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  • Kiti Mánver, actriz

    Kiti Mánver, actriz

    El teatro municipal de Dos Hermanas acoge el viernes, día 13, a las 21:00 horas, la representación de El Inconveniente. Una obra de teatro de Juan Carlos Rubio que interpreta la actriz Kiti Mánver, toda una figura de la interpretación española. Las entradas, con un precio de 12 euros, están prácticamente agotadas. Más info: www.giglon.com.

    Kiti Mánver es una actriz española, natural de Antequera (Málaga). En su extensa trayectoria, en la que ha combinado cine, teatro y televisión, ha trabajado bajo las órdenes de grandes directores, como Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia o José Luis Garci. En la sexta edición de los Premios Goya, celebrada en 1992, obtuvo el premio a mejor actriz de reparto por su interpretación en Todo por la pasta, dirigida por Enrique Urbizu. En 2014 fue reconocida con el Premio Ceres por su papel en la obra de teatro Las heridas del viento de Juan Carlos Rubio?

    El inconveniente es una obra, primero en cine y ahora en teatro, que le está acompañando en estos últimos años de su carrera. ¿Qué ha aportado este proyecto en una trayectoria tan extensa y fructífera cómo la suya?=
    Llegar a mis años y que caiga en mis manos un regalazo como este y que perdure en el tiempo me está dejando sensaciones muy buena. Además, es un privilegio poder haber protagonizado la versión en cine y teatro, algo que no es muy común. En Dos Hermanas, tras dos años y medio de gira, echamos el telón de esta función.

    La gente que vaya al teatro este viernes en Dos Hermanas se va a encontrar con un “inconveniente” sobre el escenario. ¿Cómo les explicaría, sin desvelar demasiado, en qué consiste?
    Es una comedia de Juan Carlos Rubio, un dramaturgo que combina a la perfección el humor con esos pellizcos que pega a veces la obra en el corazón, ya que aborda temas que son importantes para las personas. Es una obra sobre tres soledades, tres personas que descubren que aporta más escuchar al otro para llegar a un entendimiento, en un mundo en el que parece que la gente no se escucha. Juan Carlos, que ha sido actor, tiene un gran conocimiento del escenario y del público, sabiendo sacar lo mejor de los actores.

    ¿Es por eso que le gusta trabajar con Juan Carlos Rubio, ya que no es la primera colaboración?
    Es la novena y, a mediados de enero, comenzamos los ensayos de la décima. Es un director magnífico y que ha hecho trabajos muy diferentes, ya que le gusta tocar muchos géneros, desde dramas profundos a obras muy conceptuales, pasando por comedias y musicales.

    Después de varios años, ¿Cómo va esa relación con el personaje? ¿Hay ya mucho de Lola en Kiti o viceversa?
    Con Lola tengo en común la energía y que, como a ella, creo que podemos aprender mucho de la gente joven. Luego, yo me cuido más que ella, ya que Lola es una desahuciada de los médicos, que sigue fumando y bebiendo porque quiere seguir disfrutando lo que le queda de vida.

    “La obra combina la comedia con algunos pellizcos que pega al corazón”

    ¿Y cómo ha sido trabajar con sus compañeros en la obra, Cristóbal Suárez y Marta Velilla?
    Somos tres generaciones diferentes, pero me ha gustado ver como estos actores jóvenes tienen ese concepto tan claro de cómo hacer su trabajo y sienten tal respeto por su profesión. Ha sido una gozada, ya que son estupendos actores y buenas personas.

    Aunque se presenta como una comedia, detrás de El inconveniente se esconden realidades sociales de mucha actualidad, como el problema de la vivienda o la soledad de las personas mayores. ¿Te hace pensar?
    La obra presenta diferentes soledades. Desde la persona mayor que no tiene a nadie y tiene que vender su piso con ella dentro a un chico que, aunque rodeado de gente, se siente solo, o una chica que está perdida por la vida y que es otra forma de soledad.

    ¿Cómo ha sido la acogida del público?
    La comedia está muy cercana a la vida y Juan Carlos Rubio sabe inundar el escenario de emociones que traspasan al público. Desde que comenzamos con las funciones, hemos tenido la sensación que la representación funcionaba como una orquesta bien afinada, ya que el público sabía cuándo reír o emocionarse e, incluso, cuándo aplaudir.

    ¿Cuáles son sus próximos proyectos?=
    Ya estoy estudiando mi próximo proyecto teatral con Juan Carlos Rubio, ya que a mediados de enero comenzamos con los ensayos. En esta obra vuelvo a compartir escenario con Cristóbal Suárez y Marta Velilla, además de Carlos Hipólito. Próximamente se estrenará en Netflix una nueva serie dirigida por Kike Maíllo con Hovik Keuchkerian y Álvaro Morte.

    Con una trayectoria como la suya, tan extensa, con trabajos, además de en teatro, en cine o televisión. ¿Qué le motiva a seguir interpretando? ¿Tiene retos o sueños por cumplir?
    Poco a poco, tengo la sensación de que hay que ir retirándose, sobre todo cuando vea que mi cabeza no funciona bien o no trabajo con la misma precisión. Pero, cuando estamos de gira, cada vez que salimos del hotel para el teatro, sigo canturreando como siempre. No me falla nunca esa sensación. Por lo demás, no he sido mucho de sueños porque no sirven para mucho. Sí he sido de impulsos por hacer tal o cual cosa y, si no llegaba, he ejercido de productora para hacerlo.

  • Volverás a Mirarme arrasa en el Encuentro Teatral Dos Hermanas Divertida

    Entrega de premios del Encuentro Teatral Dos Hermanas Divertida

    Los IES Vistazul y Virgen de Valme, de la mano de CTV, se llevaron los premios a mejor obra, la más original, además del mejor actor y actriz principales

    Ayer miércoles el Teatro Municipal acogió la entrega de premios del Encuentro Teatral Dos Hermanas. En su XVII edición han sido 16 los centros participantes con sus propuestas teatrales, que recibieron todos un lote de libros por su participación, como también recibieron un diploma los grupos teatrales que han guiado y formado a los grupos escolares en esta edición.

    La delegada de Juventud y Cultura, Rosario Sánchez, fue la encargada de entregar el premio a la mejor obra de esta edición, que recayó en Volverás a mirarme, del IES Vistazul y Virgen de Valme, con la compañía CTV Teatro. Que también se llevó el premio a la obra más original del certamen.

    Volverás a mirarme también se hizo con los premios a mejor actriz y actor principal para Adriana Porrero Díaz e Iván Román González, respectivamente. El premio a la mejor actriz secundaria fue para Beatriz Ávila Santos, por la obra Sueño de una noche de verano del IES Mariana Pineda y la compañía Bululú. Mientras que Antonio Cuesta Martínez, se hizo con el de mejor actor secundario por su papel en Especiales del IES Olivar de la Motilla y el grupo Carikato.

    La obra de teatro A trozos, del IES Torre de Doña María y la compañía Carikato se llevó el premio al mejor trabajo colectivo y Especiales, del IES Olivar de la Motilla el de mejor mensaje y lenguaje. Obteniendo el premio de mejor público el alumnado del IES Cantely.

    Durante la gala también se entregaron algunas menciones especiales, como a Antonio Perea, po su constancia, a Jesús Delgado Lucena, por su trayectoria en el encuentro teatral, y a CTV Teatro por su gran labor de dirección.

  • El futuro del cine

    Película El Congreso

    EL CONGRESO

    Después de sorprender con su fastuoso documental animado Vals con Bashir, el israelí Ari Folman regresa con su nueva cinta, esta El congreso, que fue considerada, por la inmensa mayoría de la crítica, como una de las mejores cintas del pasado 2013, y que se proyectó en una de las secciones paralelas del pasado Sevilla European Film Festival.

    {xtypo_code}Israel-Alemania-Polonia-Luxemburgo-Francia-Bélgica, 2013 (122′)
    Título original: The Congress.
    Escrita y dirigida:  Ari Folman, basado en la novela de Stanislav Lem.
    Producción:  Reinhart Brundig, Sebastien Delloye, Piotr Dzieciol, Ari Folman, David Grumbach, Eitan Mansuri, Ewa Puszczynska, Robin Wright.
    Fotografía: Michal Englert.
    Música: Max Richter.
    Montaje: Nili Feller.
    Intérpretes: Robin Wright (Robin Wright), Harvey Keitel (Al), Kodi Smit-McPhee (Aaron Wright), Danny Huston (Jeff Green), Sami Gayle (Sarah Wright), Michael Stahl-David (Steve), Paul Giamatti (Dr Baker). {/xtypo_code}

    La película, mezcla de animación e imagen real, es una de las más sorprendentes e imaginativas propuestas de los últimos años. Y, sobre todo, la muestra evidente del talento bestial de esa gran actriz que es Robin Wright, en el papel más arriesgado que se haya hecho en el cine (en cualquier película, en cualquier país) en mucho mucho tiempo, y que no cualquiera se hubiese atrevido a hacer.

    La idea es tan descabellada que podría hacerse realidad antes de lo que pensamos. Un gran estudio le hace una oferta absolutamente demencial a la actriz Robin Wright (que se interpreta a sí misma): comprarle su identidad cinematográfica y utilizar este personaje virtual de ahora en adelante, mientras ella puede (y debe) desaparecer de la escena pública.

    Para ello escanearán digitalmente su cuerpo, sus gestos, sus emociones, sus alegrías y sus penas; y harán uso de su imagen para cualquier película que ellos decidan, sin restricción, incluidas las cintas comerciales que ella siempre rechaza. A cambio, una sustanciosa suma y el compromiso de que permanecerá siempre joven. El contrato dura veinte años, tras los cuales Robin regresa a escena, como invitada a un congreso en el que se reúne la flor y nata del cine del momento, y entra directamente en el cine fantástico del futuro.

    Folman divide su película entre secuencias en imagen real y secuencias animadas. Si bien en la primera parte, mucho más potente, reflexiona sobre el paso del tiempo visto desde la perspectiva de quien vive de su imagen, y nos regala una soberbia actuación de su actriz protagonista (la secuencia del escaneo es brutal y pone la piel de gallina); en la parte animada (mucho más desquiciada, y tan abigarrada que llega a agotar) entramos en un mundo distópico (de esos que tan bien imaginaba y recreaba Lem) en el que la humanidad ha perdido ya definitivamente el contacto con la realidad y vive en una permanente fantasía provocada por las drogas.

    Es interesante ver cómo Folman reflexiona sobre el futuro del cine, como presenta la posibilidad de vender el alma al ‘diablo’. El Congreso es una película descabellada, febril, enfermiza, impactante, un delirio visual que en algunos momentos se le va de las manos al director. Lamentablemente.

     

  • Virguería voyeurística

    Open Windows

    OPEN WINDOWS

    Nacho Vigalondo, director nacional que muchos aquí todavía desconocen, ha demostrado en más de una ocasión que es un gran conocedor de los elementos que forman el lenguaje cinematográfico, del que ha hecho uso en su trabajo anteriormente. Sobre todo en sus numerosos cortos, como aquel 7:35 de la mañana, que llegó a estar nominado a los Óscar, o el magnífico Domingo, que centraba todo su metraje en la importancia del fuera de campo.

    {xtypo_code}España-Estados Unidos, 2014 (100′)
    Título original:  Open windows.
    Escrita y dirigida: Nacho Vigalondo.
    Producción: Belén Atienza, Mercedes Gamero, Enrique López Lavigne.
    Fotografía: Jon D. Domínguez.
    Música: Jorge Magaz.
    Montaje:  Bernat Vilaplana.
    Intérpretes: Elijah Wood (Nick Chambers), Sasha Grey (Jill Goddard), Neil Maskell (Chord), Nacho Vigalondo (Richy Gabilondo), Iván González (Tony), Scott Weinber (Don Delano), Adam Quintero (Pierre). {/xtypo_code}

    En sus dos largometrajes previos a este demostró asímismo tener un talento y un humor bastante peculiares, con historias que ocultaban detrás mucho más de lo que parecía traslucirse en la superficie. Con estos mimbres, no era de extrañar que Vigalondo, primero, diera el salto al mercado internacional (de hecho, tanto Los cronocrímenes como Extraterrestre tuvieron cierto éxito en Estados Unidos), y segundo, que diera un paso más allá con la utilización de elementos extracinematográficos (es un decir) de un modo nunca antes realizado.

    Open windows es, en cierto modo, una revisitación de La ventana indiscreta de Hitchcock, aunque tiene más de thriller de Brian de Palma que del maestro británico (por evidente que sean las referencias, ya desde el título), pero lo cierto es que va más lejos. Nick Chambers espera con ansias su cita con su actriz favorita, Jill Goddard, después de haber ganado una cena con ella en un concurso de internet. Pero a última hora, la chica cancela el encuentro. Entonces, alguien le ofrece a Nick la posibilidad única de seguir a Jill a través de su ordenador, sin que ella sepa que está siendo espiada.

    Contada en tiempo real, lo que vemos en todo momento es únicamente la pantalla de un ordenador, en el que nuevas ventanas van abriéndose y cerrándose, prestando atención a una u otra según nos convenga. Como decíamos, más que un thriller con persecuciones, más que una historia sobre los peligros de la red, Vigalondo nos hace partícipes de lo que vive y ve el protagonista y al convertirlo en un voyeur, espiando la intimidad de la actriz, nos convierte a todos en mirones, en espías incapaces de retirar la mirada de la pantalla.  

    El trabajo que nos presenta Vigalondo es un prodigio visual, una verdadera virguería técnica. Una historia multipantalla en la que cada ventana añade nueva información, como si fuesen tres (o cuatro, o cinco) películas en una. El único problema es que al final con tanta virguería, el guión se pierde en giros innecesarios, que pretenden dar más emoción de la necesaria y lo que hace es quitársela. Ello evita que Open windows alcance las cotas de sus anteriores obras.

     

  • Adriana Porrero es recibida en La Almona por Rosario Sánchez

    La delegada de Juventud y Cultura recibe a la actriz Adriana Porrero

    La delegada de Juventud y Cultura, Rosario Sánchez, ha recibido en La Almona a Adriana Porrero, la joven nazarena que se ha hecho con el premio a la mejor actriz en el festival de teatro juvenil Buero Vallejo que organiza el Ministerio de Cultura.

    A sus 18 años recién cumplidos, esta estudiante de 4º de ESO del IES Vistazul participaba en este festival con la obra de Antonio Morilla López, Los Sacrificios Humanos de Alicia, montaje que se llevo el premio a la mejor obra en el Encuentro Teatral Dos Hermanas Divertida. Era la primera vez, con esta obra, que Alicia se subía a un escenario como actriz y su trayectoria ha sido ascendente hasta el punto, comenta la joven actriz, “que me he animado a seguir haciendo papeles”.

    En este sentido, Alicia ya se encuentra involucrada en algunos proyectos con el Colectivo de Teatro Vistazul, con el que volverá a subirse en un escenario el próximo día 28 en Marchena con un papel de la obra El Canal.

    La delegada quiso felicitarla “por el premio y agradecerle su contribución al mundo de la cultura”, a la par que le hizo entrega de varios libros de animación a la lectura y algunos detalles.

  • Adriana Porrero, mejor actriz joven andaluza

    Adriana Porrero, premio a la mejor actriz del festival juvenil Buero Vallejo

    Adriana Porrero, estudiante del IES Vistazul, se ha llevado el premio a la mejor actriz andaluza en los Premios Buero Vallejo de Teatro Joven que organiza el Ministerio de Cultura.

    Esta mención la ha recibido por su interpretación de Sombra en la obra Los Sacrificios humanos de Alicia. Un montaje de Antonio Morilla López, monitor de CTV Teatro, que fue la obra ganadora del último Encuentro Teatral  Dos Hermanas Divertida.

     

  • Juego de ficciones

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    LA VENUS DE LAS PIELES

    En un teatro parisino, Thomas está a punto de marcharse a casa después de un duro día de audiciones en el que no ha encontrado lo que busca. Vanda llega tarde y calada hasta los huesos. Es todo lo que odia Thomas: vulgar, malhablada, sin cerebro, pero insistente. Y entonces, en la prueba, se produce la metamorfosis, y Thomas queda fascinado con la chica, que conoce cada línea de guión, y va provista de disfraces y accesorios. Mientras la prueba se alarga, la intensidad entre ellos crece y los papeles se van modificando.

    {xtypo_code}Francia-Polonia, 2013. (96′)
    Título original: La Vénus à la fourrure.
    Dirección: Roman Polanski.
    Producción: Robert Benmussa, Alain Sarde.
    Guión:  David Ives y Roman Polanski, basado en la obra de David Ives.  
    Fotografía: Pawel Edelman.
    Música:  Alexandre Desplat.
    Montaje: Margot Meynier, Hervé de Luze.
    Intérpretes: Emmanuelle Seigner (Vanda), Mathieu Amalric (Thomas).{/xtypo_code}

    La nueva película de Roman Polanski es una cinta aparentemente sencilla, que se desarrolla en un único espacio (algo que ya había hecho en sus inicios en películas como Un cuchillo en el agua, y también en su última obra hasta esta, Un dios salvaje). También porque únicamente hay dos personajes en la trama (ya en su anterior cinta también usó este ‘minimalismo’ actoral, aunque allí eran cuatro los protagonistas). Pero esto solo es apariencia.

    La Venus de las pieles es un cúmulo de capas y más capas, de diferentes niveles que se van sumando y que crean una obra de extrema complejidad. La película está basada en una obra de teatro de David Ives, en la que se ensaya una obra de teatro que está inspirada en la obra La Venus de las pieles (de Sacher-Masoch, que con ella inspiró el término masoquista), y que a su vez estaba inspirada en el cuadro La Venus del espejo.

    Polanski vuelve a tratar aquí temas y elementos recurrentes, presentes en muchas de sus películas: su obsesión por un solo escenario, las relaciones sadomasoquistas, el travestismo, la lucha de sexos, la dominación, el deseo…  

    Los protagonistas interpretan un juego de ficciones, pasando sin aviso, sin descanso, de un papel a otro. Son director y actriz, y de pronto son los personajes de la historia teatral que se quiere representar, para volver de inmediato a la primera y, a mitad de conversación, pasar a la segunda. El director-dios que domina la situación y tiene el control sobre la actriz-pupila, pronto pasa a ser casi un pelele en manos del huracán que tiene delante. La confusión que se crea entre realidad y ficción (que también ha sido tratada por Polanski en otras ocasiones).

    La Venus de las pieles se cuestiona los roles de poder, género, clase e identidad con una historia a ratos divertida, a ratos inquietante, que recuerda en algunos momentos a la mítica La huella (a pesar de ser muy distinta), y que también muestra en parte la relación del director con la actriz protagonista (que es su mujer en la vida real).

     

  • El cómic sobre Penélope Cruz tiene sello nazareno

    Ester Salguero autora de las Biografías de Cine en cómic

    Su editora es Ester Salguero, una joven nazarena licenciada en Bellas Artes

    Tomando como referente a la editorial americana Bluewater, especializada en hacer cómics biográficos de sus estrellas, la nazarena Ester Salguero se ha lanzado al mercado editorial para hacer lo propio pero con los artistas patrios. Con esta intención nace Biografías de Cine, una colección que ha inaugurado la actriz Penélope Cruz y que se ha convertido en todo un revulsivo mediático.

    En España, nunca se había cogido la vida de un personaje famoso por su trabajo y se había convertido en cómic hasta que ha llegado  Korat, una editorial en la que Ester colorea los dibujos que realizan el sevillano Manuel Díaz y el cordobés Ernesto Lovera.

    La intención de esta editorial, comenta Ester, “es centrarse en la carrera profesional, dejando a un lado los cotilleos”. Para ello se parte desde sus inicios, “para humanizar al artista”, y se muestra la evolución hasta que alcanzan la fama, como ejemplo de superación para seguir.

    Cómic biográfico de Penélope Cruz

    En el caso de Penélope, se muestra, en dibujos, su primera aparición en el videoclip de Mecano o su paso por  el programa de televisión La quinta marcha, para hablar de Almodóvar o su salto a Hollywood.

    El resultado es un cómic de 32 páginas, de las que 22 son de historia, con un formato de 17 x 24 centímetros en papel estucado, que se quiere distribuir por establecimientos de ventas de revistas, buscando un público más genérico que el de los cómics.

    Aunque, desde Korat se pusieron en contacto con el equipo de representación de la actriz sin éxito, la intención, asegura esta joven nazarena, es que las siguientes biografías de cómics sean autorizadas. Desde la editorial se quiere seguir trabajando en el campo del cine, sin dejar de lado el de la música o, incluso, el de los personajes históricos.

    {xtypo_code}YO Ester Salguero.
    A sus 28 años de edad, es licenciada en Bellas Artes. Tras ganar en el año 2007 el premio al mejor guión local en el 7º Certamen de Cortos Ciudad de Dos Hermanas, su carrera se ha centrado en el terreno de la ilustración, el cómico, el diseño gráfico o la maquetación. Desde Dos Hermanas colabora con editoriales americanas como colorista. Con IDW ha trabajado en las series G.I. Joe o Cazafantasmas, mientras con que Bluewater ha dado color a la biografías de Prince o Adele. {/xtypo_code}

     

  • Alicia Rodríguez termina su ‘Encrucijada’ en Madrid

    Alicia Rodríguez Ruiz y Borja Roces

    La actriz nazarena ha estado representando este montaje de Borja Roces en la Sala Tú

    La actriz nazarena Alicia Rodríguez Ruiz acaba de terminar en Madrid las representaciones de Encrucijada o nihil novun sub sole, el último montaje teatral en el que está trabajando de la mano de Borja Roces, actor, director y dramaturgo asturiano.

    Ha sido en la Sala tú de la capital de España donde ha estado representado esta propuesta en la que, según Alicia, “hemos querido reflexionar sobre ese lugar común donde se cruzan los caminos”. Un proceso de investigación, prosigue, “en el que se han ido entrelazando los deseos, los momentos de oscuridad, los secretos de lo más íntimo, las canciones que como agujas de tejer desgarran el alma y la voluntad casi suicida de volver al camino”.

    La intención de este dúo artístico, una vez terminado su periplo madrileño, es mover este espectáculo a nivel nacional y, “por supuesto, nos encantaría recalar en Dos Hermanas para que el público nazareno disfrute con nuestra Encrucijada”.
    Mientras llega esa oportunidad, Alicia Rodríguez Ruiz estará de nuevo en Madrid, en el teatro Fernán Gómez, con el ciclo de poesía  Los martes, milagro, que estará dedicado a Miguel Hernández.

    A sus 38 años, Alicia lleva 12 años dedicada a la interpretación de manera profesional, “aunque he sentido fascinación por este mundo desde que tengo uso de razón”. Formada en la Escuela Superior de Arte Dramático y en la Escuela internacional de Philippe Gaulier, en París, donde completó su formación, con 14 años participó en el grupo Jacaranda que ensayaba, recuerda, en la  Casa de la Cultura del parque municipal la obra Las salvajes de Puente San Gil de Martín Recuerda.

    Durante muchos años ha trabajado con la compañía de teatro Tumbalobos que se dedica a campañas de teatro infantil en inglés a nivel nacional, pasando durante un par de años por el Club Vistazul con este programa.

    Junto a Sara Romero y dirigidas por José Troncoso, llevó a cabo la creación del proyecto Las Princesas del Pacífico en el año 2005.

    Hace aproximadamente seis años que  fijó su residencia en Madrid y desde entonces ha trabajado con Descalzos Producciones en Rumores; la compañía de José Maya en el montaje La mujer por fuerza, con la que hizo temporada de abril a mayo en el Teatro Fernán Gómez; o con la Compañía Chirigóticas en el montaje La Maleta de los nervios dirigida por Antonio Álamo. También ha trabajado en Microteatro con Basura sobre basura.

     

  • El alumnado revoluciona el centro con ‘La canción del vaso’

    Alumnos ensayando el baile de La canción del vaso

    Se va a grabar un vídeo tutorial para Youtube en el cantan y mueven el vaso de distinta forma

    El alumnado de Secundaria del IES Jesús del Gran Poder  está revolucionando el centro con La canción del vaso (The cup song), popularizada en la película Pitch Perfect, de la actriz Anna Kendrick.

    Una uniciativa que parte de la clase de Alternativa de 1º C, a raíz de una entrevista en televisión a esta actriz, donde descubrieron vídeos  de esta canción muy rítmica en los que se interpreta cantando y moviendo un vaso de diferentes formas.  El alumnado se animó y ha hecho partícipe a otros compañeros de 1º e, incluso, de 2º.

    Actualmente son 23 los alumnos y alumnas que manejan a la perfección el baile del vaso y se va a grabar un vídeo que se subirá a Youtube a modo de tutorial. Asímismo, se hacen demostraciones en los recreos  y el día 30 de enero habrá una exhibición por el Día de la Paz.

    En este proyecto se ha implicado el Departamento de Lenguas Extranjeras  y el de EducaciónFísica, mientras que el Club de Pinfuvote   ha subvenciones unas camisetas serigrafiadas para la ocasión.