Periódico La Semana

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  • Delirante divertimento

    Película Kingsman: Servicio Secreto

    KINGSMAN: SERVICIO SECRETO

    Matthew Vaughn se ha superado. Si ya en la fantástica Kick-Ass mostraba su mala baba al poner a Hit Girl (una criaja de doce años) a repartir mandobles y amputar miembros a diestro y siniestro, e incluso recibía un disparo en el pecho de parte de su propio padre, sin perder la sonrisa, en esta cinta de espías (que es lo que se supone que es, aunque la realidad es que va mucho más allá) nos presenta una de las escenas más cazurras, salvajes y gamberras que se recuerdan, y que, para más inri (nunca mejor dicho) sucede en una iglesia.

    {xtypo_code}Reino Unido, 2014 (129′)
    Dirección: Matthew Vaughn.
    Producción: Adam Bohling, David Reid, Matthew Vaughn.
    Guión:  Jane Goldman, Matthew Vaughn, basado en el comic de Mark Millar y Dave Gibbons.  
    Fotografía: George Richmond.
    Música: Henry Jackman, Matthew Margeson.
    Montaje: Eddie Hamilton, Jon Harris.
    Intérpretes: Colin Firth (Harry Hart / Galahad), Taron Egerton (Gary ‘Eggsy’ Unwin), Samuel L. Jackson (Valentine), Mark Hamill (Profesor Arnold), Mark Strong (Merlin), Michael Caine (Arthur), Sofia Boutella (Gazelle), Jack Davenport (Lancelot), Sophie Cookson (Roxy), Tom Prior (Hugo), Hanna Alström (Princesa Tilde). {/xtypo_code}

    Basado en los comics de Mark Millar y Dave Gibbons, la película sigue a Eggsy, un adolescente problemático que es captado por una organización secreta para entrar a formar parte de su cuerpo de espías a través de un ultracompetitivo programa de entrenamiento, justo mientras una amenaza global que amenaza con un exterminio comienza a tomar forma.
    ¿Una película de espías más? Sí y no. Cierto que los elementos, los ingredientes, son los habituales en este tipo de historias. Pero el modo en el que Vaughn elabora la trama es fantástico. Y además no es sólo una película pirotécnica. Tiene escenas de lucha (la ya mencionada de la iglesia es la principal y más poderosa, pero no la única), tiene un sinfín de artefactos y cachivaches, tiene agentes secretos y tiene malos muy malos. Pero la historia va más allá, y es que Vaughn no desaprovecha la oportunidad de lanzar una crítica social que puede pasar casi desapercibida oculta tras esa vestimenta de historia de ‘superhéroes’. Por cierto, de vestimenta también va bien servida la cinta.

    Parodia del cine de espías, Kingsman tiene ese toque serio que la hace elevarse por encima de lo que se podía esperar de una película de este tipo. Tiene también mucho de la obra más reciente de Vaughn (de la ya mencionada Kick-Ass, de X-Men: Primera generación). Cuenta con un Colin Firth impecable, puro british, y muy en forma a tenor de lo visto en las escenas de acción, con un Samuel L. Jackson en el papel de malvado (exagerado y divertido, y con un acento que, al menos en la versión doblada, es quizás de lo poco malo de la película), y una ayudante de este que recuerda a aquella Gogo Yubari que se enfrentaba a Uma Thurman en Kill Bill.

    Provocativa al máximo, la película llega al máximo delirio en su segunda mitad. Disfrutable al máximo, repleta de un humor negro que en algunos momentos se acercan al gore. Va mucho más allá de la típica historia de agentes secretos. Sólo deja una duda: ¿qué pensará la princesa sueca de todo esto?.

  • El vacío de la existencia

    Ahí,
    donde las luces de los barcos desaparecen
    en el horizonte remoto,
    en el vacío de la existencia
    donde el tiempo guarda su mejor tesoro.
    Donde el amor invade todo el espacio
    sin atender a ningún otro argumento.

    Sin la juiciosa presencia de la palabra,
    sin la pesada carga de los cuerpos,
    la marea no baja
    dejando al descubierto los deseos frustrados.
    Donde jamás tienes que pedir perdón
    por tener la botella del ánimo vacía.

    Entonces ahí,
    en el más allá nos encontraremos,
    recordando nuestros recuerdos
    reviviendo la complicidad, la felicidad,
    liberados de esta vida mortal.
    Ahí, en ese lugar donde al fin acabaremos
    depositados definitivamente juntos para siempre,
    ahí, donde la llama del amor será eterna;
    donde encontraremos la perdida ternura
    de nuestro primer beso.
    Ama hasta que te duela. Si te duele es buena señal. Mª. Teresa de Calcuta.

  • En memoria de ‘La Dolores’

    ‘La Dolores’ se ha ido luchando hasta el final, hasta el último aliento, sufriendo en voz alta y en silencio, despues de una cruzada de más de 2 años.
    Si es verdad que hay algo esperándonos, se llame como se llame, espero que a ella le toque un paraiso donde sufra menos que aquí.
    Tu marido, hijos, nietos, nuera y yerno te echan de menos. Allá donde estés, un beso. A la abuela Loli.

  • El Gobierno de la Nación saca a licitación el tramo de la SE-40 entre Alcalá y Dos Hermanas

    Plano del proyecto de la SE-40

    Se ha estructurado en dos subtramos con un presupuesto de 94,91 millones de euros

     El Consejo de Ministros ha autorizado hoy viernes la licitación de los contratos de obra de los dos subtramos en los que se ha divido el tramo de la autovía SE-40 que conectará Alcalá de Guadaira y Dos Hermanas.

    El primero de ellos, de 4,1 kilóemtro de longitud, abarca desde las proximidades del enlace con la autovía A-376, de Sevilla a Utrera, en Alcalá de Guadaíra hasta el enlace de la N-IV en Dos Hermanas. Su presupuesto de licitación es de 32.211.674 euros.

    Mientras que el segundo subtramo, de 4 kilómetros, abarca desde el enlace de la Nacional IV en Dos Hermanas hasta más allá de la autovía A-4. Su presupuesto es de 62.703.002.

    El tramo completo de autovía de la SE-40 entre Alcalá de Guadaira y Dos Hermanas es fundamental para completar el arco este de la SE-40, de manera que el tráfico de la A-4 entre Córdoba y Cádiz pueda circunvalar Sevilla sin penetrar en la ronda SE-30.

     

  • ¡Nos ha dejado José M. García Parrales!

    Nuestro compañero y amigo nos dejó en la noche del martes, día 16. Pidió su “despeinado” en la barra de nuestro club, el cual no llegó a tomarlo, Dios sabe qué le entraría ya que casi se despidió con una mirada después de darle la galletita que acompaña el café a Amalia, se volvió y ya no lo vimos más, le esperábamos para jugar la partida diaria de dominó que solemos tener casi dodas las tardes para distraernos.

    Hombre bueno y amable para todos, dispuesto a tirar cohetes y su gran ilusión su fiesta de Haloween, ya tenía pensado para este año su decoración, compras, etc.. para que disfrutaran los más pequeños y los no tan pequeños, buscando la máquina de humo nos llevamos tres días hasta que la encontramos, él quería que todo saliera bien. Pues no te preocupes amigo allá donde estés, te supongo en el Cielo ya que todo el mundo te quería, yo te conocí poco tiempo pero al ver a la gente saludarte y esperar una de tus bromas o ese “queasecohones” ya tan cotidiano.

    No te preocupes amigo José María, que todo saldrá como tu esperabas si Dios quiere, seguro que desde allá arriba, te alegrarás al ver las caras de los más pequeños.
    Hasta siempre y allí nos veremos.

  • Adios al curso escolar

    1508

    Hay ganas de vacaciones entre el alumnado de los centros de infantil, primaria y secundaria de la ciudad, como quedó patente la semana pasada en sus respectivas celebraciones de las fiestas de fin de curso.

    Los decibelios musicales subieron por las nubes y los temas veraniegos más pegadizos del verano comienzan a recorrer la ciudad, anunciando el tan ansiado periodo estival.

    1506Las actuaciones musicales , de todos los estilos y épocas, han sido la nota predominante en unas fiestas a las que se ha sumado este año por primera vez el Colegio Ibarburu.

    Algunos centros han querido ir más allá, como el caso del colegio Valme Coronada, organizando con su alumnado una iconografía plástica colectiva, a modo de particular museo, con las pinturas más clásicas de la historia del arte.

    Aunque estas fiestas también se aprovechan para despedir al alumnado que culmina etapa educativa con su entrega de diplomas o para premiar a aquellos que han destacado en sus valores educativos.

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  • Pájaros en la cabeza

    1101EL GRAN AÑO

    En un momento en los que la comedia americana se está volviendo más física que nunca, más zafia que nunca, lo cual en sí mismo no es ni malo ni bueno, siempre se agradece que de vez en cuando aparezca una película que recurra a la palabra, a la sutileza, para despertar la sonrisa en el espectador. Pero, claro, todo eso está muy bien siempre que los resultados no se queden en meras intenciones, y siempre que el asunto tratado no resulte de lo más insípido e insustancial, siempre que trate un tema que pueda atraer al público. Si no es así, tampoco resultará.

    {xtypo_code}Estados Unidos, 2011. (100′)
    Título original: The big year.
    Dirección: David Frankel.
    Producción: Stuart Cornfeld, Curtis Hanson, Karen Rosenfelt.
    Guión:  Howard Franklin, inspirado en la novela de Mark Obmascik.  
    Fotografía: Lawrence Sher.
    Música: Theodore Shapiro.
    Montaje: Mark Livolsi.
    Intérpretes: Steve Martin (Stu Preissler), Jack Black (Brad Harris), Owen Wilson (Kenny Bostick), Brian Dennehy (Raymond), Anjelica Huston (Annie Auklet), Rashida Jones (Ellie), Rosamund Pike (Jessica), Dianne Weist (Brenda), Kevin Pollack (Jim Gittelson), Joel McHale (Barry Loomis), JoBeth Williams (Edith Preissler), Paul Campbell (Tony), Barry Shabaka Henley (Dr. Neil Kramer).{/xtypo_code}

    Y es que, aunque tampoco se puede ocultar que bajo la premisa principal se esconde una cinta que trata de lo que tratan (casi) todas las películas (esto es, de las relaciones humanas, de pareja en este caso, con una que se rompe, otra que se crea y otra que se une aún más a pesar de los años), la base en la que se asienta esta El gran año resulta un tanto curiosa.

    Los tres protagonistas de la historia deciden dejarlo todo atrás y dedicar el año entero a cumplir su sueño, viajando por todo el país para convertirse en el mejor… avistador de aves. Sí, recorren el país, buscando pájaros, para verlos, anotarlos, y ser el que más especies distintas acumula en un año natural. Ello, evidentemente, les ocasionará con sus familias, trabajo, y demás obligaciones, no pocos disgustos. Aunque también tendrán alguna que otra satisfacción.

    Aunque el punto fuerte de la película, más allá de los personajes, de sus vicisitudes, de su defensa de la libertad de elección de la persona por encima de todo, incluso por encima de que se presente como a los ‘héroes’ de la cinta un grupo de personas que gastan cantidades indecentes de dinero en viajar y viajar sólo para ver pájaros, con la que está cayendo, está el amor a la naturaleza, el despliegue visual de decorados naturales, paisajes grandiosos y aves y más aves.

    El reparto está lleno de nombres conocidos, incluso más allá de la tripleta protagonista. Pero poco pueden hacer para levantar una cinta que se sustenta con unos mimbres tan endebles, tan poco consistentes. Pero es que además tiene pocas risas, muy pocas. Y eso, para ser una comedia, que cuenta además con tres de los mayores y más conocidos cómicos de Hollywood, no es nada bueno.
    Una cinta menor, con sólo un par de momentos recordables, pero que no pasará a la historia. Eso sí, hay una enorme colección de planos que harán las delicias de los ornitólogos.

     

  • Ponencia sobre la conciencia emprendedora

    El centro cultural La Almona acoge esta tarde, a las 19:45, la charla-coloquio Si no le gusta su vida… cámbiala. Más allá de la consciencia emprendedora, impartida de manera gratuita por Adela Llerena.

     

  • Despedida a un gran hombre

    El pasado día 29 de marzo, fue enterrado un amigo de todos, José Marín Sillero (Quini), un padre para los más pequeños del fútbol, una persona entregada a los demás, allá donde fuera, el ambiente se animaba con su alegría y desparpajo.
    Dedicado a su trabajo (cuando no le faltaba como a muchos de los españoles), a su familia, a sus amigos y en cuerpo y alma al fútbol base.

    Propulsor y artífice de la construcción del nuevo campo de fútbol 7 de La Moneda y presidente del mismo, se dedicó con total entrega a levantarlo. Después de un paréntesis volvió nuevamente a lo que era su delirio, los más pequeños, enseñándole todo lo que sabía de fútbol, siendo compensado con el cariño de aquellos a los que entrenaba. El fútbol base se ha quedado vacío.
    Hombre de gran alegría y fuerza moral, nos deja a todos como huérfanos en el barrio donde era muy querido por todos.

    Allá donde estés, esperamos que alegres a todos los que te acompañan como hiciste aquí en la tierra.

    Todos los que aquí te queremos te mandamos un fuerte abrazo.

    Hasta siempre Quini.

     

  • La tristeza que acaba con todo

    1101MELANCOLÍA

    Hay directores polémicos más allá de su trabajo cinematográfico. Directores que cada vez que abren la boca para expresar alguna opinión personal, más allá de sus películas, levantan escándalos. Y Lars Von Trier es uno de ellos, quizás el que más. Cierto que también hay gente que se escandaliza con cualquier cosa, y que le presta demasiada atención a asuntos a los que habría que considerar con la importancia justa. Pero las declaraciones del director danés muchas veces (aunque no debería ser así) no hacen más que enturbiar su trabajo fílmico.

    {xtypo_code}Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania, 2011. (136′)
    Título original: Melancholia.
    Escrita y dirigida:  Lars Von Trier.
    Producción: Meta Louise Foldager, Louise Vesth.
    Fotografía:  Manuel Alberto Claro.
    Montaje: Molly Marlene Stensgaard, Morten Hoejbjerg.
    Intérpretes: Kirsten Dunst (Justine), Charlotte Gainsbourg (Claire), Kiefer Sutherland (John), Charlotte Rampling (Gaby), John Hurt (Dexter), Alexander Skarsgaard (Michael), Stellan Skarsgaard (Jack), Brady Corbet (Jim), Udo Kier (Planificador), Cameron Spurr (Leo).{/xtypo_code}

    Su último trabajo, después de aquel Anticristo que tuvo tantos detractores (o quizás más) como defensores es esta esperada Melancolía, en la que vuelve a contar con Charlotte Gainsbourg, aunque en esta ocasión (casi) todo el peso de la cinta recae en una fantástica (nunca creí que diría esto) Kirsten Dunst, su protagonista absoluta e indiscutible .

    Justine acaba de casarse con Michael, y celebran la boda en una enorme mansión con campo de golf propio, propiedad de John, marido de su hermana Claire. Mientras, un enorme planeta errante aparece en el cielo. Aunque su trayectoria parece indicar que se estrellará contra la Tierra, los científicos afirman que pasará de largo. Sin embargo, lo que debería ser una celebración llena de alegría no lo es para Justine, a la que una profunda tristeza la abate, arrastrando con ella a todos los miembros de su familia.

    Melancolía comienza ya de modo brutal, con unas imágenes poéticas, bellísimas, y Von Trier consigue que ya desde ese mismo momento caigas rendido ante su película. Después, la larga secuencia de la boda te atrapa, consigue que estemos en tensión ante los sucesos, los conflictos a los que asistimos, y que no podamos despegarnos de la silla hasta el final.

    La cinta está llena de momentos dolorosamente divertidos, incluso solo dolorosos, pero Von Trier en ningún momento demuestra que no se preocupe por sus personajes. El danés es un provocador nato, y lo ha demostrado en numerosas ocasiones, pero aquí estamos ante una cinta bella, quizás la más bella y dulce representación de la aniquilación de la humanidad que hayamos visto en una pantalla. Porque Melancolía es eso, una historia sobre el apocalipsis. Aunque reducirla a esa sencilla frase sería demasiado simplista.

    Habrá quien eche en falta una explicación acerca del origen de la tristeza de la protagonista (fantástica Kirsten Dunst, que recibió el premio a la mejor actriz en el pasado Festival de Cannes), ya se han dejado oír voces al respecto, pero la depresión, la melancolía, muchas veces no tiene un origen claro, un motivo que la sustente, simplemente está ahí, aparece.

    La Melancolía de Von Trier es una experiencia poderosa que hay que disfrutar, cine en estado puro, de mano de uno de los creadores más imaginativos y polémicos del panorama actual. Más allá de una historia sobre la desaparición del mundo, esta no es más que una metáfora, y la cinta sería más bien una indagación, una meditación sobre el poder de la depresión como enfermedad en la sociedad actual.