Periódico La Semana

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  • Codicia

    (Mateo 21, 33-43) Nada hay tan creativo como el afán humano de superación. Las personas tenemos un impulso innato por superarnos y crecer, por llegar a cotas más altas y elevadas. Ser persona es trascender, ir más allá. Ese impulso es admirablemente creativo y revolucionario. Es capaz de inventar medicinas nuevas, de convertir el desierto en una huerta, de crear fuentes de riqueza y trabajo, de hacer surgir la belleza de la madera o el barro. Pero, como todo lo humano, ambiguo y necesitado de ser guiado y encauzado.

    En nuestros tiempos, ese afán de superación se ha convertido, demasiadas veces, en codicia, en afán por tener más y más. La codicia, omnipresente como la polución, lo está contaminando todo.

    Nace del afán de superación humana y es capaz de inventarlo todo, de replantearlo todo. Pero, ha convertido al Dinero en su dios, y acaba pervirtiéndolo y corrompiéndolo todo. Es capaz de dejar morir a personas por seguir rentabilizando una medicina; de especular hasta con la producción de alimentos –con el hambre de los pobres–; es capaz de destruir puestos de trabajo y condenar a familias enteras, por  unos puntos en el balance empresarial; es capaz de provocar asesinatos y guerras. La codicia es la fuerza más destructiva de la historia.

    En su enfrentamiento con las autoridades de Jerusalén, Jesús desvela cuál es el pecado que les llevará a asesinarlo: la codicia. Querrán quedarse con lo que no es suyo, y no dudarán en asesinar al Hijo de Dios. La codicia, que está matando a los hijos de Dios, crucificó a su Hijo Único, Jesucristo.

  • Obsesión y poder

    Película Madre e Hijo

    MADRE E HIJO

    Si decimos que el cine rumano es uno de los que más agradables sorpresas nos está dando a los cinéfilos en los últimos años, presentando obras de potentes historias que no necesitan recurrir a grandes efectos especiales ni a presupuestos desmesurados para ello, tampoco estoy diciendo nada nuevo. Y aunque, desgraciadamente, son pocas las películas que nos llegan de aquel país, lo cierto es que esas pocas son todas brillantes, tanto que parece que no haya película rumana mala.

    {xtypo_code}Rumanía, 2013 (112′)
    Título original: Pozitia Copilului.
    Dirección: Calin Peter Netzer.
    Producción: Calin Peter Netzer, Ada Solomon, Oana Giurgiu.
    Guión: Razvan Radulescu, Calin Peter Netzer.
    Fotografía:  Andrei Butica.
    Montaje: Dana Lucretia Bunescu.
    Intérpretes: Luminita Gheorghiu (Cornelia), Bogdan Dumitrache (Barbu), Ilinca Goia (Carmen), Natasa Raab (Olga Cerchez), Florin Zamfirescu (Aurelian Fagarasanu), Vlad Ivanov (Dinu Laurentiu).{/xtypo_code}

    En esta ocasión es Madre e hijo (a la que le han cambiado el título a última hora del inicialmente previsto La mirada del hijo). La cinta, dirigida por Calin Peter Netzer, viene de ganar el Oso de Oro y el Premio de la Crítica en el Festival de Berlín del pasado año, y está escrita por Razvan Radulescu, autor entre otras de obras maestras como 4 meses, 3 semanas, 2 días o La muerte del señor Lazarescu.

    La película nos cuenta la tortuosa y obsesiva relación de una madre posesiva con su hijo. Cornelia, una arquitecta de 60 años, que es infeliz porque su hijo Barbu, treintañero, se ha independizado y, sobre todo, porque la evita y no la llama. Cuando se entera de que su adorado hijo ha tenido un accidente automovilístico en el que ha muerto un niño, usará todos sus contactos y su dinero para evitar que su hijo vaya a la cárcel. Su convicción, en realidad, es que así, su hijo volverá a casa.

    El director construye la historia con maestría. Es capaz de mantener la tensión con unos magistrales planos larguísimos y claustrofóbicos, opresivos, angustiosos. Hay escenas magníficas y de gran fuerza (el diálogo entre la madre y el conductor testigo del accidente, por ejemplo; o la durísima del final con los padres del niño fallecido) que te dejan sin respiración. Sobre todo por la fuerza arrolladora de la protagonista absoluta de la cinta (una portentosa Luminita Gheorghiu)

    La maestría de Netzer es que con un argumento en principio familiar es capaz de construir un thriller tenso. Pero a la vez es también una descripción de una sociedad podrida, corrupta, en la que la clase poderosa todavía cree que está por encima de todo y que usa sus contactos y su dinero para librarse de sus problemas.

     

  • No hace falta que lo digas

    Cuando una persona quiere a otra no hace falta que lo diga. Se le nota en la forma de mirarle, de hablarle, de sentarse a su lado. Hasta en cómo pronuncia su nombre se nota el amor que siente… Y no te sonrías pensando que sólo les ocurre a los adolescentes primerizos. A todos se nos nota a quién queremos.
    Pero el signo que mejor revela nuestro amor es la capacidad que tenemos de sacrificarnos por el otro. Por aquel a quien amas eres capaz de sacrificarte, de renunciar a lo que te gusta, a tu comodidad, de renunciar incluso a lo que necesitas. Y esto es tan verdad que si no eres capaz de sacrificarte por la otra persona –o lo haces refunfuñando y a la fuerza–, no la amas. Es tu amor mero remedo inmaduro y falso. Es verdad que el amor es fundamentalmente felicidad y vida plena. Es verdad que es dulzura y alegría compartida. Es verdad. Pero si tu amor no pasa la prueba del dolor no deja de ser búsqueda de la propia satisfacción.
    En el evangelio del domingo Jesús nos revela, a través de la sinceridad de Pedro, otra dimensión más alta del amor: cuando amo más profundamente acepto, con dolor y agradecimiento, que el otro se sacrifique por mí. Puede parecer un contrasentido, pero no lo es. Piénsalo.
    Y piensa también cómo vivir, en la verdad de la entrega, el amor a tus padres, a tu pareja, a tus hijos; cómo vivir, en la verdad, tu fe en Jesucristo, tu compromiso con los más pobres, que no es sino otra forma de amar.
    Es tan hermoso, para Jesús, contemplar tu entrega y tu sacrificio por amor… Que aceptes, admirado, agradecido, sobrecogido, el sacrificio que por ti, el mismo, realizó.

    (Mateo 3,1-12) Cuando una persona quiere a otra no hace falta que lo diga. Se le nota en la forma de mirarle, de hablarle, de sentarse a su lado. Hasta en cómo pronuncia su nombre se nota el amor que siente… Y no te sonrías pensando que sólo les ocurre a los adolescentes primerizos.

     

    A todos se nos nota a quién queremos. Pero el signo que mejor revela nuestro amor es la capacidad que tenemos de sacrificarnos por el otro. Por aquel a quien amas eres capaz de sacrificarte, de renunciar a lo que te gusta, a tu comodidad, de renunciar incluso a lo que necesitas. Y esto es tan verdad que si no eres capaz de sacrificarte por la otra persona –o lo haces refunfuñando y a la fuerza–, no la amas. Es tu amor mero remedo inmaduro y falso.

    Es verdad que el amor es fundamentalmente felicidad y vida plena. Es verdad que es dulzura y alegría compartida. Es verdad. Pero si tu amor no pasa la prueba del dolor no deja de ser búsqueda de la propia satisfacción.En el evangelio del domingo Jesús nos revela, a través de la sinceridad de Pedro, otra dimensión más alta del amor: cuando amo más profundamente acepto, con dolor y agradecimiento, que el otro se sacrifique por mí.

    Puede parecer un contrasentido, pero no lo es. Piénsalo.Y piensa también cómo vivir, en la verdad de la entrega, el amor a tus padres, a tu pareja, a tus hijos; cómo vivir, en la verdad, tu fe en Jesucristo, tu compromiso con los más pobres, que no es sino otra forma de amar.Es tan hermoso, para Jesús, contemplar tu entrega y tu sacrificio por amor… Que aceptes, admirado, agradecido, sobrecogido, el sacrificio que por ti, el mismo, realizó.

     

  • 1944. “El vaquero y la dama”, en el Cine España

    1604En sesión única (once menos cuarto), y aprovechando el buen tiempo, el empresario Antonio Chacón invita a todos los nazarenos a pasarse el próximo domingo 4 de junio por el Cine España, instalado en El Arenal, para disfrutar de una de las parejas del cine americano, Gary Cooper y Merle Oberon, en “El Vaquero y la dama”, una romántica película en la que veremos lo que es capaz de hacer una chica enamorada para conseguir el amor de un rudo y guapo vaquero.

  • Una historia sencilla

    2301ROMPECABEZAS

    Uno de los placeres que disfrutamos (cierto que muy de vez en cuando) los que frecuentamos las salas de cine es encontrarnos con esas curiosidades, esas películas pequeñas, casi desconocidas, que vienen sin grandes nombres, sin premios, y que llegan con un par de años (si no más) de retraso. Películas que ni siquiera tienen una trama espectacular, sino que son (utilizando el título de aquella cinta de Carlos Sorín) historias mínimas, protagonizadas por humanos (más que por personajes), y que te llegan dentro, que parece que no son importantes, pero que resulta difícil sacártelas de la cabeza.

    {xtypo_code}Argentina, 2009. (88′).
    Título original:  Puzzle.
    Escrita y dirigida: Natalia Smirnoff.
    Producción: Caroline Dhainaut, Gabriel Pastore, Luis A. Sartor, Natalia Smirnoff.
    Fotografía: Bárbara Álvarez.
    Música: Alejandro Franov.
    Montaje: Natacha Valerga.
    Intérpretes: María Onetto (María del Carmen), Gabriel Goity, (Juan), Arturo Goetz (Roberto), Henny Trailes (Carlota), Felipe Villanueva (Juan Pablo), Julián Doregger (Iván), Nora Zinsky (Raquel), Marcela Guerty (Susana), Mirta Wons (Graciela), Mercedes Fraile (Carmen), Denise Groesman (Victoria), Jimena Ruiz Echazu (Carla), Pacho Guerty (Pedro).{/xtypo_code}

    La última de ellas en llegar a nuestras salas es esta curiosidad argentina, que cuenta una historia sencilla, aunque el tratamiento visual que le da la directora no está dentro de lo que es habitual. Y ya lo apreciamos desde el principio, con esa secuencia inicial en la que vemos a la protagonista deambular por su casa, ocupada a fondo en preparar un cumpleaños, servir a todos los invitados, y siendo invisible para todos ellos. Poco después, se descubre que la fiesta es en su honor, aunque nadie la felicita, nadie la mira, ni le hace el más mínimo caso. Natalia Smirnoff huye del clasicismo, por ejemplo, del plano-contraplano en los diálogos. La cámara se mueve nerviosa, al igual que los intérpretes.

    El papel principal lo ejecuta una gran María Onetto, capaz de expresar todo sin decir siquiera una palabra. Ella es una mujer cercana a los cincuenta, que un buen día descubre su don: es sorprendentemente rápida haciendo puzzles. Y progresivamente va descubriendo cómo es ella, va evolucionando, se va atreviendo a hacer lo que antes no era capaz, a vivir por sí misma, a pensar en ella. Con su nueva habilidad se embarca en el desafío que supone enfrentarse al certamen nacional de puzzles junto a un millonario que conoce por casualidad.

    Además de la puesta en escena y de la portentosa Onetto, el otro punto fuerte de la película es la sensacional banda sonora de Alejandro Franov, una composición que roza lo experimental, y que acompaña a esta sencilla historia del descubrimiento de una mujer. Y su final, inesperado y abierto, que abre todo un mundo de posibilidades.

     

  • Derrotados pese a llevar una ventaja de dos sets

    2001Cajasol Voley pierde por en casa 1-3 ante el Islas Vecindario

    Duro golpe para el Cajasol Juvasa, que dejó escapar un partido que ganaba por dos sets ante Islas Vecindario. Juan Carlos Barcala, con la friolera de 40 puntos, se convirtió en el verdugo de los sevillanos que han cosechado hoy su cuarta derrota consecutiva.

    Tras ir ganando por dos sets, el Cajasol Juvasa vio como el partido se le fue de las manos. Islas Vecindario, con un efectivo ataque liderado por el internacional Juan Carlos Barcala, que hizo 40 puntos, fue capaz de darle la vuelta al marcador y llevarse dos puntos de un partido en el que el bloqueo nazareno no funcionó como lo suele hacer siempre.

    Tras una renta a favor de dos sets para el Cajasol, Islas Vecindario entró con fuerza al tercer parcial y fue capaz de comenzar una espectacular y tranquila remontada ante la impotencia nazarena. Al segundo tiempo técnico de este tercer set Vecindario llegó con cuatro puntos de ventaja, 12-16. Nada más reanudarse el juego un bloqueo a un ataque de Arias obligaba a Magú a pedir un nuevo tiempo muerto. La dificultad a la hora de montar el bloqueo por parte de los nazarenos permitió a Vecindario atacar con mucha facilidad. Tampoco el equipo de Los Montecillos se mostró efectivo en defensa.

    Sin duda el hombre del partido fue el internacional Juan Carlos Barcala. Su acierto en el ataque consiguió hacer que el Cajasol Juvasa tuviera que ir a remolque en lo que quedaba de partido. Dos puntos consecutivos de bloqueo hicieron que el equipo visitante se marchara de forma rápida hacia su segundo set. Con el luminoso igualado todo quedaba para un tie-break al que el Cajasol Juvasa llegaba mermado.
    Vecindario siguió con su dinámica de juego y muy pronto conseguió anular las esperanzas de los sevillanos. Islas Vecindario  fue capaz de darle la vuelta al marcador y sumar una victoria.

     

  • 1925. Nazareno detenido en Melilla con extraños ropajes

    La policía de Melilla ha pedido informes a las autoridades de Dos Hermanas sobre el ciudadano nazareno Blanco Regine. El joven fue detenido en Morro Nuevo vestido con uniforme de marinero, a pesar de que no pertenece al ejército. Tras el interrogatorio, declaró no ser capaz de explicar por qué se despojó de sus ropas para vestirse de marinero.