se han iniciado las obras de la segunda

    La Escuela Infantil Rafael Alberti comenzará a funcionar en el próximo curso 2012/2013 en unas nuevas instalaciones que permitirán ampliar su oferta educativa de Infantil y Primaria en Montequinto hasta los 675 puestos escolares.

    El pasado jueves el consejero de Educación, Francisco Álvarez de la Chica, visitó la primera fase ya terminada de este colegio que albergará a 225 escolares, en sustitución de las instalaciones actuales. Se han construido 2 aulas de Infantil y seis de Primaria, con sus zonas comunes, biblioteca, espacio administrativo y un porche que, en la segunda fase se cerrará para acoger el comedor con cocina integrada.

    Para convertir el centro en un colegio de tres líneas, de tipología C3, el pasado jueves también se colocó la primera piedra de la segunda fase de su construcción, que se centrará en la ampliación de la primera actuación con la ejecución de 7 nuevas aulas de Infantil y 12 de Primaria, la culminación de la zona administrativa, una sala de usos múltiples, aulas de música e informática, cerramiento del comedor y construcción de la cocina, así como un gran gimnasio con vestuarios.

    {xtypo_rounded_left2}3,8 millones
    es la inversión total del proyecto, correspondiendo 2,7 a la ejecución de la segunda fase.{/xtypo_rounded_left2}

    Para adecentar el área exterior, se asfaltará una zona de aparcamientos, se construirá un huerto y dos pistas deportivas, se prepararán zonas de juegos y jardines, reservando unos terrenos para una posible y futura ampliación.
    El plazo de ejecución de esta segunda fase es de ocho meses, por lo que se espera que a finales de año pueda estar listo.

    Proyecto en buena armonía
    A Álvarez de la Chica le acompañaron en este acto el alcalde de la ciudad, Francisco Toscano, quien ha cedido los terrenos (12.000 m), así como el presidente de la Diputación, Fernando Rodríguez Villalobos, cuya empresa Sevilla Activa ha adelantado los gastos de la construcción de la primera fase del nuevo Rafael Alberti. Una buena sintonía entre las tres administraciones que el regidor nazareno resaltó durante su discurso, insistiendo en que “los tres gobiernos socialistas han tenido claro la prioridad de la educación, fruto de cuya colaboración ya hay un nuevo colegio en Dos Hermanas”. Al que se suma el colegio 19 de Abril, que sigue construyendo el ayuntamiento, así como la segunda fase del Huerta de la Princesa, en proceso de adjudicación, o el nuevo colegio Vijaldoso, pendiente de ser adjudicado.

    Álvarez de la Chica resaltó que “invertir en educación es caro pero no hacerlo es carísimo a largo plazo”, destacando que en Dos Hermanas “los mejores suelos se destinan a equipamientos educativos”. Motivo por el cual, según el consejero, “cada vez que vengo a Dos Hermanas la gente de la educación habla bien de su alcalde y eso es una buena señal”.

  • ¡Feliz 90 cumpleaños, abuela Dolores!

    0202 Hay momentos en la vida que merecen la pena vivirlos, éste es uno de ellos. Eres tan chica pero tan grande a la vez, que por ser tan buena madre, tan buena abuela, suegra y bisabuela; Dios quiere que estés muchos años entre nosotros. ¡Felicidades, abuela! Tú te lo mereces.

  • Saoirse reparte caña

    1101Hanna

    La esperada nueva película de Joe Wright es una rareza dentro de las superproducciones revienta-taquillas. Normalmente este tipo de producciones suelen ser más sencillas, o tener un argumento que, dentro de una posible complejidad, es relativamente fácil de seguir y de comprender. Y aunque Hanna no es tan complicada en este aspecto, lo cierto es que es una cinta distinta, diferente.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2011. (113′)
    Título original: The beaver.
    Director:  Joe Wright..
    Producción: Marty Adelstein, Leslie Holleran, Scott Nemes.
    Guion: Seth Lochhead, David Farr.
    Fotografía:  Alwin H Kuchler.
    Música: The Chemical Brothers.
    Montaje: Paul Tothill.
    Intérpretes: Saoirse Ronan (Hanna), Eric Bana (Erik), Cate Blanchett (Marissa), Tom Hollander (Isaacs), Olivia Williams (Rachel), Jason Flemyng (Sebastian), Jessica Barden (Sophie), John MacMillan (Lewis), Vicky Krieps (Johanna Zadek), Tim Beckman (Walt), Jamie Beamish (Burton), Aldo Malan (Miles), Michelle Dockery (Falsa Marissa), Mohamed Majd (Dueño Hotel Marruecos), Sebastian Hülk (Titch), Gudrun Ritter (Katrin Zadek), Martin Wuttke (Knepfler).{/xtypo_code}

    Mezcla del cine de espías más reciente (la saga Bourne es su referente más claro), con una especie de cuento de hadas, Hanna cuenta la historia de una adolescente de dieciséis años, a la que su padre (Erik, un ex-agente de la CIA) ha criado en solitario en las frías estepas del norte de Europa, alejados de toda la civilización, y preparándola desde niña para convertirla en la asesina perfecta. Hasta que un día Erik se da cuenta de que ya no puede retener más a su hija, y la joven se embarca en la misión para la que siempre ha estado destinada. Pero antes de que pueda reunirse con su padre en Berlín, como tenían previsto, es capturada por un grupo dirigido por la despiadada agente Marissa Wiegler, que en el pasado tuvo algo que ver con Erik. Hanna consigue escapar, pero se encuentra sola, en un mundo que desconoce y en el que debe aprender rápidamente a desenvolverse.

    Hanna tiene un ritmo frenético, numerosas escenas de acción (algunas verdaderamente brillantes, como toda la secuencia de la huida de la protagonista), conducidas con las melodías que para ella han creado The Chemical Brothers, músicas que se amoldan como un guante a sus imágenes; y tiene un tour de force entre dos protagonistas fantásticas (Cate Blanchett y una sobrenatural Saoirse Ronan, que ya trabajó con el director en Expiación y que volverán a coincidir en una nueva versión de Anna Karenina que ya se está preparando).

    En su contra, la película es muy fría, y en ningún momento logras meterte del todo en ella, ni identificarte con ningún personaje. Tiene momentos aburridos y otros directamente inverosímiles (¿cómo creer que una chica que jamás ha visto la electricidad y que se sorprende y asusta con una simple lámpara y un televisor, poco después hace un barrido en internet para encontrar a quien busca?), sin contar con que utiliza algunos simbolismos demasiado obvios (y no entremos en esa escena que transcurre en España, donde se explotan los tópicos más manidos de nuestro folclore).

    Cierto que lo que Wright busca aquí es una película lúdica (aparentemente, al menos así todo tendría algún sentido), pero algunos personajes son risibles (ese ‘malo’ que persigue a la chica, esa niña insoportablemente charlatana que decide hacerse su amiga…), y muchas situaciones ni son creíbles ni concuerdan con lo que hasta entonces se nos ha explicado. Podría haber tenido un resultado mucho mejor, pero no alcanza las pretensiones con las que parte.

     

  • La nueva comedia romántica

    2101HAPPYTHANKYOUMOREPLEASE

    Cuando una película se alza con los premios del público en festivales tan poco dados a la comercialidad como Sundance o San Sebastián, es bueno tenerla en cuenta. Y cuando esa película está escrita, dirigida y protagonizada por el actor principal de esa serie de culto en que se ha convertido Cómo conocí a vuestra madre, las expectativas  aumentan. Aunque la historia en cuestión no sea más que una comedia romántica, con todo lo que ello conlleva.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2010. (100′)
    Título original:  happythankyoumoreplease.
    Escrita y dirigida por:  Josh Radnor.
    Producción: Jesse Hara, Benji Kohn, Chris Papavasiliou, Austin Stark.
    Fotografía:  Seamus Tierney.
    Música: Jaymay.
    Montaje: Michael R. Miller.
    Intérpretes: Josh Radnor (Sam Wexler), Malin Akerman (Annie), Kate Mara (Mississippi), Michael Algieri (Rasheen), Tony Hale (Sam 2), Zoe Kazan (Mary Catherine), Pablo Schreiber (Charlie), Bram Barouh (Spencer), Marna Kohn (Melissa), Peter Scanavino (Ira).{/xtypo_code}

    HappyThankYouMorePlease, cinta de título largo y difícil traducción (con sentido) no es (después de todo) una excepción. Cierto que mejora la media de comedias románticas que nos llegan desde cualquier país, pero ni es la única que lo ha hecho, ni es la que mejor lo ha hecho (lo de unos adultos empeñados en ser adolescentes, negándose a tomar las decisiones que su condición de adulto les exige, ya hace bastantes años que la disfrutamos (aquí sí, de verdad) con aquella fantástica Beautiful girls, por ejemplo).

    Sam es un escritor que trata de vender su primera novela, y que se encuentra con un niño perdido de camino a una importante entrevista de trabajo. Poco después conoce a Mississippi, una bella camarera cantante a la que tratará de conquistar.
    Radnor basa el argumento en cuatro historias fundamentales (o tres, según se mire): la de Sam con el niño perdido, la del mismo Sam con la chica de la que se ha enamorado, la de una pareja de amigos (Charlie y Mary Catherine) que se ven metidos sin querer en una crisis, y la de una amiga enferma (fantástica Malin Akerman) con un compañero de trabajo enamorado de ella, pero que la chica no puede ni ver. Las que protagoniza el propio Radnor ofrecen una de cal y una de arena, si bien su aventura con el crío resulta bastante interesante y aporta un punto novedoso en lo visto hasta ahora en el género, además de estar muy bien tratado y presentado, su historia de amor con la chica, que era (presumiblemente) donde el director se iba a alejar de los tópicos, cae de lleno en ellos y es la historia de su amiga con su compañero la que destaca.

    La cinta tiene buenas intenciones, algunos momentos de diálogos de gran calidad, y algún atisbo de talento, que nos hacen ver un futuro luminoso en la trayectoria de Radnor, pero no llega a ser lo que promete. En el fondo es una comedia romántica más, por encima de la media eso sí, pero que repite esquemas y que acaba llegando al mismo puerto de siempre, una película que a algunos incluso llegará a recordarles al modo en que trata las relaciones (en alguna de sus numerosas películas) el maestro Woody Allen.

     

  • La nueva comedia romántica

    2101HAPPYTHANKYOUMOREPLEASE

    Cuando una película se alza con los premios del público en festivales tan poco dados a la comercialidad como Sundance o San Sebastián, es bueno tenerla en cuenta. Y cuando esa película está escrita, dirigida y protagonizada por el actor principal de esa serie de culto en que se ha convertido Cómo conocí a vuestra madre, las expectativas  aumentan. Aunque la historia en cuestión no sea más que una comedia romántica, con todo lo que ello conlleva.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2010. (100′)
    Título original:  happythankyoumoreplease.
    Escrita y dirigida por:  Josh Radnor.
    Producción: Jesse Hara, Benji Kohn, Chris Papavasiliou, Austin Stark.
    Fotografía:  Seamus Tierney.
    Música: Jaymay.
    Montaje: Michael R. Miller.
    Intérpretes: Josh Radnor (Sam Wexler), Malin Akerman (Annie), Kate Mara (Mississippi), Michael Algieri (Rasheen), Tony Hale (Sam 2), Zoe Kazan (Mary Catherine), Pablo Schreiber (Charlie), Bram Barouh (Spencer), Marna Kohn (Melissa), Peter Scanavino (Ira).{/xtypo_code}

    HappyThankYouMorePlease, cinta de título largo y difícil traducción (con sentido) no es (después de todo) una excepción. Cierto que mejora la media de comedias románticas que nos llegan desde cualquier país, pero ni es la única que lo ha hecho, ni es la que mejor lo ha hecho (lo de unos adultos empeñados en ser adolescentes, negándose a tomar las decisiones que su condición de adulto les exige, ya hace bastantes años que la disfrutamos (aquí sí, de verdad) con aquella fantástica Beautiful girls, por ejemplo).

    Sam es un escritor que trata de vender su primera novela, y que se encuentra con un niño perdido de camino a una importante entrevista de trabajo. Poco después conoce a Mississippi, una bella camarera cantante a la que tratará de conquistar.
    Radnor basa el argumento en cuatro historias fundamentales (o tres, según se mire): la de Sam con el niño perdido, la del mismo Sam con la chica de la que se ha enamorado, la de una pareja de amigos (Charlie y Mary Catherine) que se ven metidos sin querer en una crisis, y la de una amiga enferma (fantástica Malin Akerman) con un compañero de trabajo enamorado de ella, pero que la chica no puede ni ver. Las que protagoniza el propio Radnor ofrecen una de cal y una de arena, si bien su aventura con el crío resulta bastante interesante y aporta un punto novedoso en lo visto hasta ahora en el género, además de estar muy bien tratado y presentado, su historia de amor con la chica, que era (presumiblemente) donde el director se iba a alejar de los tópicos, cae de lleno en ellos y es la historia de su amiga con su compañero la que destaca.

    La cinta tiene buenas intenciones, algunos momentos de diálogos de gran calidad, y algún atisbo de talento, que nos hacen ver un futuro luminoso en la trayectoria de Radnor, pero no llega a ser lo que promete. En el fondo es una comedia romántica más, por encima de la media eso sí, pero que repite esquemas y que acaba llegando al mismo puerto de siempre, una película que a algunos incluso llegará a recordarles al modo en que trata las relaciones (en alguna de sus numerosas películas) el maestro Woody Allen.